Hindi bihira para sa isang artista na subukan ang iba't ibang mga paraan sa kanilang patuloy na pagtatangka na ipahayag ang kanilang mga sarili. Halimbawa, si David Lynch ay nagsimula bilang isang pintor bago pumili ng isang camera. Si Tom Ford ay isa sa pinakamalaking disenyo ng industriya ng fashion bago idirekta ang hinirang na Oscar na pelikulang A Simple Man .
Ngunit hindi palaging ang kaso na ang pagiging maarte sa isang daluyan ay nangangahulugang kahusayan sa isa pa. Ang isang tao ay maaari ring maituring na isang alamat sa kanyang partikular na lugar ng pag-arte, ngunit ganap na walang kamalayan kapag ipinakilala sa isa pa. Ganyan ang kaso sa ilan sa mga pinakadakilang artista sa buong mundo. Maaaring mukhang ang pagpili sa pagiging isang mabungang aktor ay gagawing direkta sa isang pelikula ang simoy ng osmosis lamang, ngunit napatunayan nito na hindi palaging ganito.
Narito ang isang listahan ng 15 magagaling na artista na dapat ay nanatili sa harap ng kamera at malayo sa upuan ng direktor.
15 Kevin Spacey
Si Kevin Spacey ay dating kilala bilang katakut-takot na artista mula sa mga pelikulang tulad ng The Usual Suspects at Se7en - hanggang 1999, nang lumabas ang American Beauty . Ang pagganap ni Spacey bilang malas na si Lester Burnham ay karapat-dapat sa bawat gantimpala na napanalunan niya para dito at ang Hollywood ay tila masigasig sa pagkuha sa kanya ng higit pa. Mula sa American Beauty-esque Pay it Forward sa kanyang turn bilang isang dayuhan na may suot na Oakley sa K-Pax , ngunit oras na para sa isang pagbabago.
Noong 2004 nagpasya si Spacey na hilahin ang isang Mel Gibson at magdirekta at magbida sa kanyang sariling biopic tungkol sa 1950s crooner na si Bobby Darin, na pinamagatang Beyond the Sea . Ngayon, ito ay maaaring nagawa ng kahulugan dahil Spacey aktwal na hitsura ng maraming tulad ng Bobby Darin-- minus siguro isang dekada o dalawa. Kita n'yo, hindi kailanman nabuhay si Darin sa edad na 37 at narito kami ng isang 44-taong gulang na si Spacey na naglalaro sa kanya noong mga 20 pa lamang.
Ang pelikula ay na-plagued mula sa get-go, tumagal ng 17 taon upang makumpleto. Sa kabila ng Dagat ay dumaan sa anim na manunulat, kasama ang ilang petisyon sa Manunulat ng Manunulat na alisin ang kanilang mga pangalan sa proyekto.
Sa kabila ng Dagat ay napatunayan na isang kalamidad na kumita lamang ng $ 6 milyon ng $ 23 milyon na badyet na ibinalik.
14 Laurence Fishburne
Tulad ng mga artista, ang ilang mga piraso ng trabaho ay matagumpay sa isang medium, ngunit hindi palaging sa isa pa. Hindi mabilang na mga tanyag na nobela ang naangkop sa malaking screen at ganap na binomba sa takilya. At huwag tayong magsimula sa mga video game na pelikula. Ang pag-play ay palaging isang tanyag na daluyan upang umangkop sa malaking screen na may mahusay na paggana. Ngunit hindi palaging iyon ang kaso.
Kabilang sa paglalaro ng mga hindi malilimutang papel sa mga pelikula tulad ng The Matrix at Boyz n the Hood , napatunayan na si Laurence Fishburne ay isang nangungunang aktor, ngunit marami ang hindi alam na nagsusulat din siya at nagdidirekta rin ng mga pag-play. Ang isang ganoong dula ay si Riff-Raff , tungkol sa dalawang magkakapatid na na-trap sa isang crack house matapos na maasim ang isang kasunduan sa droga. Naging mahusay ang dula sa labas ng Broadway at, nagmula sa isang background ng pelikula, naisip ni Fishburne na mahusay ito sa mga bahay ng pelikula, kaya inangkop niya ito sa isang tampok na pelikulang pinamagatang Once in the Life .
Ngunit ang mga pelikulang may isang silid ay isang nakakalito na bagay upang hilahin. Ang kakulangan ng espasyo ay madalas na nangangahulugang mayroong maliit na magagawa ng mga artista maliban kung syempre kasangkot ang mga zombie. Ang pelikula ay nai-bash para sa hindi mabisang paggawa ng paglipat mula sa yugto hanggang sa screen.
13 Eddie Murphy
Bago si Eddie Murphy ay naglagay ng mga fat suit at pinagbibidahan sa mga pelikula sa Disney, siya ang pinakamalaking pangalan sa komedya. Ipinagmamalaki ng karera ng icon ng komedya ang isang Grammy na nanalong album ng komedya, mga papel sa mga klasikong pelikula tulad ng Coming to America at Trading Places , at marahil ang pinakadakilang tagumpay, ang hit noong 1985 R & B na "Party All the Time". Naimpluwensyahan si Murphy na sundin ang isang karera sa stand-up matapos lumaking pakikinig sa kanyang idolo, ang maalamat na si Richard Pryor. Kaya't noong 1989, napagpasyahan niyang oras na upang makatrabaho ang kanyang matagal nang idolo at itapon siya sa kanyang direktoryo, ang panahon ng komedya na piraso ng Harlem Nights .
Ang Harlem Nights ay talagang maraming pagpupunta para dito. Bilang karagdagan kay Richard Pryor, nagawa ring i-lock ni Murphy ang icon ng komedya na Red Foxx, na nagreresulta sa tatlong henerasyon ng bantog na komiks ng Africa-American … at Arsenio Hall. Sa kabila ng lahat ng pagpunta nito, si Harlem Nights ay hinirang para sa dalawang Golden Raspberry Awards, ang isa para sa Pinakamasamang Direktor at ang isa para sa Pinakamasamang Screenplay. Sa kalaunan ay aaminin ni Murphy na walang sapat na pansin ang inilagay sa kanyang una at tanging pagsisikap sa direktoryo, na sinabi na mas interesado siyang hanapin ang susunod na partido kaysa sa pagtuon sa itinakda.
12 Andy Garcia
Ang mga proyekto ng hilig ay maaaring maging mahirap minsan. Kapag ang isang direktor ay namuhunan sa paglikha ng isang pelikula, maaari silang maghintay ng mga taon hanggang sa tamang panahon. Naghintay si James Cameron ng 15 taon bago mailabas ang Avatar sa mga sinehan. Naghintay si Martin Scorsese 24 taon bago tangkaing gumawa ng Mga Gang ng New York . Ang antas ng pag-aalay na ito ay madalas na isinasalin sa paglikha ng isang solidong pelikula, ngunit hindi palaging iyon ang kaso.
Noong 1961, ang pamilya ni Andy Garcia ay lumipat mula sa Havana, Cuba patungong Miami, Florida ilang sandali lamang matapos ang pagsalakay sa Bay of Pigs. Ang isang piraso ng Havana ay hindi umalis sa Garcia. Noong 2005, idinirekta ni Garcia ang kanyang love letter sa Cuba noong 1950; Ang Lost City , tungkol sa marahas na pag-aalsa na naganap noong pumalit si Fidel Castro.
Ang pelikula ay tumagal ng 16 na taon upang sa wakas ay makalabas. Sa una, ang unang draft ng script ni Garcia ay mahigit sa 300 pahina ang haba, na sa mundo ng mga screenplay ginagawang mas maikli ito kaysa sa buong Oxford English Dictionary. Pagkatapos ng mga pag-edit, ang pelikula ay nakasulat pa rin sa isang matinding dalawa at kalahating oras.
Sa kabila ng lahat ng oras na ginugol ni Garcia sa paggawa ng pelikula, na-panze pa rin ito ng mga kritiko.
11 Roberto Benigni
Si Roberto Benigni ay isang virtual na hindi kilala sa mga estado ngunit isang bantog na komedyante sa kanyang sariling bansa na Italya. Iyon ay hanggang sa ang isang maliit na pelikulang banyaga na may pangalang Life is Beautiful ay lumapit sa estado at naantig ang mga puso ng milyun-milyon. Bilang resulta, nagpasya ang The Academy na igawad kay Benigni ang isang Oscar para sa Best Foreign Film at Best Actor. Noon na nakuha ng mga Kanluranin ang kanilang unang pahiwatig na maaaring makitungo sila sa isang kumpletong baliw. Matapos ang halos pagyurak sa mga mahihirap na panauhin sa harap niya at pag-hopscot up sa entablado tulad ng isang kangaroo sa cocaine, nagpasya si Benigni na makukumpleto niya ang kanyang pang-habang buhay na pangarap na magdirekta at maglaro sa isang live-action na bersyon ng Pinocchio .
Ang ideya ay maaaring hindi naging masama kung nagpasya si Benigni na gampanan ang Geppetto. Hindi, sa halip ang 50-taong-gulang na artista na ito ay nagpasya na i-rosy ang kanyang mga pisngi at gampanan ang maliit na papet na gawa sa kahoy na walang ibang nais kundi ang maging isang tunay na lalaki.
Pinatunayan ni Pinocchio na pinakamahal na pelikula ng Italya at pinakamalaking flop, na nagkakahalaga ng kabuuang $ 45 milyon upang makamit.
10 Dan Aykroyd
Si Dan Aykroyd ay isang tunay na triple na banta. Binigyan niya kami ng mga tawa mula sa kanyang mga taon sa Saturday Night Live , siya ay kredito sa pagsulat ng isa sa pinakadakilang komedya sa lahat ng oras ( Ghostbusters ), at itinatampok niya ang kanyang sariling vodka na nagmula sa isang talagang cool na bote na nagdodoble bilang isang dekorasyon sa Halloween. Sa gayong talento, maiisip mong natural na darating sa kanya ang pagdidirekta, ngunit kasama ng maraming iba pang mga artista na sinubukan ang kanilang kapalaran sa likod ng kamera, ang komedyante na ito ay isa at tapos na.
Noong 1991 ay nagpalabas si Aykroyd ng Wala kundi Magulo ng isang pelikula na kinamumuhian ng kilalang kritiko na si Roger Ebert na tumanggi siyang sayangin ang mahalagang oras kahit na magsulat ng isang pagsusuri para dito. Sa ibabaw, Walang anuman kundi ang Kaguluhan na parang dapat itong maging isang mahusay na komedya. Kasama ang Aykroyd, bida ito sa comedic trifecta na sina Chevy Chase at John Candy - na dapat gumawa ng perpektong resipe para sa isang solidong pelikula. Sa halip, Wala kundi ang Gulo ang nararamdaman kung ano ang makukuha mo kung sinubukan ni Rob Zombie ang kanyang kamay sa tuwid na komedya habang patuloy pa rin ang pagkopya ng lahat ng ginawa ni Tobe Hooper bago siya.
Ang pelikula ay isang napakalaking flop na nagkakahalaga ng mga studio ng higit sa $ 30 milyon.
9 William Shatner
Iisipin mo na pagkatapos ng 23 taon ng paglalaro ng masasabing pinaka-tanyag na kapitan sa lahat ng Starfleet, makapaghatid si William Shatner ng isang Star Trek na tagahanga ng pelikula ay mababaliw. Sa halip, ang Star Trek V: The Final Frontier ay gumaganap tulad ng isang guwang na handog mula sa isang lalaki na nagsisimulang magalit sa mismong franchise na gumawa sa kanya ng isang pangalan ng sambahayan sa una. Kahit na ang Star Trek V ay hindi lamang ang basura sa mga handog sa teatro ng franchise, maaaring ito ang pinaka-mahirap mangyari.
Panoorin habang ang mga tauhan ng Starship Enterprise ay sumusunod sa wacky half-brother ni Spock, si Sybock, sa isang pakikipagsapalaran upang mahanap ang Diyos mismo sa gitna ng kalawakan … Sapagkat saan pa siya magiging?
Ang iba pang mga masasayang sandali ay kasama ang pagtatangka ni Montgomery Scott sa slapstick comedy at isang senswal, moonlight dance number ni Nichelle Nichols.
Bagaman lumabas ang mga tagahanga upang gawing matagumpay ang Star Trek V , ang pelikula ay nakatayo pa rin bilang isang itim na mata sa franchise at ang pinakamababang rating ng pelikula na Star Trek sa Rotten Tomatoes.
8 Kevin Bacon
Si Kevin Bacon ay maraming bagay, isang artista, isang mang-aawit, at tulad ng napatunayan sa 1984 musikal na drama, Footloose , isang mahusay na mananayaw. Ngunit ang lahat ng mga nakamit na ito ay maaaring maputla kung ihahambing sa kanyang pagtatalaga sa kanyang pamilya. Sa mga pelikulang ginawa para sa TV, tampok sa teatro, at serye sa telebisyon na dinirekta niya, lahat sila ay pinagbidahan ng kanyang matagal nang asawa na si Kyra Sedgwick. Ngunit sa kaso ng 2006's Loverboy , ginawa niya itong isang tunay na kapakanan ng pamilya, karaniwang nilalaglag ang buong angkan ng Bacon.
Ang Loverboy ay tungkol sa isang nahuhumaling na ina na ginampanan ni Sedgwick, sa isang kritiko sa pelikula na tinawag na, "Isang katakut-takot na apoy" na magpapasayaw sa iyo, "nais na umiwas mula sa iyong kinauupuan at tawagan ang Child Protective Services."
Bukod sa asawang si Kyra sa nangungunang papel, kasama rin ni Kevin ang kasamang anak na si Sosie at anak na si Travis Bacon. Ang kapatid ni Kevin na si Michael Bacon ang nagbigay ng marka, at sa pagtatangka na manatiling cool sa mga biyenan, ang kapatid ni Kyra na si Robert Sedwick ay nagpakita rin sa pelikula.
7 Mark Ruffalo
Sa The Avengers , si Bruce Banner (ginampanan ni Mark Ruffalo), ay nagsasaad na ang sikreto sa pagkontrol sa kanyang alter ego, ang Hulk, ay palaging galit siya. Ngunit kung ang maraming pagpapakita ni Ruffalo sa mga palabas sa pag-uusap ay anumang pahiwatig sa kanyang tunay na kilos, siya ay isang matahimik, malalim na pag-iisip, at nagmamalasakit na artista na tila siya ay magiging isang mahusay na kaibigan sa pag-inom.
Noong 2011, nagpasya si Ruffalo na oras na upang dumirekta sa pagdidirekta sa pamamagitan ng paglabas ng kanyang debut film, Sympathy for Delicious . Ang pelikula ay tungkol sa isang promising DJ na may pangalang Delicious D na sangkot sa isang trahedya na aksidente sa motorsiklo na iniwan siya nang hindi nagamit ng kanyang mga binti. Bilang isang resulta, pinapanood niya ang kanyang karera sa musika na nawala, hanggang sa napagtanto niya na may kakayahan siyang magically pagalingin ang iba, ngunit hindi ang kanyang sarili.
Ang hindi kapani-paniwala na balangkas ng pelikula at paninigarilyo batay sa pananampalataya ay hindi nakipagtalo sa mga kritiko o madla. Ang pelikula ay kumuha ng isang $ 13,000 lamang sa takilya.
6 Marlon Brando
Marlon Brando ay marahil ang pinakatanyag na Amerikanong artista sa kasaysayan ng pelikula, na may mga iconic na pagganap sa Streetcar Names Desire, On the Waterfront, at The Godfather . Sinulat niya ang bantog na Horror Monologue na ginanap niya sa Apocalypse Now na masasabing hindi malilimutang eksena ng pelikula. Kaya't paninindigan nito na ang isang tao na labis na nagpapahayag at maarte ay makakagawa ng isang impiyerno ng isang pelikula.
Ang One-Eyed Jacks ay orihinal na itinakda upang idirekta ni Stanley Kubrick, ngunit pagkatapos na bumagsak ang sikat na auteur, tumalon si Marlon Brando sa pagkakataong kumuha.
Agad na maliwanag ang kawalan ng karanasan ni Brando sa likod ng camera. Hindi siya mapagpasyahan, na nagresulta sa isang toneladang footage na kinunan. Sa huli, nag-shoot siya ng higit sa limang oras ng footage bago siya tuluyang kinuha sa pelikula ni Paramount.
Bagaman mahusay ang pagganap ng One-Eyed Jacks sa takilya, ang dami ng perang naidagdag ni Brando sa pangkalahatang badyet na naging peligro sa pananalapi para sa Paramount. Sa pagtatangka na ayusin ang kanyang utang sa kumpanya, sumang-ayon si Brando na maglaro sa 5 mga pelikula para sa Paramount, na pawang hindi maganda ang pagganap.
5 Anthony Hopkins
Si Anthony Hopkins ay isang artikong may kasanayan sa pagsasanay na may higit sa 130 mga kredito sa kanyang pangalan. Naglalaro siya ng mga sadistikong tauhan tulad ng Hannibal Lecter pati na rin ang isang makapangyarihang diyos sa mga pelikula ng Thor . Ngunit bago siya lumilikha ng parang buhay na mga robot sa Westworld ng HBO , sinubukan ni Anthony Hopkins ang kanyang kamay sa paglikha ng isang buong tampok na film na may pangalang Slipstream .
Sinulat, nilagyan ng star, dinirek at pinuntahan ni Hopkins ang pelikulang ito tungkol sa isang tumatandang tagasulat ng video na natigil sa isang mundo sa pagitan ng pantasya at katotohanan. Di nagtagal ang mga tauhan sa kanyang mga script ay nagsisimulang pumasok sa kanyang mundo-- at siya, kanila. Sinabi ni Hopkins na isinulat niya ang script sa una para sa isang mahusay na chuckle, na nagsasabing, "Palagi kong nais na magsaya sa negosyo sa pelikula at sa propesyon sa pag-arte - sineryoso nila ang kanilang sarili. Gusto kong sundutin ang mga ito sa ilong."
Malabo ang mga detalye tungkol sa badyet ng pelikula, ngunit tinatayang mayroong tag ng presyo na mas mababa sa $ 10 milyon. Ang pelikula ay huli na-bash ng mga kritiko at gumawa lamang ng kabuuang bilang ng $ 27,000 sa takilya.
4 Jon Voight
Noong 1970s, si Jon Voight ang nangunguna sa kanyang laro. Dahil ang kanyang malaking papel sa pelikulang Midnight Cowboy , si Voight ay nagpatuloy sa pagbibidahan ng mga klasikong pelikula tulad ng Deliverance, Coming Home , at Heat .
Medyo nagbago ang mga bagay para kay Voight mula pa noong '70s. Bukod sa pagkapanalo ng isang Golden Globe para sa kanyang papel sa Showtime na si Ray Donovan , siya ay uri ng kakilala lamang bilang tatay ni Angelina Jolie na halos tiyak na nakikipagtalo tungkol sa politika sa Thanksgiving dinner.
Noong 1995, itinuro ni Jon Voight Ang Tin Soldier , isang pelikula ng pamilya tungkol sa isang batang lalaki na nahulog sa maling karamihan ng tao at nangangailangan ng tulong ng isang laruang kabalyero, na ginampanan ni Voight, upang maituwid siya. Ang pelikula ay ang iyong cookie-cutter na haka-haka na kaibigan na pelikula, kung saan nabuhay ang mahiwagang kaibigan ng isang bata habang ang lahat sa paligid niya ay iniisip na siya ay baliw sa pakikipag-usap sa manipis na hangin.
Ang ganap na masamang mga accent ni Voight, na pinasikat sa mga pelikulang tulad ng Anaconda, ay buong lakas dito. Malinaw na hindi masasabi ng Voight ang pagkakaiba sa pagitan ng Irish at Scottish, ngunit hindi rin mapakali sa mga nasabing detalye.
3 Johnny Depp
Nang lumabas ang The Lone Ranger noong 2013, maraming nagpahiwatig na ang paglalarawan ni Johnny Depp ng Tonto ay isang malinaw na halimbawa ng stereotyping ng lahi at paglalaan ng kultura. Ang hindi alam ng marami ay hindi ito ang unang pagkakataon sa Depp na maglaro ng isang Native American.
Noong 1997, pinangunahan ni Johnny Depp ang pelikulang The Brave . Dito, ginampanan niya ang isang ama na may suot na bandana na Katutubong Amerikano na sumasang-ayon na magbida sa isang snuff film sa pagtatangkang mabigyan ng mas magandang buhay ang kanyang pamilya. Binigyan siya ng isang huling linggo upang manirahan kung saan pipiliin niyang makipag-ayos sa pamilya na maiiwan niya.
Kakatwa rin, ang pelikula ay pinagbibidahan din ni Marlon Brando, na ang pagprotesta sa pangyayari sa Wound Knee ay nag-udyok sa kanya na tanggihan ang Academy Award para sa Pinakamahusay na Aktor noong 1973 at sa halip ay ipadala ang artista at aktibista ng mga karapatan sa Katutubong na si Sacheen Littlefeather na kahalili niya.
Napakamot ng mga kritiko ng Amerikano sa premiere ng The Brave's Cannes na tumanggi na ipalabas ng Depp ang pelikula sa US. Hanggang ngayon hindi pa ito inilalabas sa mga sinehan o sa DVD sa US.
2 Nicolas Cage
Si Nicolas Cage ay isang uri ng isang maluwag na kanyon pagdating sa kanyang mga tungkulin sa pelikula. Mayroong mga video compilations sa buong internet na nakatuon sa maraming mga halimbawa ng kanyang pagiging maniacal na sobrang pag-overact. Pagkatapos ay muli, ang kanyang pagganap sa Leaving Las Vegas ay nagwagi sa kanya ng Academy Award para sa Pinakamahusay na Aktor. Upang mag-quote ng isa pang mahusay na kumikilos, ang Cage ay tulad ng isang kahon ng mga tsokolate, hindi mo alam kung ano ang makukuha mo.
Noong 2002, nakuha ni Cage ang kanyang panloob na Coppola, inaasahan na ang katangiang henetiko para sa paggawa ng pelikula ay pagpapalain sa kanya tulad ng sa tiyuhin na sina Francis at pinsan na sina Roman at Sophia. Tinawag na Sonny ang pelikula, at sa kasamaang palad, pinatutunayan nito na minsan ang mansanas ay nahuhulog nang malayo sa puno.
Ang Sonny ay isang pelikula tungkol sa isang nagbabalik na beterano ng Army (ginampanan ni James Franco) na umuwi upang hanapin ang kanyang pamilya sa matitinding mga pinansiyal na kalagayan. Sa kabutihang palad sinanay siya ng kanyang ina sa matandang propesyon ng prostitusyon at kinumbinsi siya na sumali sa kalakal ng pamilya.
Ang pelikula ay nawasak ng mga kritiko at kumita lamang ng $ 30,000 sa buong mundo.
1 Alec Baldwin (bilang Harry Kirkpatrick)
Tapat tayo, si Alec ang pinakamagaling na Baldwin. Oo naman, si William ay maaaring maging pangalawa sa lahat, ngunit hindi ito isang pangalawang segundo. Si Alec Baldwin ay nagbida sa ilang mga hindi malilimutang pelikula tulad ng Beetlejuice, The Departed , at The Hunt para sa Red Oktubre . Ang kanyang kapansin-pansin na kagwapuhan at mausok na tinig ay dinala siya sa biz na ito. Kahit na sa kanyang mga huling taon, nagawa niyang muling likhain ang kanyang sarili bilang isang komedyante sa pamamagitan ng paglalaro ng di malilimutang Jack Donaghy sa 30 Rock .
Noong 2001, nais ni Baldwin na palabasin ang kanyang unang debut sa direktoryo, ang The Devil at Daniel Webster , tungkol sa isang manunulat na nagbebenta ng kanyang kaluluwa sa Diyablo kapalit ng katanyagan at kapalaran.
Dahil sa mga paghihirap sa pananalapi, ang The Devil at Daniel Webster ay walang sapat na badyet upang makalusot sa post-production. Kaya't naupo ito, sa limbo, sa loob ng 5 taon hanggang sa mabili ito ng The Yari Group noong 2006 at pinalitan ang pangalan ng Shortcut to Happiness .
Ang pelikula ay tila ibang-iba sa kanyang orihinal na paningin na hiniling ni Alec na baguhin ang kanyang kredito kay Harry Kirkpatrick upang hindi maalab ang magandang pangalan ng Baldwin.
Ang pelikula ay nasa 44% sa Rotten Tomatoes na may isang kritiko na tumatawag dito, "tulad ng isang ganap na pagkasira ng tren na hindi mo mapigilan ang panonood."