Bawat taon daan-daang mga pelikula ang inilalabas sa mga sinehan sa buong mundo. Kapag isinasaalang-alang ang mga direktang pelikula sa DVD, ang bilang na iyon ay umakyat sa libo-libo. Sa maraming mga pelikula na magagamit sa mga manonood bawat solong linggo (minsan hanggang sa apat na mga bagong pelikula na debuting tuwing Biyernes) hindi nakakagulat na marami ang madalas na nawala sa kaguluhan sa takilya. Maaaring maglaan ang mga manonood ng oras upang mapanood ang pelikula sa isang teatro o sa pamamagitan ng DVD kapag na-hit ang market sa bahay, ngunit kakaunti sa mga pelikulang iyon ang dumidikit sa kanilang utak.
Sa taong ito, tulad ng nagawa natin sa mga nakaraang taon, pumili kami ng dalawampung pelikula na alinman sa napakasama, mura o walang inspirasyon na maraming mga regular na tagapanood ng pelikula ang nakalimutan lang ang pelikulang inilabas noong nakaraang labing dalawang buwan. Habang ang ilang mga mambabasa ay malamang na magturo sa mga pelikula tulad ng Warcraft, Suicide Squad o Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows bilang alinman sa masama o nakakalimutan, iyon ang mga pangunahing paglabas ng tentpole na gumanap nang makatuwiran sa takilya, at tulad nito, sa pangkalahatan ay hindi nakakalimutan.
Sa halip, nakatuon kami sa mga pelikulang dumating at nagpunta nang walang bulong mula sa mga madla at sasabihin mong, "Ay oo! Lumabas ang pelikulang ito sa taong ito." Ginagamit din namin ang pagtatapos ng Oktubre bilang cutoff, dahil sa maraming mga pelikula noong Nobyembre at Disyembre ay nasa mga sinehan pa rin o patuloy na sariwa sa isip ng mga tao (kahit na sa huli ay mapatunayan nilang lubos na nakakalimutan).
Tingnan natin ang 20 Pelikulang Napakasamang Nakalimutan Mo na Inilabas Nila 2016 …
20 Norm ng Hilaga
Petsa ng Paglabas: 1/15
Sa kanilang pangkalahatang mas mababang mga badyet, ang mga animated na pelikula ay maaaring maging malaking nagwagi para sa mga studio. Kung Fu Panda 3, Finding Dory, Secret Life of Pets at higit pa ay nakatulong upang mangibabaw ang takilya sa 2016. Gayunpaman, para sa bawat tinatanggap na animated na proyekto, may isang Norm ng Hilaga na inilabas na sumisira sa kurba para sa iba pa. Inaasahan ni Lionsgate na si Norm at ang kanyang Arctic pals ay magdadala sa malamig na matigas na cash, ngunit sa halip, ang pelikula ay bahagyang naibalik ang $ 18 milyong badyet sa pagtatrabaho.
Sinusundan ng pelikula ang kuwento ng isang sakim na ahente ng real estate na nais na paunlarin ang Arctic, na tinutulak si Norm at ang kanyang mga kaibigan sa lemming palabas ng kanilang tinubuang bayan. Tumungo sila sa Times Square upang harapin siya, ngunit sa halip ay si Norm ang mascot para sa kanyang korporasyon. Isinasaalang-alang ang lahat ng mga bagay, ang mga talento sa boses nina Rob Schneider, Heather Graham, Ken Jeong at Bill Nighy ay maaaring mas mahusay na magamit sa ibang lugar. Kaya, maliban marahil para sa Schneider. Narito siya narito sa bahay.
19 Ang ika-5 Wave
Petsa ng Paglabas: 1/22
Sa huling ilang taon, binigyan ng Hollywood ang lahat ng pagsisikap na mapakinabangan sa katanyagan ng mga nobelang young adult. Salamat kay Harry Potter, The Hunger Games, at The Twilight Series, ang mga adaptasyon na iyon ay gumana nang ilang sandali, at ang mga tao ay dumarami sa mga sinehan sa mga grupo upang makita ang kanilang paboritong karakter sa panitikan. Ngunit tulad ng lagi nilang ginagawa, sinimulan ng Tinseltown na iunat ang mga limitasyon sa kung ano ang tanyag, kaya't ang mga pelikulang tulad ng The Golden Compass, Cirque du Freak: The Vampire's Assistant, at Ender's Game ay nagdusa mula sa kawalan ng interes ng madla.
Mula sa pag-iwanan, naramdaman ng The 5th Wave na gusto nitong pakikibaka sa paghahanap ng isang tagapakinig na handaan ang sampung bucks upang mapanood ang pelikulang ito sa isang teatro. Si Chloë Grace Moretz ay dapat na magdala ng pelikula, ngunit kahit na ang kanyang top-notch talent ay hindi makatipid sa dayuhan na pagsalakay na ito. Hindi ito nakatulong na ang pelikula ay nais ng mga manonood na maniwala sa isang kwento tungkol sa mga dayuhan na nagdaraya sa mga kabataan at mga bata upang maging mga sundalo na pumatay sa kanilang mga magulang.
18 Limampung Patago ng Itim
Petsa ng Paglabas: 1/29
Noong 2015, ang erotikong nobela ni EL James, Fifty Shades of Grey, ay naging isang matagumpay na tagumpay sa takilya, dahil milyon-milyong mga tao ang nagpakita upang makita sina Anastasia Steele (Dakota Johnson) at Christian Gray (Jamie Doran) na pinainit ang screen kasama ang ang kanilang pamamasyal sa mundo ng BDSM. Siyempre, kapag ang isang bagay ay naging isang tagumpay sa pananalapi o naging wildly tanyag sa kultura ng pop, hindi na ito magtatagal bago ang isang tao ay binibigkas. Ipasok ang Limampung Patago ng Itim.
Sa pangkalahatan, ang mga pelikulang parody ay hindi gumanap nang mahusay nang kritikal, ngunit ang Fifty Shades of Black ay nakapagpababa ng bar nang kamangha-mangha - at ito ay pinakawalan pagkatapos ng A Haunted House 2, Epic Movie at Dance Flick. Ang "komedya" ay pinagbibidahan ng parody na regular na Marlon Wayans at Kali Hawk bilang Christian Black at Hannah Steale, na ang mga pangalan ay hindi nainspire bilang kwento para sa pelikula. Maaari kang umupo at subukang panoorin ang pelikulang ito, o maaari kang magkaroon ng isang tao na itali ka at pindutin ka nang paulit-ulit sa iyong ulo ng isang alsadong may sagisag na balat, ito ang iyong pinili. Marahil makakakuha ka ng parehong antas ng kasiyahan mula dito.
17 Ang Pagpipili
Petsa ng Paglabas: 2/5
Kung naranasan mo na ang isang relasyon, malamang na sa ilang oras, nanood ka ng isang pelikula batay sa isa sa dalawampung nobela na isinulat ni Nicholas Sparks. Ang mga pelikula ng manunulat ng pag-ibig ay bihirang igalang ng mataas na pagpapahalaga ng mga kritiko (Ang Notebook ang kanyang pinakamataas na na-rate na pelikula na 52% sa Rotten Tomatoes) ngunit sa pangkalahatan ay mahusay silang gumaganap sa takilya. Gayunpaman, sa isang $ 23 milyong box office take, ang kanyang pinakabagong pagsusumite, ang The Choice, ay ang pagbubukod, dahil ito ay naging pinakamababang gumaganap ng pangkat.
Tulad ng karamihan sa kanyang trabaho, ang The Choice ay sumusunod sa dalawang taong nagmamahal na kailangang mapagtagumpayan ang ilang paghihirap upang manatili sa pag-ibig o manatili magkasama. Hanggang sa mapunta ang sappiness, ang kanyang mga kwento ay niraranggo sa mga pinakamataas. Gayunpaman, pinipigilan ng The Choice ang sappiness factor na isang daang tiklop at ang kuwento ay naghihirap para rito nang malaki. Sa oras na magwawakas ang nagtatapos, karamihan sa mga miyembro ng madla ay naiwan na umaasa na ito ang huling pag-aakma ng nobela ng Spark na kakailanganin nilang pag-upuan.
16 Zoolander 2
Petsa ng Paglabas: 2/12
Noong 2001, ipinakilala ang mundo sa kapanapanabik na mundo ng matataas na fashion at talagang talagang, katawa-tawa na mga magagandang modelo ng lalaki. Makalipas ang labinlimang taon, ang mga tao ay pa rin nag-flash ng "Blue Steel" tuwing sila ay nagmamapa para sa camera. Totoo, iniwan ni Ben Stiller ang kanyang marka sa mundo ng komedya sa orihinal na Zoolander. Ang unang pelikula ay mayroong magagaling na mga tauhan, ganap na may kamalayan sa sarili, at naglahad ng isang kwento na walang katotohanan na hangganan nang hindi kailanman ganap na tumatawid sa linyang iyon.
Sa kasamaang palad, sinubukan ng Zoolander 2 na i-recycle lamang ang kwento, mga tauhan, at walang katotohanan ngunit wala ang lahat ng kamalayan sa sarili na ginawang kasiya-siya ang orihinal. Sa halip na ilagay ang mga tauhang minamahal kalahating henerasyon na ang nakakalipas sa mga bagong pangyayari at sitwasyon, itinapon lamang nila sa isang bungkos ng mga pagod na mga pop culture icon at tinawag itong isang araw. Ang kontrabida ng pelikula, si Jacobim Magatu (Will Ferrell) ay bumalik, ngunit ang lahat ng katawa-tawa na naging interesante sa kanya ay nawala, pinalitan ng sobrang paggamit ng mga klise at pilay na paningin. Halos lahat ay nabigo.
15 Ang magkakaibang Serye: Allegiant
Petsa ng Paglabas: 3/18
Para sa lahat ng mga hindi makatotohanang sitwasyon, senaryo, at kwento nito, ang Divergent, batay sa mga tanyag na nobelang young adult, The Divergent Series, ay medyo tinanggap ng mga madla. Ang unang pelikula ay nakapuntos ng mga binuong numero sa takilya ngunit hindi nakakagulat na gumuhit ng mga ho-hum na pagsusuri mula sa mga kritiko. Gayunpaman, ang tagumpay nito ay ginagarantiyahan ang greenlighting ng tatlong mga sequel, kabilang ang Insurgent at Allegiant. Lumiko, maaaring iyon ay naging maalab na pag-iisip sa bahagi ng studio.
Sa buong mundo, okay ang gumanap ng Allegiant, ngunit sa loob ng bansa, nabigo ang pelikula na ibalik ang gumaganang badyet. Ang dystopian na hinaharap na pelikula na pinagbibidahan nina Shailene Woodley at Theo James habang ang mga tinedyer na na-trap sa isang pang-eksperimentong lipunan ay nahulog nang malayo sa butas ng kuneho ng box office na inilipat ng Lionsgate ang pang-apat at panghuling pelikula, Ascendant, sa TV - isang kapalaran na mas masahol kaysa sa pagkansela. Sinabi ni Woodley na hindi niya gagawin, pagkatapos ay magbida sa hindi magandang gawa na for-TV, ngunit walang sinuman ang sisihin sa kanya kung nakakita siya ng isang paraan upang tuluyan nang mahulog.
14 Hindi Patay ang Diyos 2
Petsa ng Paglabas: 4/1
Ang mga pelikulang nakabatay sa pananampalataya ay dahan-dahang nakakahanap ng daan patungo sa mainstream theatre zeitgeist. Karamihan sa kanila ay hindi kasiya-siya, mababa sa badyet na mga gawain - na nangangahulugang ang pag-arte, paggawa, at kuwento ay karaniwang napuno ng cheesy, labis na dramatikong sandali, nagsasakripisyo ng kalidad para sa kapakanan ng pagsasama ng mga puntos na blangko na batay sa Biblikal na mga talinghaga at mga parallel na nakaayos sa laban sa modernong pangyayari. Para sa karamihan sa mga tagapanood ng pelikula na naghahanap ng drama sa pamilya na nakabatay sa pananampalataya, lahat ng iyon ay hindi napapansin; gayunpaman, hindi ito nangangahulugan na ang pelikula ay anumang "mabuti".
Sa kasamaang palad para sa Diyos Hindi Patay 2, ang mga parehong madla ay hindi na maaaring tumagal ng "keso", at pinili nila na hindi magpakita upang suportahan ang sumunod na pangyayari sa parehong pamamaraan tulad ng orihinal. Lahat ng naging kasiya-siya sa unang pelikula ay pinalitan ng isang generic na form ng parehong kuwento ngunit may iba't ibang mga character at paligid. Dahil ang pamagat ay Hindi Patay ng Diyos, palaging umiiral ang posibilidad para sa isang pangatlong pelikula, ngunit malamang na hindi mo ito hahanapin na mapunta sa mga sinehan.
13 Ang Boss
Petsa ng Paglabas: 4/8
Sa pagitan ng kanyang mga tungkulin sa Mike & Molly, Gilmore Girls: Isang Taon sa Buhay, at Ghostbusters, si Melissa McCarthy ay nagkaroon ng isang banner year sa Hollywood. Sa kasamaang palad para sa may talento na komedyante, mayroon din siyang The Boss sa kanyang resume para sa 2016. Kasama ni McCarthy ang sumulat ng iskrin sa direktor na si Ben Falcone (Tammy) at sa pamamagitan ng karamihan ng pelikula, ang mga biro ay nabigo lamang na mapunta, madalas na nag-iiwan ng maraming matagal na sandali sa panahon ng pelikula kung saan dapat may pagtawa.
Ang mga bituin ng Boss kay McCarthy bilang cutthroat na babaeng negosyante na si Michelle Darnell, na na-jaded sa buhay, mga kaibigan at pamilya kapag ang lahat ng kanyang mga ampon sa buong edad ng pagkabata ay ibinalik siya sa bahay ampunan (na ipinakita sa panahon ng pagbubukas ng montage). Tulad ni Martha Stewart, itinapon siya sa "kulungan" para sa pangangalakal ng tagaloob, ngunit pagkatapos ay pinakawalan, nagpatuloy siya upang simulan ang isang pandaigdigang boxed-cookie empire na gumagamit ng isang paunang batang babae na tropa bilang kanyang puwersa sa pagbebenta. Ang tanging dalawang maliwanag na panig sa pelikulang ito ay ang mga pagtatanghal nina Kristen Bell (Frozen) at Tyler Labine (Tucker & Dale vs. Evil), ngunit hindi nila nai-save ang pelikulang ito mula sa bargain bin tadhana nito.
12 Kriminal
Petsa ng Paglabas: 4/15
Tuwing paminsan-minsan, ang isang mahusay na pelikula ay nadulas sa ilalim ng radar at hindi nakuha ang pagmamahal o pansin mula sa mga madla na napakahusay na nararapat. Ang kriminal ay hindi isa sa mga pelikula. Ang sasakyan na Kevin Costner-sasakyan (na may panig ni Ryan Reynolds) ay nais na maging isang kwentong kalahating-ispya / kalahating aksyon, ngunit hindi ito ganap na nakatuon sa alinmang genre, na huli na nabigo ito sa maraming mga harapan. Sa kanilang trabaho sa The Rock at Double Jeopardy, ang mga manunulat na sina Douglas Cook at David Weisberg ay malinaw na may kakayahang maihatid ang parehong solidong aksyon AT solidong suspense na pelikula, ngunit may napakaraming mga sandali na hindi nakakaintindi sa mabahong ito.
Sa pagitan ng Costner (Nakatagong Mga Larawan), Reynolds (Deadpool), Tommy Lee Jones, Gary Oldman (Darkest Hour), at Gal Gadot (Wonder Woman), tiyak na maraming onscreen na talento upang dalhin ang kuwento, ngunit sa paanuman, ang direktor ng bagong dating na si Ariel Vromen lamang hindi maaaring suyuin ang anupaman maliban sa mga pagganap ng sub-par mula sa alinman sa mga ito. Ang bawat taong kasangkot sa proyektong ito ay malinaw na sinusubukan, ngunit sa tabi-tabi, nawala ang mga bagay at lumabo, na ginagawang malilimutan ang Criminal bilang nakakakuha ng mga thriller.
11 Ratchet & Clank
Petsa ng Paglabas: 4/29
Noong 2002, ang Insomniac Games at Sony Computer Entertainment ay nagpasimula ng isang hangal na video para sa Playstation system na tinatawag na Ratchet & Clank, na umikot sa Ratchet (isang mala-pusa na nilalang at miyembro ng Lombax species), na gumawa ng mga nakababaliw na sandata, at ang kanyang robotic pal Clank habang binabagtas nila ang kalawakan. Ang laro ay napakahusay na natanggap ng mga manlalaro at mga tagasuri na magkamukha na ito ay spawned higit sa anim na mga pagkakasunod-sunod, at sa huli, nahulaan mo ito, isang (kapus-palad) animated na pagbagay ng pelikula.
Sa isang hindi kaakit-akit na pagliko ng mga kaganapan, sinulat ng mga manunulat ng screenplay na sina TJ Fixman at Kevin Munroe ang nakawiwiling kwentong natagpuan sa mga laro at pinalitan ito ng isang bland, sa pamamagitan ng mga numero ng animated scifi flick na talagang tila nakakulong sa kalakhan ng puwang - isang tunay na kahanga-hangang gawa. Marami sa mga boses na artista mula sa mga laro ang bumalik para sa pelikula, kasama ang pagdaragdag ng Sylvester Stallone bilang Victor Von Ion. Mayroong isang eksena sa post-credits ng character-staple character, The Plumber, na nanunuya sa mga manonood na nakaupo pa rin sa teatro, ngunit sa totoo lang, kung nais nila ang sinuman na talagang makita ito, dapat itong i-play sa unang pagkilos.
10 Alice Sa Pamamagitan ng Naghahanap ng Salamin
Petsa ng Paglabas: 5/27
Noong 1951, inilabas ng Disney ang animated, Oscar-nominadong kasiyahan, Alice sa Wonderland. Noong 2010, sa tulong ng direktor na si Tim Burton, ang kanyang may talento na asawang aktres na si Helena Bonham Carter, ang personalidad na si Johnny Depp, at ang kaibig-ibig na si Mia Wasikowska, inangkop ng Disney ang walang saysay na kuwento ni Lewis Carroll sa isang live-action 3D extravaganza. Ang pista ng visual na CGI ay nagkakagastos ng higit sa $ 1 bilyon sa takilya, kaya't may kaunting pagdududa na ang isang sumunod na pangyayari ay magiging sa mga gawa sa ilang mga punto.
Napakaluwag batay sa nobela ng pag-follow up ni Carroll Through the Looking Glass, ang sumunod na pangyayari ay nagdaragdag ng isang kakatwang kwento tungkol sa paggamit ng Time's (Sasha Baron Cohen) na kronoster upang hanapin ang pamilya ng Mad Hatter, habang natuklasan din ng mga manonood kung ano ang ibig sabihin at hindi gusto ng Red Queen - isang nagkakagulo na gulo ng isang script. Ginagawa ng direktor na si James Bobin (The Muppets) ang pinakamahusay sa ibinigay, ngunit ang tanawin ay isang bangungot, na ginawa nitong masakit na halata na halos bawat eksena sa Alice Through the Looking Glass ay buong kinukunan sa harap ng isang berdeng screen.
9 Ngayon Nakita Mo Ako 2
Petsa ng Paglabas: 6/10
Mula kay David Copperfield, hanggang sa Lance Burton, kay David Blaine, hanggang sa kakatakot na clown sa isang kaarawan ng kaarawan ng isang bata na kumukuha ng isang barya mula sa likuran ng tainga ng isang tao, ang lahat ay nagnanais na makita ang mga magic na gumanap. Ang pagka-akit at pagmamahal ng mga tao para sa lahat ng mga bagay na misteryoso at hindi kilalang ang pinakapang-akit sa likod ng tagumpay ng Ngayon Mong Makita Ako. Oo naman, ang pagkakaroon ng mga pangalang may talento tulad ng Woody Harrelson (Digmaan ng Planet ng Apes), Morgan Freeman, at Mark Ruffalo (Thor: Ragnarok) na nakakabit ay nakatulong sa pagdala ng masa, ngunit ang talagang nais nilang makita ay ang malaking salamangka sa screen.
Marahil sa kanilang pinakadakilang magic trick ng lahat, ang Now You See Me 2 ay nagawang ganap na mawala ang kalahati ng domestic madla - kahit na ang mga dayuhang manonood ay nagpatuloy na suportahan ang franchise. Kahit na si Isla Fisher ay mas nakakaalam kaysa sa pagtatangka ng parehong magic trick nang dalawang beses, dahil hindi siya bumalik para sa sumunod na pangyayari. Sa halip, mahiwaga siyang napalitan ng lubos na may kakayahang Lizzy Caplan. Ang walang kwentang kwento, aksyon, at mahika na trick ay hindi sapat upang gawing kasiya-siya ang pangalawang pelikula tulad ng una, na medyo isang halong bag.
8 Yelo sa Yelo: Kurso ng banggaan
Petsa ng Paglabas: 7/22
Labing-apat na taon na ang nakalilipas, ang mundo ay umibig sa isang pangkat ng mga ligaw na hayop na naninirahan sa isang oras bago ang tao ay tumira sa planeta - Ice Age. Si Manny ang hindi masusukat na mabalahibong mammoth (Ray Romano), Diego ang hindi nasisiyahan na tigre ng ngipin ng ngipin (Denis Learny), Sid ang bahagyang nakakasuklam na ground sloth (John Leguizamo), at syempre, Scrat the acorn-obsessed squirrel was a roguish group people doesn ' t titigil sa panonood. Sa kurso ng apat na pangunahing pagpapalabas, ang mga tagapakinig sa tag-init ay nagpatuloy sa pagpuno ng mga sinehan upang mapanood ang mga sinaunang kalokohan ng pulutong na ito.
Gayunpaman, sa Yugto ng Yelo: banggaan ng Kurso, lahat ng ginawang kasiya-siya ang franchise para sa mga bata at magulang ay tila itinapon sa bintana. Sa halip, napalitan ito ng isang pangkaraniwang kuwento at sinamahan ng isang walang katotohanan na balangkas (kahit na para sa isang animated na pelikula tungkol sa pakikipag-usap ng mga hayop) na naglaho sa karamihan ng mga tagapakinig ng franchise. Sa pinaka-kamangha-manghang sandali ng pelikula, na may isang asteroid na bumubulusok sa Earth, Mag-scrat ng "mga piloto" isang dayuhan na sasakyang pangalanga at lumilihis ang mabato na espasyo ng hayop patungo sa Mars - pinapatay ang bawat buhay na nasa mundong iyon. Mahusay na paraan upang wakasan ang pelikula … at sana, ang franchise.
7 Siyam na Buhay
Petsa ng Paglabas: 8/5
Ang mga pelikula tungkol sa mga nag-uusap na hayop na inilabas sa panahon ng pelikula sa tag-init sa pangkalahatan ay isang mahusay na pusta sa pananalapi para sa karamihan sa mga studio, dahil ang mga magulang ay naghahanap ng ilang pamilya-friendly na pagtakas bago ang kanilang mga anak ay bumalik sa paaralan. Kadalasan, ang mga pelikulang hayop, animated o kung hindi man (Marmaduke, Garfield), ay mababa sa sukat pagdating sa kalidad ng produksyon at kwento, ngunit inaasahan iyon. Alam ng isang mahusay na filmmaker kung sino ang kanilang tagapakinig at mga pander sa kanila - sa paraang iyon, ang Nine Lives ay makikita bilang isang tagumpay.
Gayunpaman, ang pagdahilan na iyon ay maaari lamang magdala ng pelikula sa ngayon, at lilitaw kahit na ang mga bata ay may mga limitasyon pagdating sa mga maloko na animated na pusa na nalalasing, itinapon ang mga electronics ng ibang tao sa banyo, at sumubaybay sa kanilang mga asawa … teka, ano ? Oh tama, ang pelikulang ito ay umiikot sa negosyanteng si Tom Brand (Kevin Spacey) na naging isang pusa, Shaggy Dog-style, ng may-ari ng eccentric cat shop na si Felix Perkins (Christopher Walken) dahil hindi niya pinapansin ang kanyang asawa (Jennifer Garner) at anak na babae (Malina Weissman) sobra. Ang pag-save ng maliwanag na lugar: Anak ng tatak (Robbie Amell), na nagbibigay ng isang pagganap na hindi karapat-dapat na nasayang sa isang pelikula tulad nito.
6 Ben-Hur
Petsa ng Paglabas: 8/19
Ang bersyon ng Ben-Hur noong 1959 ay nagwagi ng labing-isang Oscars, kabilang ang Pinakamahusay na Artista para kay Charlton Heston, Pinakamahusay na Sumusuporta sa Aktor para kay Hugh Griffin, Pinakamahusay na Direktor para kay William Wyler, at Pinakamahusay na Larawan. Ito ang napaka kahulugan ng isang klasikong pelikula, at pinapanatili pa rin nito (para sa mga handang manuod ng anumang ginawa bago ang 1990). Upang masiguro ang pelikula sa mga pananatili sa isang klasiko, Hollywood ay nagpasya na gawing muli ito kaya hindi maganda na ang orihinal ay ang tanging bersyon tao ay matandaan para sa susunod na ilang dekada.
Ang mga gumagawa ng pelikula sa likod ng muling paggawa ng Ben-Hur ay may tamang ideya, ngunit ang pagpapatupad ay malubhang kulang sa maraming mga lugar. Sa pagitan ng Nightwatch at Wanted, ang direktor na si Timur Bekmambetov ay higit na may kakayahang pangasiwaan ang proyektong ito, ngunit sa kasamaang palad, hindi siya masyadong nakapagtatrabaho mula sa tagasulat ng salitang si Keith E. Clarke, na tila nawala sa kanyang daan mula nang magsulat ng mahusay na iskrip para sa The Way Back. Jack Huston at Toby Kebbell gawin ng isang okay na trabaho tulad ng Judah Ben-Hur at ang Roman Messala Severus, ngunit sa huli, ang pelikula ay kulang sa anumang uri ng di-malilimutang eksena. Ni ang iconic na karera ng karwahe ay walang sapat na suntok upang mapanatili ang pagbubutas ng pelikula.
5 Mekaniko: Pagkabuhay na Mag-uli
Hindi namin sigurado kung ang onscreen na masamang mga lalaki na sina Charles Bronson at Jan-Michael Vincent ay maaaring tunay na mapalitan, ngunit noong 2011, sina Jason Statham at Ben Foster ay gumawa ng magandang trabaho dito sa muling pagbuo ng The Mechanic. Bilang isang bituin na aksyon sa bawat tao, nagdadala si Statham ng isang hindi maikakaila na lakas ng loob at aksyon sa anumang pelikula na pinagbibidahan niya, habang ang Foster ay isang malakas na artista na madalas niyang naghahatid ng mga pagtatanghal na mas malampasan ang pelikulang naroroon (tingnan ang: Hell o High Water at Hostage bilang mahusay na mga halimbawa).
Para sa Mekaniko: Gayunman, ang Pagkabuhay na Mag-uli, ang mga manunulat ng iskrip na sina Philip Shelby at Tony Mosher ay gumugol ng labis na oras sa pagkakaroon ng retiradong hit na si Arthur Bishop (Jason Statham) na walang ginawa sa iba't ibang mga kakaibang lokasyon, pagkatapos ay nagtatampok ng isang tanawin sa kanya at ni Jessica Alba na mabagal na pagsayaw sa isang kasal sa Thailand na pakiramdam ng tungkol sa sampung minuto mas mahaba kaysa sa dapat noon. Iyon talaga ang pagkukulang ng pagpapatuloy, tulad ng sa oras na gumulong ang aksyon, naka-check out na ang madla. Ang pagkakaroon ng mahusay na Tommy Lee Jones bilang isang dealer ng armas na nagpapalakas ng isang hipster goatee at hikaw ay ang nakakatawa na tumpang sa kakila-kilabot na cinematic cake na ito.
4 Mga Mastermind
Petsa ng Paglabas: 9/30
Ang Masterminds ay isang nakuha na lasa para sa mga tagahanga ng pelikula, ngunit maaaring maging isang kasiya-siyang romp para sa mga nag-e-enjoy sa panonood ni Patrick Stewart ng isang hangal na bigote bilang isang masamang tao na kinuha ang isang paaralan at nakikipaglaban sa mga bata para makontrol … maghintay, iyon ang 1997 film ng parehong pamagat. Sa kasamaang palad, ang bersyon ng 2016 ng Masterminds ay wala kahit saan malapit sa nakakaaliw, kahit na maraming likas na comedic star power sa likuran nito. Gayunpaman, kahit na ang pinagsamang mga talento nina Zach Galifianakis, Kristen Wiig, Jason Sudeikis, Kate McKinnon, Owen Wilson, at Leslie Jones ay hindi mai-save ang walang kakayahang komedya na ito.
Batay na maluwag sa 1997 Loomis Fargo na may armored car steal sa Charlotte, NC (tinukoy bilang "the Hillbilly heist"), pinalitan ng Masterminds ang labis na paggastos ng mga totoong tulisan ng buhay na sina David Ghantt at Kelly Campbell sa isang komedya ng screwball na naglalaman ng maraming kakila-kilabot na linya ng ad-libbed at nakakatawang mga sitwasyon na hindi talaga nangyari. Kakatwa, ang Masterminds ay kumita ng $ 17.3 milyon sa takilya, na kung saan ay ang eksaktong halaga din na ninakaw ni Ghantt at ng kumpanya sa panahon ng aktwal na heist. Parang lahat ng ninakawan.
3 Max Steel
Petsa ng Paglabas: 10/14
Noong 1997, ipinakilala ni Mattel ang isang bagong linya ng laruan na tinatawag na Max Steel. Ang isang comic book at isang animated na kasamang serye ay sumunod kaagad pagkatapos. Kahit na ang animated na palabas ay huling dalawang taon lamang, ang laruan ay napatunayan na patok sa mga kabataan, at siyam na ginawang for-TV na animated na pelikula ang ginawa, isang taon hanggang 2012. Dahil sa katanyagan ng box-office ng mga pagbagay sa pelikula na batay sa laruan, tulad ng bilang mga Transformer, GI Joe at Legos, hindi nakakagulat na si Mattel ay magkakaroon ng pagkakataon sa isang mas nakakubli na laruan tulad ng Max Steel.
Ang mga tagalikha sa likod ng bersyon ng cinematic ng Max Steel, Christopher Yost (Thor: The Dark World) at direktor na Stewart Hendler (Halo 4: Forward hanggang Dawn), sadyang ayaw ng pelikula na seryosohin ang pelikula. Ito ay, pagkatapos ng lahat, isang pelikula batay sa isang aksyon ng mga bata at naglalayong sa preteen na madla. Sa kasamaang palad, ang script ay dapat na kumuha ng sarili nito nang medyo mas seryoso, dahil ang buong pelikula ay bumagsak (kahit na ang ilang mga pagkakasunud-sunod ng CG ay medyo kahanga-hanga). Inaasahan ko, ang isang $ 6 milyon na box office return ay makumbinsi si Mattel mula sa pagsulong sa isang nakaplanong $ 100 milyon na animated na pagbagay ng isa pang linya ng laruan, si Major Matt Mason.
2 Pagpapanatili sa Joneses
Petsa ng Paglabas: 10/21
Sa pamamagitan ng lahat ng mga account, ang Pagpapanatiling kasama ng mga Joneses ay dapat na isang medyo nakakaaliw na aksyon / komedya. Pagkatapos ng lahat, mayroon sina Zach Galifianakis (The Hangover) at Isla Fisher (The Wedding Crashers) na naka-headline bilang talento sa komedya, kasama sina Jon Hamm (Mad Men) at Gal Gadot (Wonder Woman) na kasama sa aksyon ng aksyon. Ngunit sa isang lugar sa panahon ng paggawa, dapat may nagmungkahi ng isang proyekto, "Ilagay natin si Zach sa mga hindi magandang sitwasyon at gawing hindi makatarungang ihambing ang katawan ni Fisher sa damit na panloob sa modelo ng Israel na Gadot para sa mga pagtawa. Nararamdaman na isang matalinong direksyon upang kunin ang pelikulang ito. " Hindi pala.
Ang mga pelikulang nagpapakita ng mga suburbanite ay natuklasan ang isang bagay na malasakit tungkol sa kanilang mga kapitbahay ay nagawa na noon - kahit na kadalasang mas mahusay (tingnan ang: The Burbs) - at ito ay maaaring gumana, ngunit ang script ni Michael LeSieur (Ikaw, Ako at Dupree) ay madalas na nararamdaman na Sinusubukan ng napakahirap na magpatawa sa mga tao sa pamamagitan ng paglalagay ng mga nangungunang character sa labis na mahirap na sitwasyon. Ang trope na iyon ay karaniwang gumagana minsan o dalawang beses sa panahon ng isang pelikula, ngunit ang pelikulang ito ay may higit sa isang daang minuto ng kalokohan na iyon. Humihinto ito sa pagiging nakakatawa pagkalipas ng labing limang o higit pa.
1 Inferno
Petsa ng Paglabas: 10/28
Ang Novelist na si Dan Brown ay nag-spark ng isang ipoipo ng interes noong 2003 kasama ang kanyang librong The Da Vinci Code. Teknikal na ang pangalawang nobela sa Robert Langdon Series, Ang Da Vinci Code ay ang una sa serye ng pelikula, na pinagbibidahan ni Tom Hanks bilang Langdon at pinamamahalaan ni Ron Howard. Ang isang sumunod na pangyayari batay sa unang nobela, Angels and Demons, ay sumunod, at kahit na ang pagbabalik ng takilya ay hindi nakakapagod tulad ng unang pelikula, kahanga-hanga pa rin - na nagpapatunay na ang mga madla ay interesado pa rin sa mga pagsasamantala ni Langdon.
Pagkalipas ng pitong taon pagkatapos ng sumunod na pangyayari (at tatlong taon pagkatapos na mailathala ang nobela), bumalik si Hanks bilang Propesor Langdon, sa pagkakataong ito ay ginagamit ang epiko na tulang Dante's Inferno upang subaybayan ang isang nakamamatay na virus na nilikha ng masasamang henyong henyo na Bertrand Zobrist (Ben Foster) bago ito magawa basahin ang populasyon ng Daigdig. Hanggang sa mapunta ang mga pelikulang Thriller, wala ang Inferno ng anumang totoong misteryo o nakakaganyak, na marahil kung bakit iniwasan ito ng mga madla tulad ng salot - kahit na ang mga resibo ng dayuhan ay nagdala ng proyekto sa itim.
---
Mula sa mga blockbuster film tulad ng, Rogue One: A Star Wars Story, Batman v Superman: Dawn of Justice, at Captain America: Civil War, hanggang sa mahusay na pamasahe na may mababang badyet tulad ng, Huwag Huminga, Green Room, Sing Street at lahat sa pagitan, ito ay naging isang natitirang taon para sa mga pelikula at para sa mga mahilig sa panonood ng mga ito. Oo naman, maraming mga masasamang mansanas na nakatago sa cinematic orchard, ngunit hindi ka dapat mapigilan mula sa paghahanap ng mga sulit na ubusin.
Ano ang ibang mga pelikula na napakasama noong 2016 na nakalimutan naming isama ang mga ito sa listahang ito? Ipaalam sa amin sa mga komento.