Ang mga susunod na henerasyon ay magbabalik tanaw sa kasaysayan ng pelikula bilang isang nakawiwiling bagay. Napakatagal nitong inaabangan - nagpapakilala ng tunog sa mga tahimik na pelikula, pagkatapos ay nagdadala ng kulay sa mga itim at puti na pelikula, at kalaunan ay lumilipat sa mga epekto na ginawa ng computer at 3D - bago biglang tumingin sa likod.
Ang mga modernong gumagawa ng pelikula ay nagsimulang makita ang itim-at-puti bilang isang visual na elemento na magagamit sa kanila sa pagsasabi ng kanilang mga kwento, taliwas sa isang teknolohikal na pagpipigil. Sa mga taon mula nang maging lipas na ang itim at puti, ang ilang mga direktor ay nagpasya na ito ang pinakamahusay na paraan upang makunan ang ilang mga pelikula. Kaya, narito ang 10 Pinakamahusay na Makabagong Pelikula na Kunan ng Larawan Sa Itim-At-Puti.
10 Frankenweenie
Inangkop ni Tim Burton si Frankenweenie mula sa isa sa kanyang maagang animated na shorts. Ito ay isang payak na kwento na naglalagay ng isang mabuting pag-ikot sa klasikong Mary Shelley: isang batang lalaki na nagdadalamhati sa pagkawala ng kanyang aso, si Sparky, nagsasagawa ng isang pang-agham na eksperimento na nagbuhay sa Sparky.
Sa pag-angkop sa haba ng tampok, na tahimik na inilabas noong 2012, hiniling ng iba pang mga residente ng bayan kay Victor na buhayin ang kanilang mga alaga, at napakabilis, ang pusta ng balangkas ay lumaki at ang totoong panginginig sa takot ay ipinapakita mismo. Ang Frankenweenie ay aktwal na na-animate ng mga setting ng itim at puti na mga character at character, hindi kulay at kalaunan ay nag-convert, kaya't ang pelikula ay may sariling kuha sa black-and-white palette.
9 Magandang Gabi, at Magandang Swerte
Si George Clooney ay kapwa nagsulat at nagdirekta ng Magandang Gabi, at Good Luck noong 2005 nang kampanya sa muling halalan ni Bush ay inspirasyon sa kanya na magkwento na nagpataas ng "ideya ng paggamit ng takot upang mapigilan ang debate sa politika." Ang paggamit ng mga itim at puting mga frame na ito bilang isang post-9/11 film noir.
Ito ay isang nakakahimok na drama tungkol kay Edward R. Murrow (David Strathairn), ang mamamahayag na nag-host ng seryeng dokumentaryo ng CBS na See It Now, at ang kanyang mga relasyon sa kanyang co-produser na si Fred W. Friendly (Clooney) at ang reporter ng CBS News na si Joseph Wershba (Robert Downey, Jr.). Si Clooney ay labis na masigasig sa paggawa ng pelikula na sinisingil lamang niya ang studio na $ 1 para sa bawat trabaho niya sa pelikula, matapos ang isang pinsala sa hanay ng Syriana na hindi siya masagot.
8 Memento
Ginawa ni Christopher Nolan ang kanyang pangalan sa kritikal na acclaimed na neo-noir na pinaghalo ang pagbaril sa itim-at-puti na may kulay sa pagbaril. Ito ay isang misteryo na nagpapakilig tungkol sa paghahangad ng isang amnesiac na lalaki na subaybayan ang kanyang mga hakbang at alamin kung ano ang nangyari sa kanyang asawa batay sa mga pahiwatig na isinulat niya sa kanyang sarili, at kung hindi iyon sapat na nakalilito, kalahati ng balangkas ay masabi ding paatras.
Ginamit ang black-and-white upang makilala ang dalawang parallel plotlines ng pelikula. Ang mga pagkakasunud-sunod ng kulay ay sinabi sa paurong, habang ang mga itim at puting pagkakasunud-sunod ay nakaayos sa pagkakasunud-sunod ng magkakasunod. Sa pagtatapos ng pelikula, nagtatagpo sila at lahat ay may katuturan (mabuti, uri ng).
7 Ed Wood
Bagaman ang hindi nakakubli na paksa at hindi pangkaraniwang istilong paningin ay sapat na upang maipagpaliban ang karamihan sa mga pangunahing manonood, ang Ed Wood ay isang kamangha-manghang pelikula. Gumawa si Tim Burton ng isang bagay na totoong naka-imbento sa biopic ng eponymous legendary na B-movie director na ito: sinindihan niya ito, naka-frame ito, kinunan, at in-edit ito sa istilo ng isa sa mga pelikula ng paksa nito.
Si Ed Wood ay ang kuwento ng buhay ng titular director, ngunit salamat sa nakamamanghang cinematography ni Stefan Czapsky (go-to guy ni Burton sa oras na iyon), mukhang at nararamdaman ito tulad ng Plan 9 mula sa Outer Space. Sinabi ni Burton na walang paraan na magagawa ang pelikulang ito sa kulay, at tama siya.
6 na Clerks
Pinutok lamang ni Kevin Smith ang mga Clerks na black-and-white sapagkat mas mura ito kaysa sa stock film na may kulay at nakapagpadala na siya ng sampung mga credit card upang pondohan ang paggawa. Ngunit nang ma-hit ng pelikula ang Sundance, natigil ito dahil sa pakiramdam ng lugar. Talagang umiiral ito sa isang sariling mundo (na kung saan ay tatawaging "the View Askewniverse"), kasama ang mga katutubo ng New Jersey na nagsasalita tulad ng mga totoong katutubo ng New Jersey.
Ano ang napakahusay ng Clerks ay totoo itong nagri-ring. Maaari mong sabihin na ito ay nakasulat at nakadirekta ng isang lalaki na nagtatrabaho pa rin sa convenience store na iyon, na nabubuhay sa mundong ito. Wala itong anumang katha sa Hollywood; ito ay pinagbatayan sa sarili nitong pagkakakilanlan. Tumutulong ang itim at puti na bigyang-diin iyon sa isang minimalist na istilong paningin.
5 Frances Ha
Sina Noah Baumbach at Greta Gerwig ay dalawa sa ilang mga gumagawa ng pelikula na nagtatrabaho ngayon na nagsasabi ng mga kwento ng tao tungkol sa totoong mga tao na may totoong emosyon, kaya kapag pinagsama nila ang kanilang puwersa, ang resulta ay isang bagay na talagang kamangha-mangha. At gayun din ang Frances Ha, na idinidirek ni Baumbach, ang mga bituin na Gerwig, at iginuhit mula sa isang iskrin na sinulat ng dalawa.
Ang pelikula ay walang kakayahang makita o isang tradisyonal na istraktura; sa halip, sinusunod nito ang hindi mahuhulaan na ritmo ng buhay ng character na pamagat nito bilang isang twentysomething dancer. Ang black-and-white ay nagbibigay kay Frances Ha ng pakiramdam ng isang pelikulang Jim Jarmusch o isang pelikulang Francois Truffaut.
4 Roma
Ito ang pelikula na sa wakas ay nakuha ang Academy na seryosohin ang mga orihinal ng Netflix. Ang Roma ay isang hindi kapani-paniwalang personal na pelikula para sa manunulat-direktor na si Alfonso Cuarón, dahil mayroon itong kwentong semi-autobiograpikong nakuha mula sa pagkabata ng filmmaker at malalim na nag-ugat sa kanyang bayan, Mexico City.
Upang matiyak talaga na ang pelikula ay kasing ganda ng personal na gusto niya, si Cuarón ay lampas sa pagsusulat at pagdidirekta, dahil siya rin ang gumawa at nag-edit ng pelikula, at ang pinakamahalaga, ay gumawa ng kanyang sariling cinematography. Ang pagbaril sa itim at puti ay isang napaka-may kamalayan na desisyon, dahil nais ni Cuarón na gumawa ng "isang modernong pelikula na tinitingnan ang nakaraan."
3 Nebraska
Si Alexander Payne ay hindi estranghero sa mga pelikula sa kalsada nang tinulungan niya si Nebraska, na nagsakay sa isang hysterical na paglalakbay sa bansang may alak kasama sina Paul Giamatti at Thomas Haden Church sa Sideways, ngunit ang 2013 black-and-white star na sasakyan para kay Bruce Dern ay nararamdamang ibang-iba.
Ang mga bituin sa Dern ay isang mapait na matanda na determinadong makarating sa Nebraska upang mag-angkin ng isang premyo na halos tiyak na isang scam. Sa tuwing maiuwi siya, nagsisimula na lang siyang maglakad pabalik sa highway. Kaya, ang kanyang anak na si Will Forte, ay sumasang-ayon na himukin siya. Gumagawa ito bilang isang katalista para sa buong pamilya na muling kumonekta sa daan.
2 Listahan ni Schindler
Bukod sa binibigyang diin ang malubhang mga kakilabutan ng Holocaust, ang paggamit ng Schindler's List ng black-and-white ay umiikot sa isang hindi kapani-paniwalang malakas na sandali. Sa mga nagdaang taon, ang ilang mga snob ng pelikula ay nakabukas ang mga pag-shot ng batang babae sa pulang amerikana, na nahahanap ang mga ito ay masyadong nasa ilong, ngunit hindi maikakailang gumalaw. Kapag ang amerikana na iyon ay nakita muli sa isang tumpok ng mga katawan, angkop na nakakagulat.
Ang buhay ng isang maliit na batang babae na nasa pusta ay nagtatanim na isang milyong buhay ng maliliit na batang babae ang nakataya. Dahil tinuro niya sa amin, lahat ng nasa tumpok na iyon ay kasing natatangi sa kanya. Ito rin ang gumaganap bilang katalista para sa Oskar Schindler na magkaroon ng parehong pagsasakatuparan. Sa pamamagitan lamang ng pag-aalis ng kulay mula sa bawat iba pang kuha sa pelikula, sinabi ni Steven Spielberg ang kanyang kuwento sa isang mas nakakaapekto na paraan.
1 Raging Bull
Ang pangunahing dahilan na ibinigay ni Martin Scorsese para sa paggamit ng itim-at-puting pelikula upang kunan ng larawan ang Raging Bull - na ibinaba ang kamay, ang pinakamagandang post-black-and-white na pelikula na kinunan sa black-and-white na nagawa - ay simpleng napagpasyahan niya ang ang mga guwantes sa boksing ay magiging mas maganda sa itim-puti. (Kinilala rin niya ang isyu ng pagkupas ng stock ng kulay at nais na makilala ang Raging Bull mula sa iba pang mga pelikula ng panahon nito.)
Ngunit may kamalayan man ito o walang malay, dose-dosenang iba pang mga kadahilanan ang nabasa dito. Maaari itong makita upang kumatawan sa makitid na pag-iisip ni Jake LaMotta, halimbawa. Ang Raging Bull ay isang talagang nakasisira na pelikula, at ang itim at puting martilyo sa bahay na iyon.