Maaari bang maging mahusay ang isang pelikula at sa parehong oras ay hindi mo nais na panoorin ito muli? Tila tulad ng isang uri ng baluktot na kabalintunaan, ngunit may mga kamangha-manghang mga pelikula na napakasakit, napakasama, na ang isang panonood ay higit pa sa kinakailangan.
Maraming mga kadahilanan kung minsan ka lang manonood ng isang pelikula. Maaari silang maging nakakagambala, nakalilito, o simpleng hindi maganda, ngunit ang susunod na 15 na mga entry sa listahang ito ay nakakapagod sa pag-iisip. Ito ang mga pelikulang hindi ka iniiwan ng maligamgam, malabo na damdamin habang umalis ka sa sinehan. Sa katunayan, ginagawa nila ang eksaktong kabaligtaran, na iniiwan ka sa isang estado ng pagkabigla at takot na walang pagnanais na panoorin ito muli. Muli, hindi namin sinasabi na ang mga pelikulang ito ay masama. Sa kabaligtaran, habang pinaparamdam nila sa iyo ang mga emosyon na napakalakas, napakahusay, na baka hindi mo nais na muling bisitahin sila.
Narito ang 15 Pelikula Kaya Nakalulungkot Maaari Mo Lang Manood Silang Kaagad.
15 Manchester sa tabi ng Dagat
Habang ang mga kritiko sa buong mundo ay sumang-ayon na ang Manchester by the Sea noong nakaraang taon ay isang kamangha-manghang pelikula, sumang-ayon din sila na napakalaking downer upang maupuan. Sa kanyang papel na panalong Oscar, ginagampanan ni Casey Affleck si Lee, isang nalulumbay na handyman na pinagmumultuhan ng isang malungkot na nakaraang kaganapan. Kapag namatay ang kanyang kapatid, pinilit niyang maging tagapag-alaga ng kanyang pamangkin na binatilyo, ngunit nakikipaglaban sa ideya na manirahan sa bayan kung saan nagmula ang lahat ng kanyang sakit.
Ang pelikula ay isang emosyonal na pagkakasuntok pagkatapos naming panoorin si Lee na sadyang pumapasok sa mga bar brawl, itulak ang mga taong nagmamahal sa kanya, uminom ng kanyang sarili sa isang pagkabalisa, at sa wakas ay mapagtanto na walang babalik mula sa madilim na mga saloobin na ngayon ay ubusin siya. Habang ang Manchester ay nagpapakita ng isang hanay ng mga kamangha-manghang pag-arte, ang pag-arte na iyon ay nais ng mga tagapakinig na maiyak ang kanilang mga mata at pasalamatan ang mga langit na ang kanilang buhay ay hindi kasing pagkalumbay tulad ng nasa pelikula.
14 Boys Don't Cry
Batay sa aktwal na mga kaganapan, ang Boys Don't Cry ay nagkukwento ng Brandon Teena, ang bagong tanyag na tao sa isang maliit na bayan ng Nebraskan. Ginugol niya ang kanyang oras sa pagtambay sa kanyang mga kaibigan at kaakit-akit sa mga lokal na kababaihan, na naglalarawan kay Brandon bilang isa sa mga pinaka-sensitibong kalalakihan na nakilala nila. Si Brandon ay tila may magandang buhay hanggang sa malaman ng kanyang mga kalapit na kaibigan ang isang lihim na nagbabago ng buhay: Si Brandon Teena ay talagang ipinanganak bilang isang babae na nagngangalang Teena Bradon.
Sa papel na nagwagi sa aktres ng kanyang kauna-unahang Oscar, inihatid ni Hillary Swank ang bawat masakit na damdamin na posible sa kurso ng Boys Don't Cry. Kahit na ang script ay maganda ang nakasulat, ang pagganap ni Swank na bigat sa puso ng manonood. Ang pagkakakilanlan ni Brandon ay nagbabago nang lampas sa simpleng lalaki o babae. Ang pagganap ni Swank ay napaka-hilaw na tulad ng panonood ng sagisag ng kaluluwa ni Brandon sa screen, na ginagawang mas mahirap gawin ang pangalawa o pangatlong beses na pagtingin pagkatapos ng nakagaganyak na katapusan.
13 Ang Makinarya
Katakut-takot, malungkot, at kalunus-lunos, ikinuwento ng The Machinist ang tungkol kay Trevor Reznik, isang manggagawang pang-industriya na natupok ng takot at paranoia. Hindi makatulog at nagsimulang magtanong ng kanyang sariling bait, ang buhay ni Trevor ay nagsisimulang lumutas sa harap ng kanyang mga mata. Ang pelikula ay lalong naging mahirap na panoorin habang sinisira ni Trevor ang anumang mabuti sa kanyang buhay, pinagmumultuhan ng kanyang may malas na nagkakamali. Inihayag ng panghuling kilos ang kalunus-lunos na pangyayaring nagdulot sa kanya ng pagkabaliw, at mas nakakasakit ng loob na panoorin ang malungkot na pagkakatanto ng tauhan sa kanyang sariling kahila-hilakbot na krimen.
Ang talagang nagpapanatili sa The Machinist bilang isang panonood na uri lamang ng pelikula ay ang nakakasakit na hindi malusog na pangangatawan ni Trevor. Si Christian Bale ay isang artista na kilala sa pagpunta sa dagdag na milya para sa kanyang mga character, nawalan ng 65 pounds upang gampanan ang paranoid na Trevor sa The Machinist. Ang higit na nakakagulat na matapos ang balot ng pagsasapelikula, naglagay si Bale ng halos 60 pounds ng kalamnan upang i-play ang Dark Knight sa Batman Begins, na isang mas nakapagpapasiglang gawain.
12 Ang Pianist
Sa direksyon ni Roman Polanski, The Pianist ay isang malungkot na kuwento na mahirap paniwalaan na ito ay batay sa isang totoong kwento. Si Wladyslaw Szpilman ay isang pianist ng istasyon ng radyo ng mga Hudyo, isa sa mga pinakamagaling na manlalaro sa buong Poland, na napilitan sa Warsaw Ghetto noong mga unang araw ng WWII. Matapos ihiwalay mula sa kanyang pamilya sa panahon ng Operation Reinhard, si Sladyslaw ay nagtago bilang isang refugee ng mga Hudyo, nakikipagpunyagi upang makaligtas sa pagkamatay at pagkawasak na naganap sa Warsaw Ghetto.
Tulad ng maraming mga pelikula na naglalarawan ng mga kakila-kilabot na kaganapan na nakapalibot sa holocaust, Ang Pianist ay walang tigil na mabulok at makatotohanang. Pinapanood namin na ang mundo ni Sladyslaw ay napupunit sa harap niya habang ang kanyang pamilya ay dinala sa isang kampong konsentrasyon at ang kanyang buhay ay nabawasan sa isang shell ng dating kaluwalhatian nito. Wala dito nararamdamang itinanghal. Sa katunayan, ang The Pianist ay napaka lantarang makatotohanang nakakalimutan mo manonood ka ng pelikula. Ang sakit ni Sladyslaw ay napaka-hilaw, na ang pag-upo sa pelikula sa pangalawang pagkakataon ay maaaring maging labis na nakakasakit sa puso.
11 Mahalaga: Batay sa Nobela na 'Push' ni Sapphire
Mahalaga: Batay sa Novel 'Push' ni Sapphire ay walang natanggap kundi positibong feedback nang ito ay inilabas noong 2009, pinagsama ang anim na nominasyon ng Academy Award kabilang ang isang nom para sa artista na si Gabourey Sidibe at isang panalo para sa aktres na Mo'Nique. Bakit hindi ka manonood ng isang ginawaran ng pelikulang tulad nito nang higit sa isang beses? Sa gayon, dahil nakapagpapasigla ng mensahe ng pelikula, ang nakararami ng runtime ay talagang nakakadurog ng kaluluwa.
Ang pintura ng pelikula ay malinaw na detalyado sa bangungot na buhay na kailangang pagdaan ni Precious noong 1987 Harlem. Siya ay isang peklat na emosyonal na tinedyer, napapailalim sa pang-aabuso sa pisikal, mental at sekswal. Ginahasa siya ng kanyang ama, nagresulta sa isang bata na siya ang nag-aalaga sa isang proyekto sa pabahay. Nakatira siya kasama ang kanyang ina, na pang-abuso at pang-pisikal din na pang-aabuso kay Precious sa buong kurso ng pelikula. Bagaman ang pagtatapos ay nagbibigay ng isang medyo masayang konklusyon habang nakuha ni Precious ang kanyang GED, ang kalsada sa pagpunta doon ay napakahirap at malabo ang manonood ay maaaring magkaroon ng isang mahirap oras na nakaupo sa pamamagitan nito nang dalawang beses.
10 21 Grams
Bago mag-ipon ng maraming mga parangal kasama si Birdman at The Revenant, itinuro ni Alejandro G. Iñárritu ang 2003 krimen / drama tungkol sa isang freak na aksidente na nagsasama-sama ng tatlong malubhang may kapintasan na mga indibidwal: Paul Rivers (Sean Penn), isang dalub-agbilang na napadpad sa isang walang pag-ibig na pag-aasawa; Christina Peck (Naomi Watts), isang suburban na maybahay; at Jack Jordan (Benicio Del Torro), isang dating pagsisikap na baguhin ang kanyang mga pamamaraan. Sama-sama, pinipilit silang harapin ang ilang mga katotohanan at pagkakasala na sumasakit sa bawat isa sa kanila.
Tulad ng kanyang iba pang pelikula, si Babel, si Iñárritu ay naglalaro kasama ang timeline ng 21 Grams, na pinagsasama ang magkakahiwalay na mga kwentong magkakaugnay sa kurso ng pelikula. Ang bawat isa sa tatlong mga pangunahing artista ay ganap na kapanipaniwala sa kanilang mga pagganap, perpektong ihinahatid ang kanilang sakit at damdamin na nakapipinsala sa madla. Inilalantad ng pelikula ang mga hubad na buto ng kalagayan ng tao kapag ipinakita sa mga pinakamahirap na sandali sa buhay, mga sandali na maaaring napakahirap upang mapanood sa isang pangalawang paglibot.
9 Ang Piano Teacher
Nakagagambala, nakalulungkot, at kung minsan ay napakalaki, Ang Piano Teacher ay iniiwan kang pisikal na pinatuyo hanggang sa punto ng pagkahapo. Responsable para sa iba pang malungkot na karanasan sa sinehan tulad ng Amour at Nakakatawang Laro, naghahatid ang direktor na si Michael Haneke ng isang pelikula na nag-iiwan sa tiyan ng manonood na nakatali sa isang buhol at hingal para sa hangin para sa karamihan ng runtime. Ito ay isang ganap na karanasan sa visceral, pagharap sa hindi kasiya-siyang paksa tulad ng sado-masochism at lubos na hindi gumaganang mga relasyon.
Ang pangunahing tauhan nito, si Erika, na napakalinaw na ginampanan ni Isabelle Huppert, ay may pagkahumaling sa mga marahas na pantasya sa sekswal, ngunit pinapanatili pa rin niya ang pakikiramay ng madla salamat sa kanyang pag-iisa at napakasakit na pagganap ni Huppert. Ang kanyang pagka-alipin sa isip sa kanyang ina at ang kanyang pagnanais na maging romantically kasangkot sa isa sa kanyang mga mag-aaral ay isang uri ng pang-isip at pisikal na pagpapahirap na halos walang karibal sa mga character sa iba pang mga pelikula. Habang ang The Piano Teacher ay isang nakakaintriga na karanasan sa sinehan, malalim din itong nakakagambala upang gawin mong pangalawang hulaan sa isang pangalawang pagtingin.
8 Hindi maibabalik
Sinabi sa baligtad na pagkakasunud-sunod, hindi naibabalik ng kwento ang mga kaganapan sa paglipas ng isang nakakagalit na gabi sa Paris. Ginampanan ni Monica Bellucci si Alex, isang babae na marahas na ginahasa at binugbog ng isang estranghero sa isang underpass. Pagkatapos, ang kanyang kasintahan at dating kasintahan, sina Pierre at Marcus, ay sumasailalim sa mga bagay sa kanilang sariling kamay habang hinahanap nila ang sumalakay kay Alex. Nagtatapos ito, o sa halip ay nagsisimula, sa brutal na pagpatay ng dalawang lalaki sa isang lalaki na pinaniniwalaan nilang umaatake kay Alex.
Maraming tumawag sa Hindi maibabalik na isa sa mga pinaka-nakakagambalang pelikula na nakita nila at hindi mahirap makita kung bakit. Ang pelikula ay naging kasumpa-sumpa para sa nakatatakot na brutal na eksena ng panggagahasa ni Alex, na piniling ipakita ng direktor na si Gaspar Noé sa isang mabangis, makatotohanang paraan, na ipinapakita ang bawat detalye mula sa dugo sa mukha ni Alex hanggang sa maselang bahagi ng katawan ng umaatake sa kanya. Nagpapatuloy ito para sa isang walang katotohanan na oras, na ginagawang hindi komportable ang manonood sa proseso. Kahit na ang pelikula ay kamangha-mangha sa isang teknikal na antas, ang pagsisimula ng paglalarawan ng karahasan ay ginagawa itong isang-at-tapos na karanasan sa panonood para sa karamihan.
7 Kaligayahan
Ang kaligayahan ay maaaring magkaroon ng isa sa mga pinaka mapanlinlang na pamagat sa kasaysayan ng pelikula. Ito ay isang hindi kapani-paniwalang matigas na relo na madilim, traumatiko, at anupaman ngunit masaya. Kahit na ang pelikula ni Todd Solondz ay may label bilang isang nakakatawang komedya, ang katatawanan nito ay minsan ay hindi nakakabagabag sa hangganan. Paggalugad sa buhay ng tatlong kapatid na babae at kanilang mga pamilya, ang Kaligayahan ay nagpinta ng isang larawan ng desperadong paghahanap na ginagawa nating lahat upang makahanap ng isang uri ng koneksyon ng tao.
Marami sa mga tauhan ng pelikula ang labis na nasisira, kasama na si Bill, na ginampanan ni Dylan Baker, na isang pedopilya na nahumaling sa labis na pagkahumaling sa lalaki na kaklase ng kanyang anak. Ang mabibigat na paksa at hindi magandang pag-uusap ay ginagawang isang mapaghamong panonood para sa kahit na ang pinaka-karanasan sa pelikula, at ang mga sekswal na eksena ay hindi komportable na ang Sundance Film Festival ay tumanggi pa ring gampanan ang pelikula para sa mga madla. Ang kaligayahan ay iniiwan ang manonood sa isang estado ng pagkabigla na napakakaunting mga madilim na komedya na nagtangkang humugot.
6 Dancer in the Dark
Si Direktor Lars Von Trier ay responsable para sa isang bilang ng mga malungkot na pelikula sa buong kanyang karera, ngunit sa lahat ng mga ito, Dancer in the Dark ay walang duda na ang pinakamalungkot. Pinagbibidahan ng mang-aawit na taga-Island na si Bjork, nagsasabi ito ng isang mahirap na imigrante at ng kanyang anak na naglalakbay sa Amerika upang makagawa ng mas mabuting buhay para sa kanilang sarili. Malapit na maging maliwanag na ang forging ng isang mas mahusay na buhay ay mas madaling sabihin kaysa tapos na.
Salamat sa isang namamana na degenerative disease, ang karakter ni Bjork na si Selma ay gumugugol ng halos lahat ng pelikula na unti-unting nabulagta habang sinisira ang kanyang likod sa pagtatrabaho sa isang pabrika. Nakatira siya sa isang masikip na mobile home kasama ang kanyang 12-taong-gulang na anak na lalaki, na nasa peligro na maging bulag din. Ang sitwasyon ni Selma ay naging masama hanggang sa masama kung ang pera na naiipon niya para sa operasyon ng kanyang anak ay ninakaw ng isang lokal na Sheriff na nagtaksil sa kanyang tiwala. Ang pababang spiral ni Selma ay nagreresulta sa isang brutal na pangwakas na malamang na hindi ka maabot para sa pindutang ulitin sa iyong telebisyon kapag nagsimulang lumipat ang mga kredito.
5 Listahan ni Schindler
Mayroong mga tambak na nakalulungkot na mga pelikula sa listahang ito, ngunit wala sa kanila ang umabot sa iyong dibdib, hilahin ang iyong puso, at yapakan ang buong ito tulad ng Listahan ni Schindler. Malamang na naupo ka sa pamamagitan ng visceral WWII drama ni Steven Spielberg kahit isang beses, malamang sa paaralan, ngunit nag-aalangan na panoorin ito muli.
Batay sa nobelang Schindler's Ark ni Thomas Keneally, ang pelikula ay nagkukuwento tungkol kay Oskar Schindler, isang pragmatic na negosyanteng Aleman na nagligtas ng buhay ng higit sa isang libong mga refugee ng mga Hudyo sa panahon ng holocaust sa pamamagitan ng pagkuha sa kanila upang gumana sa kanyang mga pabrika. Habang ipinapakita ng pelikula ang pagiging mapagkukunan ng diwa ng tao, ang makatotohanang paglarawan ni Spielberg ng mga kampong konsentrasyon ng WWII ay anumang nakapagpapasigla.
Ang pelikula ay kinukunan sa matingkad na itim at puti, na naglalarawan ng mga kaganapan na parang nangyayari talaga ito, at ginagawa itong mas nakakatakot kapag naaalala natin na talagang ginawa nila ito. Nalaman namin ang tungkol sa holocaust sa klase ng kasaysayan sa paaralan, ngunit ang aktwal na pagkakita nito sa harap mo ay isang ganap na magkakaibang karanasan, na ginagawa ang Listahan ni Schindler hindi lamang isa sa mga pinaka nakakainis na pelikula na nagawa, ngunit isa sa pinakamahalaga.
4 12 Taon isang Alipin
Ilang pelikula ang nagpapakita ng nakakagulat na kalikasan ng pagka-alipin nang mas malinaw sa 12 Taong isang Alipin. Ang visceral film ni Steve McQueen tungkol sa buhay ni Solomon Northrup ay isa sa mga pinakamahirap na malusutan na pelikula, naiiwan ang manonood na emosyonal na pinatuyo ng pangwakas. Ang mapanood ang Northrop na nagpupunta mula sa libreng tao hanggang sa alipin ay nakakasakit ng loob dahil napunit siya mula sa kanyang pamilya at ipinagbibiling pagkaalipin. Nahaharap siya sa kalupitan ng isang may masamang alipin na may-ari ng alipin, na siyang personipikasyon ng kasamaan mismo, ngunit sa paanuman ay pinapanatili ang kanyang sangkatauhan sa buhay na ito na nagbabago ng odyssey.
Mahalagang tandaan kapag nanonood ng12 Taon ang isang Alipin na si Solon Northrup ay isang tunay na tao na nabuhay sa lahat ng mga kakila-kilabot na kaganapan na nakalarawan. Ito ay ganap na nakakagulat na isipin na mayroong isang oras sa kasaysayan kung kailan ang mga kalupitan tulad ng laban sa Northrup ay talagang naganap, at sa ilang mga lugar, nagaganap pa rin hanggang ngayon. Ang barbarity ng dehumanization, ng paggamot sa mga tao bilang hindi hihigit sa pag-aari, ay hindi madaling paksa sa pelikula. Marami sa mga eksena ay napakahirap maupuan, kasama na ang malalim na paghampas ni Patsey, na upang mapanood sila sa pangalawang pagkakataon ay halos hindi na matiis.
3 Ang Passion of the Christ
Maraming mga pelikula sa listahang ito na may madugong karahasan, ngunit ang The Passion of the Christ ay maaaring ang pinaka duguan. Nang ito ay mailabas, ang epiko ng Kristiyanong Mel Gibson ay kumita ng higit sa $ 600 milyon sa panahon ng kahanga-hangang pagpapatakbo ng takilya. Nababawas nito ang mga rekord tulad ng pinakamataas na nakakakuha ng pelikulang relihiyoso sa lahat ng oras, ngunit kung magiging matapat tayo sa ating sarili, marahil hindi ito isang pelikula na iyong itatapon sa panahon ng maulan na hapon ng Linggo.
Ang karamihan ng The Passion of the Christ's runtime ay nakatuon sa panonood ng isang lalaki na pinahirapan, na kung saan ay mahirap umupo. Ang huling 12 oras ng buhay ni Hesukristo ay malarawan sa paglalarawan, na halos imposibleng matapos ang buong pagsubok sa isang buong tiyan. Pinapanood namin sa takot habang si Kristo ay hinagupit, binugbog, at ipinako sa isang kahoy na krus, at ito ay medyo duguan at labis na masakit tulad ng iniisip ng isa. Ang mabangis na brutalidad ay napaka hindi komportable, napakasakit ng puso, na upang matapos ang pelikula sa unang paglibot ay isang tagumpay sa sarili nitong.
2 Hotel Rwanda
Noong unang bahagi ng 1990s, ang ilan sa mga pinakapangit na krimen sa kasaysayan ng tao ay naganap sa bansa ng Rwanda nang isang kabuuang isang milyong mga Tutsi refugee ang pinatay sa loob lamang ng tatlong maikling buwan. Ang mga kaganapang ito ay nabuhay noong Hotel Rwanda noong 2004, na nagkukuwento tungkol kay Paul Rusesabagina, isang ordinaryong tagapamahala ng hotel na nagse-save ng libu-libong mga refugee sa pamamagitan ng pagtatago sa mga ito sa hotel na pinamamahalaan niya.
Dahil sa matinding paksa nito, ang Hotel Rwanda ay hindi para sa mahina sa puso. Inilalarawan nito ang isa sa pinakamalaking pagpatay ng lahi sa kasaysayan ng sangkatauhan kung saan isinagawa ang mga hindi masabi na pagkilos laban sa daan-daang libong mga walang pagtatanggol na mga refugee. Sa isang pagkakataon, si Paul (Don Cheadle) ay bumaba sa kanyang sasakyan at dumaan sa isang bagay sa kalsada. Habang angat ng fog, nalaman ni Paul na libu-libong mga patay na katawan ang nakalatag sa highway na umaabot sa mga milya. Ito ay isa lamang sa maraming mga pagkakataon ng kakila-kilabot na mga kalupitan na inilalabas ng Hotel Rwanda, at baka ayaw ng manonood na umupo muli.
1 Requiem para sa isang Pangarap
Marami sa mga entry sa listahang ito ang nakikipag-usap sa pinakapangit na pangyayari sa kasaysayan ng tao. Ang Listahan ni Schindler at The Pianist ay nagpapakita ng mga kabangisan ng mga kampong konsentrasyon ng WWII, habang 12 Taon ang isang Alipin ay nakikipag-usap sa hindi makataong mga kondisyon ng pagka-alipin. Ang aming numero unong lugar, gayunpaman, ay hindi tungkol sa pagpatay ng lahi o isang pandaigdigang trahedya; ito ay halos apat na residente ng Coney Island na nakikipagpunyagi sa kanilang pagtitiwala sa droga. Ang paraan kung saan kinukuha ng direktor na si Darren Aronofsky ang pagtitiwala sa pelikula na ginagawang ang Requiem para sa isang Pangarap ang pinaka-nakalulungkot na pelikula na maaari naming maiisip.
Ang Requiem ay kapansin-pansin din sa isang pelikula dahil nakakatakot ito. Ang bawat tauhan ay nakikita ang kanilang buhay na naiikot sa labas ng kontrol hanggang sa punto ng hindi pagbabalik, maging ito man ay ang pagpapakandili ni Sara sa mga iniresetang pangpawala ng sakit o pagkagumon ng kanyang anak na si Harry sa pangunahing tauhang babae. Sa katapusan, ang kanilang mga pangarap ng isang mas mahusay na buhay ay ganap na nasira. Si Sara ay na-ospital para sa kanyang paranoid delusions, natapos ni Harry na putulin ang kanyang braso, at ang kasintahan na si Marion ay pinilit na masama ang sekswal na kilos para sa isa pang hit ng smack. Ang Requiem para sa isang Pangarap ay matindi na kinukuha ang paraan na ang mga gamot ay humantong sa mapanirang self-obses, ginagawa itong isang visual na representasyon ng isang bangungot na imposibleng kalimutan.