Sa isang malaking bodega 40 minuto sa labas ng Portland, Oregon, mga animator at inovator ay gumagawa ng mga maliit na obra ng obra. Noong Hunyo 8, 2016 nagkaroon kami ng kasiyahan na maglakbay kasama ang maraming iba pang mga mamamahayag sa online na pelikula sa LAIKA Studios, isang kumpanya ng produksyon ng paggalaw na pinuno ng kanilang bapor.
Ang LAIKA ay itinatag noong 2005, nang bilhin ng chairman ng Nike na si Phil Knight ang nakikipaglaban na animasyon sa bahay na Will Vinton Studios. Ang sampung taong gulang na kumpanya ay nakagawa ng tatlong mga tampok na hinirang ng award: Coraline (2009), ParaNorman (2012), at The Boxtroll (2014). Sa ilalim ng siguradong patnubay ng CEO na si Travis Knight (anak ng Phil at dating animator na Vinton), ang LAIKA ay tiyak na nakalaan para sa kadakilaan. Ang pinakabagong pelikula nila, Kubo at ang Two Strings ay inilabas sa mga sinehan Agosto 19, 2016.
Bagaman ang pagtatrabaho sa LAIKA ay maaaring magdala ng parehong prestihiyo tulad ng pagtatrabaho sa mga titans ng anim na Pixar at DreamWorks, ang paglalarawan sa trabaho at mga perks ay magkakaiba-iba. Una, ang LAIKA ay liblib, malayo sa pagmamadali ng Los Angeles o San Francisco, at isang makabuluhang biyahe mula sa malaking lungsod din sa Oregon. Ang isang walang kamalayan na turista ay madaling magmaneho sa kanilang gusali nang walang pangalawang sulyap; walang mag-sign upang ituro ka, walang higanteng estatwa ng isang titular na character upang malugod ang mga bisita. Gayunpaman, sa sandaling nasa loob, ang LAIKA ay agad na nag-aanyaya, isang kumpanya kung saan ang mga kuwentista sa lahat ng antas ay kumanta ng mga papuri sa gawaing ginagawa nila doon.
At ang gawaing ginagawa nila sa LAIKA ay walang kamangha-mangha. Dahil ang LAIKA ay hindi isang animasi studio na may mga silid na puno ng mga computer kung saan iginuhit at makikita lamang ang mga character sa isang screen; halos bawat tauhan, itinakda, at prop na nakikita ng madla sa mga sinehan ay nasasalat at totoo.
Ginawang perpekto ng LAIKA ang kanilang anyo ng paghinto ng paggalaw ng animasyon, na pinagsasama ang mga elemento na nabuo ng computer sa mga ganap na natanto na mga papet at miniaturized set. Ang bawat tauhan ay mapagmahal na dinisenyo: unang iginuhit, pagkatapos ay naka-print sa 3D upang makamit ang natatanging hindi kapani-paniwala na istilo kung saan kilala ang LAIKA. At kahit na masasabi nating naperpekto nila ang paghinto ng paggalaw, naniniwala ang LAIKA na maaari mong palaging magsumikap na gumawa ng mas mahusay.
Ang aming paglilibot na higit na nababahala sa mga elemento ng Kubo at ng Two Strings, at ang mga detalye tungkol sa paparating na pelikula ay matatagpuan dito. Bilang karagdagan sa mga detalye tungkol sa Kubo, ang mga animator at prodyuser sa LAIKA ay masaganang nag-alok ng isang likurang tanawin kung paano ginawa ang isang tampok na stop-motion mula sa paunang paglilihi hanggang sa huling produkto. Tignan natin.
Tulad ng lahat ng mga animated na pelikula, ang LAIKA ay nagsisimula sa isang konsepto, nakasulat o iginuhit. Ang ideyang ito ay nabago sa isang script (kung saan malamang na maraming mga draft) at sa paglaon ay mga storyboard at animatic. Ang mga guhit na ito ay nag-aalok sa mga animator ng isang visual na gabay sa kuwento mula sa kung saan ibabase ang kanilang sariling gawa. Ang paunang paggawa ay maaaring maging mahaba; Limang taon ang ginugol ni LAIKA sa Kubo bago paikutin ang mga camera.
Hindi maaaring magsimula ang pag-film hanggang mabuo ang bawat character at set. Ang LAIKA ay may isang koponan ng 65 na tagadisenyo at artesano na pinamumunuan ng Creative Supervisor, (sa Kubo, Georgina Hayes). Ang departamento ni Hayes ay malawak at nagsasama pa ng isang taga-disenyo ng kasuutan, isang hindi regular na posisyon sa isang animated na pelikula. Isang sulyap lamang sa mga character ang nagpapakita kung gaano kinakailangan ang bawat artesano; ang detalye sa (sa average) 9 ½ pulgada na mga numero ay nakakagulat. Ang mga mananaliksik ay nagtatambak sa libu-libong mga pahina ng kasaysayan upang makahanap ng perpektong sangkap at aesthetic para sa bawat character. Susunod na isang maquette ay ginawa, batay sa mga guhit ng konsepto ng 2D - na nagsisilbing isang template para sa karagdagang mga puppets na maaaring ilipat. Naglalaman ang bawat papet ng isang armature, o balangkas, na pinapayagan ang mga animator na ayusin ang mga braso at binti at iposisyon ang tauhan sa halos walang limitasyong mga paraan. Kapansin-pansin, ang karamihan ng mga riles, tela, at plastik na kinakailangan upang lumikha ng lahat ng mga kamangha-manghang mga hanay at character ng LAIKA ay ginawa sa paligid ng lugar ng Portland;nagsasalita ito sa sagisag ng kumpanya ng ideya ng isang malikhaing pamayanan.
Ang mga proseso tulad ng pag-ukit ng laser at pagpindot sa vinyl ay nagbibigay-daan sa isang malalim na antas ng detalye na naroroon sa mga costume, mula sa mga pattern ng pagtahi hanggang sa kakayahang yumuko at hawakan ang tela sa ilang mga lugar, na lumilikha ng isang ilusyon ng paggalaw sa pagitan ng mga pag-shot.
Pagdating sa paghinto ng paggalaw, ang ekspresyon ng mukha ay palaging isa sa mga pinakahuhusay na elemento ng disenyo, at dito nag-e-excel ang LAIKA. Ang studio ay kamakailang tatanggap ng Siyentipiko at Teknikal na Oscar para sa kanilang pag-unlad sa larangan, gamit ang 3D na pag-print sa buong potensyal nito. Ang mabilis na kagawaran ng prototyping kapwa nagsasaliksik at nag-modelo ng mukha ng tauhan sa isang pangkat ng humigit-kumulang na 70. Gumagana ang mga ito sa labas ng mukha at sa kumplikado, bagaman bihirang makita ang panloob.
Ang isang pangunahing tauhan, tulad ng ParaNorman's Norman ay may mukha na binubuo ng humigit-kumulang na 78 indibidwal na mga piraso, kung saan nakikita lamang ng madla ang apat. Kasama dito ang isang rig ng mata at kilay, na pinapayagan ang animator na kabuuang kontrol ng paggalaw ng mata, mula sa mag-aaral hanggang sa mga browser.
Ang bawat piraso ng character ay naka-print gamit ang mga advanced na diskarte na pinasimunuan sa kumpanya. Sa maagang pagsisikap, naghanap ang LAIKA ng isang masayang daluyan sa pagitan ng pagkakapare-pareho at kalidad ng pag-print. Para sa Coraline, ginamit ang isang plastic printer na nag-aalok ng simple at paulit-ulit na mga disenyo, ngunit kinakailangan ang mga artesano na ipinta ang kamay ang mga mukha. Sa kanilang pangalawang pagsusumikap, ang studio ay lumipat sa isang color pulbos printer, pinapayagan ang isang mas mahusay na hanay ng mga kulay, ngunit sinasakripisyo ang katatagan ng mas matandang mga kopya para sa wet-chalk fragility.
Ang LAIKA ay umiikot sa isang pangunahing prinsipyo upang mabago ang teknolohiya upang magkasya ang mga paraan ng kwento. Sa Kubo, nagtrabaho sila kasama ang Stratasys, isang tagagawa ng 3D printer, upang paunlarin ang software na kinakailangan upang makagawa ng pareho at detalyadong mga character. Nagbunga ang kanilang pagsusugal: ang mga disenyo ng mukha para sa kanilang pinakabagong pelikula ay walang katapusang nagpapahayag at kaakit-akit na buhay. Gayunpaman, ang proseso upang gawin ang mga ito ay nakakapagod pa rin: 24 na ekspresyon ng mukha ang kinakailangan bawat segundo, na umaabot sa humigit-kumulang na 60 oras ng oras ng pag-print. Para sa isang tampok na pelikula, na umaabot sa halos isang taon at kalahati ng pagpi-print lamang!
Upang makamit ang kamangha-manghang-realismo na kilala ang LAIKA, kinakailangan ang mataas na antas ng pagpapahayag na ito. Kahit na ang detalye ay mas mababa para sa background at pangalawang mga character, ang kalaban ng Kubo ay may 66,000 mga piraso ng mukha, o isang kabuuang halos 48 milyong posibleng mga ekspresyon ng mukha.
Ang LAIKA ay hindi lamang pagsulong pagdating sa mga mukha; sila rin ang nangunguna sa ihinto ang disenyo ng set ng paggalaw. Ang bawat panloob na itinakda sa kanilang studio ay itinayo na may taas na 43 ½ pulgada, ang perpektong taas para sa iyong average na animator na tumayo at ilipat ang paligid ng iba't ibang mga puppets ng stop-motion. Space ay ang tanging kadahilanan na naglilimita sa LAIKA, hindi kailanman ang kanilang imahinasyon.
Ang kanilang malaking studio ay nahahati sa maraming mga seksyon, ang bawat pabahay ng isang miniaturized set na pantay na kahanga-hanga, at marahil ay mas nakamamanghang, kaysa sa pinakamahusay sa isang Hollywood blockbuster. At habang hindi kapani-paniwala ang nakita namin, nais ng LAIKA na magkaroon sila ng higit: puwang, badyet, at oras.
Upang makompromiso, isinasama ng mga elemento ng kanilang pelikula ang CGI. Habang sa anumang naibigay na oras, walang isang solong pagbaril sa Kubo nang walang ilang praktikal na elemento (maging ito ay manika o telon), ang CG ay maaaring madaling magamit upang itago ang mga rig at wires, at magdagdag ng mga elemento ng background. Halimbawa sa Kubo, isang partikular na hanay (tulad ng nakalarawan sa ibaba) ay maitayo nang masyadong mataas para sa pagbaril, kaya't nag-ingat ang post-production upang magdagdag ng isang karagdagang rooftop sa pangwakas na produkto.
Nagtatampok din ang pelikula ng isang makabuluhang halaga ng tubig, na kung saan ay malapit sa imposible upang buhayin ang nakakumbinsi sa paghinto-paggalaw. Sa halip na alisin ang manonood sa karanasan sa "purong" hintong paggalaw at mga epekto ng alon, pinagsama ng LAIKA ang isang wire grid na sakop sa tela at naiilawan at na-animate upang bigyan ang hitsura ng mga alon sa kanilang sariling digital water system. Ang pag-aasawa ng teknolohiya ng computer at tradisyunal na pag-itoy ay nagbibigay sa LAIKA ng walang limitasyong malikhaing silid sa paghinga.
Matapos maitaguyod ang bawat itoy at itakda, nagsisimula ang pagkuha ng pelikula (taon sa proseso). Ang bawat animator sa koponan ng 20-25 na tao ay "cast" para sa isang tukoy na hanay, nagtatrabaho sa isang koponan ng camera at mga operator ng ilaw upang makuha ang mga pagtatanghal ng mga itoy. Inilarawan ni Knight ang kanyang animating team bilang "mga artista" na tunay na nagbibigay buhay sa mga tauhan.
Pagdating sa pagkuha ng mga pinaliit na pagkilos, ang LAIKA ay patuloy na gumagana sa maliit na sukat. Ang kanilang camera rig ay isang simpleng Canon 5D, higit sa lahat dahil sa ang katunayan na sila ay kunan lamang ng mga frame pa rin. Walang tunog na naitala, ang isang video ay hindi naitala. Sa pamamagitan ng mahika ng pag-edit, nagawang magbigay ng LAIKA ang indibidwal na paggalaw ng mga solong frame. Gayunpaman, dahil ang bawat isa sa kanilang mga pelikula ay inilabas sa 3D, dapat na makuha ng LAIKA ang bawat kuha ng dalawang beses: isang beses para sa kanang mata, isang beses para sa kaliwa.
Kahit na ang LAIKA ang nangunguna sa pagsulong ng mga diskarte sa paghinto ng paggalaw, ang proseso ay mahaba pa rin. Ang isang 40 segundong pagbaril ay maaaring tumagal ng humigit-kumulang na 3 buwan upang ma-film, at sa quota na 4.3 segundo bawat animator bawat linggo, ang pagkuha ng isang oras na halaga ng footage ay maaaring tumagal ng higit sa isang taon.
Ngunit ang LAIKA ay patuloy na naghahanap ng mga solusyon upang gawing mas madali at kahanga-hanga ang kanilang bapor. Ang CEO at director ng Kubo at ang Two Strings, sinabi ni Travis Knight sa isang pakikipanayam "hindi namin alam kung paano namin gagawin ang kalahati ng mga bagay na iyon (mga diskarteng ginamit sa Kubo)
ang mga solusyon ay nagmula sa hindi inaasahang mga lugar. " Ang mga manggagawa sa LAIKA ay hindi lamang mga animator at taga-disenyo; ang mga ito ay futurist, patuloy na nagsusumikap upang maperpekto ang paraan ng kanilang kwento.
SUSUNOD: Kubo at ang Dalawang Mga String Itakda ang Pag-ulat sa Pagbisita
Si Kubo at ang Two Strings ay bubukas sa mga sinehan ng US sa Agosto 19, 2016.