Ang mga komedya sa pangkalahatan ay sinadya upang maging magaan at simoy ng aliwan at tiyak na ito ang kaso para sa karamihan sa mga modernong paglabas ng Hollywood. Hindi alintana ang estilo ng pagpapatawa, ang runtime, o ang bigat ng paksa, ang mga komedya, sa pangkalahatan, ay mabilis na mga halimbawa ng libangan na tangkaing matiyak na ang kanilang mga manonood ay umalis na may mga ngiti sa kanilang mga mukha. Ang ilang mga komedya, gayunpaman, ay balak na makonsensya ka sa kung bakit ka tumatawa. Ito ang mga pelikulang sumisikat sa mga tono na itim at ginagawang ilaw ng mga seryosong seryoso at madalas na bawal na mga tema, kinagalak sa bawat nakakahiyang chuckle at bawat hagikgik na nilagyan ng mga tinges ng cringing.
Ang ilan ay maaaring isaalang-alang ang naturang katatawanan na hindi naaangkop, at habang ang mga detractor na ito ay hindi objectively mali, hindi naaangkop na katatawanan tulad nito ay maaaring maging mahalaga. Sa isang paraan, ang pagtanggap at paglahok sa maitim na katatawanan ay isang uri ng catharsis. Ang mga hangganan ay naroon upang masubukan, hindi upang makulong kami. Para sa 20 pelikulang ito, hindi lamang ang mga hangganan ang nasubok, na-pok, at pinalabas: sila ay masayang tumawid.
18 Sightseers (2012)
Kahit na ang kanyang pinakahuling at pinakadakilang pelikula pa, ang High-Rise ay pinakawalan hindi pa masyadong nakakalipas, si Ben Wheatley ay isang direktor pa rin. Batay sa nakaraang mga paglabas tulad ng Kill List, ang Wheatley ay isang tagahanga ng brutal na karahasan, at habang ang Sightseers ay tiyak na pinunan ang tsek na kahon, mayroon itong mga idinagdag na mga benepisyo ng ilang mahusay na nakasulat na itim na katatawanan mula sa dalawang nangungunang bituin at manunulat na sina Alice Lowe at Steve Oram. Ang nagsisimula bilang isang simpleng piyesta opisyal para sa isang batang mag-asawa (Lowe at Oram) ay napapunta sa isang bagay na mas masama habang gumawa sila ng isang pagpatay sa isang kapwa turista.
Ano ang kapansin-pansin tungkol sa mga pagganap nina Oram at Lowe bilang Chris at Tina, ayon sa pagkakabanggit, ay ang banayad na paraan kung saan ipinahayag nila ang pagkabiktima at pagkabiktima sa kabila ng mga paghihirap na sila, upang ilagay ito nang banayad, lumikha para sa kanilang sarili. Ito ay isang pag-ikot sa kaisipang "amin laban sa mundo" na kakaibang romantikong - hindi bababa sa, hanggang sa huling pag-crack na pangyayari na maiiwan ka sa paghawak sa hangin sa tawa.
17 Fargo (1996)
Maaaring nilikha ni Hannah Arendt ang konsepto na "ang pagbabawal ng kasamaan," ngunit sa Fargo, ang magkakapatid na Coen ay kadalasang ginagawang masama ang kasamaan. Sa pagitan ng bumubulusok na si Jerry Lundegaard (William H. Macy) at ang kriminal na kakatwang mag-asawang Carl (Steve Buscemi) at Gaear (Peter Stormare), ang mga kalaban ng pelikula ay mahirap gawin para sa isang bagay na nakakatakot, bukod sa mga sandaling iyon kapag si Gaear ang namamahala.
Kung mayroon man ay banal, ito ay paglalarawan ng mga kapatid na Coen sa maliit na bayan ng Amerika. Lahat mula sa pang-araw-araw na pag-uusap, hanggang sa regular na pagsisiyasat ng maraming pagpatay ay ipinakita bilang sadyang mapurol, ngunit ang katanyagan ng impit na panrehiyon sa diyalogo ay humahadlang sa paglilitis mula sa ganap na pagiging malabo. Ang katawa-tawa na antas kung saan na-highlight ang tuldik ay maaaring sapat upang maiparamdam sa sinuman na bahagyang masama tungkol sa chuckling - lalo na kung sila ay mula sa hilagang gitnang estado - ngunit ang Buscemi at Stormare ay isang pare-parehong mayaman na mapagkukunan ng hindi pinanghihinayang na libangan. Si Gaear ay maaaring maging isang mabangis, malamig na kriminal, ngunit ang kawalan ng biyaya ni Carl - lalo na kapag hinarap ang biyenan ni Jerry - ay sumailalim sa anumang kadahilanan ng pananakot.
16 Pitong Psychopaths (2012)
Si Martin McDonagh ay maaaring dalawa lamang sa mga tampok na pelikula sa kanyang direktoral na karera, ngunit sa Pitong Psychopaths, malinaw na ang kanyang mga salaysay at diyalogo ay nagsasangkot ng isang eclectic na halo ng mga personalidad at spot-on na paglalarawan, na kung saan ay hindi isang masamang bagay ng anumang kahabaan ng imahinasyon. Si Colin Farrell, na dati niyang nakatrabaho sa In Bruges, ay laro para sa iba't ibang uri ng tungkulin - naglalaro ng tuwid na tao habang ang mga bagong katuwang na sina Sam Rockwell at Christopher Walken ay nagbibigay ng sobrang pizazz.
Ang McDonagh ay maaaring hindi isa para sa maginoo na pagkukuwento at ang Pitong Psychopaths ay tila isang matunog na gitnang daliri dito. Kahit na ang pelikula ay nasa ilalim ng dalawang oras ang haba, ang McDonagh ay tumatagal pa rin ng maraming oras sa paglikha ng mga kathang-isip na salaysay at tauhan para sa kanyang mga lead na umikot. Ang pangunahing mga character concoct unting kumplikadong mga paraan upang patayin ang bawat isa at hindi mo mapigilang tumawa. Ang screenplay ay nagtatakda din ng matalim na ngipin nito sa mga stereotypical na kwento sa Hollywood at mga taong inaakit nila, na tila naaangkop dahil sa pagkuha niya sa mga character na pinuno ng mga drama sa krimen sa In Bruges.
15 Cheap Thrills (2013)
Ang mga Aleman ay nasa isang bagay nang lumikha sila ng isang salita na nagpapahayag ng kasiyahan sa pagdurusa ng ibang tao, ang salitang iyon ay "schadenfreude." Hinggil sa takot na panginginig sa takot, ang ganoong konsepto ay nababagay sa isang sub-genre tulad ng tinaguriang "torture porn," ngunit kahit na ang pinakahirap na tagahanga ng genre ay makakahanap lamang ng labis na kasiyahan sa mga mababang lugar. Kahit na dahil sa talagang pinipilit ng pelikula ang mga hangganan, tulad ng A Serbian Film, o ang formula ay napapagod, tulad ng Saw franchise, ang kasiyahan ay nagsuot ng manipis.
Ipasok ang Cheap Thrills, isang itim na komedya tungkol sa dalawang desperadong kaibigan na lumahok sa isang laro ng lumalaking katotohanan o maglakas-loob na kumita ng mabilis na pera, sa kabila ng pagiging baluktot ng mga dares na ito. Sa pamamagitan ng pag-iniksyon ng katatawanan sa loob at paligid ng mga margin ng karahasan sa grapiko, ang pelikula, sa karamihan ng bahagi, ay inaalis ang paminsan-minsang kakulangan sa ginhawa ng panonood ng isang bagay tulad ng pagpapahirap sa pornograpiya. Gayunpaman, sa pagtatapos ng araw, nanonood ka pa rin sa mga taong kusang gumagamit ng personal at pisikal na paghihirap.
14 Fight Club (1999)
Sa lahat ng pagkamakatarungan, karamihan, kung hindi lahat, ng bibliograpiya ni Chuck Palahniuk ay nakakatulong sa mga listahan tulad ng isang ito, at ng mga pagbagay ng kanyang trabaho, ang Fight Club ay nakaupo sa ibabaw ng tumpok, salamat sa gawa ni David Fincher. Ang materyal ni Palahniuk ay umunlad sa kabuktutan at aktibong paghihimagsik laban sa kombensiyon at si Fincher ay nagbibigay ng malungkot, pesimistikong paningin at tono ng pagsasalaysay upang tumugma. Ang mga hindi kapani-paniwala na personalidad na naninirahan sa kuwentong ito, lalo na sina Tyler Durden (Brad Pitt) at Marla Singer (Helena Bonham Carter), ay kumakatawan sa paghihimagsik laban sa pagkukuwento, na nagdadala sa retorika na hindi pagsunod sa pelikula.
Ang Fight Club ay isang walang katapusang nasisipi na pelikula, at marami sa mga linya ng dayalogo ay pareho na maaaring gumawa ng sinuman na kumadyot sa kanilang puwesto habang sabay na ipinapadala ang mga ito sa masiglang pagtawa; isang partikular na linya mula kay Carter's Marla na ganap na naglalarawan nito. Sa katunayan, kumpara sa marami pang ibang mga pelikula sa listahan, ipinapakita ng Fight Club na ang kadiliman at bawal na pagpapatawa ay maaaring ma-access.
13 Isang Amerikanong Werewolf sa London (1981)
Ang isang Amerikanong Werewolf sa London ay tiyak na isang matalim na kaliwang pagliko para sa direktor na si John Landis, na patuloy na sumakay sa mga alon ng tagumpay na isinulong ng Animal House at The Blues Brothers. Sa pagitan ng paunang pag-atake ng werewolf sa mga moors ng Ingles at unang gabi ni David bilang isang lobo, ito ay isang tunay na nakakatakot na flick - hindi pa banggitin ang bantog na pagkakasunud-sunod ng pagbabago ng artist ng mga special-effects na artist na si Rick Baker na ranggo sa pinakamahusay sa kanila. Ngunit nagmula sa ginagawa nito mula kay Landis, ang pelikula ay nakakatawa, at ang isang partikular na aspeto ng salaysay ng pelikula ay tiyak na makakikiliti sa isang taong kulay-rosas.
Sa kanyang maraming pagbisita kay David (David Naughton) bilang isa sa "undead," sinubukan ni Jack (Griffin Dunne) na kumbinsihin si David na patayin ang kanyang sarili upang wakasan ang kabaliwan ng werewolf. Ginampanan ito ni Dunne ng pantay na timpla ng cheekiness at gravitas, at bagaman ang biro ay naulit ng ilang beses, nakakatawa sa huling pagkakataon habang sinusubukan ni David na magtago sa isang "pang-adulto" na teatro ng Piccadilly Circus, habang ang kanyang mga biktima mula noong gabi bago tuwang tuwa na naisip ang maraming paraan na maaaring kunin ni David ang kanyang sariling buhay.
12 Heathers (1988)
Sa paanuman, tila angkop lamang na ang skriter ng Heathers na si Daniel Waters ay ang nakatatandang kapatid ng direktor ng Mean Girls na si Mark Waters. Bilang karagdagan sa Tina Fey ng Mean Girls, Amy Heckerling ni Clueless, Diablo Cody para kay Juno at Jennifer's Body, at Kevin Williamson ng franchise ng Scream, ginamit ng Waters ang diyalogo upang mai-tap kung ano ang pakiramdam ng mga high schooler tungkol sa kanilang sarili sa kanilang mga pantasya.
Sa alinman sa mga pelikulang nakalista, hindi magtatagal para sa kahit isang character man lang ang magpakita ng isang acerbic wit na naaangkop na sinuspinde ang paniniwala. Gayunpaman, kasama si Heathers, binigyan ng nakatatandang Waters ang kanyang katatawanan isang madilim, baluktot na gilid na sabay na inilalantad ang mga pangit na katotohanan tungkol sa mga bata sa high school, habang binibigyan pa rin sila ng isang mataas na platform upang tumayo. Ang isa sa mga pinakamahusay na halimbawa sa pelikula ay ang libing ni Heather Chandler, habang ang mga bata ay dumating sa kanyang bukas na gising at tahimik na binabanggit ang Diyos. Puno ito ng lahat ng walang kabuluhan na maaaring asahan ng isang tao na makahanap, ngunit ang konteksto ay ginagawang mas diyablo.
11 Deadpool (2016)
Ngayon ito ang mga tagahanga ng Deadpool ay matagal nang sumisigaw, hindi sa mahinang representasyon - kahit na nilalaro pa rin si Ryan Reynolds - ni Wade Wilson na lumitaw sa X-Men Origins: Wolverine. Ang Deadpool ay kilala sa kanyang nakasisigaw at madalas na madilim na pagkamapagpatawa na kaaya-aya na nakikihalubilo sa kawalan ng gulang, at, kahit na ang katatawanan sa Deadpool ay medyo wala pa sa gulang, kaakit-akit, acidic onscreen na presensya ng titular na anti-bayani na nagsasabi sa madla na okay na magpakasawa sa mas madidilim panlasa comedic.
Bagaman, nang walang kakaibang personalidad ng Deadpool, ang Deadpool ay magiging anumang iba pang pelikula ng superhero, na binibigyang diin ang kanyang kahalagahan hindi lamang sa Marvel canon, kundi pati na rin ng superhero genre. Karamihan sa kanyang pagpapatawa ay higit na walang lasa sa kabataan kaysa sa madilim at subersibo, ngunit nagbabahagi si Wilson ng higit sa ilang sandali kung saan masusubukan niya ang mga limitasyon, na naaangkop para sa kanyang karakter. Bukod pa rito, dahil ang Deadpool ay patuloy na isa sa pinakamataas na nakakakuha ng mga larawan sa taon higit pa sa kalahati ng taon at sa makapal na paglabas ng tag-init, huwag magulat na makita ang higit pa sa mga ito sa hinaharap.
10 American Psycho (2000)
Ang American Psycho ay marahil ang nag-iisang pelikula - o nobela, para sa bagay na iyon - na maaaring makumbinsi ang mga tagapakinig na ang isang card ng negosyo ay isang simbolo ng phallic. Maaga sa pelikula, nang si Patrick Bateman (Christian Bale) at ang ilan sa kanyang mga kasama sa negosyo ay binubugbog ang kanilang mga kard upang ihambing, ang pagtaas ng kababaan na nagpapawis sa Bateman ay pumapasok sa linya sa pagitan ng nakakatawa at nakakagulo, na lumalabas nang bahagya sa gilid ng dating Ito ay isang eksena lamang sa marami sa Mary Harron na ito na lubusang nagkakalat ng kultura ng negosyo ng lalaki na alpha at 1980s yuppie-ism.
At syempre, habang ang pagganap ni Bale bilang Bateman ay madalas na nakakagambala sa kanyang pabagu-bago ng baliw, ang pagiging maloko na ipinakita niya sa kanyang sarili ay nakalalasing. Sa halip na makagambala ang manonood mula sa dalisay na galit ng kanyang mga nakamamatay na pagkahilig, ang nerdy, minsan pang-akademikong harapan na inilalagay niya ay nagpapahiwatig ng kanyang likas na psychotic. Bukod pa rito, habang inilalayo siya nito mula sa kanyang mga kasamahan, ang paghihiwalay na iyon ay nagha-highlight sa kawalang-kabuluhan ng kanilang pag-uugali, na kung saan ay mas nakapagpapaalala ng machismo sa istilo ng negosyo. Kahit na pagkatapos niyang patayin ang isang taong walang tirahan, ang kanyang aso, at ang hindi mabilang na iba, nakakahanap pa rin kami ng puwang upang pagtawanan.
9 The Guard (2011)
Ang The Guard ni John Michael McDonagh ay walang iba kundi masaya; Bahagi ito ng Irish kanluran, bahagi ng pelikula ng buddy cop, at bahagi ng madilim na komedya. Ang dalawang lead nito, sina Brendan Gleeson at Don Cheadle ay maaaring magpamalas ng malakas na kimika, ngunit lahat ay magkakasama sa pagganap ni Gleeson bilang Sergeant Gerry Boyle. Mayroong iyong mga archetypal corrupt na pulis at pagkatapos ay mayroong Gerry Boyle. Oo naman siya ay komprontatibo, madalas na nakakainsulto sa maraming mga antas, at hinawakan ng maraming mga bisyo, ngunit ang kanyang madalas na hindi pagkalimutan sa mga negatibong epekto na mayroon ang lahat, hindi bababa sa kasong ito, kaakit-akit at nakakatuwa.
Katulad ng kanyang kapatid na si Martin, na namuno sa Seven Psychopaths, ang dayalogo sa mga pelikula ni McDonagh - lalo na ang isang ito - ay nagdadala ng parehong apela. Halimbawa, ang isang maliit na pangkat ng mga character ay makikipag-ugnay sa isang kadahilanan na maaaring normal na sa isang iglap lamang ng isang mata, ngunit pagkatapos ay sinabi ng isang character o gumawa ng isang bagay na walang katuturan, at lahat sila ay natigil sa pag-uusap tungkol dito sa isang minuto o dalawa. Habang ang sinuman ay maaaring normal na makita ang taktika na sinasadya na pag-iikot at paglalagay ng pad ng runtime, sa isang paraan, ito ay isang mabisang paraan ng pag-paste na binabawasan ang kaakit-akit ng tanawin.
8 Sa Bruges (2008)
Ang Martin McDonagh's In Bruges ay naglalaman ng isang malalim na kwentong may malasakit na pagtatapos na nag-iiwan sa manonood ng isang kasiya-siyang kawalan ng laman. Salamat sa isa sa mga bida nito, si Ray (Colin Farrell), na tinukoy ng kanyang kasosyo na si Ken (Brendan Gleeson) bilang pinakapangit na turista sa buong mundo, kaaya-aya ring walang katotohanan at kabastusan, na nakakakuha ng katayuan sa kulto sa pamamagitan ng madilim na pagpapatawa at matalinong diyalogo nito.
Sa pelikula ng McDonagh, ang lahat ay bumaba sa matibay na paglalarawan. Si Ray ay walang mga bilanggo sa kanyang tila palaging pag-abuso sa salita, tulad ng makikita sa kanyang mga sinabi kay Ken tungkol kay Bruges kumpara sa Dublin at sa kanyang pakikipagtagpo sa isang mabibigat na pangkat ng mga hindi kilalang tao. Ang kanyang halos parang bata na kakulangan ng isang filter ay nakalulugod, at para sa ilan, marahil kahit na nakakainggit. Ang kanyang boss na si Harry (Ralph Fiennes) ay medyo walang awa sa kanyang mga panlalait, ngunit nagtataglay pa rin siya ng parehong masakit na katapatan. Sabihin sa katotohanan, ang karamihan sa mga bibig ng tauhan ay puno ng isang bagay na nakakasakit upang sabihin.
7 Ang Mga Gumagawa (1968)
Napakaliit na maihahambing sa maagang Mel Brooks. Sa mga pamagat tulad ng Blazing Saddles at Young Frankenstein, natagpuan ng kanyang nakagaganyak na pag-iisip ang kalakasan nito noong dekada 70, ngunit nagsimula ang lahat sa kanyang unang tampok na direktoryo, Ang Mga Producer. Nagtatampok ang pelikula ng mga talento nina Zero Mostel at Gene Wilder bilang Max Bialystock at Leopold Bloom, ayon sa pagkakasunod. Ang panulat ni Brooks ay nakakainis, kung ipinagdiriwang din sa maraming aspeto, dahil ang mga aktor ay kapwa nagsisiwalat sa materyal na tumatagal ng negosyo at mga personalidad ng Broadway sa isang bingaw at masayang nakikibahagi sa kombensiyon.
Tulad ng malamang na alam ng karamihan sa inyo, ang pinakasakit na pagkakasala ay marahil sa panahon ng musikal sa loob ng pelikulang "Springtime for Hitler." Ang mga numero ay mapangahas, ngunit sa konteksto ng natitirang pelikula ni Brooks, ang isa sa pinaka masamang diktador sa buong mundo ay walang iba kundi ang biro ng isang biro. Ang pelikula ay nagkaroon ng kakaibang kasaysayan ng mga pagbagay, na inangkop para sa Broadway ni Brooks, gamit sina Nathan Lane at Matthew Broderick para sa mga nangunguna, at pagkatapos ay muling ginawang muli ang kanyang pelikula batay sa adaptatio. Parehong nagkakahalaga ng iyong oras kung naghahanap ka para sa isang madilim na chuckle.
6 Tropic Thunder (2008)
Kahit na ito ay ang tanging may-katuturang halimbawa ng pagpipilian mula sa pelikula, maaaring naiwan namin ang entry na ito para sa Tropic Thunder sa pagganap ni Robert Downey Jr. bilang Kirk Lazarus at nasiyahan pa rin itong isinasaalang-alang na isang karapat-dapat na isama. Sa kabutihang palad, marami pang iba sa pelikulang ito, kung ano ang aasahan mo mula sa isang pelikulang ilalabas ang industriya ng pelikula sa pangkalahatan at partikular, na hinahanap ng mga superstar na baguhin ang kanilang imahe na may mga seryosong tungkulin.
Bilang karagdagan sa pagganap ni Downey Jr. ay ang konteksto para sa karakter ni Ben Stiller na si Tugg Speedman, isang kumukupas na bida sa pelikula na aksyon na dati ay sinubukan na panatilihin ang kanyang karera sa landas sa pamamagitan ng paglarawan ng hinamon sa pag-iisip na "Simpleng Jack" - na nakakuha ng kontrobersya ng totoong buhay mula sa adbokasiya mga pangkat bago palayain ang Tropic Thunder. Ang materyal ay tiyak na nakakasakit, ngunit sa panahon ng eksena nang ipinaliwanag ni Lazarus kay Speedman na ang mga artista ay hindi dapat "magtagal," ito ay isang hindi komportable na matalim at masayang-maingay na pagpuna sa mga artista na gumagamit ng mga kapansanan para sa kanilang sariling pansariling pakinabang.
5 Amerikanong Kagandahan (1999)
Mayroong isang bagay na likas na kasiya-siya tungkol sa panonood ng isang nasubukan na emosyonal na pamilya na may isang bevy ng mabatong mga relasyon na patuloy na maluwalhati na lumulubog sa butas ng kuneho. Nang una naming makilala si Lester (Kevin Spacey), hindi niya binigyang diin na ang kanyang malungkot na nag-iisa na oras sa shower ay magiging highlight ng kanyang araw at, habang sumusulong siya patungo sa pagpapabuti ng kanyang sariling buhay, ang natitirang pamilya niya ay patuloy na nahuhulog hiwalay sa kanilang sariling uso.
Ang dichotomy ng prototypical suburban American life na nabubulok habang ang isang tao ay nakakakuha ng kalinawan, kapayapaan, at bagong natagpuan na kumpiyansa sa pamamagitan ng paghahanap ng personal na katotohanan ay ang simula lamang ng roller coaster na ito. Isaalang-alang ang subplot sa pelikulang ito na tinutulak ang pangunahing salaysay pasulong: Si Lester ay na-infatuated sa kaibigan ng kanyang anak na si Jane (Thora Birch) na si Angela (Mena Suvari). Ito ay tiyak na isang katakut-takot na pag-set up, undercut ng mga naka-istilong pantasya at isang halos awkwardly kabataan na pagganap mula sa Spacey, ngunit pagkatapos ay ginawa itong mas katakut-takot - at dahil dito nakakatawa - kapag si Angela ay pilit na sinusubukan na akitin si Lester sa pagtatapos ng pelikula.
4 Susunod Ka (2011)
Sa totoo lang, ang mga thriller ng panghihimasok sa bahay ay isa sa mga pinakamahusay na genre na magsulat ng maitim na katatawanan. Ang mga kontrabida sa pagsalakay sa bahay ay mas gusto na makipaglaro sa kanilang mga biktima bago ihatid ang mga ito, sa halip na mawala sa labas ang endgame, kaya't ang ilang Freddy Krueger-esque na talino sa dila-sa-pisngi ay magiging isang katanggap-tanggap na ruta. Bukod, sa karamihan ng bahagi, ang genre ay walang buhay kaysa sa mga biktima na ang mga pelikula nito ay pataas. Kaya't ano ang makukuha mo kapag naghahalo ka ng isang thriller ng home invasion, maitim na katatawanan, at Home Alone? Sa gayon, nakakuha ka ng Susunod, ngunit higit sa lahat, nakakakuha ka ng nakakaaliw na pagbabagsak ng genre ng pagsalakay sa bahay.
Una sa lahat, himalang, halos walang sinuman dito ang maaaring isaalang-alang na isang nagkakasundo na tauhan. Kung hindi man, ikaw ay sabik na naghihintay para sa kanilang pagkamatay, na maaaring parang isang kakila-kilabot na karanasan, ngunit ito ay isang magandang pagbabago ng tulin kumpara sa natitirang uri ng genre. Bilang karagdagan, kapag ang katatawanan ay dumidilim, ito ay nagiging itim na itim. Ang panukala ni Zee (Wendy Glenn) sa kasintahan sa tabi mismo ng kanyang namatay na ina, lalo na, ay isang kaguluhan.
3 Team America: World Police (2004)
Ang lahat ay nasa temang may tema, na simpleng isang tatlong salita lamang: “Amerika! F --- yeah! " Ang bawat onsa ng pagkamalikhain na sina Matt Stone at Trey Parker ay ginamit upang bigyan ang Amerikanong patakarang panlabas ng isang mahusay na sipa sa likuran ng kanilang tampok na South Park na pelikula, pinalawak nila sa isang 98 minutong runtime at nakakuha ng tulong mula kay Seth MacFarlane para sa Team America: World Police. Ito ay bawat walang katotohanan at walang pakundangan tulad ng South Park, at ang mga papet ay tila hinihimok ang puntong iyon sa bahay - lalo na kapag nakakatuwa sila sa maginoo na aksyon ng paglaban sa pelikula na may mga kalokohan na mga papet na gulo.
Ano ang marahil na pinaka-makabuluhang tungkol sa pelikula ay ang nakakatawa nito sa mga tao sa Gitnang Silangan, isang naka-bold at potensyal na moronic comedic na hakbang na isinasaalang-alang ang damdaming kontra-Islam na nagsimulang kumulo kahit sa mga pinakamaagang taon ng giyera sa Gitnang Silangan. At tulad ng nilinaw ng The Panayam ilang taon na ang nakalilipas, nais pa rin naming mag-swipe sa Hilagang Korea tuwing oras, at ang pelikulang ito ay naglalaan pa ng isang buong bilang ng musikal sa kawalan ng kakayahan na gawin ang mga tunog.
2 South Park: Mas Malaki, Mas Mahaba at Hindi Mag-alis (1999)
Iwanan ito sa mga tagalikha ng South Park upang magaan ang anumang bawal o napapanahong paksa at bawasan ang kanilang mga tagapakinig sa parehong luha. Matagal na nilang ginamit ang palabas sa telebisyon bilang isang plataporma para sa mapanirang kritiko, at ang Bigger, Longer & Uncut ang ilan sa kanilang pinakamahusay na gawain. Ang "lista ng pumatay," kung gayon, sa pelikulang ito ay may kasamang pag-censor, patakarang panlabas sa Amerika - na makakakuha ng isa pang pagpukaw, mas masusing pagpapadala sa Team America: World Police - at mga magulang na hindi matatanggap ang sisihin tuwing isang isyu sa kanilang anak ang lumabas.
Tumatakbo sa isang mabilis na 81 minuto, ito ay maikli, mapurol, at sa point. Ang satire ay sagana at gayon pa man walang mga frill, isang kapuri-puri na kalidad talaga. Habang nakikipaglaban ang Amerika at Canada sa pagkabilanggo at nalalapit na pagpapatupad ng mga batang dalaga sa Canada, ang homosekswal na Diyablo - na nasa ilong ay isinasaalang-alang ang arkitikong retorika hinggil sa homosexualidad na magpapatuloy noong dekada 90 - mukhang malaya mula sa mapang-abuso niyang relasyon sa Saddam Hussein. Ito ay simpleng napakayaman upang hindi pansinin. Gayundin, ang musikal na "mom ni Kyle" ay isa sa mas kaaya-ayang mga kanta na maririnig mula sa isang narcissistic na bata sa elementarya.
1 Manok ng manok: Gabi ng Patay na Manok (2008)
Ngayon, una sa lahat, kung dati ay may kamalayan sa pagkakaroon ng Poultrygeist: Night of the Chicken Dead, malamang na ikaw ay tagahanga ng Troma Entertainment at ang kahanga-hangang gawa na ginagawa nila. Pangalawa, kung susubukan mong i-foist ang Poultrygeist sa mga birhen ng Troma, mayroon lamang dalawang posibleng kinalabasan: alinman sa iyong mga kaibigan ay isasagawa ka sa isang trono at kantahin ang iyong mga biyaya, o magpakailanman ay hahatulan nila ang iyong mga pagpipilian sa pelikula at kakailanganin mong magtrabaho upang makuha muli ang kanilang pagtitiwala.
Tulad nito ang peligro na kinukuha ng anumang tampok sa Troma, ngunit ang Poultrygeist ay tila espesyal sa bagay na ito. Ito ay pantay kasing kasiya-siya ng isang bagay tulad ng Evil Dead II - at sa isang katulad na ugat - ngunit ito ay mas bata, nakakasakit, at ganap na walang lasa. Gayunpaman, iyon ay bahagi ng apela ni Troma. Bukod pa rito, tulad ng maraming iba pang mga pelikulang Troma, nagtataglay ang Poultrygeist ng ilang nakakaantig na komentasyong panlipunan na nangyari lamang na halos mababalutan ng kalokohan. Sa wakas, tulad ng kung hindi ito makakakuha ng anumang mas mahusay, ito ay isang disenteng nakakaakit na musikal na puno ng mga kanta bilang nakakagulat at bulgar tulad ng alinman sa mga biro na ginawa sa kapinsalaan ng industriya ng fast food o pangarap ng Amerikano.
-
Ano ang aming na-miss? Ipaalam sa amin sa mga komento!