Binigyan kami ng Hollywood ng ilan sa mga minamahal at mahusay na nakasulat na kathang-isip na mga character sa lahat ng oras. Nanonood kami ng mga pelikula upang mangarap tungkol sa mga taong nais nating maging, o upang makita ang ating sarili na bumalik mula sa screen. Gayunpaman, para sa bawat Luke Skywalker o Diana Prince, marahil tungkol sa limampung character na kasing-dimensional bilang mga pahina kung saan isinulat ang mga ito. At pagkatapos ay mayroong mga character na mas kaunti kaysa sa hindi magandang iginuhit na mga karikatura.
Kung mayroong isang bagay na ang Hollywood ay mahusay na gawin nang tuluy-tuloy, itinatapon ang bawat stereotype na kilala sa tao papunta sa screen ng pilak. Ang mga kababaihan ay nabawasan sa scantily clad eye-candy, mga imigrante na sports accent na ginagamit bilang mga punchlines, at ang mga stereotype ng lahi ay bumubuo ng buong pagkatao. Ang mga pelikula ay gumagawa ng mga kwento na sumasalamin (sinasadya man o hindi) ang panloob na paniniwala ng mga tagalikha. At kung minsan, nakakakuha ito ng pangit.
Mula sa unang bahagi ng ikadalawampu siglo hanggang sa ngayon, ang industriya ng pelikula sa Amerika ay may mahabang kasaysayan ng paglabas ng mga character na siguradong gagawin kang cringe. Nabibilang namin ang nangungunang 15 Hindi Kani-paniwalang Nakakasakit na Mga character na Pelikula
15 Ang Mga Baka mula sa Dumbo
Hindi lihim na ang maraming mga naunang pelikula ng Disney ay paminsan-minsan na may mataas na susi na rasista. Maaaring maging isang klasikong si Dumbo, ngunit walang pagbubukod sa panuntunang ito.
Kung hindi mo pa nakita ang pelikula, maaaring tandaan mo lang ang mga uwak bilang magandang kumakanta na mga ibon na tumulong sa titular na elepante. (At ang katotohanan na ang mga uwak ay tumulong kay Dumbo ay karaniwang ang punto na ginagawa ng mga Disney superfans upang subukang i-claim na ang pelikula ay hindi racist.) Sa ibabaw, totoo iyon. Ngunit bigyan ito ng isa pang relo at malalaman mo na ang mga jet-black na uwak ay umaawit at nagsasalita nang jive, kasama ang linya, "Gusto kong makita ang tungkol sa lahat / kapag nakakita ako ng isang elepante na lumipad."
Ang mga uwak ay kumikilos sa isang stereotypically black na paraan, na pinalala lamang ng katotohanan na ang pangalan ng lead uwak ay si Jim. Oo, ang pangalan niya ay Jim Crow. Hindi, ang Disney ay hindi banayad.
Itapon sa katotohanan na ang mga puting aktor ay tinanggap upang gumawa ng mga stereotypical na tinig at mayroon kang isang "pagpatay" ng nakakasakit na uwak.
14 Mga character na Blackface sa Kapanganakan ng isang Bansa
Halos lahat ay nakakaalam na bawat segundo ng 1915 na pelikula na The Birth of a Nation ay may layunin na racist. Karaniwang ito ay isang pelikula ng propaganda para sa Ku Klux Klan - ang orihinal na pamagat ay maging ang The Clansman. Hindi sila banayad.
Maaari naming ligtas na isipin na ang karamihan sa mga character ay racist, ngunit sa pinakamaraming nakakasakit ay ang mga puting lalaki sa blackface na naglalaro ng mga itim na character. Ang mga itim na lalaki ay inilalarawan bilang bobo, marahas, at sekswal na agresibo patungo sa mga puting kababaihan. Ang tanging mga tao na maaaring i-save ang America mula sa kanila ay - hinulaan mo ito - ang mga miyembro ng KKK.
Bago mo isipin na ang mga kathang-isip na mga larawan sa pelikula ay walang pakikitungo, isaalang-alang ang katotohanan na ang Kapanganakan ng isang Bansa ay ginamit bilang isang kasangkapan sa pangangalap para sa mga bagong miyembro ng KKK. Itinuring nila ang mga stereotypes na ipinakita sa pelikula upang maging isang tumpak na paglalarawan ng mga itim na tao, at aktwal na inspirasyon ang "ikalawang panahon" KKK sa Georgia mamaya sa taong iyon.
13 Watto - Star Wars prequel trilogy
Sa Star Wars prequels, si Watto ay isang toydarian junk dealer na bibilhin si Anakin at ang kanyang ina bilang mga alipin. Siya ay sakim, laging naghahanap ng pinakamahusay na pakikitungo, at hinahayaan lamang si Anakin matapos na mawalan siya ng pusta … kahit na sinubukan pa rin niyang manloko upang manalo upang mapagpipilian ang pustahan na iyon.
Kung sakaling nagtataka ka kung paano natapos ang isang karakter ng CGI sa isang listahan ng mga pinaka-nakakasakit na mga character ng pelikula, ang kanyang disenyo at katangian ng katangian ay nagtaas ng maraming mga katanungan. Si Watto ay may nakamamanghang baluktot na ilong, maliliit na mata, at kilala sa pagiging parehong imoral at mahusay sa paghihirap. Hindi mahirap para sa mga tao na makita ang mga stereotype ng mga Hudyo na nangyari lamang upang maisagawa ang konsepto ng kanyang karakter.
Ang Anti-Semitism ay nauugnay ang kasakiman, imoralidad, at pagdaraya sa mga Hudyo sa loob ng maraming siglo, kaya't hindi aksidente na isinama ng Watto ang lahat ng mga katangiang iyon at mayroon ding mga stereotypical na pisikal na tampok din. Maraming mga kritiko ang inakusahan ang pelikula ng Anti-Semitism, at sinabi ng isa na narinig niya ang dalawang maliit na batang lalaki na tumatawag sa Watto na "ang kakatwang maliit na taong Hudyo" nang umalis sila sa teatro.
Ang mga bata ay pumili ng maraming, kahit na ang mga matatanda ay hindi nais na makita ito.
12 Shun Gon - Ang Aristocats
Ipinagpatuloy ng Disney ang tradisyon ng paglalagay ng racere stereotypes sa mga pelikula nito kasama ang The Aristocats, na pinakawalan noong 1970. Kung hindi mo pa napanood ang pelikula, sandali ka marahil ay cringe sa iyong susunod na rewatch.
Sa gitna ng pakiramdam-magandang kwento tungkol sa mga pusa na sinusubukan lamang itong ibalik sa kanilang mayaman na may-ari ng Paris, ipinakilala kami sa isang bandang alleycat jazz. Tila ito ay bumubuo upang maging isang nakakaaliw na eksena na may disenteng musika … hanggang sa makarating kami sa pusa na malinaw na dapat maging Asyano.
Si Shun-Gon (tininigan ni Paul Winchell, na - nahulaan mo ito! - ay hindi Asyano), binibigkas ang kanyang Ls bilang Rs at ginampanan ang piano ng mga chopstick nang walang dahilan maliban sa pindutin ka sa ulo ng isang nakakasakit na stereotype. Kahit papaano, lumala pa ito. Kapag sinimulan niya ang pag-awit, sa halip na anumang bagay na may katuturan sa konteksto ng eksena, kinakanta niya ang "Shanghai Hong Kong Egg Foo Young / Fortune cookie na laging mali."
Ito ang dahilan kung bakit hindi tayo magkakaroon ng magagandang bagay.
11 Christmas Jones - Hindi Mabuti ang Mundo
Kung naghahanap ka ng positibong representasyon ng kababaihan, malamang na hindi para sa iyo ang mga pelikula ng James Bond. Gayunpaman, kahit na sa bar na itinakda ang sobrang mababa, ang karakter ng Christmas Jones ay pinamamahalaang na mabigo pa rin.
Ang Christmas Jones ay isang nuclear physicist na nagtatrabaho sa Russia upang buwagin at bawasan ang imbentong nukleyar ng Russia. Kapag hindi sinasadya niyang hinipan ang takip ni Bond, ang terorista sa pasilidad ay sumusubok na patayin sila. Nagiging Bond girl siya ng pelikula, na nagtatrabaho upang matulungan ang 007 na makatipid sa araw. Maliban, sa ilang kadahilanan, ang nuclear physicist na ito ay palaging nakasuot ng skimpy na damit. Nakakainsulto sa kapwa ang karakter at katalinuhan ng madla na ang iniisip ng sinuman.
Upang itaas ito lahat, ang kanyang pangalan ay ginagamit bilang isang punchline sa pinakadulo ng pelikula. Natapos ng Bond si, "Mali ako tungkol sa iyo … Akala ko darating lamang ang Pasko isang beses sa isang taon."
Ang ingay na narinig mo ay ang bawat babaeng miyembro ng madla na nag-iisa.
10 Maurice Pitka - Ang Pag-ibig ng Guro
Pagdating sa Hollywood comedies, walang hangal na konsepto na walang limitasyon. Gayunpaman, marahil ang ilan ay dapat na. Sa Mike Myers 'The Love Guru, si Maurice Pitka ang numero ng dalawang guro sa buong mundo, pangalawa lamang sa Deepak Chopra. Siya ang ulila na anak na lalaki ng dalawang misyonero, kaya nanirahan siya sa India sa buong buhay niya. Sa kabila nito, hindi siya mukhang nagsasalita ng isang solong salita mula sa isa sa dalawampu't dalawang opisyal na kinikilalang mga wika sa India.
Sa halip, ang kanyang pag-uusap at ang mga pangalan ng mga character ay hindi tumpak na mga stereotype ng kulturang East India. Nakatira siya sa isang nayon ng India na nagngangalang "Harenmahkeester," natututo mula sa Guru "Tugginmypudha," at nagsasabing "Mariska Hargitay" bilang kanyang mantra. Ang kanyang "mga turo," bilang isa sa mga pinakatanyag na gurus sa mundo, ay nakakatawa lamang sa mga salita.
Nakita ng mga madla ang pelikula para sa tren ng tren, at sumakay ito sa takilya. Hindi pa nakakabawi ang career ni Mike Myers - hindi pa siya lumitaw bilang nanguna sa isang pelikula mula noong paglabas ng The Love Guru noong 2008.
9 Bella Swan - Takip-silim
Ito ay halos sampung taon mula nang ipalabas ang unang pelikula ng Twilight, ngunit si Bella Swan ay hindi pa nakakakuha ng mas mahusay. Si Bella, isang labing pitong taong gulang na nagmamahal sa isang banda ng isang siglo, ay tila dapat na isang feisty, tiwala, at nakasisiglang character. Sa katotohanan, hindi siya higit pa sa isang sasakyan para sa mga tao na ipasok ang kanilang sarili sa kwento upang isipin na minahal ni Edward Cullen.
Sa paglipas ng limang pelikula, gumagawa si Bella ng isang napakahusay na trabaho sa paghihintay na mailigtas siya ni Edward, pagpunta comatose kapag ang kanyang unang kasintahan ay sumasama sa kanya, nakakuha ng pagmamahal sa dalawang lalaki kahit na siya ay may pagkatao ng isang ulam, at pagsisinungaling. sa lahat ng kanyang mga kaibigan at pamilya. Hindi siya gumagawa ng isang mahusay na trabaho ng pagiging isang mahusay na bilog na character, gayunpaman. Iyon ay mas nakakaawa kapag iniisip mo ang tungkol sa mga oras ng oras ng screen na kinailangan nilang gawin si Bella na parang isang tunay na tao at hindi si Stephenie Meyer na isinulat ang sarili sa kanyang sariling pangarap.
8 Jar Jar Binks - Star Wars prequel trilogy
Ito ay walang lihim na si Jar Jar Binks ay isa sa pinaka-kinamumuhian ng mga character na Star Wars. Nang siya ay unang ipinakilala sa The Phantom Menace, muntik na siyang lampasan ng kapwa kritiko at ng mga tagahanga. Inilaan ng karakter na magbigay ng kaluwagan sa komiks na nagagalit lamang ang mga tagahanga sa bawat oras na lumitaw siya sa screen. Si Jar Jar ay nagtatapos sa pagiging mas nakakainis kaysa sa siya ay nakakatawa.
Iyon ay sapat na upang mapunta ang Jar Jar sa listahang ito, ngunit ang karakter ay sinundan din ng mga akusasyon ng mga stereotypes ng lahi mula sa unang "Meesa" na umalis sa kanyang bibig. Sinabi ng isang kritiko na mayroon siyang "tinig ng isang rasta sa pagtawa ng gas", at itinuro din ng iba ang mga black stereotypes na Caribbean na napansin nila sa Jar Jar Binks.
Pinahihintulutan ni George Lucas na ang anumang uri ng koneksyon sa lahi ay inilaan sa kanyang pagkatao, ngunit isinulat niya pa rin ang huling dalawang pelikula ng trilogy upang mabigyan ng mas kaunting papel si Jar Jar.
7 Skids at Mudflap - Mga Transformer: Hangarin sa paghihiganti ng Nahulog
Dapat itong madaling maiwasan ang mga stereotype ng lahi sa isang pelikula tungkol sa mga robot. Pagkatapos ng lahat, ang mga robot ay walang karera, kaya dapat na walang mga stereotyp na nakakabit sa kanila, di ba?
Gayunpaman, natagpuan ng Hollywood ang isang paraan upang masira ang halos lahat ng bagay na may kapootang panlahi, kasama na ang mga Transformer. Ipasok ang Mga Skids at Mudflap, ang kambal na Autubots na para sa ilang hindi maipaliwanag na dahilan ay mga malabo na karikatura. Ang dalawang character ay nagsasalita sa slang gamit ang stereotypical itim na tinig, may malaking tainga, usok ng mga ngipin, at inaangkin na hindi nila gaanong binabasa. Ang isa sa kanila ay kahit na may gintong ngipin. Sinasabi ng Michael Bay na hindi sila sinadya upang makakasakit, ngunit siguradong nasuri niya ang isang mahusay na bilang ng mga karaniwang stereotypes ng lahi na may mga robot na ito.
Ang gumagawa nito kahit na mas masahol pa ay ang mga Autobots ay hindi kahit na mula sa Earth, kaya mas kaunti sa isang argumento na maaaring gawin para sa kung bakit ito okay. Jazz mula sa unang pelikula ay naka-code din bilang itim, ngunit hindi halos bilang stereotypically. Pagkatapos ay muli, siya rin ang nag-iisang Autobot na namatay sa pelikulang iyon, kaya walang tunay na mga nanalo rito.
6 Madea - anumang pelikulang Madea
Ang Madea ay minamahal ng mga madla ng iba't ibang mga kredo at kultura magkamukha. Ang mga pelikulang Madea ni Tyler Perry ay palaging nangangako ng parehong bagay - pagtawa, isang tao na binugbog ni Madea, at isang aral sa moral tungkol sa mga halaga sa katapusan. Ipinapangako din nila ang mga stereotype, ngunit ang mga tao ay may posibilidad na huwag pansinin ang huling bahagi.
Ang Black America ay nahati sa Madea. Habang ang ilang mga maligaya na pumunta upang makita kung ano ang bagong pelikula na ipinapakita ng kanyang karakter, ang iba ay tinawag na kanyang isang character na mammy-stereotype. Ang mammy ay ang pinaka-karaniwang stereotypical na paglalarawan ng mga itim na kababaihan, karaniwang inilalarawan bilang malaki, pangit, at hindi pangkaraniwang malakas. Ang mga Odds ay madaling kapitan ng karahasan at pinangangasiwaan ang kanyang bahay na may takot. Tunog na pamilyar?
Ang Madea ay isa pang halimbawa ng mga itim na lalaki na nagbibihis bilang at ginagawang masaya ang mga itim na kababaihan para sa mga pagtawa, tulad ng sa Norbit - na makukuha natin sa madaling panahon.
Mayroong pa rin medyo kaunting mga pelikula na pinamumunuan ng mga itim na cast sa Hollywood, kaya ang mga pelikula ng Madea ay kumita ng pera kahit na caricature black women ang buong oras ng pagtakbo.
5 Uncle Remus - Awit ng Timog
Ang Awit ng Timog ay marahil ang pelikulang Disney na kilalang kilala sa pagiging racist. Nakakasakit ang 1946 film sa mga modernong manonood na ito ay ganap na nakuha mula sa mga tindahan. Halos imposible na makakuha ng isang kopya nito ngayon.
Kasunod nito ang isang batang puting batang lalaki mula sa Atlanta na lumipat sa plantasyon ng kanyang lola, kung saan ang isang lalaki na nagngangalang Uncle Remus ay nagsasabi sa kanya ng mga kwento tungkol sa Br'er Rabbit, Br'er Fox, at Br'er Bear. Ang salitang pang-aalipin ay hindi kailanman binibigkas, kahit na labis na ipinahiwatig na si Uncle Remus ay isang alipin sa plantasyon at, sa ilang kadahilanan, masaya tungkol sa kanyang malaking buhay. Ang pelikula ay napaka-blasé tungkol sa tagal ng panahon nito na ang isang hindi nakaranas na manonood ay mag-aakalaing ikalabing siyam na siglo na itim at puti na mga tao ang nanirahan sa perpektong pagkakatugma, kasama si Uncle Remus bilang isang halimbawa ng kung gaano masaya ang mga itim na tao.
"Ano man, pinipili ko lamang ay nakakasakit sa mga tao ngayon na galit sa lahat," maaaring iniisip mo. Uh, mali. Si Uncle Remus ay labis na ipinagtanggol ng itim na komunidad nang ang pelikula ay pinalaya, at ang mga nagpoprotesta ay nagdala ng mga palatandaan na nagsabing, "Kami ay nakipaglaban para kay Uncle Sam, hindi kay Tiyo Tom."
4 Tonto - Ang Lone Ranger
Maaaring nakalimutan mo, mula nang sumikat ang pelikula, ngunit bumalik noong 2008 Disney (oo, muli) at si Johnny Depp ay nagpasya na ito ay isang mahusay na ideya para sa Depp na maglaro ng Tonto sa isang muling paggawa ng The Lone Ranger. Mabilis ang backlash, ngunit ang Depp ay nagpapatuloy pa rin sa ideya. Ang pelikula ay pinakawalan noong 2013 at halos agad na nag-pan.
Karamihan sa mga tao ay nakakaalam na ang blackface sa Amerika ay masama, ngunit hindi tulad ng maraming nakakaalam na ang "redface" ay may katulad na kasaysayan at pantay na nakakasakit. Ang mga katutubong Amerikanong tao ay halos hindi kailanman inilalarawan sa kultura ng pop, at kapag mayroong isang bihirang katutubong character, ang isang puting aktor ay karaniwang inuupahan. Ang mga kontemporaryong Katutubong Amerikano ay hindi nakikita.
Ang portrayal ni Depp ay napuno pa rin ng mga stereotypes, kahit na sinabi niyang gusto niyang ilayo ang character mula doon. Ang Depp's Tonto ay nagsasalita sa mga stilted na pangungusap na may isang accent na kilala lamang sa Depp kanyang sarili at may kasuutan na naka-kopa mula sa maraming mga katutubong kultura sa halip na manatili lamang sa isa. Para sa isa sa ilang mga Katutubong larawan sa isang blockbuster film, ito ay higit pa sa isang maliit na pagkabigo.
3 G. Yunioshi - Almusal sa Tiffany's
Habang ang Almusal sa Tiffany's ay isang minamahal na klasiko, sinisira tuwing lumilitaw ang kapitbahay at panginoong may-ari ni Holly Golightly na si G. Yunioshi. Si G. Yunioshi ay dapat na maging isang mabigat na caricatured na Japanese na tao. Ang papel na ito ay maaaring makakasakit kahit na kung sino ang naglaro nito - ang karakter ay binigyan ng maling mga ngipin, isang napakapangit na tuldik, at laging bumbling sa paligid ng galit sa isang bagay. Ang katotohanang si G. Yunioshi ay nilaro ng walang iba kundi si Mickey Rooney ay ginagawang mas nakakainsulto pa.
Muli, sa halip na talagang magtapon ng isang artista sa Asya, nagpasya ang Hollywood na palayasin ang isang puting artista upang ilarawan ang isang nakakasakit, stereotypical na ideya ng kung ano ang kagaya ng mga Asyano. Ang portrayal ni Mickey Rooney ay dapat na gawin ang mga tao na tumawa sa kanyang pagkatao, ngunit binigyan na ang pelikula ay pinakawalan ng halos 15 taon pagkatapos ng pagtatapos ng mga kamping internasyonal ng Hapon, mahirap isipin kung bakit.
2 Rasputia Latimore - Norbit
Ang Hollywood ay may isang mahabang kasaysayan ng pagiging mapabayaan sa sobrang timbang na mga tao, kababaihan, at mga itim na tao. Kapag pinagsama mo ang lahat ng tatlong mga nakalabag na grupo sa isang labis na timbang na itim na babaeng character, nakakakuha ka ng cringe festival na Rasputia Latimore, asawa ng pangunahing karakter sa Norbit.
Ang Rasputia ay hindi isinulat bilang isang tunay na tao, isinulat siya bilang isang biro. Ang laki niya ay ang batayan ng palagiang biro sa buong pelikula - hindi siya maaaring magkasya sa kotse, na-terrorize niya ang kanyang mga kamag-aral bilang isang bata, at hinuhuli niya ang lalaki na kinilabutan niya bilang kanyang asawa. Inilarawan siya bilang bastos, makasarili, at mapang-abuso, isang tao na kailangan mong matiis na makasama. Natawa pa nga siya habang ikakasal kay Norbit, dahil ang malaki, madilim na balat na itim na kababaihan ay hindi maaaring maging maganda.
Ang buong pelikula ay nakakatuwa sa malalaking itim na kababaihan at nagtatapos sa balat, mas magaan ang balat na tumatakbo kasama si Norbit. Libu-libong mga tao ang nagprotesta sa karakter ng Rasputia (kung maaari mo ring tawagan siyang isang character) at ang tagalikha na si Eddie Murphy ay sinampal.
1 Long Duk Dong - Labing-anim na Kandila
Walang kumpletong tinedyer na kumpleto nang walang isang bahagi ng rasismo, di ba? Sa kasong ito, ang animnapung Kandila na Long Duk Dong ay nagbibigay ng kaluwagan sa komiks ng racist bilang Japanese student exchange exchange na ang unang hitsura sa pelikula ay minarkahan ng isang gong. Oo, talaga.
Bukod sa kanyang pangalan, ang Long Duk Dong ay mayroon ding mga linya na tulad ng "hindi na yanky aking wanky" at palagiang inilalarawan bilang isang sosyal, walang kamali-mali na dayuhan na walang ideya kung paano siya 'dapat' kumilos. Agad na nilagyan siya ng mas bata na kapatid ni Samantha bilang "ganap na kakaiba," na kung saan ay kung paano siya makikita ng madla.
Ang Long Duk Dong ay nagpapatuloy din sa stereotype ng mga lalaking Asyano na labis na pambabae - ang kanyang kasintahan ay mas malaki at mas malakas kaysa sa kanya, na pinangangasiwaan tayo ng pelikula na matawa kami. Ang mga pagbaligtad ng kasarian ay maaaring maging isang mahusay na bagay, ngunit sa kasong ito, inilaan nito upang ipakita ang Long Duk Dong bilang mahina, nakakatawa na Asyano.
-
Nami-miss ba namin ang isang cinematic character na mas nakakasakit? Ipaalam sa amin sa mga komento.