Kanina pa nandiyan si John Dykstra. Ang kanyang kauna-unahang malaking pahinga ay noong 1977 nang magtrabaho siya bilang Espesyal na Photographic Effects Supervisor sa Star Wars: Episode IV - Isang Bagong Pag-asa. Simula noon siya ay naging bahagi ng halos dalawang dosenang pelikula, kasama ang Caddyshack, Spider-Man 1 & 2, Hancock, Inglourious Basterds at pinakahuli, X-Men: First Class.
Ang master ng visual effects ay tumagal ng ilang oras upang makatulong na maitaguyod ang paparating na paglabas ng DVD at Blu-ray ng X-Men: First Class sa pamamagitan ng pagbabahagi ng ilang mga lihim at kwento. Ito ay isang kamangha-manghang pakikipanayam kung mayroon kang anumang interes sa ebolusyon ng mga visual effects mula sa ganap na praktikal hanggang sa karamihan sa digital.
Sa kasamaang palad, wala kaming sapat na oras upang makapasok sa gawain ni Dykstra sa Star Wars: Episode IV, ngunit maaari mo ring abangan ang pamagat na iyon sa Blu-ray noong ika-16 ng Setyembre, 2011. Ang aming maikling pag-uusap sa maalamat na visual effects guru ay gumagalaw pa rin ilang kamangha-manghang mga saloobin sa Hollywood na patuloy na nagbabago.
Screen Rant: Paano at bakit ka nasangkot sa mga visual effects?
John Dykstra: Wow. Matagal na yan Nag-aaral ako bilang isang pang-industriya na tagadisenyo. Ang aking ama ay isang inhinyero at mayroon akong isang bagay para sa sining. Magandang kombinasyon yan. Masaya ako sa pagkuha ng litrato. Nasa litrato ako at nagtatrabaho ako para kay Doug Trumbull (2001: A Space Odyssey) ilang taon lamang matapos ang 2001 ay pinakawalan. Ganun ako napunta sa industriya. Nagsimula ako bilang isang tagadisenyo at nagtapos sa paggawa ng litrato para sa kanya at karaniwang itinuro niya sa akin ang lahat ng mga bagay na alam ko tungkol sa mga visual effects sa panahong iyon. Pagkatapos ng pagkakaroon ng digital imaging ginawa ko ang paglipat mula sa pagsubok upang malaman kung paano gawin ang mga bagay sa paglikha ng mga bagay, character at ang buong tela.Ito ay uri ng napalaya ang mapanuri na bahagi ng aking utak at nagkaroon ako ng pagkakataong gamitin ang higit pang malikhaing bahagi ng aking utak para sa kung paano nakikipag-ugnay ang mga bagay sa ilaw at isinasama sa mga kwento.
SR: Ang Trumbull ay may mahusay na kasaysayan ng pagtatrabaho sa mga praktikal na bagay upang likhain ang kanyang mga epekto. Paano nakatulong ang isang background sa iyo na magbago sa mga visual effects?
JD: Ito ay isang nakawiwiling bagay. Iniisip ko si Douglas bilang isang totoong artista. Nakita mo na ba ang The Tree of Life? (Si Trumbull ay isang superbisor ng mga epekto sa pelikula.) Nakikita mo ang kanyang mga bagay-bagay na may isang organikong kalidad dito at mayroong isang bagay tungkol sa mahusay na sining kung saan ang emosyonal na nilalaman ng artist - o hindi bababa sa isang pilosopiko na pananaw - ay nagpapakita sa kanilang gawa. Sa akin, iyon ang isa sa mga mahahalagang bahagi ng mga visual effects noong ginawa namin ito sa mga paksa sa camera. Mayroong isang proseso kung saan kailangan mong pagsamahin ang nilalamang pang-emosyonal at ang pisikal na pagiging praktiko ng paglikha ng nilalamang iyon. Ito ay tulad ng isang pagsasalin - ang paggawa ng sanskrit sa isang format na Ingles ay isang bagay, ngunit ang pagkuha ng kakanyahan ng sinabi ng sanksrit sa isang emosyonal na konteksto ay isang ganap na magkakaibang bagay.Sa palagay ko ang panahon ng mekanikal na pag-uunawa kung paano magdala ng isang partikular na nakakapukaw na imahe sa screen ay isang talagang mahalagang bahagi ng aking edukasyon, at isang bagay na kinukuha at ipinakita ni Doug ang kakayahang bigyang kahulugan ang mga bagay na mekanikal sa isang bagay na may emosyonal na nilalaman.
SR: Paggawa ng isang pelikula tulad ng X-Men: First Class na itinayo sa isang mundo na hindi kinakailangan na totoo, ano ang gagawin mo upang makapagdala ng isang uri ng reyalidad sa mga supernatural na epekto?
JD: Madalas tanungin ako ng mga tao, "Ano ang gagawin ko upang maging isang superbisor ng visual effects?" Ang aking tugon ay upang makakuha ng higit pa. Ang isa sa mga problema ay nagmula ako sa isang panahon kung kailan kailangan nating malaman kung paano i-bolt ang isang camera sa isang motorsiklo o isang eroplano o maghukay ng isang butas at makahanap ng isang canyon na malalim na malalim upang maitaboy ito upang maaari naming makuha ang mga imahe na totoo Ang mga tao ay talagang naaayon sa kanilang kamalayan. Kapag nagtatrabaho ka sa pelikula, nakikipagtulungan ka sa visual at audio sens. Ang isang pag-unawa sa pandamdam at iba pang mga sangkap na pumupunta sa paglikha ng mga bagay na iyon ay mahalaga upang gawin silang tunay na sa screen, tulad ng isang plasma ng enerhiya. Halimbawa, sa X-Men: Unang Klase kapag sinabog ng Havok ang kanyang mga beam ng enerhiya hindi lamang tungkol sa paggawa ng isang maliwanag na ilaw na nagmula sa puntong A hanggang sa punto B.Ito ay ang pagkakaroon ng ilaw sa sarili nito na mayroong isang uri ng katawan at pagiging kumplikado na tumutukoy sa enerhiya na kanyang ina-project. Sa huli, kung ano ang darating ay kung naiintindihan mo kung ano ang nararamdaman at hitsura ng totoong mundo at mas madali itong lumikha ng isang virtual na bersyon ng totoong mundo.
SR: Nag-abala ka pa ba sa pagtingin sa mga komiks o karaniwang nakikipagtulungan ka sa direktor sa isang pangitain kung paano ito maisasagawa?
JD: Mas bias kami sa pananaw ng director, ngunit tiyak na tinukoy namin ang scrap mula sa lahat ng mga comic book. Aaminin kong hindi ako isang masugid na mambabasa ng komiks, ngunit sa pagitan ni Matthew Vaughn at ng lahat ng mga taong nagtatrabaho sa amin, dinala nila ang lahat ng mga imahe ng mesa at ideya at bahagi ng kwento na bahagi ng orihinal na komiks na X-Men mga libro Alam kong sinusubukan ni Mateo na maging totoo sa mga comic book. Ito ang katulad na bagay kay Sam Raimi sa mga pelikulang Spider-Man. Patuloy niyang tatanungin, "gagana ba ito para sa mga bata na nagbasa ng mga comic book?" Kritikal iyon sa pinagmulang materyal. Ang pagdadala niyon sa malaking screen kahit papaano ay nangangailangan na mapanatili mo ang isang bahagi ng kuwerdas na iyon o mawala sa iyo ang tungkol sa komiks.
SR: Pagkuha ng isang hakbang pabalik, paano ka nasangkot sa Caddyshack?
JD: Nagkaroon kami ng isang kumpanya ng mga visual effects at isang bagay na ginawa namin ay mga papet. Nang maipasok kami, mayroon silang pelikula na walang anuman kundi isang medyas na papet para sa isang gopher dito. At napagpasyahan namin na ang mga character ay nangangailangan ng kaunting silid upang lumipat. Si Harold Ramis ay nakipagtulungan sa amin at ilang ibang tao ang nakaisip ng ideya para sa isang mechanical gopher. Nakipagtulungan kami sa ilang mga inhinyero at tuta na naisip nila kung paano siya magkaroon ng isang pagkatao.
SR: Ipinapakita nito kung gaano kalayo ang naabot ng mga visual effects sa nagdaang ilang dekada. Ngayon marahil makikita mo ang isang CGI gopher, tama ba?
JD: Alam mo, sa palagay ko marahil ay makakakita ka ng isang CGI gopher. Tila may isang tiyak na muling pagkabuhay ng mga vintage effects. Tulad ng mga klasikong kotse, mayroong isang tiyak na bagay na masasabi tungkol sa mga vintage visual effects. Muli, Ang Puno ng Buhay ay isang mahusay na halimbawa ng paggawa ng higit pa sa mga praktikal na epekto at mas mababa sa koleksyon ng imahe na nabuo sa computer. Ngunit sa palagay ko hindi ito labis tungkol sa daluyan, ngunit sa halip ang pag-uugali tungkol sa mga imahe na iyong nilikha. At iyon ang nakakaabala sa akin tungkol sa koleksyon ng imahe ng computer - madali itong lumikha ng isang bagay na may maraming ningning, ngunit napakahirap gumawa ng isang bagay na may maraming lalim.
SR: Mayroon ka bang mga darating na proyekto?
JD: Nagtatrabaho ako sa isang proyekto na tinatawag na The Seventh Son, na kung saan ay ang pamagat na nagtatrabaho, na may Legendary Pictures. Naka-attach din ako sa potensyal na magdirekta ng isang bagay na tinatawag na Tales From The Farm tungkol sa isang batang lalaki at kanyang pagdating ng edad.. sa Canada.
-
Ang Tales From The Farm ay bahagi ng isang trilogy ng libro, kaya kung maayos iyon, maaari nating marinig ang higit pa mula sa Dykstra sa malapit na hinaharap. Sa pinakadulo, hindi siya dapat magkaroon ng problema sa pagpili ng trabaho bilang isang superbisor ng visual effects.
Sinabi ni Dykstra na ipinapalagay niya na magkakaroon ng magagandang mga featurette sa X-Men: First Class DVD at Blu-ray, na ipinapakita ang kanyang trabaho sa mga visual effects dahil maliwanag na kinunan nila ang maraming B-roll. Ang isang 8-bahagi sa likuran ng eksena na espesyal na tampok ay maliwanag na kasama, at dapat tuklasin ang ilan sa mga diskarteng ito na tinalakay ni Dykstra sa panayam.
Ang DVD at Blu-ray ng X-Men: Unang Klase ay nag- hit ng mga istante noong Setyembre 9, 2011. Ang Star Wars Blu-ray ay lumabas isang linggo mamaya sa Setyembre 16.