Medyo mahirap isipin ang isang mundo kung saan walang mga pelikula sa Disney, ngunit maaaring mas mahirap isipin ang isang mundo kung saan ang mga pelikulang ito ay walang mga kwentong alam natin. Tulad ng lahat ng mga pelikula, anuman ang kalidad, ang bawat pelikula sa Disney ay nagsisimula sa isang pitch o isang serye ng mga storyboard. Ang proseso ng pag-unlad ay nangangailangan ng isang buhol-buhol na balanse ng pabalik-balik sa pagitan ng mga manunulat, animator, superbisor, at executive. Ang prosesong ito ay malayo sa isang mabilis at madali. Halimbawa, ang proseso ng pag-unlad ng isang solong pelikula na ginawa ng Pixar, isang subsidiary ng Disney, ay maaaring tumagal kahit saan sa pagitan ng 4-7 na taon ng pagsusumikap at magastos na pamumuhunan.
Dahil napakatagal ng proseso ng pag-unlad, natural lamang na may mga elemento ng kwento na naiwan sa sahig ng pagputol. Ang ilang mga orihinal na script ay kinakailangan pang ganap na muling pagsulat. Tulad ng pananakot bilang tunog ng lahat ng mga masinsinang pag-edit na ito, ang mga resulta ng prosesong ito ay higit sa kahalagahan ng malikhaing pakikibaka.
Pagkatapos ng lahat, kung ang ilan sa mga sumusunod na pagbabago ay hindi nagawa, ang mga pelikulang ito ay maaaring hindi pa naging klasikong alam nating lahat at mahal natin.
15 Frozen - Si Elsa ang kontrabida
Hindi maliit na lihim na ang Frozen ay ang pinakadakilang kwento sa tagumpay ng Disney. Ang 2013 film ay ang pinakamataas na nakakakuha ng animated film sa lahat ng oras, na nagdadala ng higit sa $ 1 bilyon sa buong mundo na takilya. Gayunpaman, kung ano ang maaaring sorpresa sa ilang manonood ay ang hit story tungkol sa magkapatid na Elsa at Anna na orihinal na may mas masamang baluktot.
Si Elsa, ang ice queen ng Arendelle na natututo kung paano "Let It Go," ay orihinal na kontrabida ng kwento na sumalo sa isang nasirang puso na si Anna. Sa katunayan, ito ay "Let It Go" na nakumbinsi si Jennifer Lee, ang direktor at tagasulat ng iskrip, na palitan si Elsa mula sa nemesis ni Anna patungo sa kanyang minamahal ngunit nabagabag na nakatatandang kapatid. Salamat sa pagbabagong ito, inalok ng Frozen sa madla nito ang isang pabago-bagong pagliban sa karamihan sa mga kwento ng prinsesa ng Disney na nauna: ang sentral na kuwento ng pag-ibig ng pelikula ay ang pagmamahal na ibinahagi sa pagitan ng mga kapatid na babae.
14 Zootopia - Hindi laging si Judy Hopps ang pangunahing tauhan
Si Zootopia, nagwagi ng 2017 Academy Award para sa Pinakamahusay na Animated Feature Film, ay nagkukuwento ng isang lungsod na pinamumunan ng mga nagsasalita ng hayop. Ang pangunahing tauhan ng pelikula na si Judy Hopps, ay isang kuneho na ang mga pangarap na maging isang opisyal ng pulisya ay patuloy na nadurog dahil ang mga kuneho ay hindi pa naging opisyal ng pulisya dati. Ipinapakita ng kanyang tauhan ang perpektong salaysay ng Disney ng isang batang tauhan na nag-overtake ng mga hadlang upang maisakatuparan ang kanilang mga pangarap.
Gayunpaman kahit na ito ay tila isang halatang pagpipilian ng salaysay, hindi si Judy ang orihinal na kalaban ng pelikula. Si Nick Wilde, ang tuso na conman fox na nakikipagtulungan kay Judy sa pelikula, ay sinadya upang maging puntong punto ng kuwento. Sa orihinal na konsepto na ito, si Judy ay ang sidekick ni Nick, hanggang sa ang isang salpok na desisyon na baligtarin ang mga tungkulin ng mga character na ito ay dumating sa natitirang isang taon bago ang paglabas ng pelikula. Pinapayagan ang pagbabago para sa pelikula na magkwento ng mas mala-organiko at emosyonal na kwento; at bilang isang resulta, ang Disney ay may isa pang smash hit sa kanilang mga kamay.
13 Ang Lion King - Sinaktan ng peklat ang leeg ni Mufasa
Ang wildebeest stampede na eksena sa The Lion King ay naging kasumpa-sumpa sa mga nakaraang taon para sa pagbibigay ng isang maagang mapagkukunan ng emosyonal na trauma para sa mga batang manonood. Si Simba, isang cub pa rin nagsisimula pa lamang ng kanyang pagsasanay sa hari, nasaksihan hanggang sa mamatay ang kanyang ama na si Mufasa, sa pamamagitan ng isang stampede na pinaniniwalaan niyang sanhi niya. Sa katotohanan, ang stampede ay inayos ng masamang kapatid ni Mufasa, si Scar, sa pagtatangkang agawin ang kapangyarihang nararamdaman niyang tama ang kanya.
Sa naunang mga draft ng script, ang pagpatay kay Mufasa ay mas graphic at hindi nakakagulo. Bagaman wala sa maagang mga draft ang Hamlet na pagkakapareho ng pagpapatay ng kapatid na lalaki, si Scar ay una ay mas malaki, mas uhaw sa dugo, at ganap na walang kinalaman na leon na brutal na pinatay si Mufasa sa pamamagitan ng pag-snap sa kanyang leeg ng lakas ng kanyang sariling panga. Gayunpaman, ito ay maaaring gumawa ng mga pakiramdam ng pagkakasala ni Simba at ang kanyang pagpapataw sa sarili na imposible upang maipatupad. At kung wala ang kanyang pagkatapon, walang "Hakuna Matata." Kaya talaga, lahat ito ay para sa pinakamahusay.
12 Mulan - Si Mulan at Shang ay isang maayos na kasal
Ang isa sa maraming mga bagay na sinimulang senyasan ng pelikulang Mulan para sa Disney ay isang pagliko patungo sa pag-unawa na ang mga magiting na bayani ng Disney ay maaaring magkaroon ng mga kwentong hinimok ng pagmamahal ng pamilya, at hindi kinakailangan ang pagmamahal ng isang lalaki. Bagaman maraming mga sanggunian sa loob ng pelikula ang pagmamahal ni Mulan para sa kanyang nakahihigit na si Li Shang, mayroon lamang kaunting bahid ng pagmamahalan sa konklusyon ng pelikula. Sa halip na isang balak sa kasal, ang paglalakbay ni Mulan ay nakatuon sa pagdadala ng karangalan sa pangalan ng pamilya Fa habang siya ay matapang na nakikipaglaban sa lugar ng kanyang ama laban sa mga Hun.
Ayon sa isang maagang storyboard ng pelikula, sina Mulan at Shang ay isiniwalat na ikakasal bilang bahagi ng isang maayos na pag-aasawa. Sa senaryong ito, matigas ang ulo ng pagtanggi ni Mulan na makilahok sa pag-aayos na ito, at hindi ang pagmamahal ng kanyang ama, na siyang nagtulak sa kanya upang sumali sa hukbo. Ang balangkas na ito ay naisalarawan kay Mulan bilang isang malayo mas mababa sa bayani na tauhan, isang bagay na hindi kayang bayaran ng kanyang paglalakbay, at sa gayon, ang kwento ay pinutol mula sa pelikula.
11 Monsters, Inc. - Ang pangunahing tauhan ay isang taong may sapat na gulang
Tulad ng nalalaman ng mga manonood, ang pelikulang Monsters noong 2001 ay mayroong dalawang gitnang ugnayan: ang pagkakaibigan sa pagitan ng mga halimaw na James P. Sullivan, na kilala rin bilang Sulley, at Mike Wazowski; at ang mapagmahal na ugnayan na nabubuo sa pagitan ni Sulley at ng tatlong taong maliit na batang babae na gumagala sa Monstropolis, Boo. Gayunpaman, sa orihinal, wala sa mga ugnayan o tauhang ito ang bahagi ng kwento.
Sa pinakamaagang anyo nito, ang Monsters, Inc. ay nagtrabaho sa malaking bahagi tulad ng huli na 2015 Pixar film na Inside Out. Ayon sa balak na ito, ang isang hindi nasisiyang matandang tao ay mahahanap ang kanyang sarili na binisita ng isang serye ng mga halimaw na iginuhit niya noong bata pa siya. Sa katulad na ugat sa Isang Charles Carol ni Charles Dickens, ang bawat isa sa mga halimaw na ito ay kumakatawan sa isang bagay mula sa pagkabata ng lalaki na kailangan niya upang mapagtagumpayan. Sa sandaling nalampasan niya ang mga takot na ito, ang mga halimaw ay magsisimulang mawala. Mahirap na kahit na simulan upang isipin kung paano ang alinman sa mga buhay na character ng Monsters, Inc. ay magkasya sa kuwentong ito.
10 Beauty and the Beast - Ang pelikula ay may mas magaan na tono
Ang pambungad na eksena ng isang pelikula ay maaaring gumawa ng mga kababalaghan sa mga tuntunin ng pagtatakda ng pangkalahatang tono. Sa kaso ng unang pagkakasunud-sunod ng Beauty and the Beast, isang nakakatakot, malungkot na tema ang naglalaro sa pagsasalaysay ni David Ogden Stiers tungkol sa trahedya na sinapit ng makasariling prinsipe sa gitna ng kuwento. Maganda, ngunit nakakatakot na may mantsa na mga bintana ng salamin ay naglalarawan ng mga eksena ng isang enchantress na ginagawang isang malupit na hayop ang prinsipe bilang paghihiganti niya sa kanyang pagtanggi na tulungan siya. Ang karagdagang pagpapatibay ng kalungkutan at takot na nilalaman sa loob ng kwento, ang prologue ng pelikula ay nagtapos sa isang tila walang pag-asa na tanong: "Para kanino ang maaaring malaman na mahalin ang isang hayop?"
Sa kaibahan, ang mga maagang storyboard para sa simula ng pelikula ay naglalarawan ng maginoo na pagbubukas ng kwentong Disney, ang nakakaaliw na himig ng isang mas tradisyonal na pag-aayos ng klasiko, at mga buhay na buhay na kulay na mga eksena ng isang mayamang pamilya. Walang agarang indikasyon ng isang mas madidilim, halos tono ng Gothic sa alinman sa pagpapakilala na may access tayo, at bilang isang resulta, ang iminungkahing prologue na ito ay gumawa ng pelikula na mas simple at pinetsahan kaysa sa natapos na produkto.
9 Paghahanap ng Dory - Ang ilang mga character ay naiwan
Sa pagtatapos ng pelikulang Finding Dory sa 2016, maligaya na muling nagkasama bilang isang pamilya at malaya sa karagatan sina Dory, Marlin, Nemo, at mga magulang ni Dory. Sumali din sila sa ilang mga bagong dating mula sa Marine Life Institute sa California: Destiny, isang pating na whale shark na may kapansanan sa paningin; Bailey, isang beluga whale na may humina na echolocation; at Hank, isang curmudgeonly na "septapus." Gayunpaman ayon sa isang ulat mula sa Los Angeles Times sa panahon ng paggawa, ang mga bagong karakter na ito ay maaaring hindi orihinal na garantisado sa mga masayang wakas na ito.
Ang pagtingin sa dokumentaryong "Blackfish," na naglalarawan sa kalagayan ng mga balyena sa pagkabihag, ay sanhi ng pakiramdam ng Disney / Pixar na kailangang gumawa ng pagbabago tungkol sa pagtatapos ng pelikula. Ang mga nakaraang bersyon ng script ay may kinalaman sa mga tauhan na naiwan sa Marine Life Institute, ngunit sa sandaling nakita ng mga executive ang dokumentaryo, alam nila na ang lahat ng mga character ay nangangailangan ng isang mas malaya, mas maligayang pagtatapos.
8 Ang Bagong Groove ng Emperor - Ito ay halos The Prince at the Pauper
Kahit na ang New Groove ng Emperor ay ang pinakamababang gumaganap na pelikula sa listahang ito, dumaan ito sa ilan sa mga pinakatindi na rebisyon. Ang 2000 film ay orihinal na binuo bilang Kingdom of the Sun, ang pagtatangka ng Disney na iakma ang The Prince at the Pauper ni Mark Twain. Si Kuzco, ang emperador pa rin, ay magpapalitan ng mga lugar sa isang ordinaryong kamukha niya. Gagawin pa rin siyang isang llama, ngunit ang mga pangyayari ay magiging ibang-iba, at isang buong madidilim. Sa halip na maghiganti laban kay Kuzco sa pagpapaputok sa kanya, sinubukan sana ni Yzma, ang kontrabida ng pelikula, na sirain ang araw. Ang pagkuha sa Kuzco sa daan sa pamamagitan ng paggawa sa kanya sa isang llama ay gagawing mas madali ang kanyang pakikipagsapalaran. Kahit papaano sa daan, maiinlove din si Kuzco sa isang llama herding girl.
Ang kumbinasyon ng mga pagkakamaling pagkakamali, masasamang plano, at romantikong komedya ay talagang mahirap i-off. Kaya't kagiliw-giliw na makita ang pagkuha ng Disney sa klasikong pampanitikan na ito, marahil para sa pinakamahusay na ang New Groove ng The Emperor ay naging buddy comedy nito.
7 Moana - Wala ang Gramma Tala
Habang ang Gramma Tala ay talagang wala sa karamihan sa Moana, gumanap siya ng isa sa mga pinaka-mahalagang papel sa pelikula. Ito ay sa pamamagitan ng pag-uudyok ng kanyang lola ng kanyang pag-usisa na malaman ni Moana ang paglalakbay sa daan ng kanilang mga ninuno, kahit na mahigpit na ipinagbabawal ng kanyang ama na makilahok dito. Mas mahalaga pa, binigyan ni Gramma Tala kay Moana ang kuwintas na dala niya na naglalaman ng puso ni Te Fiti, ang susi sa pagliligtas sa kanilang mga tao mula sa gutom. Bukod dito, ang koneksyon ni Moana sa Gramma Tala ay napakalakas na lumalagpas sa kamatayan: binisita siya ng diwa ng kanyang lola sa kanyang pinakamahina na sandali, at sa pagtatapos ng pelikula, sinamahan ni Tala si Moana sa kanyang mga paglalakbay sa anyo ng isang manta ray.
Sa kabila ng huli na naging sentral na tao si Tala, sa mga naunang bersyon, walang lola si Moana, ngunit sa halip ay mayroong isang pangkat ng mga kapatid na sinadya upang maglingkod bilang kanyang mga kasama at tagapagturo. Sa huli, napagpasyahan na ang isang henerasyon ng henerasyon sa pagitan ng kanyang lola at kanyang ama ay magiging isang mas nakakahimok na kuwento na pinapayagan si Moana na tumayo nang mag-isa nang hindi napapaligiran ng napakaraming mga kapatid.
6 Monsters University - Ito ay halos isang sumunod na pangyayari, hindi isang prequel
Nagbibigay ang Monsters University ng kritikal na backstory sa mga character ng Monsters, Inc., na hinahayaan ang mga manonood na makita ang mga kaganapan tulad ng pagkabata ni Mike Wazowski, ang unang pagpupulong nina Sulley at Mike, at ang pinagmulan ng masamang kontrabida na si Randall. Sa lahat ng panahon, ang pelikula ay napakatino na binibigyang-diin ang stereotypical na karanasan sa kolehiyo sa pamamagitan ng child friendly lens ng isang animated na pelikula. Bagaman ang backstory ay masalimuot na ginawa at sinasaklaw ang napakahalagang pag-unlad ng character para sa aming mga pangunahing halimaw, isang prequel ay hindi ang orihinal na ideya para sa pinakahihintay na pag-follow-up sa Monsters, Inc.
Sa halip, isang karugtong na pinamagatang Monsters, Inc. 2: Nawala sa Scarutapu ang binalak. Sinundan sana ng pelikulang ito sina Sulley at Mike habang naglalakbay sila sa mundo ng tao upang hanapin ang Boo. Ang isang isda na wala sa pakikipagsapalaran sa tubig ay susundan, at ang mga manonood ay maaaring tratuhin nang makita ang dalawang kaibigan na muling pagsasama-sama sa kaibig-ibig na batang babae na inaalagaan nila sa unang pelikula. Bagaman ang Monsters University ay isang mahusay na trabaho ng pagbibigay ng background, ang itinapon na ideya ng balangkas na ito ay maaaring ilipat ang franchise sa isang talagang kawili-wiling paraan sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mga halimaw sa gilid ng tao ng pintuan ng kubeta.
5 Laruang Kwento 3 - Ang Buzz Lightyear ay naalala sa Taiwan
Nang lumabas ang Toy Story 3 noong 2010, 11 taon pagkatapos ng nakaraang yugto ng serye ng Toy Story, ang mga manonood ay ginagamot sa isang napaka emosyonal na kuwento tungkol sa paglaki at paglipat mula sa iyong pagkabata. Si Woody at ang gang ay nagkakamaling ipinadala sa isang daycare center habang naghahanda si Andy na umalis para sa kolehiyo. Matapos muling makasama ang mga laruan sa pagtatapos ng pelikula, gayunpaman, napagtanto ni Andy na mas mahusay na ibahagi ang kaligayahang dinala nila sa kanya sa mga nakaraang taon sa isa pang bata, isang maliit na batang babae na nagngangalang Bonnie. Ngunit kahit na ang matinding emosyonal na balangkas na ito ay malayo sa orihinal na plano para sa pangalawang sumunod na pangyayari.
Ayon sa maagang konsepto ng sining, ang pelikula ay maaaring isang pakikipagsapalaran na natagpuan si Woody at ang kumpanya na desperadong sinusubukang i-save si Buzz Lightyear, na naalaala ng kumpanya na gumawa sa kanya sa Taiwan. Para sa lahat ng puso at init nito, ang serye ng Toy Story ay umaasa nang husto sa genre ng pakikipagsapalaran, kaya't ang kahaliling balangkas na ito ay maaaring magkasya mismo nang hindi lumihis ng marami sa pamantayan sa franchise.
4 Aladdin - Si Abu ay isang matandang lalaki
Ipinakilala ni Aladdin ang mga manonood sa ilang magkakaibang at hindi malamang pagkakaibigan bilang karagdagan sa maginoo na balangkas ng pag-ibig sa pagitan nina Aladdin at Princess Jasmine. Ang hindi kinaugalian na mga kaibigan ni Aladdin ay kasama ang iconic na Genie, na tininigan ng yumaong Robin Williams; isang magic carpet na madalas kumilos tulad ng kanyang alagang aso; at si Abu, ang kanyang sidekick na unggoy na nag-aalok ng kanyang opinyon kahit na hindi ito hinahangad at walang nakakaintindi sa kanya pa rin.
Gayunpaman sa maagang mga draft ng pelikula, si Abu ay may ganap na magkakaibang papel. Ayon sa direktor na si John Musker, si Abu ay orihinal na ipinaglihi bilang isang matandang lalaki at kapwa magnanakaw na magsisilbing sidekick ni Aladdin, ngunit sa ibang anyo. Gayunpaman, sa napagtanto na maraming mga tauhan ng tao para sa isang animated na pelikula, napagpasyahan na magdagdag ng mas maraming mga hayop. Ang alila ni Jasmine ay naging Rajah, ang tigre; Si Jafar ay magkakaroon ng magkakaugnay na sidekick ng loro sa Iago; at si Abu ay hindi na magiging matanda sa tagiliran ni Aladdin, ngunit ang pilyong maliit na unggoy sa balikat ni Aladdin.
3 The Little Mermaid - Si Ursula ay hindi isang pugita
Ang Little Mermaid ay nagsasama ng isang buong dagat ng iba't ibang mga species sa ilalim ng tubig, ngunit bukod sa pamilya ng sirena ng hari, ang pinakatanyag na pigura ay ang Ursula na bruha ng dagat. Isang malaking bahagi ng kung bakit ang Ursula ay isa sa mga pinaka-nakakatakot na kontrabida sa kasaysayan ng Disney, bukod sa kanyang pangkukulam at ang kanyang mga coldblooded na kontrata, ay ang kanyang disenyo. Ang pagiging isang pugita ay nagbibigay-daan sa Ursula na lumitaw na pisikal na nakakatakot; kahit na siya ay madalas na gumagamit ng kanyang maraming mga tentacles upang gumawa ng maraming iba't ibang mga bagay nang sabay-sabay, na kung saan ay ginagawang mahirap hulaan ang kanyang mga aksyon. Ngunit ang mga tentacles ay hindi palaging nasa plano para sa kontrabida na inspirasyon ng Diyos.
Inihayag ng direktor na si John Musker na ang naunang mga bersyon ng Ursula ay naging isang manta ray, na kung saan ay tiyak na isang nakakagulat na banta sa sarili nitong karapatan, at ang makamandag na isdang leon. Sa huli, mas pinili nila ang maraming mga katakut-takot na pagpipilian na ibinibigay sa kanila ng kanyang mga galamay.
2 Inside Out - Inalis ang plot ng depression
Sa sandaling ito ay inilabas noong 2015, ang Inside Out ay pinuri bilang isa pang kritikal na kinikilalang Disney film. Mayroon itong 98% sa Rotten Tomatoes, nanalo ito ng 2016 Academy Award para sa Pinakamahusay na Animated Feature Film, at isang artikulo sa Psychology Today ay kinikilala ang paglalarawan nito ng sikolohiya at emosyon bilang "totoo sa nagbibigay-malay, pang-unlad, at klinikal na sikolohiya." Sa pelikula, nakikipagpunyagi ang tween na si Riley Anderson sa paglipat sa isang bagong bayan, paghihiwalay mula sa kanyang mga kaibigan, isang bagong crush, at lahat ng mga bagay na pagbibinata. Ang kanyang kwento ay ginabayan ng limang kilalang damdamin, kinakatawan ng maliliit na mala-tao na mga nilalang na kilala bilang Joy, Sadness, Fear, Anger, at Disgust. Nagpupumilit ang emosyon na sakupin ang isa-isa sa loob ng control center sa kanyang utak. Naturally, kaguluhan ang sumunod.
Bagaman ang pelikula ay pumukaw sa mga heartstrings dahil sa makatotohanang paglalarawan ng emosyon ng kabataan, ang mga bagay ay maaaring maging mas emosyonal kung ang mga naunang emosyon na isinasaalang-alang ay nanatili sa pelikula, kasama ang Depresyon, Kawalan ng pag-asa, at Kalungkutan. Upang mapanatili ang pamamahala ng mga bagay at hindi masyadong napakalaki, limang pangunahing emosyon ang napili, at ang mas madidilim na mga shade ng damdamin naiwan sa sahig ng pagputol.
1 Toy Story - Si Woody ang kontrabida
Ang kanta ni Randy Newman na "You Got Got a Friend in Me" ay ganap na naglalarawan kung ano ang tungkol sa 1995 film Toy Story tungkol sa: ang lakas ng pagkakaibigan sa pinakahirap na panahon. Sinimulan ni Woody at Buzz Lightyear ang pelikula bilang mapait na mga kaaway, ngunit sa paglipas ng isang ligaw na pakikipagsapalaran at mga krisis sa pagkakakilanlan, sila ang naging pinakamahusay na mga kaibigan na may isang bono ay walang anumang maaaring mangalog. Gayunpaman, ang mensahe ng pagkakaibigan ay hindi palaging kung ano ang pinlano para sa dalawang tauhang ito.
Si Ed Catmull, ang pangulo ng Pixar, ay nagsiwalat na si Woody ay orihinal na isang napakasamang malupit na ventriloquist's dummy. Ang isang nakakagulat na maagang disenyo para sa character ay naglalarawan kung gaano mas nangangahulugan ng kaunting pag-aayos ng mukha na maaaring magpakita ng isang character. Sa kabutihang palad, natanto ng mga executive na ang kwentong ito ay hindi gumana sa pangmatagalan. Sa halip, pinili nila ang minamahal na bersyon ngayon ng Woody na, kahit na paranoyd at walang katiyakan sa una, sa huli ay bayani ng prangkisa.
-
Ano ang iba pang mga pelikula sa Disney na halos magkakaiba sa huling produkto? Ipaalam sa amin sa mga komento!