Ah, ang Oscars. Ito ay isang beses sa isang taon kung saan kahit na ang lalaki na nakakita lamang sa Rouge One sa taong ito ay nagsisimulang bumuo ng isang opinyon sa kung sino, eksakto, na karapat-dapat sa maliit na gintong estatwa. Ano ang tungkol sa partikular na palabas na ito ng parangal na nagiging kahit na ang pinaka-antas ng mga mahilig sa pelikula sa uri ng hindi magagaling na tagahanga na karaniwang nakikita natin ang mga trolling na laro ng football sa kolehiyo sa pamamagitan ng pagpipinta ng kanilang nakalantad na tiyan na may ilang uri ng propaganda sa sports? Anuman ang sagot, hindi maikakaila na ang kalahati ng kasiyahan ng palabas sa parangal ay ang debate na magbubukas nang sabay-sabay na ang selyo ng sobre na naglalaman ng pangalan ng bawat nagwagi ay nasira.
Kung gaano kadali ang lokohin ang kalokohan ng kadakilaan ng palabas, mayroong isang bagay tungkol sa likas na prestihiyo ng Academy Awards na ginagawang imposibleng hindi mabalot dito. Totoo iyon lalo na tungkol sa mga snub ni Oscar. Walang mas nakakainis kaysa sa manuod ng isa pang karapat-dapat na kandidato na ganap na balewalain sa pinakamalaking palabas sa parangal ng taon. Hindi maiiwasan, ang 2017 Oscars ay hindi magkakaiba. Sa katunayan, mayroong isang magandang pagkakataon na mahulaan na natin ang ilang mga pangalan na hindi makakakuha ng nominasyon na darating sa kanila.
Narito ang 15 Oscar Nominations Na Dapat Mangyari (Ngunit Hindi).
15 Pinakamahusay na Tampok ng Dokumentaryo - Huwag Lumaban
Sabihin sa katotohanan, ang Academy ay karaniwang gumagawa ng isang mahusay na trabaho ng paghahanap ng pinakamahusay na mga dokumentaryo sa isang naibigay na taon at tinitiyak na matanggap nila ang wastong pansin. Walang maraming mga nagwaging Best Documentary Feature na hindi karapat-dapat sa pagbubunyi. Sinabi na, ang listahan ng mga potensyal na kandidato sa taong ito ay nakasalansan tulad ng dati nang larangan. Ang ilang magagaling na dokumentaryo ay kukuha ng baras kapag ang isang nag-iisang nagwagi ay idineklara at, kahit na mas masahol pa, ang ilang mga dokumentaryo ay hindi na tatawagin ang kanilang pangalan.
Batay sa mga resulta ng kamakailang mga palabas sa parangal sa industriya, nagsisimula nang pakiramdam na tulad ng Huwag Maglaban ni Craig Atkinson ay mapabilang. Ang dokumentaryong ito tungkol sa militarisasyon ng pulisya sa Amerika ay mahusay na ginawa dahil napapanahon. Kung ang marka ng isang mahusay na dokumentaryo ay ang kakayahang i-on ang camera sa isang partikular na bahagi ng mundo at hayaan ang mga kaganapan na magsalita, kung gayon ang Do Not Resist ay tunay na pinaka-kilalang entrante sa genre na inilabas ngayong taon.
14 Pinakamahusay na Orihinal na Screenplay - Swiss Army Man
Teknikal, ang salitang orihinal na nauugnay sa konteksto ng gantimpala na ito ay tumutukoy sa isang iskrin na hindi nagmula sa ilang uri ng paunang mayroon nang materyal. Gayunpaman, sa mga nakaraang taon, ang parangal ay tila isang bahagi ng palabas sa Academy Awards na kinikilala ang tunay na pagka-orihinal. Ang gantimpala ay isang pagkakataon para sa mga manunulat ng pelikula na umaasang mapupuksa ang mitolohiya na wala nang mga orihinal na ideya na natitira upang kumuha ng bow. Sa diwa na iyon, ang isang nominasyon ay dapat mapunta sa iskrin ni Daniel Kwan at Daniel Scheinert para sa Swiss Army Man.
Ang Swiss Army Man ay hindi masyadong isang "mahalin ito o kamuhian ito" na pelikula; higit pa ito sa isang "Ayoko talaga iyan o sa palagay ko nagustuhan ko iyon kahit na wala akong ideya kung ano ang nangyari" na pelikula. Ang kuwentong ito ng isang lalaking marooned na gumagamit ng isang nahanap na bangkay na may isang hindi magandang kaso ng kabag bilang parehong kasangkapan at isang kasama ay ang napaka kahulugan ng orihinal na nauugnay sa pagiging natatangi. Hindi mo alam kung ano ang iisipin ng kakaibang maliit na eksperimento na ito, ngunit hindi mo maaaring tanggihan na ito ay napakatalino sa sarili nitong karapatan. Duda namin ang Academy ay sasang-ayon nang sapat sa amin upang bigyan ito ng isang tango.
13 Pinakamahusay na Animated Feature Film - Sausage Party
Maaari mong isipin na ang Sausage Party ay isang medyo bobo na pelikula. Huwag kang mahiya kung ganun. Ito ay isang napaka-hangal na pelikula. Ito ay isang napaka-hangal na pelikula tungkol sa isang tila mababaw na konsepto na kinasasangkutan ng mga nadarama na mga item sa pagkain na nagsisimulang mapagtanto ang likas na katangian ng kanilang pag-iral. Sa esensya, ito ay isang patawa ng kung ano ang karaniwang iniisip ng ilang tao kapag naisip nila ang mga pelikulang Pixar at Dreamworks. (Buweno, talaga, ito ay isang pagpapadala ng paniniwala at relihiyon, ngunit nahuli mo ang aming pag-anod.) Lahat ng ito ay nakuha sa isang nakakabaliw at nakakapanakit na paraan, at habang maaaring hindi ito katulad ng uri ng flick na karapat-dapat sa isang prestihiyosong pagkilala, dapat mong mapagtanto nang eksakto kung gaano kahirap ang isang tunay na modernong parody ng pelikula na tunay.
Sa oras na ang mga parody ng pelikula ay karaniwang binubuo ng mabilis na hindi malinaw na pagwawasto ng mga tanyag na eksena sa pelikula, pinapaalalahanan tayo ng Sausage Party na ang isang mabisang comedic skewering ay dapat na may respeto sa pinagmulang materyal na umaatake. Oo, ang pelikulang ito ay naglalaman ng higit pang mga panunuyo na sekswal na panlalaki tungkol sa mga maiinit na aso at buns kaysa sa maaari mong kalugin ang isang karot, ngunit ang halo-halong kasama ng mga ito ay ilang kamangha-manghang paggalaw sa buhay at teolohiya. Ito ay isang R-na-rate na pelikula ng Pixar sa pinakamahusay na paraan.
12 Pinakamahusay na Sumusuporta sa Aktres - Kirsten Dunst (Hatinggabi Espesyal)
Habang ang Stranger Things ay nakakuha ng karamihan ng pansin sa taong ito mula sa mga tagahanga na mahilig sa mga throwback sa panahon ng '80s sci-fi films, ang direktor na si Jeff Nichols' Midnight Special ay masasabing pinakakilala ng 2016 sa partikular na sub-genre. Samantalang ang Mga Bagay na Stranger ay pinakamahusay na gumana bilang isang paglalakbay na pinatakbo ng nostalgia sa nakaraang taon, ang Midnight Special ay isang mas malaking pagtatangka upang mag-ambag sa genre na may isang bagay na nararamdaman kapwa kawili-wili pamilyar at nakakapreskong moderno. Ito ay isang napakatalino na trabaho na nag-aanyaya ng mga pangalan tulad ng Close Encounters ng Pangatlong Uri at ET, ngunit hindi kailanman nakakaramdam ng derivative.
Kabilang sa maraming mga nakakagulat na katangian ay ang pagganap ng Kirsten Dunst. Habang ang sinumang nakakita sa gawaing indie ni Dunst ay malalaman na higit pa siya sa gal na dating gumanap kay Mary Jane Watson, ang paraan na lubusang napaunlad niya ang karakter ni Sarah Tomlin (isang ina na muling nakasama ang kanyang anak sa ilalim ng kakaibang mga pangyayari) sa maikling panahon ay tunay na isang kamangha-mangha. Ito ay isang mahirap na papel na ginagawang hindi niya malilimutan sa pamamagitan ng manipis na lakas ng kalooban.
11 Pinakamahusay na Sumusuporta sa Aktres - Molly Shannon (Ordinaryong Tao)
Mahirap isipin si Molly Shannon bilang anupaman sa isa sa mga over-the-top character na ipinakita niya sa SNL minsan. Habang ang dramatikong pagliko mula sa mga comedic na aktor ay tiyak na hindi nasa labas ng pamantayan, si Shannon ay bihirang nagpakita ng anumang mga katangian na karaniwang iminumungkahi na mayroon siyang isang tunay na pagganap ng drayber ng kapangyarihan sa kanya. Habang ang Other People, ang kwento ng isang manunulat na umuwi upang gumastos ng oras kasama ang kanyang namamatay na ina, ay isang sipa sa gat batay sa paksang nag-iisa lamang, pagganap ni Molly Shannon bilang naghihingalo na matriarch na ginagawang espesyal ito.
Tunay na kamangha-mangha kung paano nagamit ni Shannon ang kanyang comedic background bilang pundasyon para sa isang trahedyang tauhan. Madalas siyang umaasa sa maitim na katatawanan sa buong pelikula bilang isang mekanismo sa pagkaya, at, sa proseso, lumilikha ng isa sa mga pinaka tumpak na character ng disenyo na ito sa modernong kasaysayan ng pelikula. Nakalulungkot, Ang Iba Pang Tao ay tila hindi nakuha ang mga itulak na parangal na nararapat.
10 Pinakamahusay na Sumusuporta sa Aktor - Patrick Stewart (Green Room)
Ang Green Room ay isa sa mga pelikula na dapat mong puntahan nang walang anumang inaasahan o dating kaalaman. Kung hindi mo pa napapanood ang isa sa mga pinaka-kapanapanabik na pelikula, siguraduhing tumigil dito at maitama kaagad iyon. Para sa mga nakakita dito, malalaman mo na ang Green Room ay isang pelikula tungkol sa pagdaragdag. Ang mga bagay ay bubuo sa isang nakakatakot na tulin na nag-iiwan sa iyo ng walang oras para sa pag-aayos. Hindi mahalaga kung ano ang kagulat-gulat na bagay na susunod na nangyayari, gayunpaman, ang isang sorpresa na hindi mapigilan ng mga tao ang pakikipag-usap tungkol sa kung gaano kabuti ang isang kontrabida na si Patrick Stewart.
Ang walang katapusan na kaibig-ibig na Stewart ay maaaring napunta sa ganap na pagngangalit ng kasamaan upang makarating sa kanyang kalokohan sa Green Room, ngunit sa halip ay pinili niyang maglaro ng isang kamangha-manghang pinigilan na tagapangasiwa na sumisindak sa kontrol ng isang napakasamang sitwasyon. Sa isang pelikula na nag-iiwan sa iyo ng desperado para sa isang sukat ng katinuan, napakadali na maakit sa magnetikong Stewart, sa kabila ng katotohanang ang kanyang nakakasamang hangarin ay may kinalaman sa kabuuan ng lahat ng kinakatakutan ng madla. Hindi lubos na malinaw kung bakit hindi pa siya nakakatanggap ng maraming nominasyon sa panahon ng pag-award.
9 Pinakamahusay na Sumusuporta sa Aktor - John Goodman (10 Cloverfield Lane)
Ang 10 Cloverfield Lane ay isa sa pinakamalaking biktima ng maling pamamahala ng pagmemerkado sa kamakailang memorya. Orihinal na naka-greenlight bilang isang proyekto na tinatawag na The Cellar, ang kapalaran ng pelikula ay nagbago sa panahon ng pag-unlad nang may isang tao na napagtanto na ang pelikula ay nagbahagi ng ilang mga espiritwal na pagkakatulad sa Cloverfield ni JJ Abrams. Ang mga may tamang pakiramdam na ang Cloverfield ay hindi nangangailangan ng isang sumunod na pangyayari ay iniiwasan ang pelikula. Ang mga kumuha ng isang pagkakataon sa proyekto ay ginantimpalaan ng isang kamangha-manghang banayad na sci-fi horror film na nagpe-play ng paranoia at claustrophobia. Nagkaroon din sila ng pagkakataong magsaya sa isa sa pinakamahusay na pagganap ni John Goodman sa mga taon.
Hindi si Goodman ang nag-iisang highlight ng pelikula, ngunit imposibleng isipin na gumagana ang pelikulang ito pati na rin kung hindi nagsisilbi si Goodman bilang alinman sa pinaka-baliw na tao sa planeta o ang huling totoong nakaligtas, batay sa iyong interpretasyon sa mga paglilitis. Karaniwan ito ang uri ng pabagu-bagong palabas na gusto ng Academy Awards, ngunit tila ang 10 genre ng Cloverfield Lane at magwawakas na magtatapos ay maaaring mapigilan ang Goodman mula sa pagtanggap ng ilang karapat-dapat na Oscar buzz.
8 Pinakamahusay na Aktres - Sasha Lane (American Honey)
Ang kwento kung paano sumikat ang Sasha Lane sa American Honey ay isa sa mga kwentong "lamang sa Hollywood" na ipinapalagay ng karamihan sa mga tao na hindi mangyayari sa modernong araw. Habang nakikipagsapalaran sa isang beach sa Florida, ang 19 na taong gulang ay nilapitan ng filmmaker na si Andrea Arnold at hiniling na maglingkod bilang isang huling minutong kapalit para sa kanyang lead artist sa isang paparating na pelikula. Tinanggap ni Lane ang kakaibang alok sa kabila ng walang karanasan sa pag-arte. Madalas naming marinig ang mga direktor na pinag-uusapan ang tungkol sa katapatan na hindi pinag-aralan ng mga artista sa isang pelikula, ngunit halos hindi pa natin nakita ang isang bagong dating na ganap na nangingibabaw sa bawat eksena sa paraang ginagawa ni Lane sa pelikulang ito.
Ang American Honey ay isang uri ng kumplikadong pelikula sa kalsada tungkol sa isang down at out na henerasyon na ginamit upang tukuyin ang '60s. Kung si Lane ay natagpuan bilang panghuli na gumagala nang walang layunin o isang pangangailangan para dito, iyon ay dahil iyon ay halos kanyang buhay bago ang pagkuha ng papel. Duda na kikita siya ng ganoong prestihiyosong nominasyon sa ilalim ng mga pangyayari, ngunit tiyak na siya ay nararapat sa isa.
7 Pinakamahusay na Artista - Sally Field (Kamusta, Ang Aking Pangalan Ay Doris)
Kumusta, Ang Aking Pangalan ay Doris ay hindi isang pelikula na kinakailangang sunggaban ka mula sa umpisa. Ito ay ang uri ng pelikula na maaari mong kaswal na mag-scroll habang tinitingnan ang mga pagpipilian sa entertainment na in-flight. Ang hook ng pelikula ay dapat na ang nakakahimok na pagganap ng Sally Field, ngunit mahirap talagang ipakita ang lahat ng ginagawa niya sa pelikulang ito nang hindi sumisid sa spoiler teritoryo. Upang maiwasan ang ganoong bagay, sabihin nalang natin na ang paglalarawan ni Field ng uri ng quirky character na maaari mong makita bilang bahagi ng isang ensemble ng komedya sa lugar ng trabaho ay naging isang mas malaki pa.
Kahit na tingnan mo ang tauhan ni Field bilang simpleng isang mas matandang babae na desperadong kinasasabikan ng isang mas batang lalaki, mahirap hindi pahalagahan ang katapatan na dinala niya sa papel. Hindi iyon ang uri ng tauhan na karaniwang nagsisilbing bituin ng isang semi-pangunahing pelikula at, habang ang papel na ginagampanan sa kalaunan ay nagiging higit pa rito, ang kakayahan ng Field na gawin ang papel na napakahimok ay hindi dapat pahalagahan. Sa kasamaang palad, malamang na darating ang panahon ng mga parangal.
6 Pinakamahusay na Artista - Adam Driver (Paterson)
Kung sa palagay mo ay ang batang Adam Driver ay kasalukuyang tinatangkilik ang uri ng mainit na galaw ng karera na minsan lamang sumama sa isang mahabang panahon, iyon ay dahil siya. Ang mga nakakita sa maagang gawain ng Driver ay kinikilala na ang artista ay sumabog sa talento, ngunit tila naghihintay siya upang makita ang isang malaking papel o ang isang mahusay na proyekto na inilagay siya sa tuktok. Nasiyahan siya sa maraming mga ganitong pagkakataon kamakailan, ngunit ang napakatanyag sa taong ito ay talagang ang tila nakakakuha ng pinakamaliit na publisidad.
Sa Paterson, gumaganap ang Driver ng isang makata na gumugol ng kanyang mga araw sa pagtatrabaho bilang isang driver ng bus. Ang pang-araw-araw na henyo ay isang karakter na napanood natin nang paulit-ulit sa mga pelikula, ngunit pinapahusay ng Driver ang papel sa pamamagitan ng pagsasama ng isang hindi gaanong kalidad na tulad ng bata. Ang kanyang karakter ay hindi nagagalit sa mundo o naghihintay para sa kanyang pahinga; hindi siya sigurado na artista na hindi makikipag-eye contact kapag pinupuri siya. Ang drayber ay simpleng napakalaking dito.
5 Pinakamahusay na Artista - Taron Egerton (Eddie The Eagle)
Ang mga pelikulang pampalakasan sa palakasan ay may posibilidad na mahulog sa isa sa dalawang kategorya. Ang mga ito ay alinman sa "Ito ang pinaka-nakakatakot na bagay na nakita ko sa labas ng puno ng asukal na maple sa aking bakuran sa pagkabata" masama, o "Hindi ako umiiyak, bumubulusok ako" mabuti. Si Eddie the Eagle ay nag-gravitate patungo sa huling kategorya, na nakakagulat kung isasaalang-alang mo kung gaano ang hammy ng pelikula. Ang isang bagay na ginagawang isang tunay na pakiramdam ng mahusay na luha ay ang pagganap ng Taron Egerton.
Ganap na nawala si Egerton sa papel na ginagampanan ni Eddie "The Eagle" Edwards, isang tunay na atleta sa buhay na ang pangarap na lumahok sa Olimpiko ay labis na lumampas sa kanyang aktwal na mga kakayahan. Ang kakayahan ni Egerton na mapangiti ka ay nagpapatunay na siya ang kanyang pinakadakilang pag-aari, dahil ginagawa nitong mas mahirap na tiisin ang sakit ng bawat kabiguan na dapat tiisin ng kanyang tauhan. Sabihin kung ano ang gusto mo tungkol sa kalidad ng pagsulat ng pelikula o kung minsan ay likas na katangian ng mga paglilitis (masining na pagkatok na malamang na maiiwas ang pelikulang ito sa radar ng Academy), ngunit imposibleng tanggihan ang paraan na ang pagganap ni Egerton ay madaling sumalakay sa iyong puso at pinaparamdam sa iyo na walang talo.
4 Pinakamahusay na Direktor - Mel Gibson (Hacksaw Ridge)
Nang hindi ganap na naghahari sa apoy, ulitin lamang natin na si Mel Gibson ay napunta sa ilang malubhang problema maraming taon na ang nakakalipas na tila tiniyak na siya ay magpakailanman na mai-blacklist mula sa mga pangunahing pagkakataon sa pag-arte at paggawa ng pelikula. Maaaring nagbago iyon noong 2016 nang pormal na pasinaya ni Gibson ang kanyang pelikulang WWII, Hacksaw Ridge. Ang kwento ng unang sundalong Amerikano na tumanggap ng Medal of Honor nang hindi nagpaputok, Hacksaw Ridge ay ang unang pagsisikap sa direktoryo ni Gibson sa isang dekada. Ito ay ang uri ng blockbuster na nakaka-gutom na kinakailangan ni Gibson upang paalalahanan ang lahat kung bakit ito ay naisaalang-alang siya na isa sa mga pangunahing direktor ng Amerika.
Ang argumento laban kay Gibson na tumatanggap ng isang nominasyon para sa kanyang pagsisikap ay dalawang beses. Ang una ay may kinalaman sa naunang kontrobersya na tinitiyak ang Gibson ay isang apat na titik na salita sa ilang mga lupon hanggang ngayon. Ang kanyang mga kalokohan ay nanggulo sa maraming tao, at mahirap isipin na magiging handa silang lahat na patawarin siya nang napakadali na dumating sa panahon ng award. Mayroon ding usapin ng pelikula mismo, na kung saan ay ang uri ng nakakasakit na karanasan sa teatro na hindi palaging kinikilala ng Academy. Gayunpaman, ang Hacksaw Ridge ay isang kamangha-manghang tagumpay, at ang bituin na si Andrew Garfield ay hindi dapat isa lamang ang nakakakuha ng kredito para dito.
3 Pinakamahusay na Direktor - Shane Black (The Nice Guys)
Nakakaakit na italaga sa The Nice Guys ang isa sa maraming mga label kapag ipinapasa ang kaningningan sa isang tao na hindi pa nakikita. Maaari mong tawagan ito bilang isang pagkilala sa genre ng buddy cop, na may katuturan na binigyan ng dual-lead na pagsingil. Maaari mo itong tawaging retro noir, na muling tila umaangkop sa tagal ng panahon at istraktura ng kuwento. Mayroong maraming mga paraan upang gawing madaling natutunaw ang The Nice Guys, ngunit wala sa kanila ang talagang nagbubuod ng ningning ng komedyang maliit na komedya na halos wala nang murang mga tawa.
Ang pinakadakilang pagsisikap sa direktoryo ni Shane Black mula noong Kiss Kiss Bang Bang ay bumalik sa kanyang trabaho sa franchise ng Lethal Weapon. Habang walang alinlangan na kaakit-akit para kay Black na umasa sa maraming mga kombensyon ng genre na tinulungan niya upang maitaguyod sa pamamagitan ng kanyang mga kontribusyon sa seryeng iyon, pinatunayan ng The Nice Guys na isang nakakapresko na orihinal na pagkilala sa mga birtud ng isang partikular na istilo ng paggawa ng pelikula na nahulog ng pabor. Ito ay isang malapit na nakaayos na komedya ng pagkilos na umaasa sa pinagbabatayan ng intelihente upang maakit ang madla nito. Ito ay karapat-dapat ng higit na pag-ibig kaysa sa nakuha sa takilya, ngunit nagdududa kami na babangon ang Academy sa okasyon.
2 Pinakamahusay na Larawan - Ang bruha
Sa kabila ng mga sikat na damdamin na iminumungkahi ang salungat, kung minsan kinikilala ng Academy ang mahusay na mga kontribusyon sa nakakatakot na genre. Nangyari lamang na magkaroon sila ng isang hindi kasiya-siyang track record pagdating sa maayos na pagkilala na ang mga layunin ng na genre ng paggawa ng pelikula ay madalas na naiiba mula sa mas tradisyunal na mga pelikulang "karapat-dapat sa Oscar". Ang prejudice ng horror na ito sa kasaysayan ay bahagi ng kung bakit ang kontrobersyal na kandidato ng The Witch para sa pinakatanyag na parangal sa paggawa ng pelikula.
Mula sa isang panay na teknikal na pananaw, imposibleng tanggihan ang kinang ng The Witch. Kinunan sa isang istilo na humihimok ng mga alaala ng The Revenant, ang pagtingin ng direktor na si Robbert Eggers sa isang pamilyang nasa ika-17 siglong pinagmumultuhan ng mga puwersang hindi nila maintindihan ay halos matiyak na makukuha ang isang nominasyon para sa cinematography. Gayunpaman, nararamdaman na ang pelikula ay nararapat nang higit pa. Ito ang bihirang lahi ng pelikulang nakakatakot na idinisenyo upang mahimok ang isang pare-pareho na pangamba sa halip na isang serye ng mga nakakatakot. Ito ay isang piraso ng character na nagkataong magkaroon ng isang supernatural core. Ang manonood ng pasyente ay madaling malubog sa kanyang web atmospheric web ng takot at intriga.
1 Pinakamahusay na Larawan - Deadpool
Tigilan mo na Bago ka mag-snap upang magrehistro ng isang emosyonal na paghuhusga batay sa mungkahi ng headline na ang isang superhero flick na nag-iimpake ng mas immature humor kaysa sa isang gitnang paaralan na kulungan ay dapat igalang sa isang prestihiyosong pagkilala, isaalang-alang ang ilang mga puntos. Una, kinikilala ng modernong Academy Awards ang walong pelikula sa isang taon na sa tingin nila ay natatangi sila sa iba pa. Sa mga nagdaang taon, ang pinalawak na larangan na iyon ay nagbigay ng pagkakataon sa ilang mga kandidato sa palawit na manalo ng isang parangal na hindi nila kailanman kinunan ng mga nakaraang taon. Tulad ng naturan, ang isang "genre" na pelikula tulad ng nominadong Deadpool ay hindi masyadong wala sa tanong tulad ng dati.
Sa totoo lang, karapat-dapat sa pelikula sa parehong batayan ng karapat-dapat na nagbigay inspirasyon sa Academy na gumawa ng ilang mga nominasyon sa mga nakaraang taon. Ang Deadpool ay isang malapit sa perpektong interpretasyon ng pelikula ng isang tauhang pampanitikan. Itabi ang lahat ng mga hindi nahahadlangan, at isaalang-alang lamang ang kalidad ng ilang sandali. Ang pelikulang ito ay ginawa ng isang hindi kapani-paniwalang madamdamin na pangkat ng mga may talento na indibidwal na nagtakda ng isang napaka-tiyak na layunin sa isip at nagawa ito, sa kabila ng isang walang katapusang serye ng tila hindi malulutas na mga hadlang. Oo naman, ito ay medyo isang rebelde, ngunit mula kailan kailan kinamumuhian ng Hollywood ang isang rebelde?
---
Aling mga standout na pelikula at tagapalabas sa palagay mo ang lilipad sa ilalim ng radar ng Academy? Tumunog sa mga komento.