Kamakailan lamang, pinagsama namin ang isang koleksyon ng 15 Box Office Bombs Na Lihim na Kahanga-hanga - pagdodokumento ng ilan sa mga pinakadakilang pelikula na nagdusa ng hindi makatarungan at malupit na takilya sa takilya. At sa paghusga sa tanyag na tugon mula sa mga mambabasa, napagtanto namin na ang 15 na mga entry ay hindi sapat, sapagkat maraming iba pang mga pelikula na, sa kabila ng pagiging dalubhasa na ginawa at nakakamit ang kritikal na pagkilala, hindi kailanman natagpuan ang kanilang tagapakinig.
Ang pagsubok na maintindihan kung bakit ang ilang mga mahusay na pelikula ay hindi nakakuha ng patas na pag-iling ay isang madalas na nakakagulat na ehersisyo, ngunit kadalasan ito ay para sa isa sa mga sumusunod na kadahilanan: hindi magandang promosyon, inilabas sa isang masikip na slate ng iba pang mga paglabas, o simpleng nangunguna sa nito oras para sa mga madla upang kumonekta. Minsan ang mga ito ay mga indie film na nahulog sa mga bitak. Iba pang mga oras na ito ay malaking paggawa ng badyet sa lahat ng mga palatandaan ng isang box office na bagsak, ngunit ang tagumpay ay hindi kailanman naganap. Maaari itong maging nakapanghihina ng loob para sa mga nagwagi sa mga pelikula na hindi nakuha ng patas na pag-iling, ngunit nagbibigay din ito ng isang pagkakataon para sa mga mahilig sa sine ng kulto na ibahagi ang mga hiyas na ito sa iba. Iyon ang aming layunin dito.
Kaya't ayusin natin ang ilan pang mga maling cinematic, hindi ba? Narito ang 15 mga pelikula mula sa iba't ibang mga genre na karapat-dapat sa isang mas malawak na madla.
15 Green Room (2016)
Sa marka ng Rotten Tomatis na 90% at nangungunang notch cast, paano nagawa ng Green Room na kumita ng $ 3.8 milyon sa isang $ 5 milyon na badyet? Nakakainis, ngunit ang posibilidad na ang paksa ay napatunayan na napakahirap i-market sa mga madla. At iyon ay isang mapahamak na kahihiyan.
Ang Green Room, sa direksyon ni Blue Ruin na si Matt Saulnier, ay isa sa mga pinaka-kahina-hinala na pelikula sa edad, na nagdedetalye sa isang punk band na nakikipaglaban para sa kanilang buhay matapos masaksihan ang isang pagpatay sa isang skinhead music club. Nakulong sa berdeng silid (samakatuwid ang pamagat), dapat silang harapin laban sa isang kawan ng mga armadong puting supremacist na pinangunahan ng kontrabida na si Darcy Banker (ginampanan ni Patrick Stewart sa isa sa kanyang pinaka-hindi malilimutang mga pagtatanghal), na titigil sa anuman upang mapanatili ang mga ito mula sa pag-alerto sa mga awtoridad.
Ang pagsasama-sama ng pelikulang panginginig sa takot, thriller ng pagkubkob, at pag-aaral sa subcultural, ang Green Room ay tulad ng American History X na nakakatugon sa Straw Dogs, at nagtatampok ito ng isa sa mga pinaka-riveting na tungkulin ng huli na aktor na si Anton Yelchin upang mabawasan ang lahat.
14 The Rocketeer (1991)
Ang pagbagay ng Disney ng minamahal na komiks na karakter ng huli na si Dave Steven ay magiging isang slam dunk sa 2017, na ibinigay na ang kanilang relasyon sa Marvel Comics ay naging daan para sa ilan sa mga pinakamalaking blockbusters sa lahat ng oras.
Ngunit ang 1991 ay ibang panahon - Ang House of Mouse ay pantay na nauugnay sa libangan ng mga bata, at ang The Rocketeer ay isang paglikha ng comic ng indie na kulang sa pagkakakilanlan ng tatak ng isang pagmamay-ari ng Marvel o DC. Bilang isang resulta, kumita ito ng $ 46.7 milyon lamang sa isang $ 40 milyong badyet.
Habang ang The Rocketeer misfired sa takilya, ito ay isang stellar superhero film, pinaghalo ang mga elemento ng intriga ni James Bond at panahon ng WWII na nag-alaala sa seryeng pelikula ng Indiana Jones. Ginampanan ni Billy Campbell ang character na pamagat, na gumagamit ng isang jetpack upang labanan ang mga Nazis at i-save ang kasintahan na si Jenny (Jennifer Connelly) mula sa masasamang kopya ng nangungunang kontrabida (Timothy Dalton).
Habang ang Rocketeer ay nag-crash at sinunog, ang direktor na si Joe Jackson ay makakakuha ng pangalawang, mas matagumpay na pagkakataon sa isang superheroic WWII na yugto ng tagubilin nang direktiba siya kay Captain America: The First Avenger noong 2011.
13 Autofocus (2002)
Ang pagpatay sa Hogan's Hero star na si Bob Crane ay isa sa pinakatanyag na hindi nalulutas na mga mamamatay-tao noong ika-20 siglo. Ang pagkamatay niya ay tumambad sa dobleng buhay ng aktor - ang tila mabuting kilalang tao ay nagkaroon ng pagpipilit para sa pag-film ng mga sekswal na pagtakas sa mga babaeng tagahanga. At ang kinahuhumalingan sa labas ng kontrol na ito ang nagselyo ng kanyang kapalaran.
Ang Autofocus ay higit na nag-aalala sa sikolohiya ni Crane, at kung ano ang nagtulak sa isang tagapalabas na may isang matagumpay na karera at mapagmahal na pamilya upang mapahamak ang lahat para sa isang pang-pathological na pangangailangan upang idokumento ang kanyang mga erotikong nakatagpo - marami sa mga ito ay kinunan ng kanyang kaibigan na si John Carpenter (hindi, hindi iyon John Carpenter) na inilalarawan ni Willem Dafoe.
Si Greg Kinnear ay isang nakakamangha bilang Crane, perpektong encapsulate ng kanyang split-personalidad - pag-ikot mula sa mainit-init at pagka-ama hanggang sa crass at sleazy, habang si Dafoe ay lubos na katakut-takot bilang isang patas na panahon (at posibleng nakamamatay) na kaibigan.
Hindi masyadong nakakagulat na ang Autofocus ay kumita lamang ng $ 2.7 milyon sa isang $ 8 milyong badyet na binigyan ng hindi nakakagulat na paksa. Gagawin nitong gumagapang ang iyong balat at kakailanganin mo ng isang shower pagkatapos, ngunit ito ay isang ganap na kamangha-manghang pag-aaral ng character ng isa sa mga pinakatindi ng kwento sa kasaysayan ng Hollywood.
12 Halik, Halik, Bang, Bang (2005)
Nakasulat at dinidirek ni Lethal Weapon screenwriter Shane Black, Kiss, Kiss, Bang, Bang ay isang critically acclaimed neo-noir comedy na pinagbibidahan nina Robert Downey Jr. at Val Kilmer. Ngunit kumita lamang ito ng $ 15.8 milyon sa isang $ 15 milyong badyet, bumagsak nang mahusay sa pananalapi sa sandaling ang marketing at advertising na gastos ay factored in.
Napakasama nito, dahil sina Downey Jr. at Kilmer ay nagbibigay ng magagandang palabas, nagpapahiram ng tamang snap at crackle na kinakailangan para sa nakakatawang salita ni Black upang magbigay ng isang hitsura ng saligan sa kung hindi man nakababaliw na balangkas ng quilt.
Si Downey, Jr. ay gumaganap ng isang bumbling crook na nakakuha ng bahagi sa isang pelikula habang tumatakbo mula sa batas - na humantong sa isang run-in kasama ang snide na pribadong investigator na si Perry van Shrike (Val Kilmer). Sa tipikal na Itim na fashion, ang kanilang kakaibang pares na dinamiko ay nagsisimula sa kanila bilang mga kalaban bago sila sumali sa mga puwersa upang i-save ang araw.
Habang ang Kiss, Kiss, Bang, Bang ay isang basura sa takilya, napahanga nito si Jon Favreau na tinulungan nito ang Downey, Jr na mapunta ang bahagi ng Iron Man, habang ang Itim ay magtuturo sa Iron Man 3.
11 The Nice Guys (2016)
Ang pangalawang pelikulang Shane Black sa aming listahan ay ang 2016's The Nice Guys. Tulad ng Kiss, Kiss, Bang, Bang, ito ay isa pang mahusay na nasuri (isang nakakagulat na 92% sa Rotten Tomatoes) na neo-noir action comedy na nahulog sa box office, na kumikita lamang ng $ 57.3 milyon sa isang $ 50 milyong badyet. Ang underperformance na ito ay tila mas malamang na hindi naibigay na bida ito kina Ryan Gosling at Russell Crowe, at ang mga trailer ay kamangha-mangha.
Maraming mga tagapanood ng pelikula ang napalampas sa isang nakakatawa na retro-'70s na flick na nagtatampok kay Gosling bilang isang nabigo na Private Eye at Crowe na naglalaro ng isang sobrang labis na freelancer na nagbibigay ng tinanggap na kalamnan sa isang makatarungang presyo. Sama-sama, binubuksan nila ang isang kaso ng pagpatay na inilalagay sa kanila na salungat sa parehong industriya ng pelikulang pang-adulto at departamento ng hustisya, na humahantong sa isang gusot na web ng katiwalian at mga hijink.
Ang Nice Guys ay nagdusa mula sa paglabas sa isang masikip na iskedyul ng pelikula sa tag-init, na nakakabigo dahil sa lakas nito. Madali itong isa sa mga pinakamahusay na comedy ng buddy ng aksyon sa nakaraang dekada o dalawa.
10 Ang Nakatago (1987)
Isang pagsasanib ng buddy cop film at sci-fi thriller, Ang Nakatago ay isa sa mga pinaka-kaaya-ayang pelikula ng bonkers noong 1980s. Ang Los Angeles ay nasa ilalim ng pagkubkob mula sa isang banta ng dayuhan: isang mala-slug na taong nabubuhay sa kalinga ay nagawang i-host ang sinumang tao sa host nito na ito ay lumusot nang pasalita.
Mainit sa daanan nito ay ang Espesyal na Ahente na si Lloyd Gallagher (Kyle MacLachlan), isang ahente ng nagpapatupad ng batas na may likas para sa pagsubaybay sa paranormal. Nakipagtulungan siya kay Thomas Beck (Michael Nouri), isang walang katuturang LAPD na tiktik na wala sa kanyang elemento.
Ang walang humpay na tulin ng pelikula ay hindi kailanman binibigyan ng pagkakataon ang manonood na magsawa. Masidhing din na nahuhuli nito ang pagliko ng MacLachlan bilang isa pang ibang espesyal na ahente ng mundo: Twin Peaks 'Agent Cooper. Sa kabila ng lahat ng mga lakas na ito, ang The Hidden ay nagbomba sa takilya. Nagkomento si MacLachlan tungkol sa kapus-palad nitong kapalaran sa AV club ng The Onion, na nagsasabing "kumuha kami ng isang B-pelikula at uri na ginawang isang A-minus na aksyon na pelikula … ngunit ito ay maling nai-market ng New Line … hindi lang nila ginawa Hindi alam kung ano ang gagawin dito."
9 Mga Lovers Only Left Alive (2013)
Ang rock and roll vampire ni Jim Jarmusch na Only Lovers Left Alive ay nagpatunay ng medyo quirky para sa mga madla noong 2013, na halos hindi na ibalik ang $ 7 milyong badyet nito. Marahil ay masyadong komedya ito upang mag-apela sa mga uhaw sa uhaw na nakatatakot na tagahanga at masyadong katakut-takot upang mag-apela sa base ng indie fan ng Jarmusch. Alinmang paraan, hindi nakuha ng mga tao ang isang kataas-taasang nakakaaliw na pelikulang Oddball.
Sina Tom Hiddleston at Tilda Swinton ay bituin bilang Adan at Eba, dalawang imortal na mga bampira (at daang siglo na mahilig) na pinag-iisipan ang kanilang lugar noong ika-21 siglo, ngunit ang mga bagay ay nabaligtad nang ang kapatid na babae ni Swinton (Mia Wasikowska) ay lumitaw upang makapinsala.
Higit na naka-film sa sira-sira na Detroit, at puno ng napakaraming visual, isang cracking rock soundtrack, at isa pang panalong pagganap mula sa huli na si Anton Yelchin, Ang Only Lovers Left Alive ang isa sa mga pinaka-hindi karaniwang pelikula ng vampire sa lahat ng oras.
8 Ang Daan (2009)
Ang nobelang post-apocalyptic ni Cormac McCarthy na The Road ay palaging magiging isang mabenta para sa mga tagapanood ng pelikula, at tumagal ng ilang oras para sa isang cinematic na pagbagay upang mapunta sa lugar, na may trabaho na sa kalaunan ay mapupunta sa tagagawa ng pelikula na si John Hillcoat (batay sa lakas ng kanyang Aussie Kanluranin Ang Proposisyon).
Ang Hillcoat ay naghahatid ng isang matapat na pangitain sa malungkot na aklat ni McCarthy, na dinagdagan ng mahusay na pagtatanghal mula sa Viggo Mortensen, Charlize Theron, at (sa oras) na bagong dating na si Kodi Smit-McPhee, na pawang binigyan ng kanilang mga tauhan ang kanilang mga tauhan ng naaangkop na malungkot na bigat para sa pinagmulang materyal. ng isang ama at anak na nagtatangkang mabuhay habang nagna-navigate sila sa isang mundo na nabaliw sa resulta ng pandaigdigang sakuna.
Ang Daan ay isang matindi at nakakapagpahirap na larawan, at ang desisyon na palabasin ang pelikula sa paligid ng Thanksgiving (upang magawa para sa pagtatalo ni Oscar) ay napatunayan na mapanganib na tiyempo, na kumita lamang ng $ 27.6 milyon sa isang $ 25 milyong badyet. Sinabi na, ito ay isang masining na tagumpay, pinaghahati ang pagkakaiba sa pagitan ng isang pangitain ng sangkatauhan sa kapwa nito pinakasama at mabait.
7 The Insider (1999)
Ang aming nakaraang listahan ng mga underrated box office bomb ay itinampok noong 1987 Manhunter ng director na si Michael Mann, isang pinapalamig na pagbagay ng nobelang Red Dragon ni Thomas Harris. Ngunit hindi lamang iyon ang pelikulang Mann na nagdusa ng hindi makatarungang pagtanggap sa komersyo, dahil ang The Insider ay isa sa mga hindi pinahahalagahang pelikula noong 1990s.
Ang tense film ni Mann (batay sa totoong mga kaganapan) ay isang kamangha-manghang paglalarawan ni Jeffrey Wigand (Russell Crowe), isang whistleblower na naglantad ng katiwalian at panlilinlang ng industriya ng Tabako sa isang tanyag na panayam sa 60 Minuto. Ang pagpapatunay na walang mabuting gawa ay hindi pinarusahan, nakatanggap siya ng mga banta sa kamatayan at mga demanda, habang ang 60 minuto ng prodyuser na si Lowell Bergman (Al Pacino) ay nakikipagtalo sa kanyang sariling mga hadlang, dahil sinubukan ng mga impluwensya sa network at corporate na pigilan ang kwento ni Wigand mula sa sinabi.
Ginagawa ni Mann kung ano ang maaaring maging isang mapurol na kwento na lubos na nakaka-riveting, habang si Crowe ay nagbibigay ng isa sa kanyang pinakamagaling na pagtatanghal, na naglalaro ng isang character na higit sa 20 taon ang kanyang nakatatanda.
6 Heaven's Gate (1980)
Madaling ang pinaka-kontrobersyal na karagdagan sa listahang ito, ang Heaven's Gate ay marahil ang pinaka kilalang pagbagsak ng box office sa kasaysayan ng pelikula, na kumikita ng halos $ 3.5 milyon sa isang $ 40 milyong badyet. Ang pelikula ay isang nakakalason na paksa sa Hollywood na sistematikong nawasak nito ang kilusang pinamunuan ng auteur na nagsisimula noong kalagitnaan ng '70, nang ang industriya ng paggawa ng pelikula ay mas hinihimok ng mga personal na kwento kaysa sa pangunahing mga blockbuster. Minarkahan nito ang pagtatapos ng isang panahon (at wasak ang karera ng direktor na si Michael Cimino sa proseso).
Sinabi na, ang mga isyu ng pelikula ay higit pa sa isang pag-iingat ng kuwento ng Hollywood egomania (tiyak na karapat-dapat na dumating ang Cimino) at mas kaunti ng kaunti sa pelikula mismo, na nakakuha ng isang mabagal ngunit matatag na muling pagsusuri sa mga nakaraang taon para sa kuwento ng digmaang pang-klase noong 1890s Wyoming, habang ang mga bituin na tulad ni Jeff Bridges ay dumating sa pagtatanggol at ipinagtanggol ang mga merito at teknikal na nakamit. Ito ay isang kapintasan ngunit kamangha-manghang pelikula.
5 Kakaibang Araw (1994)
Bago si Katherine Bigelow ay naging award-winning director na kilala sa mga pelikulang tulad ng The Hurt Locker, Zero Dark Thirty (at pinakahuli, Detroit), siya ay isang genre filmmaker na may malas sa takilya. Ang kanyang pinakamalaking flop ay Strange Days, isang futuristic thriller na kumita ng isang maliit na $ 8 milyon sa isang $ 42 milyong badyet, at halos natapos ang kanyang karera.
Ang pelikula, gayunpaman (batay sa isang iskrip na kasamang isinulat ni James Cameron), ay kaakit-akit; na nagdedetalye ng isang dystopia kung saan ang mga tao ay nagbabayad ng malaking pera para sa mga virtual reality na karanasan na naitala mula sa aktwal na alaala ng mga hindi nagpapakilalang tagapagbigay. At ang pinakamahusay na dealer ng VR sa biz ay si Lenny (Ralph Fiennes), isang dating pulis na natuklasan ang isang bootleg ng isang aktwal na pagpatay. Dapat ay maki-team up niya ang kanyang dating apoy (Angela Bassett) at cop buddy (Tom Sizemore) upang tuklasin ang mamamatay-tao at dalhin sila sa hustisya.
Ang isang taut na tagahanga ng paggalugad ng teknolohiya ng VR na ngayon pa lamang nagsisimulang gamitin ang potensyal nito, ang Strange Days ay isang maingat na kwento na masyadong maaga sa oras nito para sa mga madla, ngunit hinog na para sa muling pagtuklas ngayon.
4 Malapit sa Madilim (1987)
Ang aming ikalawang Katherine Bigelow flop ay maaaring maging ang pinakamahusay na pelikulang vampire noong 1980, ngunit tiyak na hindi ito ang pinaka kilalang, kumikita lamang ng $ 3.4 milyon sa isang $ 5 milyon na badyet. Malapit sa Dark ay isang nakapangingilabot, pangarap na lagnat ng isang pelikula, na nagkukuwento kay Caleb Colton (Adrian Pasdar), isang koboy na nahulog sa pag-ibig sa misteryosong Mayo (Jenny Wright), na nalaman niyang huli na ang lahat ay isang bampira.
Di-nagtagal, nakikipaglaban si Caleb sa mga paghihimok ng dugo habang naglalakbay sa kanayunan ng Texas kasama ang pamilya ng uhaw na uhaw na dugo ni May sa kanilang nakaitim na RV, (na may mga tauhang ginampanan ng Aliens alums na sina Bill Paxton, Lance Henriksen, at Jeanette Goldstein). Maaari ba niyang makatakas sa kanyang walang kamatayan na kapalaran, at makaligtas sa nakamamatay na angkan na siya ay nakulong? Iyon ang nakakaintriga na tanong na itinaas ng balangkas, at ang pelikula ay may angkop na kasiya-siyang konklusyon.
Nagtatampok ng isa sa mga pinaka-electric na pagtatanghal ng Paxton, isang nakasisiglang marka ng Tangerine Dream, at mga pinturang visual ng Bigelow, ang Near Dark ay ang vampire western love story na dapat maranasan ng lahat ng mga tagahanga ng takot.
3 Angel Heart (1987)
Ang aming pangatlong entry mula 1987 ay isang pelikulang kilala sa kilalang kilalang eksenang hubad mula sa The Cosby Show na si Lisa Bonet. Ito ay isang kahihiyan na ang Angel Heart ay naging higit sa isang taluktok na talababa ng 80's kahusayan kaysa sa kahina-hinala, supernatural neo-noir tagumpay na ito.
Si Mickey Rourke ay bida bilang Harry Angel, isang pribadong tiktik na tinanggap ng misteryosong si Louis Cypher (Robert De Niro) upang siyasatin ang pagkawala ng tanyag na mang-aawit na si Johnny Favorite. Ang pagsisiyasat ni Angel ay dinadala siya mula sa New York City hanggang sa New Orléans, na may daanan ng mga patay na katawan sa kanyang paggising. Anong maitim na sikreto ang hawak ng Favorite, at bakit lahat ng kanyang kakilala ay namatay? Ang mga katanungang iyon ay sinasagot lahat, na humahantong sa isang killer twist na nagtatapos.
Ang Angel Heart ay kumita lamang ng $ 17 milyon sa $ 18 milyon na badyet nito, na kung saan ay kriminal na binigyan ng nakamamanghang direksyon ni Alan Parker at malakas na pagganap ni Rourke. Isa rin ito sa mga paboritong pelikula ni direk Christopher Nolan, na naging inspirasyon ng kanyang non-linear thriller na si Memento.
2 Blow Out (1981)
Si Brian De Palma ay isang polarizing filmmaker, puno ng cinematic highs (Carrie, The Untouchables) at mga mababang antas (The Bonfire of the Vanities, Snake Eyes), ngunit ang isang pelikula sa kanyang filmography na karapat-dapat na mas malawak na acclaim ay Blow Out. Pinagbibidahan ng thriller si John Travolta bilang isang sound effects artist na hindi sinasadyang naitala ang isang car wreck na nagreresulta sa pagkamatay ng isang pulitiko. Inilalabas nito ang isang web ng mga kasinungalingan at pagpatay na naglalagay ng kanyang sariling buhay (at isang nai-save na escort na ginampanan ni Nancy Allen) na nasa panganib.
Sa kabila ng isang kahina-hinalang balak na akma sa alagad ng Hitchcock, ang pinakamahusay na pagganap ni Travolta, at si John Lithgow na naglalarawan ng isang ganap na nakakatakot na psychopath, ang Blow Out ay hindi eksaktong sumabog sa takilya. Kumita lamang ito ng $ 12 milyon sa isang $ 18 milyon na badyet, sa kabila ng karamihan sa mga kumikinang na pagsusuri.
Iyon ay maaaring maging chalked hanggang sa madumi, hindi pinatawad pagtatapos ng pelikula, na humantong sa hindi magandang salita ng bibig. Ngunit para sa mga nais ng madilim, hindi kompromisyong mga pelikula tulad ng Se7en, ang Blow Out ay mananatili sa iyong memorya matagal na matapos ang pag-ikot ng mga kredito.
1 Ed Wood (1994)
Ang karera ni Tim Burton ay nagkaroon ng mga pangunahing tagumpay sa komersyo at hit ng kulto sa pagtulog. Kahit na gumawa siya ng mga pelikula na kritikal na binatikos (tingnan ang Planet of the Apes), siya ay naglilinis. Isa siya sa pinakasikat na filmmaker sa Hollywood.
Mas pinasasakit nito na si Ed Wood, posibleng ang kanyang pinakamagandang pelikula, ay kumita lamang ng $ 6 milyon sa isang $ 18 milyong badyet. Tila na sa pamamagitan ng paggawa ng isang biopic ng pinaka-hindi matagumpay na direktor sa sinehan, ang kanyang pelikula ay nagdusa ng katulad na kapalaran.
Tiyak na hindi kasalanan sa pelikula: ipinagmamalaki ang isang cast kasama sina Johnny Deep, Sarah Jessica Parker, Bill Murray, at ang yumaong Martin Landau (na nagwagi sa isang Oscar para sa kanyang paglalarawan ng Dracula star na si Bela Lugosi), ang Burton ay gumawa ng isang mapagmahal, matalik na account ng Wood, isang walang kakayahan na tagagawa ng pelikula na nagkamali ng pag-asa para sa bapor, na nagreresulta sa napakasamang-mahusay na mga pelikula tulad ng Plan 9 Mula sa Outer Space. Ang pelikula ni Burton ay ang tunay na pagdiriwang ng mga malikhaing maling pagkatao at isang kamangha-manghang sulyap sa hindi gaanong kaakit-akit na bahagi ng Hollywood.
-
Binalot nito ang aming listahan ng 15 pang mga bombang box office na lihim na nakakagulat! Mayroon bang ibang mga pelikula na idaragdag mo sa listahan? Sabihin sa amin sa mga komento!