Tulad din sa totoong buhay, ang mga unang impression sa isang pelikula ay maaaring gumawa o masira ang isang character para sa madla. Nagsisimula kaming gumawa ng mga paghuhusga sa mga character mula sa pangalawang lumitaw ang mga ito sa screen, kaya sa buong kasaysayan ng pelikula, ang mga tagagawa ng pelikula ay naghangad na makahanap ng mga bago at kagiliw-giliw na paraan upang maipakilala ang kanilang mga character sa isang hindi nag-aantalang madla. Maaari mo bang isipin na makilala ang Indiana Jones sa anumang iba pang konteksto kaysa sa kanya na pag-swipe ng sinaunang idolo mula sa pedestal? O ipinakilala ang Quint nang walang pag-scrape ng tainga sa pisara? Ang unang impression ng tauhan ay nagpapaalam sa aming mga damdamin tungkol sa kanila kaagad. Pagpapakilala ay ang lahat.
Ito ang ganap na pinakamahusay sa pinakamahusay na cinematic meet at pagbati na makikita mo. Huwag mag-atubiling tamasahin ang listahang ito sa aming kasamang piraso, Ang 40 Pinakamalaking Mga Eksena sa Pagbubukas ng Lahat ng Oras. Nang walang karagdagang pagtatalo, narito ang 20 Pinakamahusay na Mga Pagpapakilala sa Character ng Pelikula Sa Lahat ng Oras.
20 Trunchbull (Matilda)
Ang tauhang pinalamig ang puso ng bawat bata noong unang inilabas si Matilda ay ipinakilala sa kamangha-manghang pananakot. Una nang nagsiwalat si Miss Trunchbull (Pam Ferris) ng pag-brand ng isang pagsakay sa pananim at pag-flex sa kanyang guwantes na goma. Nang hindi kailanman ipinakita ang kanyang mukha, sinusundan siya ng camera habang nagmamartsa sa abalang palaruan, tumahol sa mga order at pinayuhan ang mga bata ("Napakaliit mo. Mas mabilis na lumaki!")
Gumagamit ang Direktor Danny DeVito ng ilang mga klasikong trick sa cinematic upang ipakilala ang isa sa mga nakakatakot na kontrabida ni Roald Dahl. Matilda, at ang madla, alamin ang mga nakakalat na pahiwatig tungkol sa kasamaan ni Trunchbull sa pagsisimula ng pelikula. Ang misteryo na nakapalibot sa malupit na disiplina na ito ay nagtatayo at nagtatayo hanggang sa unang araw ni Matilda sa paaralan. Sa kanyang pagpapakilala, pinipigilan ni DeVito ang pagpapakita ng mukha ni Trunchbull hanggang sa huling posibleng sandali, hinayaan ang mga character na walang imik na bumulong ng mga kakila-kilabot na alamat tungkol sa punong-guro habang siya ay gumagala sa karamihan ng mga bata. Nakikita namin ang kanyang mga bota, sa likuran ng kanyang ulo, at ang masakit na mukhang nakasakay na pananim. Siya ay nagiging mas nakakatakot sa aming mga isipan kung mas mahaba ang pagpunta namin nang hindi namin siya nakikita, sa istilo ng Jaws. Ang lahat ng mga diskarte sa cinematic na ito ay nagtakda ng entablado para sa isa sa nakakatakot na malalaking bads sa kasaysayan ng pelikula ng mga bata.
19 Jesus (Ang Malaking Lebowski)
Ang isa sa maraming mga kagandahan ng filmography ng Coen Brother ay ang kanilang kakayahang lumipat mula sa nakamamatay na seryoso patungo sa walang kabuluhan na ulok sa turn ng isang libu-libong. Isipin ang pagkakaiba sa pagitan ng pagpapakilala ni Anton Chigurh sa Walang Bansa para sa Mga Lumang Lalaki (isa pang hindi kapani-paniwalang pagpapakilala sa cinematic na sa kasamaang palad ay napalampas ang cut sa listahang ito) at pagkatapos ay itaguyod ito sa pagpapakilala ni Jesus (John Turturro) sa The Big Lebowski . Mahirap paniwalaan ang dalawang eksenang ito ay nilikha ng parehong mga gumagawa ng pelikula.
Habang ang Gipsy Kings ay kumukuha ng isang Espanyol na takip ng "Hotel California", pinapanood namin si Jesus na hinihigpitan ang mga string sa kanyang bowling shoes at maayos na hinila ang kanyang satin, haba ng tuhod na medyas sa kanyang binti. Sa isang halos relihiyosong ritwalismo, kinukuha niya ang bola. Nagsusuot siya ng isang patakaran ng pamahalaan na nagpoprotekta sa daliri ng pointer sa kanyang bowling hand. Senswal na dinidilaan niya ang bola. Ang pangalan sa kanyang lila na jumpsuit ay may nakasulat na "Jesus". Ipinadala ni Jesus ang bola sa linya para sa isang madaling welga. Ang Dude, Donny, at Walter ay nagmumura. Ang buong eksena ay unapologetically maloko at isang ganap na kasiyahan.
18 Tyler Durden (Fight Club)
Nakilala namin si Tyler Durden nang maraming beses bago namin makilala si Tyler Durden sa Fight Club. Una naming alam ang karakter habang hawak niya ang isang baril sa bibig ng The Narrator (Edward Norton). Pagkatapos ay nakikita namin ang maiikling, subliminal na paglitaw ng misteryosong tao habang ang The Narrator ay papasok at papalabas ng mga insomniac na estado. Ngunit hindi talaga namin nakikilala si Tyler Durden hangga't hindi siya nagbabahagi ng isang pasilyo sa The Narrator sa isang eroplano.
Nilinaw ni Tyler Durden Ang Narrator na may mga teorya ng pagsasabwatan at mga kwento tungkol sa paglipad, paggawa ng sabon, lahat. Siya ay walang kahirap-hirap cool. Ang Narrator ay nasa maliwanag na pagkamangha, na nakilala ang lalaki na lahat ng bagay na nais ng Narrator. Sinusubukan niyang mapabilib si Tyler sa kanyang matalino na maliit na pagmamasid, na naglalarawan kay Durden bilang ang pinaka-kagiliw-giliw na "solong naglilingkod na kaibigan" na nakilala niya sa isang eroplano. Ang sagot ni Tyler? “Kumusta ang pagiging matalino para sa iyo? Mabuti? Panatilihin ito pagkatapos. " Pagkatapos ay gumawa si Tyler para sa likuran ng eroplano, ngunit hindi bago pagbabahagi ng kanyang pagmamasid, imposibleng hindi isipin habang lumalabas ka sa isang pasilyo ng mga upuan. "Sa pag-alis ko, ang walang kamatayang tanong. Ibibigay ko sa iyo ang asno o ang pundya? " Pumasok si Tyler Durden sa eksena at napansin ng mundo.
17 Elle Driver (Patayin ang Bill)
Matapos iwanang patay ni Bill (David Carradine), ang The Bride (Uma Thurman) ay nakahiga sa isang kama sa ospital. Mga beep at whir ang mga makina habang siya ay namamalagi, ganap na nakapikit, nakapikit ang mga takipmata. Mula sa pababa ng pasilyo ng ospital ay nagmumula ang isang whistled tune. Ang sipol ay masigla at magaan, naiiba ang madilim, nakapipinsalang mga bulwagan sa ospital. Ang tune ay sinisipol ni Elle Driver, codename: California Mountain Snake. Papalapit siya ng papalapit sa The Bride na may isang hiringgilya na puno ng lason upang matapos ang gawaing sinimulan ni Bill.
Ang tumataas na pag-igting sa tagpong ito ay halos nakakainis. Sa isang split screen, nakikita namin ang naka-eyepatch na si Elle na palapit ng palapit sa silid ng ospital ng The Bride habang natutulog ang aming bida. Patuloy kaming umaasa na ang kanyang mga talukap ng mata ay magpalipat-lipat at magigising siya sa oras, ngunit nakahiga lamang siya doon, ganap na mahina sa mamamatay-tao na bumababa sa pasilyo ng ospital. Sa kabutihang palad, ang isang tawag mula kay Bill ay nakakaabala kay Elle mula sa kanyang misyon, at ang The Bride ay nabubuhay upang maghiganti.
16 Harry Lime (Ang Pangatlong Tao)
Babala, mga nagsisira para sa isang pitumpung taong gulang na pelikula ang susundan.
Tiyak na alam ni Orson Welles kung paano gumawa ng pasukan. Makakarating kami sa paglaon, ipinakilala niya kami sa isa sa mga pinakatanyag na character ng pelikula sa lahat ng oras, sa isa sa pinakatanyag na napakarilag na mga pagkakasunud-sunod sa lahat ng oras, sa 1941 na klasikong, Citizen Kane . Noong 1949, walong taon pagkatapos ng kanyang magnum opus, lumitaw si Welles sa noir thriller ni Carol Reed na The Third Man . Dito, gumawa siya ng isa pang nakakagulat, hindi malilimutang pagpapakilala sa madla. Ang sandali ay partikular na nakakagulat dahil, hanggang sa sandaling lumitaw siya sa screen, naisip namin na siya ay patay na.
Natagpuan ng Third Man ang nobelista ng pulp na si Holly Martins (Joseph Cotten) na dumating sa post-war Vienna sa kahilingan ng kanyang kaibigan, si Harry Lime. Sa kanyang pagdating, nalaman niya na si Harry Lime ay namatay kamakailan sa isang mahiwagang aksidente sa trapiko. Ang mga misteryo ay humahantong sa maraming mga misteryo, at sa lalong madaling panahon ay hindi alam ni Martins kung sino ang dapat pagkatiwalaan. Pagkatapos, sa kalagitnaan ng pelikula, ang pinakamalaking pagkabigla sa lahat ay isiniwalat. Si Harry Lime ay buhay at maayos, at may impormasyon para sa Martins.
15 Hit Girl at Big Daddy (Kick-Ass)
Sa unang pagkakataong makasalubong namin si Big Daddy (Nicolas Cage) naghahanda siyang kunan ang dibdib ng kanyang anak na babae (Chloe Grace Moretz). Sa isang tuyong duct ng ilog, malalim sila sa gitna ng isa pang aralin ng superhero noong una kaming dumulog sa kanila. Sinabi ng Hit Girl sa kanyang ama na natakot siya, na isang naiintindihan na reaksyon kapag ang iyong ama ay nagsasanay ng isang anim na millimeter na baril sa iyo. Ang kinang ng eksena ay ang mundanity kung saan tinatalakay ng dalawang tauhan ang pagsasanay. Ang negosyong Hit Girl at Big Daddy ay nakikipag-ayos sa pagbaril sa dibdib sa katulad na paraan ng karamihan sa mga bata ay nakikipag-ayos sa pagkain ng kanilang mga gulay.
Kapag sa wakas ay dumating ang sandali, ang epekto ng bala ay kumakatok sa Hit Girl sa kanyang mga paa. Ang bulletproof vest sa ilalim ng kulay-rosas na dyaket ng Hit Girl ay tumigil sa bala. Tinutulungan siya ng Big Dad, at sumasang-ayon na ilabas siya para sa bowling at ice cream kung kukuha siya ng dalawa pang bala na walang wincing o whining. Ang papel na ginagampanan ng Hit Girl ay isang breakout para kay Chloe Grace Moretz, at ang pagganap ni Nicolas Cage bilang Big Daddy ay isang pagbabalik form para sa aktor. Ang kanilang nakakabaliw na kimika ay ipinapakita mula sa kanilang kauna-unahang eksena na magkasama.
14 James Craig's James Bond (Casino Royale)
Mas kaunti sa isang pagpapakilala, at higit pa sa isang muling pagpapakilala, ang pagbubukas ng Casino Royale ay isang maliit na masterclass sa cinematic storytelling. Ang pagbubukas ng pelikulang ito ay kailangang makamit ang ilang mga bagay sa isang maikling panahon. Para sa isa, kailangan nitong tiyakin ang mga madla na si Daniel Craig ay makakagawa ng isang kasiya-siyang 007. Nagkaroon ng kontrobersya tungkol sa kanyang casting, kasama ang mga tagahanga na inaangkin na ang British artista ay hindi akma sa papel. Para sa iba pa, kailangang ipakita ng pelikula na kapansin-pansin itong magkakaiba ng tono kaysa sa naunang mga Pierce Brosnan Bonds. Ang Bond na ito ay mas grittier, darker, at mas makatotohanang. At sa wakas, ang pagbubukas ay dapat na isang kapana-panabik at kahina-hinalang muling pagpasok sa iconic na mundo ni James Bond. Ang pagbubukas ng Casino Royale ay namamahala upang gawin ang lahat ng iyon, at pagkatapos ang ilan.
Ang pelikula ay nagsisimula sa itim at puti, kasama ang pinuno ng seksyon ng MI6, na si Dryden, na natagpuan ang Bond sa kanyang tanggapan ng gabi. Pinag-usapan ng dalawa ang katayuan ni Bond na hindi masyadong 00, at natutunan namin na tumatagal ng dalawang kumpirmadong pagpatay bago ang isang ahente ay maaaring isaalang-alang bilang isang 00. Ang pakikipag-usap sa diyalogo ay isang tanawin ng away ng visceral sa pagitan ng pakikipag-ugnay sa paningin ni Bond at Dryden. Ang buong pagkakasunud-sunod ay gumaganap tulad ng isang uri ng eksena ng pagkilos ng arthouse, at nagsisilbi itong isang kapanapanabik na pagpapakilala sa isa sa pinakadakilang gumaganap ng Bond kailanman.
13 Jack Sparrow (Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl)
Maaari bang magkaroon ng isang mas perpektong pagpapakilala sa karakter ni Jack Sparrow kaysa sa kanyang paglalayag sa daungan sa isang lumulubog na barko? Matapos ang isang panginginig na tanawin ng pagbubukas na nagtatampok ng isang batang si Elizabeth Swan na nakatagpo ng mga pirata sa maulap na karagatan, nag-flash forward kami dalawampung taon sa hinaharap upang makita si Jack Sparrow na nakatingin sa baybayin mula sa pugad ng kanyang uwak. Dapat siyang bumaba upang makapagpiyansa ng ilang mga timba ng tubig, dahil ang kanyang bangka ay mabilis na lumulubog. Ang taned at beaded pirate ay tumatagal ng ilang sandali upang saludo ang kanyang nahulog na mga kapatid, nakabitin sa babala sa labas ng mga pader ng lungsod, bago ang kanyang barko ay mapunta sa daungan. Ang mga maya ay hakbang na diretso mula sa kanyang ganap na nakalubog na bangka papunta sa pantalan at paglalakad patungo sa lungsod, perpektong ipinapakita ang physics ng Bugs Bunny-esque na darating upang tukuyin ang iconic character na ito.
Ang papel na ginagampanan ni Jack Sparrow ay nagtulak kay Johnny Depp mula sa quirky character aktor hanggang sa headlining superstar magpakailanman, para sa mas mabuti o mas masahol pa. At mula sa kagiliw-giliw na tanawin ng pagbubukas na ito, malinaw sa mga madla saanman ito ay magiging isang hindi malilimutang nangungunang tao.
12 Jules Winnfield at Vincent Vega (Pulp Fiction)
Si Quentin Tarantino ay nagawa na ang kanyang marka sa mundo ng malayang sinehan noong 1992 kasama ang kanyang pop-culture na nahuhumaling na gangster flick, Reservoir Dogs . Walang nakakaalam kung ano ang aasahan mula sa pangalawang tampok na itinuro ng dating tindero ng video na naging-auteur. Anumang mga inaasahan ng mga madla ay tinatangay ng hangin kapag ang Pulp Fiction ay pinagsama sa mga sinehan, at malinaw na makita kung bakit mula sa unang eksena.
Walang katapusang ginaya at madalas na binago, ang tanawin ng "Royale with Cheese" na ipinakilala sina Jules Winnfield at Vincent Vega ay isa sa pinakadakilang mga sulatin na naitala sa pelikula. Bumaba kami sa dalawang suit na ito sa isang kotse, na nagmamaneho sa isang hindi kilalang patutunguhan, tinatalakay ang mga pagkakaiba sa pagitan ng fast food sa Amerika, at fast food sa Europa. Sa masayang-maingay na pangkaraniwan at ganap na tunay na tunog na pag-uusap, natutunan namin na hindi nila tinawag ang Big Macs sa parehong bagay sa Europa na ginagawa ng mga Amerikano. Tinawag silang "Royales with Cheese".
Ang nakakaaliw na eksenang ito ay tumatagal ng mga bagong antas ng aliwan kapag napagtanto namin ang dalawang ginoong ito ay mga hitmen, patungo sa pagkuha ng ilang mga mahihirap na schmuck sa isang apartment. Ang buong eksena, mula sa pagtalakay sa kotse hanggang sa pagpatay sa Bibliya na sumipi sa apartment, ay purong kinang ng cinematic.
11 Marge Gunderson (Fargo)
Minsan sinabi ni Roger Ebert na ang eksena kung saan ipinakilala si Marge Gunderson sa Fargo ay ang sandali kapag nagmula sa isang kuwento tungkol sa mga kalunus-lunos na kriminal hanggang sa isang mahusay na pelikula. Nanonood ng eksena, mahirap na hindi sumasang-ayon sa kanya. Ang 3am na tawag sa telepono na ginising si Marge (Frances McDormand) at ang kanyang asawa, si Norm (John Carroll Lynch) ay nagpapakilala ng isang bagay na nawawala ang kwento dati: isang mainit, pumipintig na puso.
Ang pagbubukas ng pelikula ay lubos na nakakaintriga, na may mga magagandang character na ginampanan nina William H. Macy, Steve Buscemi, at Peter Stormare, at ang kaakit-akit na balangkas. Ngunit kapag ipinakilala si Marge, dumudulas sa isang amerikana upang tingnan ang isang eksena ng pagpatay habang ang kanyang asawa ay gumagawa ng mga itlog, ang madla ay binigyan ng isang character na makakonekta sa line-up na ito ng mga maliit na kriminal at makasariling mga oaf. Si Marge ay dapat isaalang-alang na isa sa mga pinakadakilang character na naisulat. Puno ng pagkahabag, sentido komun, at isang nagpupursige na pagnanais na gumawa ng mabuti, siya ay isang nagniningning na parola sa masamang mundo ng Minnesota na nilikha ng Coen Brothers.
10 Trinity (The Matrix)
Ano ang maaaring hindi matandaan ng maraming tao tungkol sa The Matrix ay na, bago ito ilabas, hindi alam ng karamihan sa mga tao kung ano ito. Ang kampanya sa marketing ay pinananatili ang mga bagay na sadyang cryptic, upang hindi maibigay ang labis na balangkas. Sa mga trailer, narinig namin ang Morpheus (Lawrence Fishburne) na nag-uunlad na pilosopiko tungkol sa likas na katangian ng katotohanan, ilang mga pag-shot ng sure-bendingly sureal, at iyon lang. Nakakuha ito ng mga upuan sa mga upuan sa pagbubukas ng katapusan ng linggo, ngunit ang mga inaasahan ay pinigil ang ulo. Ang lahat ng iyon ay nagbago sa pagpapakilala ni Trinity sa unang eksena.
Pinapanood namin ang isang pulutong ng pulisya na sumisira sa pintuan ng isang inabandunang gusali upang makita si Trinity (Carrie Ann Moss) na nakaupo sa isang mesa. Sa labas, dumating si Agent Smith upang bigyan ang sarhento ng pulisya ng ilang masamang balita: ang kanyang mga tauhan ay patay na. Sa loob, nasasaksihan namin ang isa sa mga pinaka-nakagagalak na mga eksena ng labanan na inilagay sa pelikula. Umikot si Trinity sa paligid ng silid, nilalabanan ang grabidad habang binabali ang mga braso, sinuntok ang mga handgun, at sa pangkalahatan ay sinisipa ang asno. Ito ang panimula ng tauhan na nagbago sa paggawa ng pelikula ng aksyon tulad ng alam natin ngayon.
9 Willy Wonka (Willy Wonka at ang Chocolate Factory)
Ang pangalawang tauhang Roald Dahl na lumitaw sa listahang ito ay ang iconic na Willy Wonka, tulad ng ipinakita ni Gene Wilder sa klasikong Willy Wonka at ang Chocolate Factory . Tulad ng Trunchbull sa Matilda , ang parehong mga kuwento ay nakakakuha ng maraming agwat ng mga milya mula sa pag-uusap tungkol sa mga mahiwagang character na ito bago pa kami bigyan ng isang sulyap sa kanila. Pinag-uusapan si Wonka sa mga magalang na termino, kasama ang mga tauhan na nagtataka ng malakas tungkol sa mahiwaga, henyo, sira-sira na recluse.
Kapag si Wonka ay unang gumawa ng kanyang engrandeng pasukan, ang mga character ay underwhelmed. Dahan-dahan siyang lumabas, lumalabas na walang anuman kundi isang mahina na matandang lalaki na gumagamit ng isang tungkod habang dahan-dahang bumababa sa pulang karpet upang batiin ang karamihan. Ngunit kapag siya ay tila nawawalan ng balanse, siya ay gumulong sa isang kaaya-aya na somersault at ang karamihan ng tao ay naging ligaw. Ginagawa ni Wilder ang minamahal na character na ito na ganap na hindi malilimot at iconic, at ang kahanga-hanga at hindi inaasahang piraso ng koreograpia na ito ay nagpapahiwatig sa kanya sa aming mga puso at isip.
8 Daniel Plainview (Magkakaroon ng Dugo)
www.youtube.com/watch?v=LnRf_jbQ1pg
Ang pagkakasunud-sunod ng pagbubukas ng There Will Be Blood ay may higit na ambisyon at mastery dito kaysa sa karamihan sa mga pelikula na umaangkop sa kanilang buong runtime. Sa unang dalawampung minuto na nakilala namin si Daniel Plainview, hindi namin naririnig na nagsasalita siya ng isang linya ng dayalogo, ngunit marami pa kaming nalalaman tungkol sa kanya.
Ipinakilala na natatakpan ng pawis at dumi sa ilalim ng isang shaft ng langis sa disyerto, ang halos psychotic ambisyon ni Plainview ay malinaw na makita. At kapag ang isang aksidente ay umalis sa kanyang binti ay nabagsak, pinipilit niyang kaladkarin ang sarili palabas ng butas at tumawid sa mahaba, mainit na disyerto. Malinaw na ito ay isang tauhang humahawak ng matinding paghimok, at isang nakababaliw, mapanganib na ambisyosong pag-uudyok upang magtagumpay. Ang mga pagpipilian sa cinematography ni Paul Thomas Anderson at ang magandang kalat-kalat na marka ng gitarista ng Radiohead na si Jonny Greenwood na kapwa nagsisilbing sumubsob sa atin ay nasa mabangis, baog, magandang mundo ng There Will Be Blood .
7 Hannibal Lecter (Katahimikan ng mga Kordero)
Malalim sa tiyan ng isang bilangguan para sa mga baliw na kriminal, si Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) ay nakatayo pa rin sa kanyang selda, tila hinihintay ang paglapit ni Clarice Starling (Jodie Foster). Ganito ipinakilala ang isa sa pinaka nakakatakot at kamangha-manghang mga tauhan sa kasaysayan ng pelikula. Si Clarice ay naipaalam na ng kanyang mga nakahihigit na tanggapan at ng mga bantay. Lumayo ka sa baso, huwag kang lalapit sa kanya. Ang paraan ng pag-uusap nila tungkol sa Lecter ay tila mas akma para sa isang zookeeper na pumapasok sa hawla na may isang leon.
Ang lahat ng hindi magandang salita na ito ay nagsisilbi lamang upang mapataas ang pagkabalisa at takot ni Clarice (at atin) tungkol sa kung ano ang nagkukubli sa sulok na iyon. Nang sa wakas ay tumingin siya kay Lecter, binibigkas niya ang isang simpleng "hello," at ang isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na relasyon sa cinematic ay na-spark. Kahit na mula sa maagang eksenang ito, nakikita namin ang paggalang sa dalawa sa bawat isa, kahit na natatakot kami para sa kabutihan ni Clarice. Ang eksena ay napakatalino na itinanghal at dalubhasang kumilos, at patuloy na mang-akit sa mga manonood sa mga darating na taon.
6 T-Rex (Jurassic Park)
www.youtube.com/watch?v=M_inR2-QHSA
Nabibilang ba ito bilang isang mahusay na pagpapakilala ng character kung ang character na pinag-uusapan ay isang dinosaur? Syempre ginagawa! Ipinakilala ni Steven Spielberg ang mga madla sa T-Rex sa isang mabagyo na gabi sa Isla Sorna, at ang pelikula ay hindi na pareho muli.
Lahat ng tungkol sa pagpapakilala ng T-Rex sa Jurassic Park ay isang masterclass sa pagbuo ng suspense. Ang aming pag-asa ay nasa itaas na ng langit sa panahon ng paglilibot nang mas maaga sa araw, ngunit ang Spielberg, na nagtatrabaho mula sa kuwentong isinulat ni Michael Crichton, ay pinipigilan ang dinosauro mula sa aming paningin. Kami, tulad ng mga tauhan, ay nabigo. Kinagabihan ng gabing iyon, tulad ng pagbagsak ng isang bagyo ng tropikal sa isla, ang mga tauhan ay naghihintay sa kanilang mga nakatigil na kotse, ang lakas sa parke ay hindi na na-deactivate. Doon nagsimula ang takot. Sinusubukan ng isang kuko ang wire na elektrisidad. Lumilitaw ang mga ripples sa isang basong tubig. Sa pamamagitan ng isang malakas na tibok ng puso, ang binti ng isang kambing ay sumabog sa isang salamin ng dyip, at pagkatapos ay ang lahat ng impiyerno ay maluwag. Gamit ang isang halo ng CGI at mga praktikal na epekto, lumikha si Spielberg ng isa sa mga pinaka-paniwalaang cinematic monster na kailanman ay pinakawalan,at isa na karapat-dapat sa numero 6 na puwesto sa aming listahan.
5 The Joker (The Dark Knight)
Ang pambungad na eksena ng The Dark Knight ay perpekto. Sasabihin na lang namin. Ang heist ng banko na may inspirasyon ng Heat ay kapanapanabik at kaagad na iconic, kasama ng mga tulisan ang lahat ng nakasuot ng mga nakakatakot na maskara ng payaso. Sa labas ng gusali, isang lalaki na nakatalikod sa madla ang kinuha sa isang kotse. Mula sa sporadic na diyalogo, nalaman natin na ang The Joker (Heath Ledger) ay binalak ang heist na ito, at ang mga tulisan ay may kalahating pag-iisip upang maputol siya mula sa kita nang buo. Pinutol namin ang iba't ibang bahagi ng bangko habang pumapasok ang mga kriminal, at isa-isa, nakikita namin silang inilabas ng bawat isa. Ang plano ng Joker ay magkakasama.
Sa lahat ng oras, ang kapanapanabik na marka ni Hans Zimmer ay binibigyang diin ang pag-igting. Sa panahon ng pangwakas, paputok na shootout sa pagitan ng tagapamahala ng bangko at ang pangwakas na payaso, ang kriminal ay nakakuha ng pinakamataas na kamay. Sa isang nakasisindak na monologo, tiniyak niya sa walang kakayahan na tagapamahala na "anuman ang hindi pumatay sa iyo, ginagawa ka lang ng estranghero." Inalis ng magnanakaw ang maskara, na inilalantad ang kanyang sarili na maging The Joker. Anuman ang iniisip mo sa serye ni Nolan bilang isang buo, hindi mo maaaring tanggihan ang hindi matanggal na likas na katangian ng pagpapakilala na ito.
4 Vito Corleone (The Godfather)
"Naniniwala ako sa Amerika."
Ito ang linya, sinasalita mula sa isang itim na screen, na nagsisimula kung ano marahil ang pinakadakilang pelikulang Amerikano na nagawa. At ang tanawin na pinapangunahan nito ay nagpapakilala sa amin sa isa sa pinakadakilang character na inilagay sa pelikula: Vito Corleone (Marlon Brando). Ninong.
Si Brando ay dakila sa papel na ito. Habang ang camera ay dahan-dahang lumalabas sa isang lalaki na nagmamakaawa kay Corleone na hatagan ang hustisya sa mga lalaking nanakit sa kanyang anak na babae, nakikita namin ang nakikinig na nakikinig, matiyaga. Ang camera ay nagbawas sa kanyang reaksyon, at binigyan kami ng aming unang sulyap sa eponymous na ninong. Nalanta at may edad na, malayo siya sa malayo mula sa mga batang madla ng Brando na alam mula sa On the Waterfront at Isang Streetcar Named Desire. Ito Brando murmurs kanyang mga salita sa isang gravelly slur. Ang kanyang pagganap ay ganap na naturalistic at organic, at siya ay hindi mahulaan at tunay tulad ng pusa sa kanyang kandungan. Habang kinakaharap niya ang lalaking nasa harapan niya, napagtanto namin kung gaano siya mapanganib at makapangyarihan, ikaw ay matagpuan ang iyong sarili sa kanyang masamang panig. Sa kasamaang palad, mayroon siyang matinding pakiramdam ng hustisya, at pumayag siyang tulungan ang lalaki, sa araw na ito ng kasal ng kanyang anak na babae.
3 Charles Foster Kane (Citizen Kane)
Imposibleng masabi ang kahalagahan ng Citizen Kane . Kung pinapanood mo ito at naramdaman na underwhelmed ng "isa sa pinakadakilang pelikula na nagawa", subukang ihambing lamang ito sa iba pang mga pelikula na pinakawalan sa oras na iyon. Ang mga bagay na ginagawa ni Orson Welles kasama ang kanyang camera ay hindi narinig noong 1941. Ang pambungad na pagkakasunud-sunod na nagpapakilala sa amin kay Charles Foster Kane ay ang perpektong encapsulation ng mga groundbreaking cinematic na diskarte ni Welles.
Ang camera ay gumagala sa fencing at mga kadena na isinasantabi ang bahay ni Kane sa burol. Dahan-dahan, matiyaga, tumatawid kami sa iba't ibang mga lugar ng bakuran, nakikita ang mga unggoy at iba pang mga sira-sira na tampok na na-install ni Kane sa kanyang pag-aari. Na, marami kaming natutunan tungkol sa character na pamagat. Siya ay nakahiwalay, mayaman, at kakaiba. Nang tuluyang magawa ng camera ang paraan sa pinadilim na bintana ni Kane, muling nilalaro ni Welles ang aming pananaw sa pamamagitan ng paglalagay sa amin sa loob ng isang snowglobe. Pagkatapos ay nagpatuloy siyang mag-zoom out sa snowglobe, binabaligtad ang direksyong nilapitan namin sa bahay. Binigkas ni Welles ang sikat na linya na, "Rosebud," at hinahayaan na masira ang snowglobe sa sahig.
2 Indiana Jones (Raiders of the Lost Ark)
May inspirasyon ng mga serials ng pakikipagsapalaran na gusto niya bilang isang bata, gumawa si Spielberg ng isang pelikula na kabilang sa pinakamataas na echelon ng mga pelikulang pakikipagsapalaran kasama ang Raiders of the Lost Ark . Ipinakilala niya sa amin sa mundong ito, at mas partikular, ang karakter ni Indiana Jones (Harrison Ford) na may kapanapanabik, iconic, at kamangha-manghang tanawin ng pagbubukas ng pelikula. Seryoso, subukan lamang na hindi ngumiti habang pinapanood ang clip sa itaas.
Ang mga madla ay dapat na alam na nanonood sila ng kasaysayan ng pelikula nang makita nila Indy at ang kanyang kababayan (Alfred Molina) na nagtatrabaho sa kanilang booby-trapped temple. At habang nakatingin si Indy sa ginintuang idolo, at ang marka ni John William ay lumago sa isang nakakaganyak na crescendo, ang mga madla saanman pinigil ang kanilang hininga para sa kanilang bagong paboritong arkeologo. Ang kasunod na pagtakas mula sa templo, na hinabol ng isang higanteng malaking bato, ay sinemento si Indy bilang isa sa pinakadakilang tauhan sa kasaysayan ng cinematic na walang alinlangan na perpektong pagpapakilala.
1 Quint (Jaws)
Nagsisimula ang lahat sa pag-scrape ng mga kuko sa isang pisara. Iyon ay kung paano ipinakilala ni Quint (Robert Shaw) ang kanyang sarili sa amin sa Jaws, at kung paano siya napunta sa numero unong lugar sa aming listahan ng mga pinakamahusay na pagpapakilala ng character sa kasaysayan ng pelikula.
Habang ang mga tauhan sa bayan ay nagtatalo tungkol sa kung ano ang gagawin tungkol sa killer shark sa kanilang bayan na hinihimok ng turista, nalunod sila ng labis na nakakutkot na kuko sa isang pisara. "Alam ninyong lahat sa akin," sabi ni Quint, habang ang camera ni Spielberg ay mahinahon na ginagawang daan sa karamihan upang mapunta sa kanya. Maaaring alam ng mga bayan ang Quint, ngunit kami, bilang madla, nakikilala lamang ang mangingisda. Handa si Quint na manghuli ng pating, aniya. Ngunit hindi ito magiging madali. Mahahanap niya siya sa halagang $ 3,000. Ngunit mahuhuli niya siya, at papatayin, sa loob ng sampu.
Ang mga daliri sa isang pisara at ang pagsasalita na iyon ay nakakuha ng pansin ng mga bayan ng Amity, at nakuha nito ang pansin ng lahat ng pelikula sa Amerika, na binibigyan kami ng dapat maging pinakasamang mga mangingisda na nakakasalubong namin.
---
Na-miss ba namin ang iyong paboritong pagpapakilala ng character? Hindi sang-ayon sa pagkakasunud-sunod ng aming listahan? Ipaalam sa amin sa mga komento!