Ano ang sinasabi ng matandang iyon? Ang ikalawang oras sa paligid ay maaaring maging mas mahusay kaysa sa una? Well, kung minsan ay totoo at kung minsan ay hindi. Tingnan lamang ang mga pagkakasunod-sunod ng pelikula. Ang Terminator 2 ay mas mahusay kaysa sa unang Terminator. Ang mga dayuhan ay mas mahusay kaysa kay Alien. Sasabihin ng ilan na ang The Empire Strikes Back ay mas mahusay kaysa sa unang Star Wars. Siyempre, ang mga bagay ay maaaring bumaba masyadong mabilis. Ang Matrix ay napakatalino habang ang mga pagkakasunod-sunod nito ay nahulog nang malabo. Ang Iron Man 2 ay wala kahit saan malapit sa Iron Man, na matagumpay na inilunsad ang MCU.
Ang parehong ay madalas na totoo sa mga reboot ng palabas sa TV. Sa paglipas ng mga taon, ang mga remakes ng aming paboritong patuloy na serye ay nagkaroon ng isang halo-halong tala. Maraming mga kaso kung saan ang mga klasiko ay kailangan lamang iwanang mag-isa - bakit ang tamper ng pagiging perpekto? Hindi gaanong madalas, ang isang umiiral na palabas ay maaaring uri ng kabutihan, ngunit hindi naabot ang potensyal nito. Sa mga kasong iyon, ang mga manonood ay talagang maaaring tumingin sa isang bago at pinahusay na bersyon ng isang ari-arian na kulang sa sikat. Sinaksak namin ang kasaysayan ng TV para sa mga halimbawa ng pareho, at pinutol ang mga nagwagi at natalo sa paulit-ulit na TV.
Narito ang 6 na TV Remakes Better kaysa Ang Orihinal (At 11 Na Masasama).
17 Masasama: Wonder Woman (2011)
Hindi ito ang pinaka-seryoso o pinakamahusay na serye, ngunit binigyan nito ang pag-access sa mga tagapakinig ng mahaba at nakapangingilabot na mitolohiya ni Princess Diana, na kilala lamang nila ang puntong iyon mula sa mga comic book at Superfriends. Pagkatapos, noong 2011, nagpasya ang Warner Bros. TV na buhayin ang prangkisa para sa maliit na screen at gumawa ng ilang masamang desisyon. Sa isang bagay, si Diana ay hindi na anak ng isang supernatural na reyna ng isla - siya ay isang modernong korporasyong pang-industriya ng isang ginang.
Hindi siya nakikipaglaban sa mga makapangyarihang diyos na Greek at mga hukbo ng Aleman. Dumidikit siya sa krimen sa antas ng kalye sa Los Angeles.
Ang resulta: ang mamahaling piloto ay tinanggihan para sa isang serye. Ang gintong lasso ng katotohanan ay dapat na nagsiwalat na ang palabas na ito ay natalo.
16 Masasama: MacGyver (2016)
Ah, 1985 ay mas simpleng oras. Sa mga panahong iyon, pinatunayan ng TV show na MacGyver na ang isang nerd sa agham na gumagamit ng walang anuman kundi isang kutsilyo ng hukbo ng Swiss at duct tape ay maaaring malutas nang literal ang alinman sa mga problema sa mundo. Si Richard Dean Anderson ay naglaro ng titular character at habang ang palabas ay hindi nakakuha ng hindi kapani-paniwalang mahusay na mga rating, nagkaroon ito ng isang matapat na pagsunod sa pagsunod upang mapanatili ang palabas sa hangin sa loob ng pitong panahon.
Sa isang pangunahing batayan ng fiction ng espiya, ipinakita ang palabas, anuman ang nakakatawa sa paniniwala na ang mga ordinaryong bagay sa sambahayan ay maaaring gawin ang lahat mula sa pag-iwas sa mga bomba hanggang sa pagtakas mula sa mga bilangguan. Si Anderson ang susi sa tagumpay ng palabas, ang paglalaro ng karakter na sapat na siya ay minamahal hanggang sa araw na ito. Ang pag-reboot ng 2016, gayunpaman, na may bituin na si Lucas Till, na naghatid ng kanyang mga linya nang mahigpit, talagang naramdaman niya ang isang malamig, tuyo, puno ng siyentipiko.
Ang bagong MacGyver ay mas mahirap na maiugnay, at ang pangunahing protagonist nito ay naiwan ng kaunti para kumapit ang mga mambabasa. Ang muling paggawa ay naramdaman tulad ng isang walang buhay na pagsisikap, inaasahan na ang pangalan ng tatak lamang ay magdadala sa mahusay na mga rating. Marahil ay sinubukan ng mga gumagawa na gawing mas "moderno" ang serye sa pamamagitan ng pagsuso sa sangkatauhan sa labas ng MacGyver. Maaari lamang na ang palabas ay gumagana bilang isang relic ng '80s at nalalanta sa isang bagong siglo na mas nahuhumaling sa pag-reboot ng Westworld.
15 Mas mahusay: Ang Opisina (US)
Kapag ang orihinal na bersyon ng The Office na pinangunahan sa United Kingdom, medyo isang paghahayag ito. Ang Ricky Gervais na hinihimok ng hindi komportable na komedya tungkol sa mga drudgeries ng opisina ng korporasyon araw-araw na paggalaw ay madalas na nakapangingiti. Ang paggamit ng mahigpit na pagkakahawak ng camera ng lapit na pinasimunuan ng The Larry Sanders Show ng HBO, ang mga matagal na sandali ng pag-igting na naka-hang sa hangin habang naghihintay ang mga madla upang makita kung anong mga kakatwang sandali ang darating.
Tulad ng maraming mga palabas sa British, ang orihinal na serye ay tumatagal lamang sa labing-apat na yugto.
Ipinagkaloob - sila ay isang napakatalino labing-apat na yugto, ngunit kapag ang Opisina ay inangkop sa US, si Steve Carrell at ang kanyang cast ay mayroong 200 buong yugto upang galugarin ang kabaliwan-sa-isip na kabaliwan na naipit sa isang suit at cubicle sa loob ng 40 oras sa isang linggo.
Kahit na sa pag-alis ni Carrell, ang palabas ay hindi kailanman naging kakila-kilabot - maliban sa ilang mga nanginginig na paglipat sa mga pagbabago sa cast). Maaaring patas na sabihin na ang kalidad ng parehong mga bersyon ng serye ay pantay na mabuti, ngunit ang lahat ng mga bagay ay pantay-pantay, pagkakaroon ng higit pa sa isang mabuting bagay. Ang Amerikanong bersyon ng The Office samakatuwid ay nanalo sa laki lamang. Harapin natin ito - kapag hindi mo kailangang isakripisyo ang kalidad para sa dami, nauna ka sa laro!
14 Pinakasama: Mga Anghel ni Charlie (2011)
Bumalik sa 1970s, ang orihinal na Charlie's Angels ay isang malaking tagumpay sa rating. Nagtatampok ng mga nangungunang talen sa pinagbibidahan ng mga tungkulin tulad ng Farrah Fawcett, Jaclyn Smith, at Cheryl Ladd, ang paunang pagguhit ay malinaw na nagtitipon ng isang grupo ng mga magagandang kababaihan upang maging pinakamahusay na pribadong iskuwad sa mata sa buong mundo. Ito ay isang laro-changer dahil ang mga pakiramdam ng araw ay bihirang ilarawan ang mga magagandang babae na klaseng magagaling, walang kapararakan na mga pulis.
Ang chemistry sa cast ay nakaligtas sa maraming aktor na umaalis at pinapalit, at ang palabas ay pinananatili ang isang lighthearted tone na may ilang disenteng pag-aayos at mga eksena ng aksyon upang mapanatili ang hindi bababa sa veneer ng panganib. Sa kasamaang palad ang pag-reboot ng 2011 ay gumawa ng ilang masamang pagbabago sa simpleng pormula.
Wala sa cast ang nag-arte ng mga chops ng orihinal na Anghel. Ang mga plot ay hindi kinakailangang kumonekta at nakalilito kung saan pinananatiling simple ang bersyon ng 1976. Kulang sa katatawanan at pagnanakaw, ang mga kababaihan sa seryeng ito ay hindi nakakumbinsi bilang mga lumalaban sa krimen, at ang buong negosyo ay hindi nanalo sa mga manonood. Bilang isang resulta, ang palabas ay naka-kahong matapos ang siyam na yugto lamang. Ang moral sa kwentong ito ay ang isang magandang ideya na nag-iisa ay walang ibig sabihin kung walang naisakatuparan.
13 Masasama: Knight Rider (2008)
Ang ilang mga klasikong palabas sa TV ay hindi edad pati na rin ang iba. Balik-tanaw kami sa pamamagitan ng rosas na kulay na baso ng nostalgia hanggang sa mas simpleng mga oras kung minsan ang mga bihirang telebisyon ay maalala bilang mahusay. Ang Knight Rider ay maaaring isa sa naturang palabas.
Ang pangunahing konsepto - isang pakikipag-usap sa matalinong kotse na nagngangalang KITT na may isang arsenal na tumutulong sa kanyang drayber na si Michael Knight na labanan ang krimen - ay medyo mabubuti. Ngunit hey, si David Hasselhoff ay ang driver na iyon! Walang nagugulo sa Hoff! Ito ay purong kitschy '80s ng kampo sa lahat ng hindi natapos na kaluwalhatian. Kapag nangyari ang isang pag-reboot noong 2008, paano nila maaaring kopyahin ang lihim na sarsa?
Ang bagong aktor na si Justin Bruening ay kulang sa karisasyong hayop ng Hasselhoff, kaya naiwan siya sa alikabok.
Ang palabas ay nagpasya na kumuha ng isang mas "seryoso" na tono kung saan ang orihinal ay halos lahat ng mga bagay-bagay ng mga komiks na Goofy Silver Age. Sa kasamaang palad, ang inilaan na kabigatan ay itinakda laban sa isang background ng ilang mga medyo pipi na kalagayan, tulad ng paghawak ng isang kaswal na pag-uusap habang ang KITT ang kotse ay sunog, o si Michael ay nagmamaneho sa kanyang damit na panloob. Kapag nagdagdag ka ng katangi-tanging kumikilos, kakila-kilabot na pagsulat, at pinalawak na mga pagkakasunud-sunod kung saan mas mahusay ang hitsura ng mga eksena sa CGI kaysa sa lahat ng nasa screen, ang pagsakay na ito ay hindi nagtagal sa lahat.
12 Mas mahusay: Sherlock (2010)
Bilang isang character, ang Sherlock Holmes ni Sir Arthur Conan Doyle ay nakita sa dose-dosenang mga bersyon. Kung naka-print man, sa entablado, sa pelikula o sa mga home screen, ang uber-sleuth ng ika - 19 na siglo ay nagkaroon ng isang mahaba at storied na kasaysayan sa iba't ibang mga pagbagay. Mahusay na sa loob ng isang daang taon mula nang unang hitsura ni Holmes sa A Study noong 1887 at ang mga tagahanga ay parehong minamahal at kinamumuhian ang iba't ibang mga pelikula at palabas sa TV ang fabled detektibong headline.
Kamakailang mga adaptasyon sa pelikula na pinagbibidahan ni Robert Downey Jr. At Jude Law - Sherlock Holmes at Sherlock Holmes: Isang Laro ng Mga Anino - ay nabibilang sa mga mas mahusay na pagbagay sa pelikula. Para sa TV, ang minamahal na serye ng 1984 mula sa Britain, na pinagbibidahan ni Jeremy Brett bilang Holmes at David Burke bilang Watson, ay nangunguna sa linya. Gustung-gusto ng mga tagahanga ang pagtatalaga sa mapagkukunan na materyal, na tinatawag itong tiyak na Doyle. Ngunit pagkatapos noong 2010, dumating si Sherlock.
Ang dynamic duo ng Benedict Cumberbatch at Martin Freeman bituin bilang detektib at matalik na kaibigan, na-update para sa 21 st siglo. Sa ating mga modernong panahon, ang Holmes ay isang sociopath na may mataas na gumagana, habang ang Watson ay isang traumatized na beterano ng digmaan. Ito ay isang napakalaking paglihis mula sa orihinal na pangitain ni Doyle - ngunit mas maluwag ito, higit na baluktot at ginagamit ang ating panahon upang mapalago ang mitolohiya ng Holmes sa halip na isulat ito. Ang Sherlock ay lumilipas sa higit pang "tunay" na Holmes, at ito ay ang pinakamahusay na produkto.
11 Masasama: Skins (2011)
Ang paglalarawan ng gayong mga mabibigat na problema sa isang underage cast ay humantong sa pagkagalit sa ilang mga mas konserbatibong quarters. Ngunit ang mga tagapakinig sa Ingles ay na-rivet, na nagbibigay ng mga nangungunang mga rating ng serye para sa pitong panahon, kahit na ang pangunahing cast ay pinalitan tuwing dalawang panahon.
Nang kumuha ng MTV ang isang bersyon ng Amerikano, mas malaki ang kontrobersya.
Galit ang mga grupo ng mga magulang, na tinawag ang palabas na hindi nararapat at kahit na hinihingi ang ligal na pagsisiyasat. Ito ay humantong sa isang malawak na paglabas ng mga pangunahing advertiser at isang tarnishing ng tatak ng palabas. Sa tuktok ng iyon, sa anumang kadahilanan, ang serye ay hindi nakakahanap ng isang espesyal na spark na sumasalamin sa mga tagapakinig ng US. Natagpuan ng mga kritiko ang palabas na labis na mapaghangad at hindi maikakaila sa napaka seryosong materyal na inilalarawan nito. Maaaring ito na ang kontrobersya ay hindi nagbigay ng pagkakataon sa palabas. Anuman, ang MTV'sSkins ay nakansela pagkatapos ng 10 mga yugto at hindi nakuha ang pagkakataon na maging kasing ganda ng orihinal.
10 Masasama: Bionic Woman (2007)
Habang ang palabas na iyon ay tumagal lamang ng tatlong yugto, ang karakter ay sobrang minamahal, nagpatuloy siyang lumitaw sa mga libro at komiks upang pakainin ang base ng fan. Ang sentro ng pangmatagalang pag-ibig para sa serye ay ang pinakitang pagganap ni Lindsay Wagner bilang ang matigas na cyborg magandang gal na may puso ng ginto.
Kapag ang muling paggawa ng remake noong 2007 ay umiikot, ang mga bagay ay hindi pareho. Una sa lahat, ang palabas ay lubos na nakasalalay sa mga unoriginal martial arts battle at Matrix na tulad ng mga eksena sa laban. Susunod, ang paborito ng tagahanga na si Katee Sackhoff ng Battlestar Galactica na katanyagan, ay nasa labas ng protagonista ng palabas. Itinapon bilang titular na Jamie Sommers, si Michelle Ryan ay hindi lamang nakakaengganyo bilang Sackhoff, na naglaro ng isa pang babaeng bionic at nagsilbi bilang nemesis para kay Jamie. Kapag ang masamang gal ay mas cool kaysa sa magandang gal, mayroon kang mga problema! Sa tuktok ng iyon, ang produksiyon ay nabalisa ng isang welga ng WGA, na nagbibigay ng pagkakataon na ang palabas ay hindi mahahanap ang pagtapak nito.
Nakansela ito, at ang walong nakaligtas na mga episode ay hindi lamang tumalon nang mas mataas sa orihinal.
9 Mas mahusay: Bahay ng Mga Card (2013)
Bilang ng 2017, ang paghahambing sa pagitan ng orihinal na '90s na bersyon ng BBC ng House of Cards sa adaptasyon ng Netflix ay hindi na makatarungan. Sa isang nakamamanghang halimbawa ng "Life Imitating Art," ang namumuno sa cast ng Amerikano ay nagdusa ng isang real-life fall na nagwawasak bilang karakter na kanyang nilalaro.
Una, tingnan ang bersyon ng British. Sa apat na matinding yugto, ang kalaban, Ministro ng Parliyamento na si Francis Urquhart ay sumira sa ika-apat na dingding dahil ipinakita niya sa madla kung paano ginawa ang sausage sa politika. Sinusubaybayan ang kanyang pakikipagsapalaran para sa kapangyarihan, nakita namin siyang gumagawa ng mga kakila-kilabot na bagay upang umakyat sa hagdan hanggang sa pagtakbo upang maging Punong Ministro.
Ang 2013 bersyon ng Amerikano ay nagtaas ng ante.
Tumatakbo para sa limang mga panahon, ang mga manonood ay makakakuha ng isang malalim na pagtingin sa kalungkutan na tumatakbo sa loob ng DC beltway. Ang pokus ay lumampas sa mga pagkakamali ni Francis Underwood at sa isang mas masalimuot na larawan ng lahat ng mga lihim na handshakes na nagpapatakbo ng mga pamahalaan. Tulad ng sa Opisina, marami pa sa isang magandang bagay. Ngunit ang mga bagay ay tumalon din sa isang antas nang ang kuwento ay nagpunta ng meta noong 2017. Si Kevin Spacey, na naglalarawan sa Underwood, ay nahuli ng kilusang #MeToo bilang isang serial harasser - at pinaputok mula sa palabas. Ang mga kasunod na panahon ay makikita ang Robin Wright, na gumaganap kay Claire Underwood, ang manguna.
Ang uri ng kismet sa pagitan ng pagkamalikhain at totoong buhay ay hindi pangkaraniwan at nag-pack ng isang suntok na ang orihinal ay marahil natutuwa na hindi ito napadaan.
8 Masasama: Buhay sa Mars (2008)
Ang isa pang pag-import mula sa United Kingdom, ang orihinal na bersyon ng Life sa Mars ay isang napakalaking rating na na-hit para sa BBC. Ang premise ay simple: pulis na si Sam Tyler ay gumagawa ng kanyang trabaho noong 2006 nang siya ay maaksidente sa kotse. Nagising siya upang mahanap ang kanyang sarili sa taong 1973 at wala siyang ideya kung bakit. Pangarap ba niya sa isang koma? Nawalan na ba siya ng isip? O mayroon ba siyang tunay na pagbiyahe sa oras?
Ang palabas ay ginawa ng isang mahusay na trabaho na hindi lamang nakalilito ang character, ngunit ang pagdala sa madla sa isang kakaibang paglalakbay kung saan ang katotohanan ay hindi tiyak. Matapos ang dalawang yugto, ibinalot nito ang kwento at nalutas ang misteryo sa panghuling pagtalon ni Sam sa kabilang buhay.
Ang bersyon ng US ay kumuha ng mga bagay sa isang hindi inaasahang direksyon na kung saan ay nakakagambala, nawala lang ang mga madla. Sa kung ano ang nadama tulad ng isang sapilitang iuwi sa ibang bagay, pinansin ni Sam na maging sa nakaraan o sa kasalukuyan, ngunit talagang sa hinaharap at, well, sa Mars. Tulad ng, ang planeta. Ang buong natitirang palabas ay naging tunay na ilang uri ng paglalakbay sa VR.
Oo, si Sam ay isang astronaut na natutulog sa pamamagitan ng buhay ng video game hanggang sa dumating siya sa pulang mundo. Ang bawat maluwag na pagtatapos sa kwento ay nakatali sa bagong elemento na ito na nailipat sa huling bahagi ng serye. Ang "payoff" na iyon ay parang isang cop-out at nag-iwan ng isang hindi magandang disenteng palabas hindi sa isang bang, ngunit isang bulong.
7 Masasama: Maging Matalino (1995)
Si Maxwell Smart ay higit pa sa isang Jacques Clouseau ng Pink Panther na katanyagan, na humuhugot ng kanyang paraan nang masayang-maingay sa pamamagitan ng kanyang mga tungkulin sa paghatol. Ang mga biro ay nagtrabaho dahil ang mga Brooks at Henry ay talagang nakakatawa na mga lalaki, at magpapatuloy na ganoon para sa kanilang napakahabang karera. Sa kasamaang palad, wala silang kinalaman sa muling pagkabuhay ng 1995 ng serye.
Habang bumalik si Don Adams bilang Smart, at si Barbara Feldon ay bumalik bilang kanyang asawa at co-spy Agent na 99, ang orihinal na koponan ng malikhaing wala nang natagpuan.
Idagdag sa na ang napaka '90s ideya ng pagdala kay Andy Dick bilang anak ni Smart, mabuti, makikita mo kung paano ito natatapos. Hindi lang nakakatawa ang palabas. Ang paglalapat ng '60s comedic sensibilities sa 90's ay hindi nanalo sa mga madla, at ang pag-pollute ng isang 60's na klasikong' 90s tropes naka-on kahit ang mga habang buhay na tagahanga.
Seryoso, si Andy Dick ang napapahamak sa maraming palabas noong mga araw na iyon. Oo, sisihin natin ito lahat kay Andy Dick.
6 Mas mabuti: Walang hiya
Ang paglikha ng isang madaldal tungkol sa isang mapanghamak na lasing na ama na medyo iwanan ang kanyang mga anak upang ipaglaban ang kanilang sarili ay hindi isang pitch na akala mo ay mananalo sa mga executive ng TV. Gayunpaman, ang orihinal na bersyon ng UK ng walang kahihiyan, ay isang runaway hit. Ang mga maling akda ng pinalawig na pamilyang Gallagher ay nakakaaliw sa mga madla ng British para sa 139 na mga episode - medyo bihira para sa isang produksyon ng UK. Pinatunayan nito na ang mga manonood ay handa na harapin ang malalim na walang katotohanan na katotohanan ng maraming pamilya, handa na tumawa at umiyak sa mga implikasyon.
Nang maisagawa ang bersyon ng Amerikano sa Showtime noong 2011, itinaas nito ang ante sa pamamagitan ng pagtalsik kay Oscar na hinirang at ang akdang nanalo ng Emmy na si William H. Macy sa papel ni Frank. Napapaligiran ng isang stellar cast, na pinagbabatayan ng mga nakamamanghang Emmy Rossum, ang palabas ay mirrored nito sa magulang ng UK para sa unang dalawang yugto - at pagkatapos ay umalis sa isang direksyon ng sarili nitong. Malinaw na pinapanood kung ano ang nagtrabaho at kung ano ang hindi gumana sa paunang serye, ang mga showrunner ay gumagabay sa Shameless sa mas mabibigat na mga sulok na sulok habang hindi nawawala ang mga pangunahing katangian na naging sentro ng tagumpay ng palabas.
Ito ay isang kaso ng dalawang hindi kapani-paniwalang mahusay na mga palabas na mas gugustuhin nating hindi makipagkumpetensya laban sa bawat isa, ngunit dahil dapat nating, mas mahusay ang bersyon ng US. Iyon ay sinabi, ang mga tagahanga ng isa ay may utang sa kanilang sarili na panoorin ang iba pa.
5 Masasama: Dragnet (2003)
Kahit na hindi ka pa nakakakita ng isang solong yugto ng Dragnet, lubos mong nalalaman ang theme song nito. Ito ay ang pagbubukas ng mga tala sa trademark - "Dum - - - de - DUM - DUM!" - ay isang musikal na tropeo na ginamit sa tanyag na kultura bilang isang tonal cue: kapag naririnig mo ang mga tala na ito, nahihirapan ka!
Tulad ng para sa palabas mismo, ito ay ang utak ng aktor at tagagawa na si Jack Webb na nagsimula ng prangkisa bilang isang palabas sa radyo noong 1940 bago ito ilipat sa telebisyon. Dinisenyo upang i-highlight ang kabayanihan ng puwersa ng pulisya, ito ay nagsisimula bilang hokey ng mga madla ngayon. Ngunit sa panahon nito, inayos ng serye ang mga isyu at mga kontrabida na hindi nakita sa TV dati. Ang mga kriminal ng Desperado, mga pang-aabuso sa sangkap, at ang mas masahol pa ay hindi pa nagawa sa airwaves ng pamilya bago ang Dragnet.
Nabuhay muli ng Webb ang serye sa pagitan ng paggawa ng mga gig, at palaging may bukas na pintuan upang makagawa ng higit. Kapag nagpasya ang tagalikha ng Batas at Order na si Dick Wolf na gumawa ng kanyang sariling bersyon noong 2003, tila isang natural na akma.
Sinundan ng unang panahon ang natanggal na orihinal na formula, ngunit hindi nakakakuha ng magagandang rating.
Para sa panahon ng 2, Wolf, sinubukan ang kanyang trademark ensemble diskarte sa mga pamamaraan ng pulisya, ngunit hindi ito gumana para sa mga manonood. Malinaw na, ang Batas at Order ay ligtas na lugar ni Wolf at marahil ang Dragnet ay talagang tungkol sa Jack Webb, na - nagbabawal ng muling pagkabuhay - ay hindi maaaring maging ganap na kopyahin.
4 Mas mahusay: Battlestar Galactica (2004)
Noong 1978, ang mga tagahanga ng sci-fi ay nagkaroon ng isang kapana-panabik na bagong serye sa TV upang lumubog ang kanilang mga ngipin, pagkatapos ng isang medyo mahaba na post-Star Trek na gutom. Ang paputok na tagumpay ng Star Wars: Isang Bagong Pag-asa sa taon bago binuksan ang pinto para sa mga network na mapanganib ang isang palabas na may mahal na mga espesyal na epekto na itinakda sa labas ng kalawakan. Orihinal na naglihi noong huling bahagi ng 60s bilang Adam's Ark, si Battlestar Galactica ay berde-litaw nang mabilis pagkatapos binuksan ni George Lucas ang pintuan sa huling hangganan.
Ang palabas ay maloko. Itinampok nito ang pagiging cheesy na kumikilos at diyalogo, isang dalawang dimensional na kwentong "mabubuting lalaki / masamang tao" na kwentong, clumsy robots na madaling sirain, at kahit isang nakakatawa na aso na robot! Ngunit ang sentral na ideya ay napakalamig: isang pagkawala ng sangkatauhan na naninirahan sa mga bituin ay nawala ang kanilang sibilisasyon at hinahangad na matuklasan muli ang kanilang planeta sa bahay - ang aming Daigdig.
Nang dumating ang bersyon ng 2004, ang cast ay isang powerhouse na may talento. Nangunguna sina Mary McDonnell at Edward James Olmos ay kapwa mga nominadong aktor na Oscar, at ang dating nabanggit na Katee Sackhoff ay lumiwanag sa isang papel na pinalitan ng kasarian. Ang kwento ay naganap sa mga bagong sukat, na may maraming mga kalabisan sa moralidad at kumplikadong mga isyu na sumagot sa mga etikal at kahit na mga tanong sa relihiyon.
Siyempre, 21 st siglo FX kicked puwit sa 1978 pagtatangka sa puwang sa puwang. Matindi ang pagsusulat at kwento ng kwento at napakahimok ang pangwakas na resolusyon. Tunay, ang 2004 BSG ay isa sa mga pinakadakilang palabas sa sci-fi sa lahat ng oras. Habang ang bersyon ng 1978 ay wala kahit saan masarap, nagtakda ito ng isang mitolohiya at iconographic na pundasyon para sa muling paggawa.
3 Masasama: Kojak (2005)
Minsan ang isang palabas sa TV ay talagang lahat tungkol sa isang karakter. Ang mga serye tulad ng House, halimbawa, ay hindi kailanman mabubuhay kung wala ang pagganap ng Hugh Laurie, at si Veep kung wala si Julia Louis-Dreyfus ay hindi magtagal sa isang panahon. Katulad nito na katwiran na ang orihinal na Kojak na naipalabas sa CBS mula 1973-1978 ay matagumpay na higit sa lahat sa magnetism ng bituin nitong si Telly Savalas.
Nagpapatuloy kung ano ang tatawagin natin ngayon na "nakakalason na pagkalalaki," ang katakut-takot na kalbo na nangungunang tao ay chewed ang senaryo sa pag-arte ng hammy na sa ilang kadahilanan, ay nagtrabaho sa konteksto ng programa (uri ng tulad ni William Shatner na ginawa para sa Star Trek). Mawalan ka ng Telly, medyo marami ka pang nakalimutan na palabas sa cop. Iyon ang dahilan kung bakit ang pag-reboot ng Kojak noong 2005 ay napakalaking ideya.
Upang maging patas, ang pagpapalit ng Telly sa Ving Rhames ay marahil ang pinakamahusay na pagpipilian na ginawa ng paggawa na ito.
Tulad ng Savalas, maaaring talagang mag-utos si Rhames sa isang eksena. Ang problema ay, hindi nila hinayaang maging Ving si Ving, kahit na pinauulit niya ang linya ng pirma ni Telly, "Sino ang nagmamahal sa iyo, baby?" Sinusubukang upang makakuha ng sa kanya upang maging isang minsan grittier, minsan mas mahina bersyon ng Kojak, ang show sumandal sa nakapandidiring eksena at mas pinapayagan kapaligiran ng 21 st siglo landscape sa halip ng isip nang lubusan sa pagtukoy ng kanilang sariling mundo at paghabi masikip kwento sa loob nito. Matapos ang siyam na yugto, sinipsip ni Kojak ang huling mga lollipops nito, at kinansela ng USA Network.
2 Mas mahusay: Isang Araw sa isang Oras
Bumalik noong 1975, ang maalamat na prodyuser sa telebisyon na si Norman Lear, na lumikha ng mga hit tulad ng All in the Family and Maude, ay nagpakilala sa mundo sa Isang Araw sa Isang Oras. Ang klasikong sitcom ay nakabasag ng bagong lupa sa positibong paglalarawan ng isang sambahayan na nag-iisang ina, isang pag-setup ng pamilya na kung saan ay malawak na pinangungunahan sa mas kaunting mapagparaya sa mga nakaraang taon. Ang palabas ay isang napakalaking hit at tumagal ng siyam na mga panahon, habang kumukuha ng mga kontrobersyal na paksa na dating bawal sa American TV.
Ang pag-reboot ng 2017 sa Netflix ay sumabog ang orihinal na tubig sa labas. Nagsisimula sa mga review ng magmula mula sa mga kritiko, ang kasalukuyang mga cast outshines na nauna ng Bonnie Franklin, Mackenzie Phillips, at Valerie Bertinelli. Ang mga pagtatanghal ng Powerhouse mula sa EGOT (Emmy, Grammy, Oscar, Tony) na nagwagi sina Rita Moreno at Justina Machado ay nagdala ng na-rampa na serye hanggang sa isang buong iba pang antas. Ang pagdaragdag ng mas matinding modernong mga tema tulad ng mga isyu sa LGBT, PTSD, at paggawa ng mga imigrante sa pamilya ay lumikha ng mas matibay na gawain.
Sa totoo lang, 1975 marahil ay hindi handa para sa Isang Araw na ito sa isang Oras. Sa mabaliw na pampulitikang kapaligiran ng 2017, ang tiyempo lamang ay maaaring naging perpekto. Hindi alintana, ang mga showrunner at mga miyembro ng cast ay talagang kumatok ito sa labas ng parke, na mahusay na pinapagana ang nauna.
1 Pinakamasama: Takip-silim Zone (1985 at 2002)
Mayroong ilang mga klasiko na kung saan ay lamang masyadong perpekto upang kahit na mag-abala upang hawakan. Ang orihinal na serye ng Twilight Zone ng Rod Serling, na unang nakakita ng hangin noong 1959, ay isang obra maestra ng telebisyon na pang-science fiction telebisyon. Ang pagtatanghal ng mga modernong paborito ng tagahanga tulad ng Black Mirror at Electric Dreams, ang mga sariling talento sa moralidad ay halos palaging perpektong alegorya. Ang mga flawed character ay makakahanap ng kanilang mga sarili sa mga supernatural na pangyayari, tulad ng alinman sa isang bagay ng mahika, advanced na agham, o mga dayuhan, at mapipilitang gumawa ng isang pagpipilian sa isang sangang-daan. Minsan ang mga protagonista ay makakahanap ng pagtubos at kagalakan. Sa ibang mga oras, haharapin nila ang mga pagdurusa ng isang mas madidilim na kapalaran.
Ang serye ay purong Rod Serling. Ang kanyang selyo ay nasa lahat ng ito at walang paraan upang itiklop iyon.
Dalawang pagsisikap hanggang ngayon ay sinubukan para sa TV. Una, noong 1985, isang pangkat ng mga determinadong beterano na sci-fi na manunulat tulad ni Harlan Ellison ang nanguna sa muling pagbuhay, na naglista sa hinaharap na mga aktor na A-list na tulad ni Bruce Willis. Nakuha pa nila ang The Grateful Patay na gawing muli ang theme music! Pa rin, ito ay nahulog flat. Ang paglipat sa isang kulay na palate pagkatapos ng malagkit na itim at puting aesthetic ng orihinal na serye ay hindi maayos na nagsalin. Ang mga kuwento lamang ay hindi kasing epekto. Ang isang pagsisikap noong 2002 ay mas mahina na natanggap at kinansela matapos ang isang panahon lamang.
Imposible bang kopyahin ang template ng auteur-oriented ni Serling? Susubukan ito ni Jordan Peele sa 2018 sa kanyang bagong serye ng Twilight Zone. Kung ang kanyang 2017 film na Get Out ay mayroong anumang indikasyon, maaari mo lamang itong hilahin.
---
Ano ang iyong paboritong muling paggawa ng TV? Ipaalam sa amin sa mga komento!