Kung ito ay isang kasiyahan sa pagkakasala na sa palagay mo ay hinuhusgahan nang hindi patas o isang kritikal na pinuri na obra maisip na pinalampas, ang mga pagkakataon ay hindi ka sumasang-ayon sa Rotten Tomato sa ilang mga punto. Bagaman hindi palaging palaging sumasalamin ang box office kung ano ang sinasabi ng mga kritiko, walang pagtanggi na ang pagsusuri ng aggregator ay may epekto sa paraan ng mga manonood na makitang mga pelikula. Mula nang inilunsad ang site noong 1998, sinimulan ng Tomatometer ang web para sa mga saloobin ng mga manunulat sa pinakabagong mga paglabas at habang ang website ay malayo sa perpekto, marahil ay naglaro ito ng isang nakapipinsalang bahagi sa kung ano ang napagpasyahang makita ng mga manonood.
Sa pagbabalik-tanaw sa ilan sa mga mas mababa sa stellar films ng mga nakaraang taon, napupunta nang walang sinasabi na ang ilang mga tampok ay pinamamahalaang upang makatakas na may hindi nararapat na marka. Simula mula 1998, hinanap namin ang RT upang mahanap ang mga pelikula na hindi lamang nagtayo ng isang reputasyon para sa mga nagagalit na mga tagahanga, ngunit kung saan ay dapat ding nakatanggap ng isang marka sa ibaba 60% sa bulok hanggang sa sariwang sukat. Sa ilang mga kaso, ang mga kritiko ay simpleng nahuli sa hype ng oras. Sa iba, ang marka ay sadyang walang saysay. Alinmang paraan, narito kami upang iwasto ang mga mali sa nakaraan. Kaya nang walang karagdagang ado (at sa hindi pagkakasundo ng ilan sa aming mga mambabasa, sigurado kami), ipinakilala namin ang 15 Sariwang Pelikula Ng Mga Pinanganak na Mga kamatis na Dapat Na Manganak.
15 Spider-Man 3 - 63%
Ang pag-ikot ng trilogy, ang Spider-Man 3 ay ang itim na tupa ng Tobey Maguire / Peter Parker taon. Sinalihan ni Director Sam Raimi ang kanyang sarili sa mga pagkukulang ng pelikula, na sinasabi na hindi siya ganap na naniniwala sa mga character na napili (basahin: Venom). Siyempre, ang direksyon ni Raimi ay hindi lamang kapintasan sa ikatlong pelikula ng Spidey. Ang pangangailangan upang itaas ang bar na itinakda ng Spider-Man 2 na humantong sa labis na masamang mga lalaki. Kahit na ang Thomas Haden Church ay maaaring gumawa ng isang mas nakakumbinsi na Sandman kung bibigyan siya ng mas maraming materyal upang makatrabaho, si Topher Grace ay labis na nanliligaw bilang Eddie Brock, at ang pagganap ni James Franco ay higit sa lahat, na nakagapos sa parody.
Kahit na inaalok ng Spider-Man 3 ang ilan sa pinakamasama sa mga screen ng Spidey, kasama ang isang biro na nakasentro sa paligid ng isang emo bersyon ng Peter Parker na sumasayaw sa mga lansangan ng New York City, maaaring hindi ito ang pinakamasama na pelikulang Spider-Man hanggang sa kasalukuyan ( The Amazing Spider -Man 2 ay may hawak na isang mas mababang marka ng RT na 52%). Gayunpaman, kasama ang tonal inconsistency at kawalan nito ng isang malakas na sentral na salaysay, mahirap na magtaltalan na ang mga kritiko ay hindi mapagbigay nang iginawad nila ang pelikula ng isang 63% sariwang rating, kahit na ang pangwakas na puntos ay 4% lamang ang layo mula sa mediocrity.
14 Dami ng Solace / Spectre - 65% / 64%
Sa paglipas ng kanyang limampung taong karera sa pelikula, si James Bond ay ginagamot ang mga madla sa ilang mga kaduda-dudang mga pakikipagsapalaran, ngunit kakaunti ang masamang bilang ang mga tampok na ito ng Daniel Craig-pinagbibidahan.
Kasunod ng mahusay na naisakatuparan na Casino Royale , sinukat ng Dami ng Solace ang mga tropes na klasikong tiktik na pelikula - ang kahanga-hangang kontrabida sa megalomaniacal, imposible na plot ng pag-save ng mundo, at ang nakakasamang halaga ng pag-ibig - para sa isang umuusbong na eco-terrorism na kwento na nagsilbi bilang walang higit pa kaysa sa isang paglalakbay ng pagtuklas sa sarili para sa Bond bilang kinaya niya ang kanyang nakaraan. Inalis ang kanyang mga pirma sa pag-sign, ang Bond ay tumatagal ng lahat ng mga seryoso na pagliko para sa mas masahol pa, paggawa ng isang pelikula na walang istilo at talas ng isip.
Kung ang Dami ng Solace ay nabigo sa pamamagitan ng paggawa ng napakaliit, si Spectric ay masisisi sa paggawa ng labis. Sa isang hindi magandang naisip na plot twist, pinamamahalaan ng pelikula na guluhin ang isa sa mga pinakamalaking karibal ni Bond, si Blofeld, sa pamamagitan ng muling pagsulat sa kanya bilang kapatid na tagapagtaguyod ni Bond. Tinatanaw ang pandaigdigang pagsubaybay sa programa na "Siyam na mga Mata", ipinahayag ng mastermind na siya ang may pananagutan sa bawat trahedyang nangyari kay Bond sa nakaraang tatlong pelikula. Hindi lamang ang balangkas na nakagagalit, ngunit binibigyan nito ang lahat bago ito walang kahulugan, na ginagawa ang iba pang tatlong pelikula na mga footnote lamang sa isang mas malaki, nagkukubkob na linya ng kwento.
13 Stuart Little / Stuart Little 2 - 66% / 81%
Maliban sa Pixar, na natagpuan ang balanse sa pagitan ng pagiging walang kasalanan ng bata at kapanahunan sa higit sa 90% ng kanilang mga pelikula, ang karamihan sa mga pelikula ng bata ay umaalaga sa nakababatang madla. Alam ng mga kritiko ito at madalas na ayusin ang kanilang mga pagsusuri nang naaayon. Ang problema ay hindi namin matandaan ang huling oras na sinuman ay nagpasya na magbunton ng papuri kay Stuart Little , bilang isang napakagandang pelikula ng mga bata o kung hindi man.
Habang pinag-uusapan ang mga larawan ng hayop, si Stuart Little ay medyo diretso. Ang isang ina at isang ama ay nagpatibay ng isang cute, charismatic mouse. Ang anak na lalake ng mag-asawa ay nagpapahayag ng kanyang disinterest sa isang nakababatang kapatid, ngunit sa paglaon ay umakma siya at nabubuhay silang maligaya kailanman. Iyon ay, pagkatapos pinamamahalaang ni Stuart na makatakas sa mga kalat ng pamilya ng pusa na si Snowbell. Sa pagkakasunod-sunod, ang mga koponan ng Stuart ay kasama si Snowbell sa isang paglalakbay sa kalsada kung saan sila nagtakda upang makahanap ng isang nawalang kanaryo na nagngangalang Margalo. Sa kawalan ng pakiramdam, madaling makita kung paano maaaring nahuli ang mga kritiko sa cutesy animation at pakikipag-usap ng mga kalokohan ni Stuart, ngunit ang puting mouse ay kaunti lamang upang magdagdag sa pakikipag-usap na lahi ng hayop, na gumagawa para sa isang medyo nakakainis na karanasan sa pagtingin kung ikaw ay isang matanda at isang sub-par na pagsisikap kung nais mong aliwin ang mga kabataan.
12 Star Wars: Episode II - Pag-atake ng mga Clones - 65%
Matapos sinipa ng The Phantom Menace ang Star Wars na nag- prequels sa isang 55 taon, ang mga kritiko ay umayos ng kaunti sa follow-up Attack of the Clones , na gantimpalaan ito ng bahagyang napabuti na rating ng 65%. Ang ating tanging problema ay na ang sequel ay maaaring kahit papaano ay mas masahol pa kaysa sa Episode I . Ang pagpapalit ng mabibigat na paglalantad sa posibleng pinakamasamang on-screen na kimika sa lahat ng oras, ang mga tagapakinig ay pinilit na makatiis bilang Hayden Christensen's Anakin na gumanap ang kanyang pagdalamhati sa isang walang magawa na cartoonish style at Natalie Portman's Padme ay dumaan sa mga paggalaw, na naghahatid ng isang linya na karapat-dapat na cringe pagkatapos ng sa susunod.
Bagaman ang mga prequels ay medyo natubos na may Revenge of the Sith , isang pelikula na gaganapin sa gitna ng mga kritiko na may 79% na pag-apruba ng rating, nananatiling hindi maliwanag kung paano ang isa sa mga pinaka-hindi gusto na mga entry ng franchise ay nakatakas sa isang puntos kahit na bahagya sa itaas sariwang threshold. Para sa isang pelikula na higit sa lahat ay gumugol ng oras ng pagbuo ng emosyonal na core ng prequels, ang sariling disinterest sa romantikong pagpapares ng kuwento ay nagpapatunay na crippling, na ginagawang masamang karanasan ang Attack of the Clones na dalawang oras at kalahating oras.
11 Ang Matrix Reloaded - 73%
Ang paglalagay ng isang nauna para sa mga pelikula ng pagkilos ng bagong sanlibong taon, Ang Matrix ay nag- umpisa noong 1999 na may nakapupukaw na pangitain: isang katotohanan na nagbabago ng katotohanan sa loob ng isang mundo kung saan ang mga espesyal na epekto ay isang bagay ng kagandahan. Ang Wachowskis ay muling bisitahin ang kanilang mga alamat sa apat na taon mamaya sa pag-asa na itaas ang kanilang blockbuster, na pinalawak ang uniberso na nilikha nila. Sa kasamaang palad, ang presyur ng paglikha ng isang mas malawak na mundo ay hahantong sa isang by-the-book na sumunod na pag-uulit kung ihahambing sa nauna nito.
Ang unang higanteng misstep para sa Wachowskis ay darating kasama ang pagsasama ng Sion, ang huling lungsod ng tao na naiwan matapos ang pagbagsak ng nukleyar ng tunay na mundo. Ang pagpasok sa lungsod ay hahantong sa isang buong cast ng mga bagong character, na humimok ng halos lahat ng salaysay na malayo kay Neo at ang iba pang nakaligtas sa unang pelikula. Sa tuktok ng iyon, sinubukan ang mga pagkakasunud-sunod ng pagkilos na iisa-isa ang orihinal, na humahantong sa sikat na Burly Brawl sa pagitan ng maraming clon na assimilated na Neo at Agent Smith. Sa huli, gayunpaman, ang Hong Kong-style martial arts at cyberpunk action ay nawawala ang gilid nito habang ang Wachowskis ay nabigo na magdala ng anumang bagay sa talahanayan, na ginagawang sunud-sunod ang Matrix na isang trick na walang emosyonal na core upang himukin ang plot.
10 Superman Returns - 76%
Sampung taon na tinanggal mula sa Bryan Singer's Superman Returns , ang pelikula ay higit sa lahat ay naitapon sa daan na daan salamat sa DCEU. Nakasulat bilang isang mas mature, romantiko sa Man of Steel, ang mga tagahanga ay irked upang mahanap ang Kal-El na bumalik sa Daigdig sa isang mas bata kay Lois Lane at isang anak na lalaki na nagngangalang Jason, na ang bayani ay hindi kailanman alam na umiiral. Mas napalala, sinabi ni Singer na ang pelikula ay isang pagpapatuloy ng prangkisa ni Christopher Reeve, nagaganap minsan pagkatapos ng pangalawang pelikula. Gayunman, ang kaunting indikasyon ng koneksyon na iyon ay ibinigay, gayunpaman, gumawa ng isang backstory na nag-iwan ng maraming mga katanungan na walang sagot.
Nakakaisip, mayroong ilang kabutihan na nagmula sa mga pagsisikap ng Singer. Bagaman ang 22 taong gulang na si Brandon Routh ay mas bata pa sa pagtingin kaysa kay Reeve, ginawa niya ang parehong uri ng iconic na tangkad bilang kanyang hinalinhan. Gayundin, pinatugtog ni Kevin Spacey ang isang nakakumbinsi na Lex Luthor, kahit na ang kanyang plano na kalahating lutong upang bumuo ng isang kontinente batay sa heograpiya ng Krypton ay napatunayan na underwhelming. Sa huli, ang paghanga ng Singer para sa Superman ni Richard Donner na bigat sa huling resulta. Ano ang dapat na isang reboot na bersyon ng icon ng DC ay naging isang kakatwang parangal na hindi maiiwasang nabigo na muling mabuhay ang protagonist nito.
9 Aktibidad ng Paranormal - 83%
Ginawa sa isang badyet ng shoestring na $ 15,000 at raking sa kabuuan ng $ 193 milyon, ang Paranormal na Aktibidad ay nakakuha ng mga madla sa teatro na may pangako ng isang nakakatakot na kabayaran na maaaring takutin ang kanilang mga medyas. Pinahahalagahan ng mga kritiko bilang isa sa mga pinaka-kakila-kilabot na mga pelikula sa mga taon, maraming mga tagahanga ng kakila-kilabot na bigo na makahanap ng isang oras at kalahati ng mga shot na handycam na nag-dokumentado ng isang serye ng mga malakas na ingay at isang pintuan na misteryosong gumagalaw sa pamamagitan ng kanyang sarili. Bukod sa karaniwang nakagugulat na salaysay, ang lahat ng aksyon ay hindi nakikita, na humahantong sa isang medyo nakakainis na pelikula na naiwan sa madla nito na mas magagalitin kaysa natakot.
Kung ikukumpara sa iba pang limang pelikulang Paranormal Aktibidad na sumunod, ang unang pelikula ng nakakatakot na franchise ay nananatiling nananatiling pinakakilalang tagumpay ng serye, at bilang isang eksperimento sa amateur filmmaking, ito ay isang tagumpay na kwento na pinamamahalaang gumawa ng kaunting sandali maraming wala. Pa rin, ang pangwakas na resulta ay nahulog nang hindi maikli ng hype. Sa pagtatapos, ang mga tagapakinig ay ginagamot nang kaunti kaysa sa isang video sa bahay na may paminsan-minsang pagtatakbo ng jump na dapat na lubos na isinasaalang-alang para sa kung ano ang nagawa nito para sa mga nagnanais na filmmol sa halip na kung ano ang ginawa sa screen.
8 Noah- 77%
Nakalipas ang galit na galit mula sa pamayanang Kristiyano na nakapaligid sa sensitibong paksa ng pelikula at direktor ng direktor na si Darren Aronofsky na gawin ang "hindi bababa sa biblikal na pelikula sa Bibliya kailanman," si Noe ay isang mapaghangad na proyekto na naghihirap mula sa isang hindi tiyak na tono. Ang paggalugad ng mga tema ng environmentism at humanism, gumuhit si Aronofsky sa isang mahabang tradisyon ng pagpapakahulugan upang mabatak ang kuwento ng Arka ni Noah sa loob ng isang dalawang oras, dalawampung minuto na epiko, ngunit ang mga resulta ay squandered sa mapanlikha na imahinasyon na tila mas masigasig sa pagre-recro ng Gitnang Daigdig ng JRR Tolkien kaysa nagsasabi ng sariling kwento.
Sa gitna ng kwento ni Noe , na inilibing sa ilalim ng baril ng imaheng somber at umiiral na mga pagmuni-muni sa lipunan, ay isang malupit na patriyarkal na kuwento na dinala ng pabigat na pananaw ng isang tao sa pagtatapos ng mundo. Ang stellar cast, na pinangunahan ni Russell Crowe, ay sa huli ay nasayang, gayunpaman. Sa halip, ang bituin ay nagiging kasaganaan ng mga epekto ng CGI, na kinabibilangan ng mga hayop na nabuo sa computer, mga nag-uusap na mga bato na mukhang Transformer, at isang magulo na huling eksena sa labanan na mas nakakainis kaysa sa nakakaaliw. Sa isang lugar sa kahabaan ng paraan, nawawalan ng paningin si Aronofsky sa kanyang paningin, na ginagawa itong blockbuster na ito na hindi malilimutan dahil ito ay kontrobersyal.
7 Pag-crash - 75%
Ang pinaka-kontrobersyal na pagpipilian ng aming listahan, ang Crash ay ang indie darling na nakipaglaban sa Academy Awards, na nag-uwi ng pinakamataas na premyo para sa Pinakamagandang Larawan at nakamamanghang ang maraming manonood na naghihintay na marinig ang pangalan ng Brokeback Mountain . Kung mula sa pagkabigla ng pagkabigo o isang tunay na pagkamuhi ng pagkapoot, ang backlash mula sa panalo ay naramdaman kaagad, at mula pa noong una, ang pelikula ay pinangalanan bilang ang pinakamasamang larawan na kailanman nakoronahan sa pinakamagandang taon.
Ang problema sa karamihan ng mga nagrerepaso ay mukhang nagbabahagi tungkol sa Pag- crash ay hindi ito banayad na mga talinghaga sa paksa ng rasismo sa Amerika. Sa kabila ng inakusahan na tiningnan ang rasismo sa pamamagitan ng isang lens ng ideolohiya, ang pelikula ay labis na pinuna dahil sa paglalarawan nito ng mga stereotypes - ang carpeter ng African American, ang may-ari ng tindahan ng Persia, at ang happy-happy LAPD - lahat ng ito ay tila nagpapatibay ng mga pagkiling sa halip na magtaltalan. laban sa kanila. Kung ang mga manonood ay lumalakas na nalulula o gumulong ang kanilang mga mata, walang kaunting pagdududa na ang Crash ay patuloy na nagpapalabas ng mga debate tungkol sa paglarawan ng mga menor de edad sa mga pelikula, na ginagawang isang larawan na dapat mahulog sa isang lugar sa gitna ng Tomatometer sa pinakamahusay.
6 Ang Hobbit: Isang Hindi Inaasahang Paglalakbay / Ang Pagkawasak ng Smaug - 64% / 74%
Kasunod ng pag-amin ng Lord of the Rings trilogy, si Peter Jackson ay maraming sumakay sa kanya upang muling likhain ang talino ng kaunlaran ng Middle Earth kasama ang The Hobbit , ngunit kung ano ang dapat na accounted para sa isang ligaw na pakikipagsapalaran ng tatlong oras na pelikula mabilis na naging isang nakaunat na trilogy nito nagmamay-ari. Simula sa labis na mga sanggunian sa LotR na muling nagbigay ng mga character tulad ng Frodo at Legolas, gumawa si Jackson ng ilang mabibigat na pagbabago sa kwento ni Tolkien. Sa huli, natagpuan ng direktor ang kanyang sarili na nag-juggling nang labis at ang magulo na pagbabalanse ng gawa na ginawa para sa isang namamatay na salaysay, na kung saan ay napapansin lamang ng hindi kinakailangang halaga ng CGI na napuno ang pinakamahalagang pagkakasunud-sunod ng pagkilos ng pelikula.
Isinasaalang-alang ang mga bagay na gumawa ng napakalaking LotR - ang makinis na nakatutok na cast ng mga character, ang epic na kahulugan ng pagbuo ng mundo, at isang maayos, sinasadyang bilis ng pagsasalaysay - ang lahat ng ito ay ipinagkaloob sa Hobbit franchise. Bagaman ang huling pelikula ng trilogy, Labanan ng Limang mga Armado , ay makakakuha ng dahil sa pamamagitan ng pag-debut sa isang bulok na marka na 59%, ang parehong ay hindi masasabi para sa unang dalawang entry, na nag-iwan sa amin na stumped sa kung ano ang iniisip ng mga kritiko..
5 Spy Mga Bata / Mga Anak ng Spy 2 - 93% / 74%
Paghambingin ang rating ng 93% ng mga kritiko ng unang pelikula ng Spy Kids ni Robert Rodriguez sa iskor ng 46%, at makikita mo kung bakit ginagawa nito ang aming listahan. Ang reaksyon ay maliwanag na ibinigay na marami sa mga manonood na nag-rate ng pelikula ay mga may sapat na gulang na nagrereklamo tungkol sa turgid plot at cheesy special effects, ngunit ang katotohanan ng bagay ay ang Spy Kids ay hindi lamang napigilan nang maayos. Ang balangkas ay gumaganap tulad ng isang higanteng hallucinogenic bangungot kung saan ang mga bata ay iniwan na walang kasama ng ilang mga kaduda-duda na walang pananagutan na mga magulang, na naglalagay ng isang nakalilito na kwentong moral para sa mga bata na nanonood sa bahay.
Ang mga unang sentro ng pelikula sa paligid ng baliw na si Fegan Floop, na gumagamit ng kanyang techno-wizardry upang makagawa ng isang kadre ng mga masungit na mukha na monsters na nagngangalang Floogies. Ang mga Floogies na ito ay talagang mga taong ginawa upang kumilos tulad ng mga papet sa utak, na nagtatrabaho sa tabi ng isa pang pangkat ng mga tagapaglingkod na ganap na wala sa kakila-kilabot na mga hinlalaki ng CGI. Kung ang kakaibang kwento ay hindi sapat upang itapon ka, ang mga nakakatawang mga eksena sa aksyon at hindi nakakakilabot na kumikilos mula sa lahat ng kasangkot ay ang pag-icing sa cake. Ang mga bagay ay hindi mas mahusay kaysa sa sumunod na pangyayari, na sumusubok na muling lumikha ng parehong enerhiya mula sa unang pelikula, ngunit nagtagumpay lamang na maging mas bomba at wacky kaysa sa hinalinhan nito.
4 Iron Man 2 / Iron Man 3 - 72% / 79%
Halos isang dekada na tinanggal mula sa unang pelikula ng MCU, si Robert Downey Jr. pa rin ang pinakamalaking pinakamalaking personalidad ng prangkisa, ngunit kahit na hindi niya mai-save ang magulo sa pangalawa at pangatlong kilos sa trilogy ng Iron Man .
Kahit na ang Iron Man 2 ay pangkalahatang tiningnan bilang isang mahina na link sa chain ng pelikula ng Marvel salamat sa phony-tunog na tunog ng Russia na Mickey Rourke, isang nakamamanghang choreographed na eksena sa pagitan ng Tony at War Machine, at isang hindi pinakitang pangwakas na kilos, ang pinakamalaking pagbagsak nito ay ang pangako nito upang maitaguyod ang kinabukasan ng Marvel Cinematic Universe. Sa huli, ang mga pag-juggle ni Tony Stark nang labis sa kanyang pangalawang larawan upang mapanatili ang nakagambala na balangkas, na gumagawa para sa isang naiinis na salaysay.
3 Ang Blair Witch Project - 86%
Bagaman ang subgenre ng mga nakakatakot na pelikula na kilala bilang "nahanap na footage" ay nagsimula nang maaga ng 1980 kasama ang nakakagulat na faux-dokumentaryo na Cannibal Holocaust , ito ang The Blair Witch Project na nagdala ng bagong estilo ng paggawa ng pelikula sa mainstream. Ipinagbibili bilang isang tunay na kakila-kilabot na kuwento na nakuha sa pelikula ng tatlong mga mag-aaral na filmmaker, ang pelikula ay natago sa misteryo bago ito ilabas. Inisip man ng mga manonood na totoo o hindi, ang mga direktor na sina Eduardo Sanchez at Daniel Myrick ay may natatanging kalamangan sa paglalaro ng mga takot sa mga manonood, na pinahihintulutan silang gamitin ang kanilang mga haka-haka upang mahulaan kung ano ang sinungaling ng mga nakatatakot sa screen na hindi na kailangang magpakita nang marami.
Ngayon halos dalawang dekada na tinanggal mula sa unang pelikulang Blair Witch , ang pelikulang paggawa ng estilo ng gerilya ay higit na nakakainis kaysa nakakatakot ito. Halos isang oras at kalahati, tatanungin ang mga manonood ng isang pangkat na dalawampu't-isang araw na maglakbay sa isang kagubatan, na gumagawa ng mga pagkakamali sa pipi tulad ng pagkawala ng kanilang nag-iisang mapa at paglalakad patungo sa nakakatakot na mga ingay sa kadiliman, ang lahat para sa isang pagtatapos na hindi kailanman nagbabayad. Kahit na nais naming sumang-ayon na ang pelikula ay nadama tulad ng isang stroke ng henyo noong 1999, ang kabaligtaran ay nararamdaman ng totoo ngayon dahil ang natagpuan na genre ng footage ay patuloy na nagiging isa sa mga pinaka-labis na nakatatakot na mga taktika sa Hollywood.
2 Prometheus / Alien: Tipan - 73% / 71%
Sinusubaybayan ang pamilyar na teritoryo, muling pinasasalamatan ng direktor na si Ridley Scott ang kanyang sci-fi magnum opus Alien , na naglalayo sa claustrophobic na "nakulong sa kalawakan" na setting upang galugarin ang mas malawak na mga tema tungkol sa mga pinagmulan ng sangkatauhan. Bagaman ang isang paggalugad sa mga hindi pa naipaliwanag na mga teritoryo ng mga alamat ng Alien ay tunog tulad ng isang magandang ideya sa papel, humantong ito sa mas maraming butas ng balangkas kaysa sa mga sagot, at mayroong maraming mga manonood na nais nilang mai-rewind ang orasan sa mga araw na ang franchise ay pa rin ng isang puwang na nakalaan kwento ng kakila-kilabot.
Nagsasalita mula sa isang paningin na paningin lamang, sina Prometheus at Alien: Dapat na papurihan ang tipan para sa kanilang mga itinakdang disenyo, ngunit hindi masasabi ang tungkol sa kanilang mga script. Ang una sa mga pelikulang ito, na naibenta bilang isang quasi-prequel, ay hindi nasasaktan nang walang saysay kung saan nais itong sabihin. Bumabalik-balik sa pagitan ng isang pilosopiko na kwentong pinagtatalunan ang mga intricacies ng Darwinism at paglikha at isang marahas na pelikula ng halimaw, si Prometheus ay gumapang sa daan sa isang hindi matatapos na konklusyon na nag-iiwan ng maraming nais. Sinusubukan ng tipan na gumawa ng mga pagbabago para sa mga bahid ng Prometheus , ngunit nagkamali sa pamamagitan ng pagdaragdag ng isang magkakaugnay na kwentong Xenomorph na pinagmulan sa mga alamat ng Alien . Nakalulungkot, ang parehong mga pelikula ay iniwan ang mga tagahanga ng orihinal na Alien na may masamang lasa sa kanilang mga bibig - at kaunting pag-asa para sa kaligtasan ng serye.
1 Indiana Jones at ang Kaharian ng Crystal Skull - 77%
Pagdating sa isang nakakabagbag-damdamin na 77% sa Rotten Tomato, ang aming hulaan lamang na si Steven Spielberg ay dapat magkaroon ng ilang nakakapinsalang impormasyon sa karamihan ng mga kritiko sa Hollywood upang makakuha ng isang maligayang pagtugon sa ika-apat na pelikulang Indiana Jones. Ang pinakahihintay na Kaharian ng Crystal Skull ay hindi lamang isang kamangha-manghang kabiguan, ngunit tinanggal nito ang lahat na ginawang mahal ng mga tagahanga ng orihinal na trilogy. Bukod sa CGI gophers at isang pinagsama-samang balangkas na kinasasangkutan ng mga sinaunang extraterrestrial relics, ang pelikula ay kulang sa mga pangingilig sa mga nauna nito at nakita ang ating minamahal na Indy bilang isang nag-iisang protagonist na tinatapon ng libu-libong mga paa sa pamamagitan ng isang nukleyar na bomba habang nakalusot sa isang ref.
Sa pangkalahatan, pagdating sa pag-revive ng mga nakaraang mga franchise, mayroong isang tiyak na kaunting nostalgia na kung minsan ay mga bulag na kritiko at tagahanga sa katotohanan, ngunit sa pagkakataong ito, lumilitaw na ang madla ang unang nagtatalo sa kalidad ng isang sagradong serye ng pelikula. Kung ang hindsight ay 20/20, handa kaming magtaya na marami sa mga kritiko na reaksyon ng positibo sa mga antics na istilo ng Looney Tune na Crystal Skull 's ay nagnanais na maibalik ang mga salitang isinulat nila.
-
Ano pang iba pang mga "sariwang" pelikula ang ganap na naganap ang Tomatometer? Ipaalam sa amin sa mga komento.