Marahil ang pinakadakilang kapangyarihan ng pelikula ay ang kakayahang gumawa tayo ng empatiya. Sa pamamagitan ng tulad ng isang nakaka-engganyong daluyan, ang isang mahusay na gawa ng pelikula ay maaaring kumbinsihin sa amin sa loob lamang ng dalawang oras upang alalahanin ang malalim tungkol sa mga katangi-tanging character na kathang-isip at kanilang mga alalahanin. Ang kinakailangan lamang ay isang maliit na karampatang cinematography at nakatuon na kumilos upang maunawaan at kilalanin ng isang tagapakinig sa halos anumang protagonist.
Kaya ano kung kailan ang kalaban na ang mga mata na nakikita natin ay hindi ang pinaka maaasahang tagapagsalaysay? Maraming mga direktor ang nagtrabaho ng nag-iisang lakas ng pelikula na ito upang makiramay ang mga tagapakinig ng mga hindi magkakaugnay na character, lalo na ang mga nagdurusa mula sa pagkasira ng kalusugan ng kaisipan. Ang sakit sa kaisipan ay isang mahirap na bagay na hawakan mula sa labas, ngunit ang mga pelikulang ito ang bawat isa ay nagsasabi na kakaiba sa paksa sa pamamagitan ng paglalagay sa amin sa mga sapatos ng isang character sa bingit ng pagkabaliw. Ito ang 15 kamangha-manghang mga pelikula tungkol sa mga taong nababaliw.
15 Requiem para sa isang Pangarap
Ang emosyonal na pagod na emosyon ni Darren Aronofsky ay nangangailangan ng isang graphic na paglusong sa pagkagumon sa heroin at ang isang nakakahiyang nakakahiya na sekswal na pagganap, ngunit ang pinaka-hindi malilimot na segment ay tungkol sa isang babae at kanyang refrigerator. Ginampanan ni Ellen Burstyn si Sara Goldfarb, isang biyuda na nakakakuha ng karamihan sa kanyang pagsasama sa pamamagitan ng mga impormasyong pang-telebisyon at mga palabas sa laro.
Ang isang nakaliligaw na tawag ay nakakumbinsi kay Sara na malapit na siyang lalabas sa kanyang paboritong palabas sa laro, kaya inilalagay niya ang sarili sa isang mahigpit na diyeta upang mawalan ng timbang. Ngunit nag-iisa, hindi niya mapigilan - lalo na kapag ang refrigerator ay lilitaw na umaubo sa kanya. Habang siya ay nagiging mas galit na paghihintay para sa isang okasyon na hindi darating, isang walang prinsipyong doktor ang nagbibigay kay Sara ng reseta para sa mga tabletang pagbaba ng timbang ng amphetamine. Ang kanyang psychosis ay lumalala lamang mula roon, dahil nakakaranas siya ng mga maling akala at nakatuon sa isang psychiatric institusyon kung saan siya sumasailalim sa electroconvulsive therapy. Sa isa sa mga pinaka-hindi malilimot na nagwawasak sa mga huling kasaysayan ng pelikula, tinapos ni Sara ang pelikula sa isang malapit na vegetative state, nangangarap pa rin ng kanyang paparating na hitsura sa TV.
14 Ang Nagniningning
Para sa karamihan ng oras ng pagtakbo nito, ang The Shining ng Stanley Kubrick ay isang kuwentong multo nang walang mga multo. Sa halip, nakikita namin ang pang-araw-araw na aktibidad ng emosyonal na malayong emosyonal na pamilyang habang sila ay malayo sa isang malulungkot na taglamig bilang tagapag-alaga para sa Overlook Hotel. Sinubukan ng Fragile matriarch na si Wendy na mapanatili ang lahat nang magkasama sa kabila ng bloke ng manunulat ng kanyang asawa na si Jack na humahantong sa marahas na pagbuga, pati na rin ang kanyang mga anak na pang-psychic na pangitain at nadagdagan ang pag-asa sa pagsasalita sa pamamagitan ng isang haka-haka na kaibigan na tinawag na "Tony."
Ang lahat ng impyerno ay nakakawala ng maluwag habang ang mga multo ay dahan-dahang inihayag ang kanilang mga sarili - o marahil ito ay isang side-effects ng pagbagsak sa kalusugan ng kaisipan ng pamilya. Inisip ni Jack ang kanyang sarili sa gitna ng isang ballroom ng pag-swing ng mga sosyalidad, ngunit ito ay si Wendy - naunang nabanggit bilang isang "nakakatakot na pelikula na panatiko" - na nakikita ang karamihan sa multo sa pagpapatakbo mula sa kanyang bagong-nakamamatay na asawa sa ikatlong kilos.
13 Pagbabawas
Ang pagtanggi ay isang tunay na sikolohikal na film na nakakatakot, na nakatuon sa nakapanghinawa, at sa kalaunan, ang marahas na paranoya na naranasan ng isang napakarilag na manicurist ng Belgian na nagngangalang Carol (Catherine Deneuve). Sa kabila ng kanyang magagandang hitsura, nakakagulat siya sa mga kalalakihan at nabalisa na marinig ang mga tunog ng kanyang kapatid na nakikipagtalik sa apartment na kanilang ibinabahagi.
Tulad ng madalas na nangyayari, ang paghihiwalay ay ang nangunguna sa lumalala na psychosis ng Carol, habang ang kanyang kapatid ay umalis para sa isang bakasyon, na iniwan siyang nag-iisa sa apartment. Nakakakita kami ng mga sulyap ng ilang uri ng sekswal na pang-aabuso sa kanyang nakaraan, at ang direktor na si Roman Polanski ay gumagawa ng kanyang mga nauugnay na takot sa pagpapalagayang ipinahayag sa pamamagitan ng hindi pinapaboran na disenyo ng tunog at hallucinatory black-and-white na mga imahe tulad ng isang dosenang gumagapang na mga kamay na lumilitaw mula sa mga pader ng apartment. Nang maglaon, ang kanyang paranoid na hindi pagkatiwalaan ng mga kalalakihan na tila nakikita lamang siya bilang isang sekswal na bagay ay lumiliko sa nakamamatay na galit.
12 Ang Nangungupahan
Ang hindi bababa sa kilalang entry sa "Apartment Trilogy," na kinabibilangan ng Repulsion at Rosemary's Baby, ay nakakatawa dahil nakakatakot ito. Si Polanski mismo ay nag-bituin bilang mahiyain na Trelkovsky, na lumipat sa isang apartment sa Paris na ang nangungupahan ay nagpakamatay. Siya ay naging romantiko na kasangkot sa isang kaibigan ng dating nangungupahan habang nagtitiis ng walang katapusang haranguing mula sa kanyang bagong panginoong may-ari at kapitbahay para sa pagkakaroon ng mga kaibigan sa gabi.
Ang higit sa lahat walang planeta film ay nahahanap Trelkovsky na bumababa sa paranoia kaya dahan-dahang mahirap matukoy kung kailan hindi maaasahan ang kanyang pananaw. Tila kung ang lahat ay inaayos siya upang sundin ang mga yapak ng nakaraang pagpapakamatay ng nangungupahan, kasama ang lokal na cafe na naghahatid sa kanya ng mga pagkain at mga kapitbahay na binabantayan siya sa pamamagitan ng mga binocular mula sa buong patyo. Ang nakakaantigong pagtatapos sa pelikula ay hindi nagpapaliwanag ng marami, ngunit ibinababa nito ang mga tema ng paghahanap ng sarili na nakulong sa isang buhay na hindi nagmamay-ari, at hindi makapag-usap ng anumang bagay - lampas sa isang galit na galit, at agad na pinansin. sigaw ng tulong.
11 Ladder ni Jacob
Ang mga flashback ng marahas na labanan sa Vietnam ay bumabalik sa dating sundalo na si Jacob Singer (Tim Robbins) habang sinusubukan niyang gawin ang pagiging isang ordinaryong sibilyan noong 1970s New York City. Ngunit ang mga kakila-kilabot ay hindi limitado sa kanyang mga flashback - ang mga ito ay nasa inabandunang subway na istasyon na siya lamang ang natuklasan, ang mga faceless figure na nakikita niya na nakatago sa mga anino, ang mga maikling nakatagpo niya sa kanyang bunsong anak na lalaki, na pinatay sa isang kotse aksidente ilang taon bago. Ito ba ay isang kaso lamang ng matinding PTSD, o higit pa?
Ang mga guni-guni ni Jacob at isang pagpupulong sa kanyang mga dating kaibigang batalyon ay humantong sa kanya sa isang pagsasabwatan tungkol sa isang eksperimentong pag-agresyon na tumataas na gamot na palihim na pinangangasiwaan ng pamahalaan sa sarili nitong mga sundalo. Pagkatapos lamang ng pagtitiis ng mga nakakitang pananaw ng impyerno at isang ospital na labis na nabulok ay nabatid at naunawaan ni Jacob kung ano talaga ang nangyari sa kanya. Ngunit hanggang noon, ang direktor na si Adrian Lyne ay may mga madla na nakikibahagi sa mga pahiwatig tulad ni Jacob, na ginagawa ang kanilang makakaya upang paghiwalayin ang katotohanan mula sa maling akala.
10 Black Swan
Ang isang ballet dancer na naghahanda para sa isang paggawa ng Swan Lake ay hindi tunog tulad ng karaniwang pag-setup para sa isang sikolohikal na thriller, ngunit ito ay hindi mapaniniwalaan o kapani-paniwala epektibo bilang isa sa mga kamay ng Requiem-beterano na si Darren Aronofsky. Ang nakatuon na Natalie Portman na si Nina ay marupok na sa pagsisimula ng pelikula, at ang kanyang pagnanais na maging perpekto sa pag-starring role ng pag-play pati na rin isang pakiramdam ng kumpetisyon sa bagong sayaw na Lily sa lalong madaling panahon ipadala siya sa butas ng kuneho.
Habang sinisimulan ni Nina ang labis na presyon sa kanyang sarili, nakakakuha siya ng mga sulyap ng isang madilim na doppelganger na dumadaloy sa kanya, natuklasan niya ang hindi maipaliwanag na mga marka ng gasgas sa kanyang likuran, at sinubukan ang pag-alis ng isang hunghan na nagpapanatili lamang sa pagbabalat. Sa pamamagitan ng talamak ang pisikal at sikolohikal na mga Tol na natamo ng isang mapaghangad na artist na nagsusumikap para sa pagiging perpekto, ang Black Swan ay higit pa sa ballet.
9 Ang Babadook
Ang pinakamahusay na mga nakakatakot na pelikula ay nagtatampok ng mga kakila-kilabot na gumagana bilang mga metapora pati na rin ang mga simpleng lumang monsters. Tiyak na kwalipikado ang Babadook, dahil natagpuan ng pelikula ang isang ina na nagngangalang Amelia na pilitin upang makayanan ang kanyang masalimuot at nabagabag na anak na si Samuel sa pagkamatay ng kanyang asawa. Ang balangkas ay nagsisimula kapag nadiskubre niya ang titular na libro ng mga bata sa libro ng kanyang anak na lalaki at binabasa ang nangungunang si G. Babadook, na nagpapahirap sa mga biktima na nagsisikap na tanggihan ang pagkakaroon nito.
Ang pag-agaw sa tulog at isang serye ng mga kakaibang mga kaganapan ay nagiging ina at anak laban sa bawat isa, habang sinisi ni Samuel ang Babadook at sinisisi ni Amelia ang anak na siya ay mabagal na magalit. Ang kanyang pagtanggi na kilalanin ang Babadook ay ginagawang mahina ang kanyang pag-aari, at napalapit siya sa pinsala o pagpatay sa kanyang anak bago makuha ang kontrol. Sa huli, ang kanyang pag-taming ng Babadook - malamang na isang talinghaga para sa kalungkutan, kamatayan, at isang buo pa - naglalagay ng isang pag-asa na pag-usapan sa kwentong ito ng pag-aaral upang mabuhay pagkatapos ng paghihirap.
8 Shock Corridor
Ang pagtatago ng isang mamamahayag sa isang institusyon ng kaisipan ay inihayag ng mga tao na galit na galit sa sitwasyong pampulitika sa direktor na si Samuel Fuller's Shock Corridor. Upang makapunta sa ilalim ng isang napapubliko na pagpatay, sinusuri ni Johnny Barrett ang kanyang sarili sa ospital sa kaisipan kung saan ito naganap, na nagsasabi sa mga kuwento ng isang hindi pagkakasundo na relasyon sa kanyang "kapatid na babae," na sa totoo lang ang kanyang kasintahan ay nagmumungkahi tulad nito.
Sa kanyang pagsisiyasat, pangunahing nakikipag-usap siya sa tatlong mga pasyente - ang isa sa dating sundalo ay nag-brainwashed sa pagiging isang komunista sa Korea at ngayon ay naniniwala na siya mismo ay isang pangkalahatang Confederate, isang pangalawang isang siyentipiko na siyentipiko na bumalik sa kaisipan ng edad ng isang anim na taon -old matapos makita ang pinsala na ginawa ng kanyang mga imbensyon, at isa pang itim na tao na hinimok ng pagkiling na muling pag-reimagine ang kanyang sarili bilang isang miyembro ng Ku Klux Klan. Sa pamamagitan ng mga panayam sa mga biktima ng mga sakit sa lipunan, natuklasan ni Barrett ang pagkakakilanlan ng pumatay, ngunit hindi hanggang matapos na ang kanyang isip ay permanenteng nasira ng kanyang pananatili sa institusyon.
7 Session 9
Ang pinakamalaking mga scares ay hindi nagmula sa imahinasyon ngunit mula sa mga tunog sa Session 9, isang pelikula kung saan naglalagay ang isang asbestos crew ng pagpapalaglag upang malinis ang isang inabandunang ospital. Di-nagtagal pagkatapos magsimula, natuklasan nila ang isang serye ng mga teyp sa session na nagtatampok ng mga pakikipanayam sa isang pasyente na nagdurusa mula sa dissociative identity disorder.
Ang mga pag-igting at pag-alis ng mga pagtaas sa mga tauhan bilang isa sa kanilang sariling nawawala, at ang pinuno ng koponan na si Gordon - sa gitna ng mga problema sa pag-aasawa at pinansyal - naglalaro sa mga session ng session na humahantong hanggang sa pangwakas na, titular session 9. Unti-unting nagiging malinaw na "Simon," ang pinaka-marahas sa iba't ibang pagkakakilanlan ng pasyente, ay nananatili pa rin sa mga napabayaang mga corridors na ito. Ito ay isang halip nakakumbinsi na paglalarawan ng isang nakakaaliw na kalagayan, kung saan pinagsasama ang isang kalunus-lunos na nakaraan ng isang setting sa isang mahina na estado ng kaisipan upang masira ang bagong kaguluhan.
6 Kumuha ng Silungan
Ang direktor na si Jeff Nichols 'ay masiraan ng loob ay kaunti pa na nasakop, at dahil dito mas maraming nakakatakot sa pagiging kaya't posible. Ang mga bituin ni Michael Shannon bilang Curtis, isang asawa at ama na nagsisimula na nakakaranas ng nakakagambalang mga premonition ng isang paparating na kalamidad. Siya lamang at ang kanyang asawa ang may kamalayan sa kasaysayan ng kanyang pamilya sa sakit sa pag-iisip, at sa katunayan, ang paranoid schizophrenia ng kanyang ina ay lumitaw noong siya ay tungkol sa edad na si Curtis ngayon.
Gayunpaman, sinimulan ni Curtis na mapanganib ang kanyang kabuhayan sa pamamagitan ng paghiram ng mga kasangkapan upang makapagtago ng isang kanlungan mula sa kanyang hinulaang bagyo, at mas malubhang pinipinsala ang kanyang pamilya sa kanyang pagkasumpungin at pangako sa kanyang mga pangitain. Ang Take Shelter ay may isa pang pagtatapos na pinagdududahan ang lahat, ngunit angkop ito para sa isang pelikula tungkol sa kawalan ng katiyakan na kasangkot sa sakit sa kaisipan sa totoong buhay.
5 Sundin at Iulat
Inilabas at Ulat ay pinakawalan sa rurok ng burol ng comedy stardom ng burol ng Seth Rogen, at ibinebenta bilang isa pang caper tungkol sa isang doofus mall cop caper sa parehong taon tulad ng Paul Blart: Mall Cop. Ito ay pinakawalan sa halo-halong mga pagsusuri at ang pinakamasama box office ay nagbabalik ng anumang pangunahing pelikula sa karera ng Rogen - marahil dahil ang pelikula ay naging mas mababa sa isang madcap caper kaysa sa isang suburban black comedy retelling ng Taxi Driver.
Ganap na kumilos si Rogen bilang isang socially maladjusted na si Ronnie, isang manic-depressive mall cop na may pagnanasa sa lakas na sumasama kasama ang kanyang marupok na katatagan ng kaisipan. Bilang katawa-tawa na walang kabuluhan bilang siya ay tunay na mapanganib, nabigo si Ronnie sa sikolohikal na pagsusulit upang maging isang opisyal ng pulisya, at sa gayon ay pinangangasiwaan ang kanyang panlalaki na maling pagsisikap ng kapangyarihan sa ibang lugar sa pamamagitan ng pagsisikap na patayin ang masamang tao at manalo ang batang babae - sa kasong ito, ang masamang tao ay isang mahiwagang mall, at ang batang babae na maging vapid makeup counter na empleyado kung saan nahuhumaling si Ronnie.
4 Antikristo
Ang Antikristo ay hindi para sa mahina ng puso. May kinalaman ito sa isang hindi nagngangalang mag-asawa (Willem Dafoe at Charlotte Gainsbourg) na ang anak na sanggol ay gumagapang sa isang bukas na bintana habang nakikipagtalik sila. Ang ina ay pakiramdam na responsable para sa kanyang pagkamatay at nahulog sa isang pagkalumbay, kaya ang kanyang psychiatrist na asawa ay nagkakamali sa pagpapagamot sa kanyang sarili ng isang pag-atras sa isang nakahiwalay na cabin ng kagubatan. Layon niyang manatiling celibate habang ginagamot siya, ngunit naghihirap siya sa manic at lalong marahas na mga episode at hinihiling na makaligtas ang kanyang sakit.
Madaling ang pinaka nakakagambalang pelikula ng direktor ng Danish na si Lars von Trier's na "trilogy ng depression," si Antikristo ay tumatagal ng isang hindi maliwanag na pagtingin sa kawalan ng pag-asa ng isang magulong mundo sa pamamagitan ng mga mata ng isang taong nagdurusa mula sa pagkalumbay, bilang inamin ni von Trier na siya ay sa mga taon na ginugol niya ang pagsusulat ng script matapos ipahayag ng kanyang executive producer ang orihinal na pagtatapos nito.
3 Barton Fink
Sinulat ng mga kapatid ng Coen ang panalo ng 1991 na Palme d'Or matapos ang kanilang pagsulong sa pagsulat sa isa pang pelikula (na magiging Milling Crossing) na huminto - na maaaring ang dahilan kung bakit napokus ang pansin ni Barton Fink sa block ng manunulat at ang epekto nito sa ang pelikula ay tumutukoy bilang "ang buhay ng pag-iisip."
Sa kasong ito, ang pag-iisip na iyon ay kabilang sa mapagpanggap na manlalaro na si Barton Fink (John Turturro), na lumipat sa 1940s sa Hollywood na may pag-asang magsulat ng mga pelikulang nakikilala sa lipunan upang makagawa ng pagkakaiba. Sa halip, natapos siya na natigil sa unang linya ng isang "larawan ng pakikipagbuno," na naayos ng misteryosong mga ingay ng kanyang maliit na silid ng hotel at ang antas ng nagtatrabaho sa antas na antas ng bagong kapitbahay na si Charlie (John Goodman, marahil ang pinakamahusay na siya ay naging). Dahil ang mga Coens ay naiimpluwensyahan ng mga pelikulang Polanski tulad ng nabanggit na Repulsion at The Tenant, walang tiyak sa Barton Fink, ngunit napakahusay nito upang matulungan ang mga manonood na maunawaan ang bali ng estado ng kaisipan ng nakasulat na protagonist nito.
2 Taxi driver
Ang portrait-in-film ni Martin Scorsese ng isang malungkot na Vietnam vet na nagtatrabaho bilang isang driver ng taxi sa mga slums ng New York ay nananatiling tiyak na pag-aaral ng sinehan ng isang tao na nababaliw. Si Robert De Niro sa una ay nag-aakit bilang ang nakakainis na si Travis Bickle, na nagiging tadtad lamang kapag, nang buong katapatan, tumatagal siya ng isang petsa sa pornograpikong teatro kung saan gumugol siya ng marami sa kanyang mga off-hour. Sa kalaunan, ang emosyonal na paghihiwalay ni Travis at mga ideya ng pagkalalaki ng panlalaki - muli, patayin ang mga masasamang tao at i-save ang batang babae - pagsamahin upang akayin siya tungo sa mga marahas na pantasya ng pagkuha ng "scum" ng lipunan.
Ang pagwawakas ng tonally ay humantong sa pag-angkin ng pangwakas na eksena ay maaaring maganap lamang sa isip ni Travis, ngunit ang mas nakakagambalang pagbabasa ay maaaring lamang na ang sosyal ay parusahan ang kanyang marahas na tendencies hangga't nasa tamang konteksto - kung pagpatay ba ito pumupunta sa ibang bansa, o mga miyembro ng kriminal na underclass sa bahay.
1 Eraserhead
Kung paanong ang Antikristo ay maaaring ang mundo tulad ng nakikita ng isang taong may depresyon, ang Eraserhead ay maaaring isang pangitain sa modernong mundo tulad ng nakikita ng isang tao na nagdurusa sa matindi, matinding pagkabalisa. Ang tampok na pasinaya ni David Lynch ay naganap sa isang gusali ng claustrophobic apartment sa loob ng isang black-and-white na desyerto sa industriya, kung saan ang isang tao (nilalaro sa pagiging perpekto ng bato ni Lynch na beterano na si Jack Nance) ay nahahanap ang kanyang sarili na hindi kanais-nais na ama at nag-iisang tagapag-alaga ng isang mutant na bata na walang ginagawa ngunit tumangis sa sakit araw-araw.
Na-trap sa napakahirap na suralisistang pagbaluktot na ito ng pagiging ama, natagpuan niya ang kanyang magiging asawa na may ibang lalaki at iniisip ang tungkol sa isang pag-awit na "Lady in the Radiator" na hinihimok siya na sumali sa kanya "sa langit." Kapag sa wakas ay hindi na siya makukuha, sinaksak niya ang kanyang hindi likas na anak at tila umatras sa pantasya na ito para sa kabutihan.
-
Ano ang ilan sa iyong mga paboritong pelikula tungkol sa sakit sa kaisipan? Ipaalam sa amin sa mga komento.