Tulad ng pag-aalala sa negosyo ng pelikula, ang pinaka-malawak na sinipi na linya na nagmula sa isang screenwriter ay isa na hindi kailanman lumitaw sa isang screenshot; ibig sabihin, ang alamat ng tanyag na William Goldman tungkol sa average na pagkakahawak ng tagaloob ng industriya ng mga prospect ng box office: "Walang nakakaalam." Ipinagkaloob, sinasabi ito ni Goldman sa isang panahon bago ang pagmomolde ng computer ng mga demograpikong madla, upang sabihin na wala sa entertainment press ng araw na hindi nag-uulat sa mga benta ng tiket tulad ng mga kaganapang pampalakasan.
Lahat ng pareho, ito ay nanatiling medyo (nakakadismaya) totoo. Gayunpaman, ang karamihan sa isang agham na Hollywood ay nakuha ang mga iskedyul ng pagpapalabas nito hanggang sa (at kung gaano kakaunti at malayo ang mga tunay na sorpresa na naging) hindi planadong mga megahits at mga sorpresa na pagkukulang ay nangyayari pa rin. At kapag ginawa nila, ang lahat na hindi "nakakaalam ng anumang bagay" ay nais na kahit papaano ay ang taong nakakuha ng isang aralin para sa susunod na oras - kahit na wala. Ganito ang kaso ngayon sa The BFG ni Steven Spielberg.
Ang BFG ay hindi inaasahan na tumatakbo kasama ang takilya, na may ilang mga analyst na nag-e-project na ang pelikula ay maaaring tumugma sa draw office ng box, sabihin, Paghahanap ng Dory. Gayunpaman, ang bahagyang pagganap ng pelikula sa mga tagapakinig ng US ay newsworthy na binigyan ng pinagsamang mga manlalaro na kasangkot: si Steven Spielberg na nakikipag-usap sa Disney para sa isang blockbuster ng pamilya batay sa isang minamahal na Roald Dahl na libro para sa mga bata ay ang uri ng bagay na tila lahat ay dapat sumang-ayon na binuksan mas mahusay, o hindi bababa sa mas mahusay na mga binti.
Pagkatapos muli, walang maraming data na iminumungkahi na ang mga adaptasyon ng Roald Dahl ay isang garantiya ng tagumpay sa takilya. Tiyak na isinulat ni Dahl ang isang bilang ng mga minamahal, matagal na walang hanggang mga nobela; ngunit sa labas ng mga malalaking grosses na bumati sa Tim Burton's Charlie & The Chocolate Factory noong 2005, karamihan sa mga adaptasyon ng Dahl (James at ang Giant Peach, The Witches, Matilda) ay mas malaki sa video sa bahay kaysa sa mga sinehan. Ang pinakamahusay na kilalang naunang bersyon ng The BFG, isang animated made-for-TV film, ay may nostalhik na sumusunod sa UK ngunit sporadic lamang sa buong mundo. At habang ang mga animated na tampok ng Disney at mga naka-brand na franchise (Marvel, Star Wars, Pixar) ay sa pangkalahatan ay palaging nangangalap ng salapi, ang pamasahe sa live-action na studio ay maaaring maging higit pa sa isang pagbagsak.
Ngunit, sa anumang kadahilanan, ang BFG ay dumating upang hatulan ng ilan bilang isang reperendum sa walang katapusang apela sa takilya ng Steven Spielberg. Sa ilang mga aspeto, makatuwiran: Ginugol niya ang isang karera na maging, sinasadya o hindi, magkasingkahulugan sa konsepto ng libangan ng blockbuster. Ilang sandali, ang "Spielbergian" ay paboritong paraan ng Hollywood sa paglalarawan ng mga malalaking tao na nakalulugod; at habang hindi lahat ng kanyang mga pelikula ay naging mga tagumpay, yaong mga praktikal na tinukoy ang mismong ideya ng tagumpay sa buong '80s at' 90s. Ngayon isang nakatatandang negosyante ng daluyan, siya ay higit na lumipat sa pagtuon sa drama (karaniwang nauugnay sa mga kaganapan sa kasaysayan) na may paminsan-minsang paglubog lamang sa pool pool; pa rin, kapag Spielberg ay bumalik, siya sa pangkalahatan ay inaasahan na gumawa ng isang malaking splash. Kaya kapag hindi ito nangyari,tulad ng kaso sa The BFG, nagsisimula nang magtanong ang mga tao.
Para sa entertainment press, ang salaysay ay masyadong nakakaintriga na huwag pansinin: Si Spielberg ay hindi lamang naging hari ng mga blockbusters, ginawa niya ito sa isang pagtuon sa paggawa ng mga kakaiba, pusong tampok na naipasok sa nostalgia at kagulat-gulat na kamangha-mangha (na mabilis na itinapon sa kanya sa pop -culture persona ng isang figure na Peter Pan) - at ang salaysay ng gayong tao na nawalan ng isang (literal) "magic touch" ay mayroong isang elemento ng intriga na kung hindi man hindi kwento ng isang bilis ng takbo ng karera ay hindi. Gustung-gusto ng mga tao na makita ang isang bayani na mahulog, at para sa mga manunulat ng libangan sa Hollywood na "Steven Spielberg ay hindi masyadong bulletproof pagkatapos ng lahat!" ay isa sa mga pinaka-kaakit-akit na posibleng bersyon ng na.
Ngunit makatarungan ba na maging pabagu-bago ng ganoong pag-uusap sa ganyang pag-uusapan ngayon, para sa proyektong ito, sa (sa ngayon) nakakagulat na panahon ng sine sa tag-init?
Tulad ng nakalagay sa itaas, ang BFG ay bahagya na hindi inaasahan na maging isang antas ng sm-level na ET - hindi nabubugbog sa pagitan ng Finding Dory at The Secret Life of Pets sa isang umuusbong na box office paradigma kung saan mayroong maliwanag na silid para sa isang mass-market family film sa isang oras. Dagdag pa, habang tiyak na naaalala nito ang nakaraan na panahon ng sinasadya na estilo ng mga batang pelikula na engkanto na kilalang tao noong panahon nang isinulat ang libro, isang daing na sigaw (para sa mabuti o may sakit) mula sa uri ng kinetic, mabilis na pag-kwentong pambu-kwento na tinukoy ang libangan ng pamilya noong 2016. Sa katunayan, mahirap isipin Ang BFG na nakakakuha ng maraming traksyon nang walang pangalan ni Spielberg at tatak ng Disney na nakalakip dito upang magsimula.
Ngunit ang katotohanan ng bagay ay, sa kabila ng pag-uugnay ng kanyang pangalan sa libangan sa pagkabata, si Spielberg ay gumawa ng kaunting mga pelikula na malinaw na kwalipikado bilang libangan ng mga bata (at kung mayroon siya, ang mga resulta ay napagpasyahan na halo-halong). Na naisip niya sa ganitong paraan (o, sa halip, ay para sa karamihan ng unang kalahati ng kanyang karera) ay higit sa lahat ang resulta ng kanyang pagiging breakout superstar director / tagagawa ng post-Star Wars blockbuster era na nangyari rin ang simula ng mga pelikulang malalaking tiket at moviego ng mga bata at tinedyer na sumali sa balakang.
Napakakaunti ng mga "nostalhik na klasiko" ng maagang mainit na guhit ng Spielberg (basahin: ang dekada-at-pagbabago sa pagitan ng Jaws noong 1975 at Indiana Jones & The Last Crusade noong 1989) ay naglalayong maging lalo na sa isang mas bata na madla, at mga maaari medyo mukhang may posibilidad na maging mga proyekto na ginawa niya sa halip na idirekta ang kanyang sarili. Ang mga kabataan na iyon ay nabihag ng mga kagustuhan ng Raiders ng The Lost Ark, Gremlins orBack to The Future ay higit na resulta ng Spielberg at mga nagtatrabaho tulad nina Joe Dante at Robert Zemeckis na hinahabol ang kanilang sariling nostalgia kaysa sa pagsisikap na makipag-usap sa mga kabataan ng '80s nang direkta. Gayunpaman, ang pangkalahatang epekto ay pareho pa rin: isang mass-shift sa kulturang blockbuster na malayo sa kabataan at papunta sa pagkabata bilang isang emosyonal na sentro, at kasama nito ang isang pag-ugnay na nagpapahirap sa pag-iisip ng isang henerasyon ng mga manunulat ng pelikula: "Tinukoy ng mga pelikulang Steven Spielberg ang aking pagkabata, samakatuwid si Steven Spielberg ay tinukoy bilang isang filmmaker ng mga bata."
In fairness, sumali si Spielberg sa papel. Kahit na ang kanyang sariling direktoryo na pokus ay lumipat sa mas hindi maipaliwanag na pamasahe ng pang-adulto tulad ng Lista ni Schindler atSaving Pribadong Ryan (kapansin-pansin, kapwa pagsunod sa kritikal at box office na pagkabigo ng isa sa kanyang ilang mga hindi tuwirang tampok na bata na naka-target, Hook), ang "Spielberg Brand" ay nanatiling kumportable nakakabit sa apela ng pamilya. Oo, kahit ang kanyang "madla-kasiyahan" ay nakakakuha ng mas mapang-uyam sa mga '90s at unang bahagi ng 2000 (Jurassic Park, AI andMinority Report ay cautionary sci-fi sa halip na "katakut-takot" sci-fi), ngunit ang pamagat ng tagagawa niya - at hindi maikakailang mga fingerprints - Pinuri ang lahat ng mga kagaya ng Casper, The Flintstones atBalto sa mga sinehan habang siya ay "Presented" Millennial kiddie-TV staples mula sa Tiny Toons hanggangAnimaniacs toFreakazoid. At pagkatapos ay mayroong Mga Larawan ng Deamworks, kung saan bilang "S"sa "SKG" siya ay karagdagang nakakabit sa unang pagtakbo ng mga animated na pelikula sa mga dekada na sineseryoso ang hamon sa Disney behemoth.
Sa madaling salita: Oo, hindi ganap na tumpak na tingnan si Steven Spielberg bilang isang filmmaker ng isang bata, ngunit ang kanyang reputasyon bilang isang filmmaker na may medyo malakas na mga instincts tungkol sa kung ano ang hinahanap ng mga bata sa libangan ay higit pa sa mahusay na pagkamit. Kaya saan napunta ang mga instincts na tulad ng nauugnay sa The BFG?
Makatuwiran upang makintal ito hanggang sa niche-ness ng pag-aari ng BFG, o upang ituro sa katotohanan na ito ay tunay na matagal na (sa Hollywood matematika) mula noong si Spielberg ay talagang nagkaroon ng isang higanteng-scale blockbuster na hit bilang isang direktor (bilang isang tagagawa ito ay isa pang kwento, salamat sa mga pelikulang Transformers at Jurassic World). Sa katunayan, ang kanyang huling "Spielberg-sized" box office smash ay ang hindi napamahal na Indiana Jones & The Kingdom of The Crystal Skull noong 2008. Simula noon, ang kanyang mga pagsisikap na direktoryo (bilang befits ng isang filmmaker na walang "mapatunayan" bilang isang nagbebenta ng tiket) higit sa lahat ay naging mga prestihiyong proyekto tulad ng Lincoln, Munich atBridge of Spies; at ang nag-iisang "blockbuster ng pamilya" sa halo - ang animated na pakikipagtulungan ng Peter Jackson na The Adventures of Tintin - ay isang tagumpay (lalo na sa Europa,kung saan mas kilala ang Tintin) ngunit hindi sa uri ng runaway. Sa ilang mga paraan na ito ay tinatawag na pagiging isang biktima ng sariling tagumpay: lumipas ang sapat na tingga sa ginto at sinimulan ng mga tao na asahan ito kahit na sinusubukan mo lamang gumawa ng isang (napakabuti) na bigat ng papel.
Posible rin ito (at marahil mas makatwiran) upang isaalang-alang na ang mga gumagawa ng pelikula (kahit na isang pang-habang-buhay na mga visionary tulad ni Steven Spielberg) ay mga interes ng tao at tao at pakikipag-ugnayan sa mga kasama ng ibang tao ay may posibilidad na magbago sa paglipas ng panahon. Tulad ng nakalagay sa itaas, ang henerasyon ng pop-art auteurs ni Spielberg na higit sa lahat ay "mai-back" ang kanilang koneksyon sa mga batang Generation X at Millennial habang muling tuklasin ang kanilang sariling mga alaala. Na ang mga anak ng henerasyon ng post-Internet ay "magkakaiba" mula sa kanilang mga nauna (dahil ang mga bata na lumaki sa mga pelikula ng Spielberg ay mula sa kanila) ay malawak na nabanggit.
Maglagay lamang: Hindi ito maaaring tawaging isang sorpresa kung ang direktor na ang koneksyon sa mga batang madla ng naunang henerasyon ay hindi kailanman "nilinang" (dahil ito ay natural) na sa unang lugar ay hindi na lilitaw na magkaroon ng isang window sa isip ng kasalukuyang kabataan ng madla. Kaugnay nito, ang pagpili ng mga post-2000s na materyal ng apela sa pag-apela ay nagsasalita ng dami: Ang mga tentpoles ng Mega-budget batay sa Tintin at The BFG ay napakalaki ng mga pagpapasya ng isang magulang na Boomer na nagtatrabaho mula sa isang "kung ano ako at ang aking mga anak ay kapwa nasisiyahan sa" mindset; at bago mo naalala na ang partikular na magulang na Boomer ay naipasa sa pagdidirekta ng unang pag-install ng Harry Potter at tungkol sa kasalukuyang halos dalawang-sampung dekada na pagtaas ng katanyagan ng superhero na genre bilang isang bagay ng isang masamang loob.
Kaya nangangahulugan ba na talagang "nawala" ng Spielberg ang ilang pangunahing sangkap ng apela sa box office? Walang alinlangan. Totoo, ang kanyang onetime place bilang pangulong tagakita ng Hollywood kung ano ang pupuntahan ng under-12 set para sa tila na inilalaan ng "bagong" mga figure ng industriya tulad ng Pixar's John Lasseter at Marvel's Kevin Feige; ngunit ang kanyang aktwal na box office acumen pangkalahatang nananatiling halos nakakagulat na malakas. Sabihin kung ano ang gagawin mo tungkol sa kalidad ng mga resulta, ngunit ito ay Spielberg na tumulong sa pagtulak para sa Paramount na mapunta ang lahat sa mga live na pagkilos na mga Transformers na pelikula at na personal na nagbigay-ligaw upang manligaw kay Michael Bay papunta sa prangkisa kahit na ang nakababatang director - na ' d minsan nagtrabaho ng pagdadala ng mga storyboard para sa Raiders ng The Lost Ark - sa una ay mariin na hindi tungkol sa paggawa ng isang "bobo, ulok ng larong pelikula." (Pitch ni Spielberg patungong Bay: Ito 'hindi isang "laruang pelikula," ito ay isang pelikula tungkol sa isang batang lalaki na bumili ng kanyang unang kotse upang mapabilib ang isang batang babae.)
Ang susunod na ilang taon ay dapat patunayan lalo na kawili-wili para sa Spielberg sa lugar na ito, dahil nakatakda siyang ibalik sa buong teritoryo ng blockbuster sa unang pagkakataon mula noong Crystal Skull na may tampok na pagbagay ng Handa ng Player Player - isang set ng pakikipagsapalaran sa sci-fi sa isang virtual na mundo lumikha ng out of 1980s pop-culture ephemera (higit sa isang maliit na nanggaling diretso mula sa Spielberg mismo) - sinundan ng Indiana Jones 5. Kahit na ang bilang na darating na buong bilog, niyakap o kahit na magkomento sa kanyang sariling pangmatagalang epekto ay nananatiling maging nakita; ngunit ang ideya na ang panahon ni Steven Spielberg ay lumipas dahil sa sobrang pagtanggap ng isang pelikula sa Disney? Iyon ay isang kuwento upang malamang na hindi kahit na Steven Spielberg maaaring ibenta ito.
Naglalaro na ngayon ang BFG sa mga sinehan sa buong mundo.