Ang pelikulang ito ay walang alinlangan na nakalaan para sa mahabang buhay bilang isang kulturang-klasikong karanasan sa panonood, ngunit kung kailangan mo o hindi upang magmadali sa mga sinehan upang makita ito ay ganap na nakasalalay sa iyong kagustuhan.
Sa Maniac (2013) dinadala kami sa mundo ni Frank (Elijah Wood), isang maysakit na binata na nagtatrabaho sa tindahan ng kanyang yumaong ina, na pinapanumbalik ang mga lumang mannequin sa malinis na hugis. Nangyayari na sinakop ni Frank ang kanyang mga gabi na pag-stalking at pagpatay sa mga kabataang babae, pag-scalping sa kanila, at paggamit ng kanilang buhok upang ibahin ang kanyang walang buhay na mga kasamang mannequin sa mga avatar ng kanyang pinatay na mga biktima, na magmamahal sa kanya nang walang kondisyon at magpakailanman - tulad ng dati ni mommy.
Ang mala-mundo na mundo ni Frank ay binuksan sa kanang bahagi kasama ang serendipitous pagdating ni Anna (Nora Arnezeder), isang magandang batang litratista na ang pangunahing pirma ay lumilikha ng mga larawan ng sangkatauhan gamit ang mga posing na mannequin bilang mga paksa. Kung ano ang nagsisimula bilang isang interes sa isa't-isa sa isang napaka-kakaibang mundo ng angkop na lugar (mga mannequin) ay namumulaklak sa isang pagkakaibigan, tulad ng pag-rekrut ni Anna kay Frank upang matulungan ang kanyang yugto ng isang pangunahing pagbubukas ng gallery. Gayunpaman, ang lumalaking akit ni Frank kay Anna ay mabilis na nagsimulang sumalungat sa kanyang hindi mapapatay na pagnanasa na pumatay, at natatakot siya na kaunting oras lamang bago makilala ng kagandahan ang hayop sa loob niya.
Bilang isang muling paggawa ng 1980 William Lustig na kulto-klasiko, ang Maniac 2013 ay isang matapang na pagtatangka na sabihin sa isang mas masamang takot na kwento mula sa isang bagong pananaw: iyon mismo ng mamamatay. Ang direktor na si Franck Khalfoun (kasama ang kapwa manunulat / prodyuser na si Alexandre Aja ng katanyagan sa Mataas na Pag-igting) ay nagpasyang sumailalim sa isang taong perspektibo, pinipilit ang mga manonood sa likuran ni Frank habang siya ay nag-stalks at brutal na pinapatay ang kanyang mga biktima. Ang pagpipiliang iyon sa format ay ang magiging elemento ng make-or-break pagdating sa pagtatasa ng maraming manonood sa Maniac: para sa ilan, ang sapilitang pananaw ay makaka-disoriente at nakakasakit; para sa iba, ito ay magiging isang masarap na baluktot na karanasan na nagtatakda sa pelikulang ito bukod sa napakaraming iba pang katulad na mga gawa sa genre.
Para sa pinaka-bahagi, ang Khalfoun ay gumagawa ng isang mahusay na trabaho ng paglikha ng mundo sa pamamagitan ng mga mata ng mamamatay-tao. Mayroong sapat na matalinong mga pahinga sa unang tao na POV (tulad ng, sabihin, kapag si Frank ay nasa harap ng isang salamin) upang bigyan ang sporadic na kaluwagan ng manonood mula sa pamamaraan; katulad din, ang mga visual na representasyon ng psychosis ni Frank (kakaibang mga guni-guni o flashbacks, mga malabong epekto tuwing ang isang schizo migraines na hit) ay nagdaragdag ng isang magandang piraso ng surealismo na nagbibigay-daan para sa ilang mas malalim na paggalugad ng character at mga indulhensiya ng cinephile.
Sa parehong oras, ang unang taong POV ay isang malinaw na gimik na nilalayong makilala ang pelikula, at kahit na sa isang sandalan na 89 minuto, sinisimulan ng Maniac na maubos ang istilo nito. Sa oras na si Frank ay biktima ng numero limang (o sa itaas), ang paunang (katakut-takot? Horror? Pagkasuklam?) Ng pagiging nasa harap na puwesto ng patayan at brutalidad ay nawasak sa isang pormula ng gawain ng mga episodic na pagpatay - ngunit isang kamangha-manghang Ang pagtatapos ng surealista ay magbabalik ng ilang intriga sa mga paglilitis.
Sa paningin, lumilikha si Khalfoun ng isang matalinong dalawahang panig ng mundo ng ilaw at kadiliman at nagmumula sa ilang mga matalinong camera trick na gumawa ng malikhaing paggamit ng format ng unang tao. Iba pang mga oras (tulad ng isang subway na "habulin ang pagkakasunud-sunod") ang spatial na distansya ng camera at ang paksa ay nararamdaman na lubos na hindi magkatugma sa lohika kung saan nakatayo si Frank o kung paano siya gumagalaw. Ang mga jump-cut at iba pang mga diskarte sa pag-edit ay nagbibigay ng higit sa ilang "mga cheat."
Ang iskrip nina Aja at Grégory Leasseur ay medyo payat, isang serye lamang ng "pumatay ng mga yugto" na nagtatampok ng iba't ibang mga babaeng biktima, maluwag na pinagsama ng mahuhulaan na kagandahang 'kagandahan at hayop' sa gitna. Bukod sa isang nakakakilabot na pagkakasunud-sunod ng pagbubukas, mayroong napakakaunting sorpresa o pagbabago sa kwento ni Maniac; tulad ng panonood ng isang pagkasira ng tren na dahan-dahang magbubukas, alam mo nang eksakto kung ano ang mangyayari habang ang mga bagay ay dahan-dahang dumulas sa slope patungo sa kaguluhan. Sa lahat ng iyon sa tabi, pinamamahalaan ng mga tagasulat ng screen (sa pamamagitan ng ilang pangunahing sandali ng pag-flashback) upang gawing isang medyo nagkakasundo na tauhan si Frank - upang maitugma lamang ang simpatikong panig na iyon sa brutal at walang awa na kalikasan ni Frank sa ilang mga matalinong itinayo (at mapanghimok) na mga pagkakasunod-sunod na pumatay - na may posibilidad na mabawasan ang kalidad habang gumagalaw ang pelikula.
Ang pangunahing arko sa pagitan nina Frank at Anna ay mahusay na binuo at pinaniwalaan, salamat lalo na kay Nora Arnezeder, na mahusay na nagtatrabaho ng pagbebenta ng kimika at kagandahan na may isang camera na direktang itinuro sa kanyang mukha. Ang Wood ay isang perpektong perpektong pagpipilian upang i-play ang Frank, na nagpapalabas ng halo ng pagiging inosenteng lalaki at pinagmumultuhan na pagiging kakatwa na siyang gumagawa ng kanyang napakatakot ngunit hindi ganap na kasuklam-suklam. Kung nagustuhan mo siya sa Lord of the Rings, Sin City o kahit kay Wilfred, makakakuha ka ng parehong trademark na Elijah Wood, dito.
Gayunpaman, ang isang tiyak na sagabal sa pananaw ng unang tao ay kung minsan ang pagganap ng manic ni Wood ay tila hindi sumasabay sa pananaw ng kamera, na maaaring iparamdam sa isang karanasan ng isang Mystery Science Theatre ang buong karanasan. Kahit na ang mga oras na ito ay malayo at kakaunti sa pagitan, kapansin-pansin pa rin sila. Ang natitirang cast - karamihan ay isang parada ng mga hubad o kalahating hubad na artista - kumuha ng angkop na oras upang hamon ito bago sila karne para sa pagpatay.
Sa huli, ang Maniac ay isang eksperimentong may sakit na mayroong madugong mga fingerprint ng Alexandre Aja (Salamin, Hills Have Eyes, Piranha 3D) sa buong ito. Mahusay na natitira sa hardcore na kinakatakutan na mga piling tao na pahalagahan ang natatanging format ng pelikula, ang mga iginagalang sa iba pang mga kilabot na kilabot (kulto) na itlog (ang Silence of the Lambs Easter egg ay purong henyo) - at oo, ang maselan at walang kabuluhan na pagliko ng kasarian at karahasan na kilala ang slasher genre.
Ang pelikulang ito ay walang alinlangan na nakalaan para sa mahabang buhay bilang isang kulturang-klasikong karanasan sa panonood, ngunit kung kailangan mo o hindi upang magmadali sa mga sinehan upang makita ito ay ganap na nakasalalay sa iyong kagustuhan. Kung ang World War Z ay hindi sapat na dugo upang mabusog ang iyong mga pangangailangan sa panginginig sa takot, ang talim ni Frank ay maaaring maging bagay na makakapot sa iyong kati.
(poll)
______
Si Maniac ay naglalaro ngayon sa mga sinehan. Ito ay 89 minuto ang haba, at Hindi Nabigyan ng rating (kahit na naglalaman ito ng labis na karahasan sa grapiko pati na rin ang mga pagkakataong hubad, kabastusan at maikling paggamit ng droga).
Ang aming Rating:
2.5out of 5 (Muntik Magandang)