Ang bagong paglabas Kong: Ang bungo ng Island ay hindi ang unang pagkakataon sa 2017 na ang mga madla ng pelikula ay makakakita ng pagdadagundong ni King Kong sa buong screen. Pagkatapos ng lahat, isang mas mabagal - at blockier - bersyon ng character na gumawa ng isang cameo na hitsura sa The Lego Batman Movie. Ngunit ang isang palaging presensya sa eksena ng pop-culture ay inaasahan na may isang bilang bilang isang iconic bilang isang ito.
Mula nang unang lumitaw si King Kong noong 1933, walang maliit na sukatan ng magagandang pelikula ng unggoy na naghahangad na maparangalan o mapunan ang kanyang pamana. Mula sa isang pares ng matagal nang nawala na mga pelikulang Hapon mula noong 1930s hanggang sa isang musikal na Bangladeshi noong 2010, maraming mga gumagawa ng pelikula ang naghangad na mapalit ang trono ng Hari sa pamamagitan ng (karaniwan) na mga hindi awtorisadong bersyon. Nagkaroon ng mga animated na serye sa telebisyon, mga tampok na diretso sa video, at kahit na mga pelikula na pinagbibidahan ng isang propesyonal na wrestler na nagngangalang King Kong.
Pagkatapos ay mayroong mga sumusunod na 16 na theatrical releases, na ang lahat ay opisyal na lisensyado ang mga product product na Kong o imitator na umaasang mag-snag ng bahagi ng pie box box. Narito, kung gayon, ang bawat Giant Ape Movie, na Niranggo.
16 HARI KONG BUHAY
Maaaring hindi makatarungan ang paglalagay ng King Kong Lives ng 1986 sa ilalim ng listahang ito, isinasaalang-alang iyon - hindi tulad ng maraming iba pang magagaling na pelikula ng ape - mayroon itong isang disenteng laki, badyet, mga halaga ng paggawa ng slick, at Linda Hamilton. Ngunit ang pahiwatig ng talento ay talagang kung ano ang nag-uudyok sa bahay na walang kabuluhan - walang dahilan para sa pelikulang ito na napakasama.
Ang Producer na Dino de Laurentiis '1976 Si King Kong ay maaaring nakatanggap ng isang halo-halong pagtanggap mula sa mga kritiko, ngunit napatunayan na ito ay isang hit sa mga madla. Malinaw na hindi pinapansin ang adage na "strike habang ang iron ay mainit," de Laurentiis naghintay ng isang buong dekada bago gawin ang pagkakasunod-sunod.
Ang pagkaantala na iyon ay naglalaro sa isang lagay ng lupa, dahil inihayag ng pelikula na nakaligtas si Kong sa kanyang pag-iwas sa Empire State Building at mula pa sa isang koma. Upang mabuhay ang Kong sa ika-10 anibersaryo ng kanyang pagkahulog, sinabi ng dumadating na doktor (Hamilton) na kailangan niya ng kapwa isang paglipat ng puso at isang pagsasalin ng dugo. Ang dating ay nagmumula sa isang napakalaking artipisyal na puso, na naka-install sa isang pagkakasunud-sunod na nakatayo sa pinakamasama sa lahat ng mga flick ng Kong. Ang huli ay nagmumula sa isang sobrang laki ng babaeng gorilya na maginhawang natuklasan lamang ng isang tagapagsapalaran (Brian Kerwin, mas Ratso Rizzo kaysa sa Indiana Jones) sa Borneo.
Si Kong ay nabuhay muli, ang dakilang mga apes ay umibig, at, sa sandaling ginagawang tatlo ng bata, si Ms. Kong sa wakas ay gagamitin ang pinaka hindi nakumpirma na boobs ng mga hayop dahil ang mga ipinakita nang mas maaga sa parehong taon sa Howard the Duck.
15 ANG MALAKING GORGA
Ang cross-eyed gorilla ay hindi ang pinakamasama elemento ng 1969 na hindi masabi na kakila-kilabot na The Mighty Gorga. Tanggapin, nakagagambala na magtaka kung bakit walang sinuman na kumuha ng ilang minuto upang ayusin ang mga namumungay na peepers sa kapus-palad na kasuutan ng ape na hiniram para sa larawang ito, ngunit kahit na ang kasuutan na ito ay mukhang tunay kung ihahambing sa dinosauro na sa huli ay nag-pop up. Tila ginawa mula sa mga itinapon na mga popsicle sticks at chunks ng murang plastik, ito lamang ang maaaring maging katawa-tawa na prehistoric na papet na lumitaw sa isang pelikula. Pagkatapos ay muli, tama na naaayon sa natitirang bahagi ng amateurish slop na ito, na natagpuan ang isang may-ari ng sirko (Anthony Eisley) na naglalakbay sa Africa upang hanapin ang higanteng gorilya na maaaring makatipid sa kanyang negosyo.
Ano ang mas nakakatawa: ang paningin ng mga aktor na patuloy na kumikislap (o, ano, kahit na naaalala) ang kanilang mga linya o ang parada ng California beach bums na upahan upang i-play ang mga katutubo ng Africa? Pinakamahusay (pinakamasama?) Sa lahat ay ang manggagaway na doktor ay masayang nagsasakripisyo ng mga birhen kay Gorga.
Hindi sinasadya, ang isa pang nilalang ay lilitaw mamaya sa pelikula, at ito ay higit na mataas kaysa sa dinosaur na napansin kanina. Baka kung sino man ang mag-isip na ang mga gumagawa ng pelikula ay biglang na-infuse ng isang modicum ng minutong talento, magkaroon ng kamalayan na ang halimaw na ito ay talagang "hiniram" (sa pamamagitan ng stock ng footage) pakyawan mula sa isa pang pelikula - 1960 Goliath at Dragon, para sa mga nagpapanatiling puntos.
14 HARI NG KONG ISLAND
Upang maging malinaw, ang King of Kong Island ng 1968 ay hindi kasama ang anumang labis na apes. Ngunit ibinigay ang pamagat nito, paano hindi ito maisasama?
Ang isang hindi sanay na paggawa ng Italya na lilitaw na ginawa para sa $.50, ang pelikulang ito ay kilala bilang Eba, ang Wild Woman sa sariling bayan. Iyon ay tiyak na isang mas karapat-dapat na moniker, dahil ang balangkas ay nagsasangkot sa isang babaeng nagngangalang Eba, at siya ay talagang ligaw. Pinatugtog ni Esmeralda Barros, sumama siya sa huli sa laro upang matulungan ang hunky mercenary na si Burt Dawson (Brad Harris) na ituwid ang kanyang paghihiganti laban kay Albert Muller (Marc Lawrence), isang kapwa awa na dating nagtaksil sa kanya. Ginugugol na ngayon ni Muller ang kanyang mga araw ng paggawa bilang isang baliw na siyentipiko - na nakatago sa kanyang pugad ng jungle, abala siya sa pagtatanim ng mga maliliit na tatanggap ng radyo sa loob ng mga ulo ng mga gorilya, kaya pinapagana siya upang kontrolin ang lahat ng kanilang mga aksyon. Nasa kay Eva, isang babaeng bersyon ng Tarzan, upang matulungan si Dawson na mahanap ang tago ng Muller at i-save ang kanyang dalaga sa pagkabalisa (Ursula Davis).
Malinaw, walang King o Kong sa King of Kong Island - heck, kahit na hindi isang isla (ang kuwento ay nagbubukas sa Kenya). Ngunit ang mga madla ng Amerikano ay hindi lamang ang makakakuha ng Konged - humingi ng paumanhin, maiugnay - sa pamamagitan ng maling advertising. Sa West Germany, ang pelikula ay nilalaro sa ilalim ng titulong King Kong at ang Tan Goddess, habang sa Greece, ang larawan ay kilala bilang The Runaways of King Kong.
13 A * P * E
Ang pambungad na mga kredito para sa A * P * E ng 1976 ay nagpapahiwatig ng kalidad ng produksiyong ito ng Korea, dahil ang salitang "Transportasyon" ay maling naipaliwanag bilang "Transporation." Kasunod ng ganitong intro-hinamon na intro, ang aksyon ay nagsisimula sa isang mapanganib na 36-talong ape na ipinadala sa Disneyland (!) Para sa isang promosyonal na paglibot. Ang nilalang ay nahihiwalay mula sa hawak ng kargamento ng barko at nagpapatuloy upang sirain ang daluyan, na talagang mukhang isang larong bangka na bumubulusok sa swimming pool ng ilang prodyuser.
Ang premyo pagkatapos ay nakikipaglaban sa isang shark ng goma (o, tulad ng naka-plug ng Spielberg-attent ads, "Tingnan ang A * P * E defy the JAWS of Giant Shark") bago magtungo sa terra firma upang mapanood ang mga bata na frolic sa isang palaruan, buwagin ang ilang mga gusali, at - dahil ang bawat kontratang sukat ng Kong ay nangangailangan nito - kalahating puso na bumubura sa isang blonde.
Ang pangunahing tauhang babae sa kasong ito ay isang artista (Joanna DeVarona, kalaunan si Joanna Kerns ng Growing Pains na katanyagan) na nakakakilabot na mga hiyawan tulad ng isa sa mga biktima sa The Last House sa Kaliwa bago hindi maipaliwanag na bumaling sa Mae West at purening sa mahusay na unggoy, "Maging banayad, malaki
Bihirang sa mga talaan ng sinehan ay napakaraming playwud at mas magaan na likido ang ginugol sa serbisyo ng mga mahihirap na epekto ng magic - huwag palalampasin ang mga bumabagsak na mga bato na nag-flake ng mga piraso ng Styrofoam habang tinamaan nila ang lupa.
Ang A * P * E, hindi sinasadya, ay naninindigan para sa Attacking Primate monstEr, kahit na ang pelikula ay gumawa din ng mga pag-ikot sa ilalim ng The Great Counter-Attack ng Kong Kong, Hideous Mutant, at Pag-atake ng Giant Horny Gorilla.
12 QUEEN KONG
Tulad ng A * P * E, 1976's Queen Kong ay isang King Kong na rip-off na ginawa upang kumita ang hype na nakapalibot sa bersyon ng Dino de Laurentiis na nagsisimula sa mga sinehan. Hindi tulad ng Korean flick, bahagyang nakita ng British spoof na ito ang loob ng mga sinehan, bilang isang demanda na itinapon ng de Laurentiis matagumpay na hinarang ang pagpapalaya nito sa karamihan ng mundo (at tiyak sa US at England).
Tulad ng iminumungkahi ng pamagat, ang pelikula ay karaniwang isang gender-switch na King Kong, na may isang higanteng babaeng gorilya na naghahalo sa isang slacker na nagngangalang Ray Fay (Robin Askwith). Nalulunod sa labis na kitschy, pilit na hinigpitan ni Queen Kong ang mga pagtawa na sadyang hindi naging materyalize - ang pambungad na kanta ay nagtatakda ng matinis na tono na may tulad na lyrics tulad ng, "Siya ay isang genie na hindi tinatangkilik, Siya ang reyna, reyna para sa aking weenie. Kapag naramdaman kong malakas ang loob, nais kong gawin ito sa aking hunky monkey."
Ngunit kung ano ang kawili-wili tungkol sa pelikula ay kung paano inaasahan nito ang mga larawan tulad ng eroplano! at The Kentucky Fried Movie bilang isang malaking halaga ng lahat ng mga kalakal, na may napapanahong mga zingers na naglalayong tulad ng mga Jaws, The Exorcist, at Airport 1975. Kahit na mas nakakaintriga, ang posisyon ni Queen Kong mismo bilang isang feminist flick, kasama si Ray Fay na naghahatid ng isang climactic na pagsasalita tungkol sa kung paano ang pinahihirap na ape ay kumakatawan sa lahat ng mga kababaihan na nagtatangkang igiit ang kanilang kalayaan sa isang lipunang patriarchal.
11 HARI KONG (1976)
"Gustung-gusto ng lahat ang unggoy !," ang prodyuser na si Dino de Laurentiis ay madalas na kulungan, na nagpapaliwanag kung bakit siya ay nagpasya na gawing muli ang isang klasikong matagal nang hinagupit bilang isa sa mga pinakamahusay na tagumpay sa sinehan. Ngunit ang King Kong 1976 ay naging isang bersyon ng ham-fisted na bersyon ng kararang-dapat na sinulid, na pinapalitan ang pagkasabik at gravitas ng 1933 na orihinal na may isang pag-uugali ng jokey na hangganan sa kampo. Ang tanging lugar kung saan ito napabuti sa hinalinhan nito ay ang ugnayan sa pagitan ng ape at babaeng mahal niya, at kahit na ito ay kasunod na pinangasiwaan nang mas mahusay sa pag-update ni Peter Jackson noong 2005.
Si Jeff Bridges, halos bilang hirsute bilang Kong, malakas na sumusubok na itaas ang mga paglilitis bilang isang paleontologist, kasama si Charles Grodin na ginagawa ang kanyang bahagi bilang isang sakim na executive ng kumpanya ng langis. Ngunit sa gitnang papel ni Dwan, ang bagong dating na si Jessica Lange ay nakikipaglaban sa isang pagkawala ng labanan laban sa isang script na nagbabago sa kanya bilang isang New Age ninny (nang unang nakatagpo si Kong, nagtanong siya tungkol sa kanyang zodiac sign) - ang kanyang pagganap ay humantong sa pagkalanta ng mga pagsusuri na pinigil sa kanya ang screen sa loob ng tatlong taon.
Si King Kong ay kumita ng isang Oscar para sa mga visual effects nito, na ibinahagi ang karangalan sa taong iyon sa higit na nakamit na Logan's Run. Isinasaalang-alang ang kadiliman ng mga visual - lalo na sa mga malapit na pag-shot nang hindi kumibo si Kong sa Dwan na parang nag-audition siya para sa isang skot ng Benny Hill - maaaring may ilang katotohanan sa matagal na alingawngaw na ang ilang mga miyembro ng Academy ay sumuko sa disgust pagkatapos ang kanilang mga kasamahan ay bumoto para sa pelikula.
10 HARI KONG ESCAPES
Ngayon, ang Rankin / Bass ay mas kilala sa mga animated na espesyalista sa TV tulad ng 1964 na Rudolph the Red-Nosed Reindeer at 1970's Santa Claus Is Comin 'to Town, ngunit kabilang sa napakaraming output ng kumpanya sa panahon ng kanyang kaarawan ay ang 1966 na The King Kong Show, na naisahan bilang bahagi ng Sabado ng umaga ng Sabado ng ABC para sa isang pares ng mga panahon. Ang tampok na film na 1967 na King King Escapes, isang live na pagkilos sa pakikipagtulungan sa pagitan ng Rankin / Bass at Toho Studios ng Japan, ay direktang inspirasyon ng animated series, na nagpapaliwanag kung bakit tila higit na nakatuon ito sa mga bata.
Tiyak na sapat na ito upang mapanatili ang interes ng mga kabataan, tulad ng mga parisukat sa Kong laban sa Mechani-Kong, isang robotic replicant na nilikha ng nefarious na si Dr. Sino - hindi, hindi ang Doktor Na, kahit na siya ay may isang pagdaan na pagkakahawig kay Dr. Hindi. Sa katunayan, ang karamihan sa King Kong Escapes ay gumaganap tulad ng isang bersyon ng romper room ng isang pakikipagsapalaran sa James Bond, kahit na paghiram ng Mie Hama, Kissy Suzuki sa 007 outing You Only Live Twice, upang ilarawan ang malaswang kontrabida na si Madame X.
Tulad ng tungkol sa Kong, ang kanyang sayaw card ay puno ng mga laban laban sa Mechani-Kong, Gorosaurus, isang napakalaking ahas ng dagat, at isang medyo masungit na costume ng unggoy.
9 KONGA
Nakatagpo si Herman Cohen ng tagumpay sa pamamagitan ng paggawa at (sa ilalim ng mga pseudonym) pagsulat ng 1957 hit na Ako ay Isang Malabata Werewolf at Ako ay Isang Kabataan na si Frankenstein, kaya't bakit hindi magtuloy-tuloy sa pagdidikit ng sumbrero sa pamamagitan ng pagpapakawala sa Iyon ay isang Teenage Gorilla papunta sa isang hindi kilalang mundo? Sa kasamaang palad, ang isang pantal na katulad na may pamagat na mga mura mula sa iba pang mga filmmaker (Teenage Caveman, Teenage Zombies, Mga tinedyer mula sa Outer Space, atbp.) Na humantong sa maliwanag na burnout ng madla - sa oras na handa si Cohen na palabasin ang kanyang unggoy na pelikula noong 1961, pinili niya sa halip na pamagat ito Konga.
Itinakda sa Inglatera, ang titular gorilla ay lumalaki lamang sa sukat ng Kong sa laki ng pelikula - bago iyon, sinimulan niya ang buhay bilang isang hindi nakakapinsalang chimpanzee na ibinalik mula sa Africa ni Dr. Charles Decker (Michael Gough), isang siyentipiko na nahuhumaling sa pag-perpekto ng kanyang paglaki suwero. Sinusubukan ang pormula sa chimp, mabilis niyang nalaman na pinihit nito ang maliit na kapwa sa isang hulking gorilla na handa na isagawa ang kanyang nakamamatay na pag-bid.
Ang isang karaniwang entry sa "mad scientist" na genre, si Konga ay pinataas ng angkop na matinding tira ng matagal na nakatatakot na beterano na si Gough (marahil kilala sa paglalaro ni Alfred sa Batman ni Michael Keaton). Ngunit kapag ang unggoy ay nakakakuha ng sobrang laki, ang kakila-kilabot na mga visual effects ay nasasakop, kasama ang mga climactic na pagkakasunud-sunod kung saan ang isang tao sa isang suit ng unggoy ay nakatayo nang walang kahalili sa tabi ng isang modelo ng Big Ben habang ang Brits ay sinasabog na palayo.
8 HARI KONG VS. GODZILLA
Halos naramdaman nito na parang King Kong kumpara kay Godzilla na nararapat sa dalawang puwesto sa listahang ito, na isinasaalang-alang ang malawak na pagkakaiba sa pagitan ng orihinal na hiwa ng Hapon at ang radikal na reworked na bersyon ng Amerika.
Ang mga genesis ng pelikula ay nagsimula sa, naaangkop na sapat, Willis O'Brien, henyo ng visual effects sa likod ng orihinal na 1933 King Kong. Matagal nang inisip ni O'Brien ang paggawa ni King Kong kumpara kay Frankenstein, ngunit kapag walang American studio ang tumalon sa pagkakataon na tustusan ang nasabing kahanga-hangang tunog na tunog, kalaunan ay natapos si King Kong (marami sa sama ng loob ni O'Brien) sa Toho, ang sangkap sa likuran. ang Godzilla flick.
Si King Kong kumpara kay Godzilla ay isang bagsak sa sariling bayan, ngunit para sa pagkonsumo ng Estados Unidos, marami sa mga mas nakakatakot na sandali ay nasaktan at pinalitan ng nakakapagod na mga eksena ng isang broadcaster ng United Nations (Michael Keith) at isang maselan na siyentipiko (Harry Holcombe) na kahaliling nagbibigay ng pagkamatay paglalantad.
Gayunman, "ang pinaka-malaking kaguluhan ng screen na kilala" (bawat poster) ay ang nag-iisang dahilan ng mga pandaigdigang madla na naka-pack na mga sinehan, at nakuha ng mga manonood ng alinmang bersyon ang halaga ng kanilang pera. Habang ang mismong Kong kasuutan ay partikular na nakakahiya, ang kasiyahan ng nakikita ang mga malalakas na monsters na ito ay nagaganyak na pinapanatili ang nilalaman ng mga customer - at kumbinsido si Toho na ganap na itapon ang kalamnan nito sa likuran ni Godzilla sa pamamagitan ng hindi mabilang na mga pelikula, paninda, at iba pa.
7 MALAKING SUMALI NG BUHAY (1998)
Ang Disney's 1998 na Makapangyarihang Joe Young, isang muling paggawa ng tanyag na 1949 na bersyon, ay pinakamainam kapag ito - pinatawad ang punong-apes nito hinalinhan at falters kapag sinusubukan nitong hampasin ang sarili nito.
Tulad ng dati, ang pelikula ay detalyado ang mapagmahal na relasyon sa pagitan ng isang kabataang babae (Charlize Theron) na lumalaki sa Africa at ang sobrang sobrang gorilla na inaasahan niyang protektahan mula sa sibilisasyon. Ang Theron ay nagdadala ng napakalaking init sa kanyang tungkulin, at ang mga epekto ng guro na si Rick Baker ay gumagamit ng mga animatronics at isang dash ng CGI upang mag-fashion ng isang gitnang nilalang na mukhang ganap na mapapaniwala mula sa unang frame hanggang sa huling.
Sa kasamaang palad, ang karamihan ng pelikula ay nagpapatunay na maging mas hokey kaysa sa forebear nito, salamat sa pangunahin sa pagdaragdag ng isang dimensional na mga villain (poachers at black marketeers) na naghahangad na gawing miserable ang buhay para sa aming hirsute na bayani. Gayunpaman, mahirap pigilan ang isang pelikula kung saan si Bill Paxton (RIP), bilang isang naka-akit na conservationist, ay tinatalakay si Mighty Joe bilang "ya malaking palooka."
Tulad ng '49 model, ang Mighty Joe Young ay nagkamit ng isang nominasyon na Oscar para sa mga visual effects nito; hindi katulad ng nauna nito, nabigo itong manalo.
6 ANAK NG KONG
Ang konsepto ng cash-in-mabilis na mga pagkakasunud-sunod ay malayo sa isang modernong kababalaghan, tulad ng ebidensya sa pagkakaroon ng Anak ni Kong ng 1933.
Ang 1933 Haring Kong ay tulad ng isang nakasisindak na tagumpay na ang studio ay nasasabik na hiniling ng isang sumunod na mga sinehan sa loob ng parehong taon ng kalendaryo. Pagkalipas ng siyam na buwan, pinakawalan ang Anak ni Kong, ngunit sa kabila ng muling pagsasaayos ng karamihan sa mga pangunahing tauhan mula sa nakaraang larawan, ito ay isang maputla lamang - kung naaangkop - anino ng hinalinhan nito.
Na-filter sa isang mas maliit na badyet, ibabalik nito ang co-star ni King Kong na si Robert Armstrong bilang si Carl Denham, dito na bumalik sa Skull Island upang maghanap ng kayamanan at tumatakbo sa buong cuddly albino kid ni Kong. Ang "Little Kong" ay halos hindi sinasadya sa kwento at hindi rin lumilitaw hanggang sa lumipas na ang kalahating punto - pangunahin, ito ay tungkol sa krisis ng budhi ni Denham hinggil sa kanyang paggagamot kay Kong sa unang pelikula. Sa paggalang na ito, ito ay isang kagiliw-giliw na piraso, ngunit napakaliit ng 70 minuto, at natapos ito sa isang napaka-maginhawa na lindol na gumagawa ng mga maikling gawain ng iba't ibang mga storylines.
5 ANG PANGKARAPATAN NA PEKING MAN
Orihinal na inilabas sa US bilang Goliathon, 1977's The Mighty Peking Man ay hindi maikakaila ang pinakamaganda sa hindi mabilang na mga rip-off ng Kong na nag-glutting sa palengke. Madali itong makita kung bakit pareho sina Roger Ebert at Quentin Tarantino na mga masigasig na tagahanga.
Ang balangkas ay humihiram mula sa kapwa King Kong at Mighty Joe Young, bilang isang explorer na nagngangalang Johnny (Danny Lee, kalaunan ng John Woo's The Killer) ay hindi natagpuan hindi lamang isang labis na apeman na kilala bilang Utam, kundi pati na rin ang kaibig-ibig na blonde na naging kasamahan niya sa taon. Siya si Samantha (Evelyne Kraft), na nakaligtas sa pag-crash ng eroplano na pumatay sa kanyang mga magulang at mula pa ay tumatakbo sa paligid ng jungle clad lamang sa skimpy, na naaprubahan ng Tarzan na naaprubahan. Siya at si Johnny ay umibig at naglakbay kasama ang Utam patungong Hong Kong, kung saan ang lahat ng impiyerno ay nakakawala.
Ang Mighty Peking Man ay hindi gaanong dumadaloy bilang lurch forward, at ang cheesy interludes (tulad ng Samantha frolicking na may mga leopards sa mabagal na paggalaw) ang pamantayan sa unang kalahati ng pelikula. Ngunit dahil ang proyekto ay mapagbigay na pinondohan ng Shaw Brothers, ang mga purveyors ng mga klasikong kung fu flick sa mga dekada, ang gawaing modelo ay higit na pinakintab (kung hindi palaging nakakukumbinsi) kaysa sa nakikita sa iba pang mga katulad na pagsisikap. Ngunit ang pinaka-kapansin-pansin tungkol sa The Mighty Peking Man ay ang buong nihilism na umuusbong sa ulo nito sa panghuling kilos. Ang template ng King Kong ay isang natural na nagpapahiram sa sarili sa trahedya, ngunit ang mga kahihinatnan dito ay talagang nakakagulat.
4 KONG: ISANG LUPA
Ang pangalawang pelikula sa up-and-running MonsterVerse ng 2017, Kong: Ang Skull Island ay isang tiyak na pagpapabuti sa Godzilla ng 2014 - madalas din itong matalino, paminsan-minsang hindi mabago, at palaging nakakaaliw.
Tiyak, ang mga manlalaro ng tao ay mas mahalaga kaysa sa dati, kasama ang lahat ngunit isang pintura na ipininta sa pinakamalawak na stroke. Ang maluwalhating pagbubukod ay si Hank Marlow, na ginampanan ng tamang paghalo ng kasiyahan at takot ni John C. Reilly. Ang isang manlalaban na piloto na na-stranded sa Skull Island mula pa noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig (ang pelikula ay itinakda noong 1973), pinatunayan ni Marlow na ang pinaka nakakasalamuha na karakter sa pelikula, ang go-to figure para sa pakikilahok ng madla.
Ang iba pa ay ang karaniwang pagtitipon ng stock ng hunky adventurer (Tom Hiddleston), feisty pacifist (Brie Larson), gung-ho military military (Samuel L. Jackson), government wink (John Goodman), at iba't ibang mga paggasta sa anyo ng mga siyentipiko at sundalo. Ang lahat ay bahagi ng isang ekspedisyon na darating sa Skull Island at magpalusot hindi lamang sa pamamagitan ng Kong kundi ng iba pang labis na populasyon.
Ang script, na pinagsama-sama sa pamamagitan ng maraming mga hanay ng mga kamay, ay hindi halos kahanga-hanga tulad ng direksyon ni Jordan Vogt-Roberts - punan ang mga visual nods sa Apocalypse Ngayon - kahit na ito ay bilang isang nilalang na tampok na Kong: Ang bungo ng isla ay pinakamahusay na gumagana. Ang mga visual effects ay tunay na nakasisilaw, lalo na kapag nagtatrabaho upang dalhin ang nagngangalit na bituin ng pelikula na umuungal, nakakarelaks na buhay.
3 MIGHTY JOE YOUNG (1949)
"Itinanghal" sa pamamagitan ng hindi bababa sa maalamat na John Ford, ang kasiya-siyang Mighty Joe Young noong 1949 ay muling nakasama ang mga pangunahing tauhan mula noong 1933 ni King Kong - direktor na si Ernest B. Schoedsack, tagagawa ng manunulat na si Merian C. Cooper, co-script na si Ruth Rose at mga espesyal na epekto ng wizard na si Willis O'Brien - para sa isa pang kwento tungkol sa isang ape run amok.
Ang katumbas na mas benign kaysa sa Kong, ngunit pa rin isang mapanganib, sobrang laki ng hayop, si Joe ay nakatira sa Africa kasama ang kanyang kasamang tao na si Jill Young (Terry Moore), na pinalaki ang gorilya mula pa noong bata pa. Napag-usapan ni Jill ang pagdala kay Joe sa Amerika sa pamamagitan ng garrulous showman na si Max O'Hara, na nais na gamitin siya bilang pangunahing atraksyon sa kanyang nightclub na may kagubatan. Upang i-play si Max, ang mga gumagawa ng pelikula ay muling lumingon kay Robert Armstrong, na pangunahing hiniling na ilarawan ang parehong uri ng papel na ginampanan niya kay King Kong at Anak ng Kong.
Ang Makapangyarihang Joe Young ay kumapit sa isang nagwawasak na apoy sa isang ulila; kawili-wili, ang napakahabang segment na ito ay kinukunan sa tono ng sepia sa halip na itim-at-puti. Sa paglikha ng mga epekto ng stop-motion ng larawan, si O'Brien ay tinulungan ng isang batang Ray Harryhausen - ang pelikula ay nakakuha ng Pinakamahusay na Espesyal na Epekto ng Oscar, ngunit ang pagganap ng pagkakasunud-sunod sa kahong tanggapan nito ay humantong sa pagkansela ng isang iminungkahing sumunod na pangyayari, si Joe Meets Tarzan.
2 HARI KONG (2005)
Sapagkat ang 1976 na bersyon ng King Kong ay ginawa ng mga profiteer, ang remake ng 2005 ay pinangasiwaan ng isang tagagawa ng film na may isang tunay na pagkakaugnay para sa orihinal na 1933.
Sariwang mula sa kanyang tagumpay sa Lord of the Rings trilogy, binalingan ni Peter Jackson ang kanyang pansin sa paggalang sa isa sa kanyang mga paboritong pelikula na may isang mamahaling pagsamba. Ang Jackson'sKing Kong ay isang box office hit, nakakuha ng Oscars para sa tunog at visual effects nito, at ipinakita ang isang napakahusay na pagliko ni Naomi Watts bilang Ann Darrow. Ang punong disbentaha nito ay ang haba nito, dahil kinuha ni Jackson ang template ng 103-minuto na orihinal at iniunat ito sa 190 minuto. Ang mabibigat na oras na tumatakbo ay tumutulong sa unang kilos, kasama ang filmmaker na si Carl Denham (Jack Black) na naghahanda na magtungo sa hindi pa natukoy na tubig upang gawin ang kanyang mahabang tula, at ang pangatlong kilos, na naglalagay ng aksyon pabalik sa New York sa oras para sa nakatagpo ng nakatagpo Gusali ng Estado ng Estado. Ngunit ang gitnang seksyon, na nakalagay sa Skull Island, kung saan ang pelikula ay nakakakuha,dahil sa pagpilit ni Jackson na patnubayan ang kuwento palayo kay Kong at nakatuon sa mga dinosaurus ng teritoryo at iba pang mga nakatira sa mga hayop. Para bang nais ni Jackson na gumawa ng kanyang sariling Jurassic Park.
Gayunpaman, si Kong mismo ay isang visual na kamangha-mangha, na may isang nagpapahayag na saklaw ng damdamin na nagwawalis sa kanyang mukha (tulad ng dati, si Andy Serkis ay humahawak ng mga tungkulin na makuha ang pagkuha ng mga aksyon), at ang mga tagahanga ng Dead Alive ni Jackson ay maghahabol sa pag-sign sa mga kargamento ng barko na binabasa "Sumatra Rat Monkey."
1 HARI KONG (1933)
Isang masigasig na hit sa orihinal nitong pagpapakawala at kasunod na mga reissues, ang King Kong noong 1933 ay lampas sa pagiging isang sangkap lamang ng kasaysayan ng pelikula. Sa katulad na paraan ng The Wizard of Oz at Ito ay isang kamangha-manghang Buhay, ang obra maestra tungkol sa "The E waru Wonder of the World" ay matagal nang nakapasok sa pambansang kamalayan bilang isang walang katapusang bahagi ng ating pamana.
Bilang Ann Darrow, ang kagandahan na nakakakuha ng labis na puso ng hayop, si Fay Wray ay naging isang magdamag na bituin, bagaman pantay na hindi malilimutan ay si Robert Armstrong bilang si Carl Denham, ang mayabang na filmmaker na nagtatakda ng kwento sa paggalaw sa kanyang plano na kunan ng larawan ang kanyang susunod na kakaibang larawan sa hindi natukoy na Skull Island.
Sa ilalim ng pananaw ng mga tagapangasiwa ng prodyuser na sina Merian C. Cooper at Ernest B. Schoedsack, si Willis O'Brien (na may pangunahing tulong mula kay Marcel Delgado) ay nag-ambag ng mga pambihirang epekto ng stop-motion na nagdulot sa buhay ng maraming mga klasikong pagkakasunud-sunod, kabilang ang pagkawasak ni Kong ng isang katutubong nayon, ang kanyang mga pakikipaglaban sa mga hayop na sinaunang-panahon, at ang kanyang trahedya huling tumayo sa itaas ng Empire State Building. Ang mga epekto ng O'Brien ay parehong makabagong at maimpluwensyang, at ang parehong napupunta para sa mahusay na musika ng Max Steiner, na ginawaran hindi lamang bilang ang unang tampok na haba ng pelikula ngunit din ang isa sa mga pinakamaagang gumamit ng isang buong symphony.
---
Ano ang iyong paboritong pelikula ni King Kong (o rip-off)? Ipaalam sa amin sa mga komento!