Lahat ng tao nagmamahal ng isang tao. Hindi siya nakagapos ng genre. Nagpakita siya sa drama, komedya, aksyon, at kilabot. Hindi siya ang pinaka-cool o pinakagwapo na lalaki sa silid. Hindi niya palaging talunin ang masamang tao o makuha ang babae sa huli. Hindi niya palaging gumagawa ng mga tamang pagpipilian, ngunit palagi siyang nagtiyaga.
Ang pelikula ay isang kasaysayan ng bawat isa. Upang maging patas, ang kasaysayan ng sikat na sinehan ay pangunahin na Amerikano, puti, at heteronormative, kaya't kumakatawan man o hindi sa average na pagkakaroon ng lalaki ay para sa debate. Sinabi nito, ang mga itinutulak natin bilang "Average Joes" ay nagsisilbing isang nagpapakilala tungkol sa mga zeitgeist na humubog sa aming kultura. Ang bawat tao ay hindi kinakailangang kung sino ang nais namin, ngunit kung sino ang pinakamadali nating makaugnayan, at maraming sinasabi doon.
Ang mga sumusunod na artista ay hindi palaging ang pinakatanyag sa kanilang oras, at hindi rin sila kinakailangang lahat sa totoong mundo. Karamihan sa kanila ay nagkaroon ng matagumpay na mga karera na umabot nang lampas sa mga nakalistang dekada, (na may ilang mga halimbawa kahit na naaanod sa mga nakapaligid na dekada). Ngunit napili sila sapagkat sa panahon ng isang walang malugod na snapshot sa kasaysayan, sinabi ng mga tauhang ginampanan nila kung ano ang ibig sabihin nito na maging normal.
Ang 1920s - CHARLIEOUTLIN
The Kid (1921), The Gold Rush (1925), City Lights (1931)
Runner Up: Buster Keaton
Si Chaplin ay hindi ang unang bituin sa pelikula, ngunit maaaring siya ay isa sa pinakalumang naalaala pa rin ngayon. Ang isang tunay na auteur, si Chaplin ay gumawa, sumulat, nagdidirek, may bituin, at nag-compose pa ng musika para sa marami sa kanyang mga pelikula. Isa siya sa ilang mga tahimik na bituin sa pelikula na ang kasikatan ay nakaligtas sa paglipat sa tunog. Kinilala ng kritiko at mananalaysay ng pelikula na si Andrew Sarris si Chaplin bilang "nag-iisang pinakamahalagang artist na ginawa ng sinehan … at marahil ay ang pinaka-unibersal na icon nito."
Habang ang totoong buhay na si Chaplin ay isang kilalang artista ng pagiging perpekto, ang kanyang mapagpakumbabang pinagmulan ay nagbigay sa kanya ng maraming masasabi tungkol sa lahat. Tahimik niyang sinabi ang mga ito, at pangunahin sa anyo ng kanyang masagana sa Tramp character. Si Chaplin ay isang maalamat na pisikal na komedyante na ang mga kalokohan ay nagbigay inspirasyon sa maraming mga comedian sa hinaharap (at higit sa isang maliit na gagoney Looney Tunes), ngunit ang Tramp ay higit pa sa isang hangal na karikatura. Siya ay isang trahedya na underdog, at isa sa mga orihinal na cinematic everymen.
Sa kabila ng kanyang pinababang kalikasan at mga suot na damit, ang Tramp ay nagpapanatili ng isang walang kabuluhang istilo at marangal na aire. Regular siyang naninindigan para sa mga mas masahol pa kaysa sa kanya, sa kabila ng pagiging walang kasangkapan upang gumawa ng malaking pagkakaiba. Hindi siya kailanman ang pinakamalakas, pinakamayaman, o pinaka gwapo na lalaki sa silid, ngunit nakakuha siya ng kabaitan at pagtitiyaga. Karaniwan siyang pinapaboran ng kanyang romantikong interes sapagkat tratuhin niya sila ng may dignidad na hindi isinasaalang-alang ng iba.
Nagsimula ang karera sa pelikula ni Chaplin noong 1914, ang taon na nagsimula ang unang Digmaang Pandaigdig. Ang kanyang katauhan sa Tramp ay nagpatuloy hanggang sa The Great Depression at sa pagsisimula ng WWII kasama ang 1940 ng The Great Dictator. Siya ay isang tauhang huwad mula sa isang mundo na napatunayan na parehong malupit at may pag-asa, na ginagawang tiyak na si Everylin ng 20's.
Ang 1930s - CLARK GABLE
Nangyari ito Isang Gabi (1934), Mutiny on the Bounty (1935), Gone With The Wind (1939)
Runner Up: Fred Astaire
Sa lahat ng mga kalalakihan sa listahang ito, si Clark Gable ay marahil ang pinakamalapit sa isang "nangungunang tao" na taliwas sa isang "everyman," ngunit noong 1930 ay hindi kapani-paniwalang maikli sa average na Joes. Ang Great Depression ay puspusan na mula 1929-1939, at ang mga tao ay mas malamang na pumunta sa sinehan upang makaramdam ng labis na pag-isip ng mundo. Ang 30s ay isang dekada ng komedya at palabas. Si Fred Astaire ay maaaring may higit na isang hitsura ng bawat tao kaysa kay Gable, ngunit ang personal na kagandahan ng bawat tao na Astaire ay nalulula ng mga matikas, nasa itaas na klase na pantasya na sinayaw niya.
Nangyari ito ng Isang Gabi, na nagtatampok ng pinaka-tiyak na papel na ginagampanan ni Gable ng bawat isa, ay pinagsama ang mga konsepto ng komedya na batay sa klase. Ginampanan niya ang isang out-of-work na dyaryo na nakasakay sa gilid ng "con man." Sumugod siya kasama ang isang walang muwang na tagapagmana na, sa katunayan, sa pagtakbo mula sa kayamanan na pantasya ng 30s. (Maliwanag na may kasamang sariling bahagi ng mga problema). Ang karakter ni Gable ay may pagkakataon na gamitin siya para sa isang mabilis - isang pagkakataon na tabloid upang makabalik sa laro sa pahayagan, kasama ang isang gantimpala mula sa nag-aalala niyang ama - ngunit nagtapos siya sa pag-aalaga sa kanya ng sobra upang samantalahin siya. Kinakatawan ni Gable ang bawat tao ng The Great Depression dahil sa kabila ng pagiging suwerte niya, tinatanggihan niya ang madaling usapin para sa karaniwang paggalang.
Sa iba pang malalaking hit ni Gable noong 30s - Mutiny on the Bounty and Gone with the Wind - nagpatugtog siya ng isang ginoo sa mga drama sa panahon. Karaniwan nitong tatanggihan ang mga ito bilang mga tungkulin ng isang 30s na bawat tao, ngunit sa pareho, gumaganap siya ng isang sundalo sa pagkawala ng isang walang kabuluhan na labanan. Isang mutineer at isang nakipagkumpitensya, ang mga tauhan ni Gable kalaunan ay natagpuan ang ilang uri ng mapait na kapayapaan pagkatapos ng isang buhay na hidwaan, ngunit hindi siya naging isang bayani. Ang nihilistic na pagtingin sa pakikibaka ng tao ay hindi maganda, ngunit maraming sinasabi tungkol sa nararamdaman ng mga tao tungkol sa mundo noong 30s.
Ang 1940s - JIMMY STEWART
Pumunta si G. Smith sa Washington (1939), The PhilidelIFE Story (1940), Ito ay Isang Kamangha- manghang Buhay (1946)
Runner Up: Gary Cooper
Kung ang isang solong bawat tao ay maaaring pumili para sa siglo, si Jimmy Stewart ay lalakad palayo na may pagkakaiba. Si Stewart ay parehong isang atleta at artista, isang jock at isang nerd. Bilang isang bata, nahihiya siya at nagtayo ng mga modelong eroplano sa bahay. Bilang isang may sapat na gulang, siya ay naging isang dalubhasang piloto. Daig niya ang kanyang mukhang gangly at mapagpakumbabang presensya upang i-play ang ilan sa mga pinaka-kaugnay na mga character sa lahat ng oras. Tulad ng isang totoong buhay na si Steve Rogers, siya ay tumalikod mula sa sandatahang lakas dahil sa sobrang payat. Matapos humingi ng tulong sa personal na tagapagsanay ng MGM na mag-isa, siya ang naging unang artista na nagsusuot ng uniporme sa WWII. Ipinaglaban niya ang katayuan ng kanyang tanyag na tao upang makarating sa mga linya sa harap at lumipad ng maraming mga misyon ng pagpapamuok sa Europa na sinakop ng Nazi. Kakatwa, pagkatapos ay bumalik siya sa bahay upang gampanan si George Bailey sa Ito ay isang Kamangha-manghang Buhay, ang panghuli na Amerikanong tao,na hindi na kwalipikado mula sa pakikipaglaban sa giyera ngunit kaninong pagsisikap na bayan ay ginawang isang bayani sa kanyang mga kaibigan.
Bago ang giyera, sumali si Stewart sa isang kontrata sa MGM, na lumilitaw sa isang bilang ng mga pelikula bago ipahiram sa mga larawan sa Columbia para sa Hindi mo Maihahatid sa Iyo ni Frank Capra. Nadama ni Capra na likas na alam ni Stewart kung paano gampanan ang uri ng papel na ginagampanan ng bawat taong gustung-gusto niya sa paglalarawan, na sinasabi na si Stewart ay "marahil ang pinakamahusay na artista na na-hit ang screen." Ang dalawa ay magtutulungan ulit para kay G. Smith Pupunta sa Washington, ang kwento ng isang average na tao na tumatagal sa isang masamang gobyerno. Sa The Philadelphia Story, si Stewart ay gumaganap sa tapat ng Cary Grant para sa romantikong pagmamahal ni Katharine Hepburn. (Alerto ng Spoiler: hindi siya lumalakad kasama ang batang babae.)
Higit pa sa 40s, si Jimmy Stewart ay magpapatuloy na gumawa ng maraming mga tungkulin ng Hitchcockian (Rope, Rear Window, Vertigo), na naglagay ng mga pagkakaiba-iba sa kanyang katauhan sa mga nakalulugod na mga senaryo. Gagampanan niya ang isang mapayapa at kaibig-ibig na kakatwa sa Harvey at isang malinaw na magkakaiba ng pananaw sa mundo sa "matigas na tao" na katauhan ni John Wayne sa The Man Who Shot Liberty Valence. Ang sinumang direktor na gumamit ng Stewart ay nakakaalam na siya ang pinakamagaling sa kanilang paglalaro kasama, o sa kaibahan, ang katauhan ng bawat tao na pineke niya sa gitna ng mga 40. Si Stewart ay maaaring ang bawat tao sa anumang dekada na kumilos siya, ngunit ang 40 ay kapag ang katauhan na iyon ay nasa pinakadalisay.
Ang 1950s - JACK LEMMON
Mister Roberts (1955), Some Like it Hot (1959), The Apartment (1960)
Runner Up: Marlon Brando
Si Jack Lemmon ay pinakamagaling sa kanya noong naglaro siya ng isang talunan, isang doofus, o isang tool. Ang kanyang pinakadakilang tagumpay ay dumating nang mapagtagumpayan niya ang mga ugaling ito, at ang kanyang pinakanakakatawang mga sandali ay dumating nang hindi niya nagawa. Ang 50 ay isang panahon kung saan ang dalawang World Wars ay iniwan ang Amerika bilang nag-iisang superpower ng mundo. Sa kabila ng pagsisimula ng The Cold War, ang negosyo ay umuusbong at ang buhay ay mabuti. Ito ay isang panahon kung saan ang karamihan sa mga pinakamalaking pag-aalala ng mga Amerikano ay ang pagsubaybay sa mga Joneses - kung nangangahulugan ito ng paggawa ng pinakamaraming kuwarta, pakikipag-date sa pinakamagandang dame, o pagsusuot ng pinakapang-akit na bowler cap. Sa oras ng napakaraming, mas madaling tawanan ang ating sarili sa anyo ng spaz ng working class ni Lemmon.
Sa Mister Roberts, hindi nilalaro ni Lemmon ang titular na WWII-era Naval Lieutenant (iyon ay si Henry Fonda). Sa halip, siya ay isang mas mababang opisyal na ranggo na gumugugol ng maraming oras na nagtatago sa kanyang bunk, hindi alam ng kanyang kumander kung sino siya. Sa kabila ng kanyang tungkulin bilang komediko na kaluwagan, ang kanyang tunay na "everyman" na sandali ay dumating kapag lumipat si Roberts mula sa kanyang posisyon. Walang nagpoprotekta sa tauhan mula sa nakakalason na impluwensya ng kanilang kumander, si Jack Lemmon ay pumasok - (hindi bilang bayani na nararapat sa kanila, ngunit ang kailangan nila).
Ang karera ng isang nangungunang tao ay hindi makakaligtas sa isang papel na ginagampanan, ngunit ang karera ng bawat tao ay tinukoy nito. Ang ilang Tulad ng Mainit ay nakalista bilang pinakamahusay na komedya ng Amerika ng AFI sa lahat ng oras. (Ang # 2 ay Tootsie, kaya't ang pag-drag ay dapat na nakakatawa sa buong mundo.). Ang isang malaking bahagi ng tagumpay ng pelikula ay dahil sa kung gaano tayo kadaling makiramay sa (habang sabay na tinatawanan) ang mga kalagayan ni Jack Lemmon. Ang pagtatago mula sa mga manggugulo sa isang all-female band, kapwa siya at ang kanyang katapat (ginampanan ni Tony Curtis) ay napinsala kapag tinutukso sila ng mga pang-akit ni Marilyn Monroe. Nahulog ang Monroe para sa isa sa mga faux-dames na ito, ngunit hindi ito Lemmon.
Marahil ang pinakamahusay na tungkulin ni Lemmon para sa bawat tao ay dumating sa The Apartment, pagkatapos lamang magtapos ng 50s. Siya ay umaakyat sa hagdan ng kumpanya sa pamamagitan ng pagpapautang sa kanyang lugar para sa kanyang mga boss upang aliwin ang kanilang mga maybahay. Sa wakas ay napilitan niyang harapin ang mga hindi malusog na ugnayan na ito nang ang isang ginang (Shirley MacLaine) ay nagtatangkang magpakamatay sa kanyang tahanan. Ang pelikula ay nakatayo sa isang pagkilala sa mga halaga ng panahon ng 50s laban sa karaniwang paggalang ng bawat tao sa mga edad.
Noong 1960s - DICK VAN DYKE
The Dick Van Dyke Show (1961-66), Bye Bye Birdie (1963) , Mary Poppins (1964), Chitty Chitty Bang Bang (1968)
Runner Up: Gregory Peck
Ang mga nanirahan noong 1960s (o kahit papaano nakakita ng Mad Men) ay magkakaroon ng ilang ideya ng alitan sa kultura na pinagdadaanan ng US sa panahong iyon. Mga biktima ng kanilang sariling kasaganaan, ang yunit ng pamilya ay naghihirap mula sa isang matagal na pagbabalik sa "normalidad", kung saan ang mga kalalakihan ay muling iginiit ang pangingibabaw sa sambahayan. Ang mga halagang pambabae ay tumaas, na may kilusang pangalawang alon na idineklarang hindi sapat ang pagboto at mga karapatan sa pag-aari, na nagpapalawak ng pag-uusap sa mga hindi pagkakapantay-pantay sa pamilya, lugar ng trabaho, at sa mga karapatang sekswal at reproduktibo. Pinatunayan ng mga kababaihan na kaya nila ang kanilang sarili sa panahon ng WWII, at marami ang hindi na tatanggapin ang mga karapatan ng isang pangalawang-mamamayan na mamamayan.
Si Dick van Dyke ang sagot sa Don Drapers ng mundo. Habang ang The Dick van Dyke Show (orihinal na pinamagatang Pinuno ng Pamilya) ay hindi malinaw na sumalungat sa mga halagang "Maybahay> Nagtatrabaho na Batang Babae" sa oras, maraming katatawanan ng palabas ang nagmula sa subtext na ang mga halagang ito ay hindi napapanatili. Palaging ginagamot ng karakter ni Van Dyke ang kanyang asawa (ginampanan ni Mary Tyler Moore) at katrabaho sa pagsulat ng komedya (Rose Marie) nang walang paggalang sa kanilang ahensya sa mga tungkuling pinili nila. Nang ipakita ng palabas ang pananaw sa mundo na tungkulin ni Van Dyke na "panatilihin ang linya ng kanyang babae," itinuring itong nakakatawa. Ginampanan ni Moore ang pantay na kapareha sa yunit ng pamilya na kanilang itinatag nang magkasama.
Ang mabait na diskarte at kimika ni Van Dyke sa mga bata ay humantong sa ilan sa kanyang pinaka-alalang mga tungkulin sa Mary Poppins at Chitty Chitty Bang Bang. Bukod sa hindi niya masyadong sineryoso, ang kanyang kagandahan ay isang resulta ng pagsasalita sa lahat bilang katumbas, anuman ang kanilang edad, kasarian, o klase. Sa Mary Poppins, nagbigay ito ng isang malinaw na kaibahan sa hindi nasiyahan at may awtoridad na ama ng mga bata, na malamang kung bakit ang kanyang pagbabago-ng-puso sa rurok ng pelikula ay lubos na nakakumbinsi. Kapag sinubukan ni G. Banks na sisihin ang kanyang kalagayan kay Mary Poppins, tinawag siya ni Burt ni Van Dyke para sa kanyang labis na pag-angkin, na direktang hinahamon ang ideya na ang isang may awtoridad na babaeng pigura ay ninakaw sa kanya ang kanyang katayuan bilang pinuno ng sambahayan.
Ang 1960s ay isang nakakainis na oras para sa mga tagahanga ng machismo, ngunit para sa isang taong may mabuting puso at walang patunayan, ipinakita sa amin ni Dick van Dyke na ang karaniwang paggalang ay hindi kailanman mawawala sa istilo.
Ang 1970s - RICHARD DREYFUSS
American Graffiti (1973), Jaws (1975) , Close Encounters of the Third Kind (1977), The Goodbye Girl (1977)
Runner Up: Kurt Russell
Noong dekada 1970 ay walang alinlangan na pinaka-mapang-uyam na dekada ng huling siglo ng Amerika. Sa pagitan ng kaduda-dudang halaga ng Digmaang Vietnam at iskandalo sa Watergate ni Richard Nixon, hindi na muling pagkatiwalaan ng publiko ng Amerika ang kanilang gobyerno bilang isang kagalang-galang at mabait na puwersa. Ang pinaghihinalaang halaga ng "institusyon" ay nasa isang buong mababang panahon at ang kilusan ng hippie ay tumataas. Matapos ang isang dekada ng mabangis na pakikipaglaban laban sa hindi pagkakapantay-pantay ng lahi, ang paghihiwalay ay pa rin isang matagal na isyu. Ngayon, higit sa dati, ang mga tao ay naghahanap sa kanilang sarili ng mga sagot.
Ang mga tauhan ni Richard Dreyfuss ay nagsimula ng isang dekada sa nararamdaman ng maraming tao sa oras. Sa American Graffiti, nilalaro niya ang isang bata na ang sigurado na lugar sa lipunan ay hindi gaanong natitiyak sa paglipas ng panahon. Makalipas ang dalawang taon, kasama niya ang bida sa orihinal na blockbuster ng tag-init, ang Jaws. Ang sidekick kay Roy Scheider's shark-hunt chief ng pulisya, ang tauhan ni Dreyfuss ay may mataas na edukasyon at mula sa isang hindi kapani-paniwalang mayamang pamilya, ngunit gumaganap pa rin bilang isang underdog sa system. Walang pakialam ang alkalde tungkol sa kanyang dalubhasang pang-agham at patuloy na pinagtatanong ng Kapitan Quint ang kanyang pagkalalaki. Ang kanyang mga gadget na shark-thwarting ay hindi man napatunayan na labis na kapaki-pakinabang kumpara sa kinakatakutan na mahusay na puti, ngunit itinapon pa rin niya ang kanyang sarili sa daanan nito upang protektahan ang mga tao ng Amity. Maaaring siya ang unang "everyman" na binigkas ang kanyang pribilehiyo bilang isang mahusay na Amerikano, at pagkatapos,kilalanin ang responsibilidad na kasama nito. Malapit na Mga Pagtatagpo ng Pangatlong Uri ay muling ipapakita kay Dreyfuss na hinahamon ang status quo sa panganib na magmukhang isang loon. Sa huli, binibigyan siya ng ilang extra-terrestrial transendensya para sa kanyang mga pagsisikap.
Ang pag-apela ni Richard Dreyfuss ng bawat tao ay maaaring hindi isinalin din sa kasunod na mga dekada tulad ng iba sa listahang ito, ngunit siya ay poster na bata ng isang average dude noong 1970s - edukado, may tiwala sa sarili, at nakikipaglaban sa sistema upang maprotektahan ang mga underdogs ng mundo
Ang 1980s - TOM HANKS
Bosom Buddies (1980-82), Splash (1984) , Big (1988), The 'Burbs (1989), Joe vs The Volcano (1990)
Runner Up: Steve Guttenberg
Noong 1980's ay isang tunay na Breakfast Club ng mga archetypes - Nerds, Jocks, Freaks, Punks, Heroes, Villains. Matapos ang isang nakakapagod na mapang-uyam na dekada noong 1970s, ang sinehan ay umikot patungo sa "mataas sa kasiyahan, mababa sa pagkakaroon ng pagsasalamin." Sa kabila ng paglaganap ng mga kwalipikado sa itim at puti na katayuan, ang mga pelikula ay mayroon pa ring bahagi sa bawat isa. Si Luke Skywalker ay "pinalamig" sa kanyang sariling pakikipagsapalaran ng buddy bud na si Han (na nagpapasalamat na nakuha ang babae). Si Marty McFly ay may maraming pupunta sa kanya ngunit naghihirap mula sa pag-crippling ng pag-aalinlangan sa sarili. Nasa dekada na ito ng mga kontrabida ng cartoony at Mga Unang Suliranin sa Mundo na si Tom Hanks ay naging isa sa mga panghuli sa kasaysayan ng cinematic.
Si Hanks ay gumawa ng isang pangalan para sa kanyang sarili sa pamamagitan ng pagsunod sa mga yapak ng mga dakila at pagbibihis tulad ng isang babae. Pangunahing nakuha ng sitcom Bosom Buddies ang kanyang kakayahang sabay na maglaro ng mga walang katotohanan na sitwasyon para sa mga pagtawa at pakikiramay. Nagpatuloy ito sa kanyang papel sa breakout sa tampok na komedya na Splash, kung saan ang kanyang bawat tao ay hindi namamalayang umibig sa isang sirena. Ito, pati na rin ang marami pa niyang iba pang mga pelikula - Ang 'Burbs, Turner & Hooch, at Joe vs The Volcano - ay naglalaro sa kanyang pagkabigo sa pag-aaral ng pang-araw-araw na mahusay na gawin, gitnang-klase, buhay sa Amerika. Tulad ng George Bailey ni Jimmy Stewart, naghahanap siya ng isang bagay na higit na mabubuhay - at kadalasang nagmula ito sa anyo ng pakikipagsapalaran at / o pag-ibig.
Si Tom Hanks ay magpapatuloy na maglaro, at perpekto, ang kanyang bawat tao sa edad na 90 sa mga pelikula tulad ng Sleepless sa Seattle, Saving Private Ryan, at kahit Toy Story. Ang Cast Away ang pinakahuling pagsubok dito. (Ang isang tao lamang ang maaaring humawak ng isang madla para sa isang 2 1/2 oras na palabas ng isang tao.) Matapos ang 90s, nagsimula siyang mas masandal sa mga numero ng panahon at character na nilalaro laban sa kanyang imahe, ngunit may isang makabuluhang mas mababang rate ng tagumpay. Sa kasamaang palad, ang kanyang papel sa Sully ngayong linggo ay mukhang isang perpektong papel para sa kanya. Si Hanks ay isang mahusay na artista, ngunit mahirap paniwalaan siya bilang anupaman maliban sa panghuli sa bawat tao.
Noong dekada 1990 - AYON MAKAKALIGOT
The Fresh Prince of Bel-Air (1990-96), Araw ng Kalayaan (1996), Men in Black (1997)
Runner Up: Michael Keaton
Una at pinakamahalaga, ang tungkulin ni Will Smith bilang lahat ng dekada 90 ay makabuluhan. Siya ay, marahil, ang unang itim na tao na malawak na tinanggap sa isang nangungunang papel ng mga puting madla, at hindi ito dahil sa isang sakripisyo ng kanyang "kadiliman". Marahil ay nagsasabi ito tungkol sa charisma ni Smith tulad ng sinasabi tungkol sa kung gaano kalayo dumating ang Amerika tungo sa pagtanggap ng lahi. Ito ay isang kalakaran na tinukoy ng sumusunod na dekada sa halalan ng unang (kalahati) na itim na Pangulo ng Estados Unidos.
Mayroon ding isang downside sa pagkilala kay Smith bilang avatar para sa mga kalalakihan noong dekada 90. Sa kabila ng kanyang charisma, kumpiyansa, at pagiging epektibo bilang isang bayani, kinakatawan din ni Smith ang pagmamataas na darating bago ang pagkahulog. Sa The Matrix, idineklara ni Agent Smith ang 1999 bilang "ang rurok ng iyong sibilisasyon." Ang mga bagong henerasyon ay masyadong malayo sa mga oras ng pakikibaka upang maunawaan ang kanilang lugar sa mundo. Ang pamumuhay sa US ay dumating na may pribilehiyo na maging pinakamatagumpay na bansa sa mundo, at ang mga bata na 80s ay walang nasasabing konsepto ng pampulitika, panlipunan, at pakikibakang militar na nakita ang bansa hanggang sa puntong iyon. Sinasabi nito na ang "magaspang na backstory" ni Smith sa Bad Boys ay umiikot sa pagsubok na tanggapin bilang isang pulis sa kabila ng pagiging isang trust fund na bata. (Pinag-uusapan ang tungkol sa Mga Problema sa Unang Daigdig.)
Ang Fresh Prince ni Smith ay pumasok sa eksena sa pagsisimula ng dekada, at sinundan niya ang papel na iyon sa maraming mga katulad na pagganap mula noon. Ang mga tauhan ni Smith ay lahat sa kabila ng kanilang "pagiging cool." Ang bawat makinis na sandali na nakuha ni Smith ay undercut ng isiwalat na ang lahat ay isang malaking palabas. Relatable siya dahil siya ay isang phony - sapagkat, sa isang dekada ng tagumpay, siya ay isa lamang sa maraming walang alam na mga Amerikano na nagpapanggap na siya ay nakuha. Ito ang dahilan kung bakit maaari nating maramdaman ang mga pakikibaka ni Smith habang tumatawa kung mukhang maloko siya. Kung ang isang tao na mahusay sa paglalaro ng laro ay mukhang pipi kung minsan, pinapabuti sa amin ang tungkol sa pagiging masama rito.
Ang 2000s - JASON SEGEL
Freaks and Geeks (1999-2000), Paano Ko Nakilala ang Iyong Ina (2005-2014) , Nakalimutan si Sarah Marshall (2008)
Runner Up: Seth Rogen
Ang mga 2000 ay ang dekada kung kailan ang kabataan ng Amerika ay nagsimulang mapagtanto na ang mga bagay ay hindi nangyayari tulad ng sinabi ng lipunan na gagawin nila ito. Nagsimula ito sa pag-atake ng 9/11 sa World Trade Center, isang panghuli na pahayag ng paglaban mula sa mga kasapi ng Ikatlong Daigdig na nakakita sa ating ekonomiya sa Unang Daigdig bilang mapang-api. Tumugon ang US sa pamamagitan ng pagbuhos ng bilyun-bilyong dolyar na interbensyon ng militar sa Gitnang Silangan, sa pagtatangkang patatagin ang rehiyon. Ang mga napakalaking-to-fail na mga bangko at namumuhunan sa Wall Street ay nag-ayos ng isang sistema na nakinabang sa kanila at ibinitay ang mga mababa at gitnang klase upang matuyo. Bilang isang resulta, nagsimula ang aming ekonomiya sa alog na lupa at kalaunan ay nagsimula sa ilalim ng maling pamamahala ng buong board. Para sa mga bata na lumaki na sinabihan na sila ay espesyal at dapat ituloy ang kanilang mga pangarap, ito ay isang paggising.
Ipasok si Jason Segel, na ang karera bilang isang 2000 bawat tao ay umiikot sa pagkakita ng kanyang bubble burst. Ang unang pangunahing papel ni Segel ay ang Freaks at Geeks, kung saan nilalaro niya ang isang mahirap na high schooler, na pinupusta ang kanyang kabuhayan sa pagiging isang drummer sa buong mundo. Ang kulturang palabas ay nagsimula ng maraming mga karera, at tumagal lamang ng isang panahon, ngunit sa huli, ito ay isang makatarungang pusta na ang karakter ni Segel ay hindi magagampanan ang kanyang kapalaran. Ang palabas ay naganap noong dekada 80, ngunit ang pagtingin nito sa mundo ay sumasalamin sa mga darating na kaguluhan.
Hindi si Segel ang kauna-unahang tao sa listahang ito na natapon, ngunit siya ang unang namuno sa isang buong pelikula tungkol sa pagwawasto nito. Ang pagkalimot kay Sarah Marshall ay hinahamon ang nakakalason na kuru-kuro na ang mga kalalakihan sa paanuman ay nahuhulog sa emosyonal. Ang tunay na panlabas na nagdadalamhati, lalo na sa isang nawalang relasyon sa isang babae, ay ayon sa kasaysayan ay nakita bilang sobrang kalaswaan na "pambabae" para kahit na ang isang tao ay makakalayo. Sa kabila ng pagkakaroon nito sa isang hangal na komedya, ang mga temang ito ay buong ginalugad, at ang karakter ni Segel ay lumabas sa kabilang panig ng isang mas malakas na tao dahil dito.
Sa lahat ng mga tauhan sa matagal nang sitcom na Paano Ko Nakilala ang Inyong Ina, ang karakter ni Segel ang puso. Siya ay sensitibo at malakas, may isang kakaibang katatawanan at panlasa, ngunit malamang na makarating bilang tinig ng pangangatuwiran at sentro ng moralidad ng kanyang pangkat ng mga kaibigan. Siya ay isang mag-aaral sa batas at ang nag-iisang lalaki na nasa isang matatag na relasyon. Ang kanyang arko ay umiikot sa tunay na pakikibaka ng pagbabalanse ng mga hinihiling sa pananalapi ng pagsisimula ng isang pamilya na may paghahanap ng isang firm upang magtrabaho para sa hindi niya nakita na masama sa moral. Natapos niya ang pagbibigay ng kanyang mga pangarap sa karera, paghuhukay sa gawaing pangkumpanya, upang masuportahan niya ang pamilya na palaging nais niya.
Si Jason Segel ay talagang ang lahat ng nagbabago ng ating panahon. Siya ay sensitibo, at kung minsan ay hangal, ngunit ang kanyang mga pakikibaka ay matapat, at malalim silang nagpapahiwatig ng magulong 2000s.
Ang 2010s - CHRIS PRATT
Parks and Recreation (2009-15), Guardians of the Galaxy (2014) , Jurassic World (2015), The Magnificent Seven (2016) Pass pasahero (2016)
Runner Up: Joseph Gordon-Levitt
Ang tauhan ni Chris Pratt sa Parks and Recreation ay nagsimula noong 2010 sa parehong lugar na ginawa ng maraming kalalakihan - walang trabaho at nakatira sa isang makabuluhang iba pang walang mga prospect ng trabaho. Tulad ng maraming mga tao na na-hit ng pinakamasama sa pag-urong, siya ay tumira sa, well … pagiging isang natalo. Ang palabas ay nanonood habang ang kanyang karakter ay na-hit sa ilalim ng bato, nang literal. Siya ay pinalayas ng kanyang kasintahan at nagtapos sa pamumuhay sa hukay na sanhi ng kanyang nag-uudyok na pinsala. Ang karakter ni Pratt ay katawa-tawang tamad, simpleng pag-iisip, at may tiwala sa sarili, ngunit nakikita siya ng kanyang arko na dahan-dahang umakyat mula sa kanyang sariling pagkakasangkot sa sarili, na inilalantad ang malaking puso sa ilalim. Maaaring hindi siya ang pinakamaliwanag na krayola sa drawer, ngunit ang kanyang positibong pag-uugali at pagkahabag para sa kanyang mga kaibigan ay nakikita siyang lumago sa isang matagumpay na negosyante at ama sa pagtatapos ng palabas.
Si Pratt ay sumabog sa nangungunang katayuan ng papel sa Mga Tagapangalaga ng Galaxy. Orihinal, ang direktor na si James Gunn ay hindi nais na isaalang-alang ang "mabilog na tao mula sa Parks at Rec." Sa kanyang sariling mga salita, "Naloko ako sa pandinig na binasa ni Chris (ni Marvel casting director Sarah Finn) at sa loob ng isang minuto ay nakita ko na lampas sa hugis ng kanyang katawan at napagtanto na siya ang tao." Si Pratt ay nakuha sa hugis ng superhero para sa papel ni Peter Quill (bagaman tinawag niya ang kanyang sarili na Star-Lord, ang maalamat na labag sa batas). Si Quill ay isang natalo din na natututong mag-alala tungkol sa higit sa kanyang sarili, at mapagtagumpayan ang kanyang maling pag-angas na makipagtulungan sa iba patungo sa higit na kabutihan. Sa oras na gumulong ang Jurassic World, si Pratt ay isang nakakumbinsi na bayani ng bawat tao, na tinukoy ng kanyang pagiging ulo at empatiya sa antas.
Ang dekada ay hindi pa sarado, ngunit si Pratt ay lilitaw sa dalawa pang pelikula bago magsara ang taon: Ang Magnificent Seven at Pass pasahero. Sinasabi ng mga mapagkukunan na ang una ay nakatakdang sundin ang zero-to-hero arc ni Pratt sa mga kapanapanabik na paraan, habang ang huli ay magtatampok ng maraming bahagi ng pelikula kasama si Pratt bilang isang one-man-show. Ang mga laban na kinakaharap ng mga tauhan ay kadalasang kanilang sariling pagkamakasarili. Ang kanyang kaliwanagan ay nagmula sa pagtanggap ng kanyang mga pagkukulang at pag-alala sa kanyang likas na kagandahang-asal. Bilang isang tao sa ngayon, maaasahan lamang ng isa na sundin natin ang kanyang mabuting halimbawa.
-
Sinabi nila na ang kasaysayan ay isinulat ng mga nagwagi, ngunit hindi bababa sa Hollywood isinulat ito ng mga tao. Inaasahan natin na ang mga tao sa susunod na 100 taon ay katulad na tinukoy ng kanilang kagandahang-asal at pagtitiyaga.