Ito ay Ika-apat ng Hulyo ng katapusan ng linggo, at tulad ng ginawa namin ito sa kalahati hanggang sa 2016 sa kung ano ang tila isang kiliti ng isang mata. Inaasahan, ang iyong mga plano sa katapusan ng linggo ay kasama ang kinakailangang mga cookout, mga partido sa pool, parada, mga paputok, at off-time na tumutukoy sa mga ilang araw bawat taon. Nararapat sa iyo iyan. Inaasahan din namin na makakahanap ka ng oras upang mapanood ang alinman sa mga magagandang pelikula na inilabas noong 2016, kung hindi mo pa ito nakita.
Ang unang kalahati ng taon na nagtatampok ng mga blockbuster ng bona fide, na may dalawang pelikula na pumasa sa marka ng bilyon-dolyar at hindi bababa sa isang mas malapit na malapit. Ang isang tiyak na R-Rated superhero ay nagwawasak ng mga talaan noong Pebrero. Ang isang talampas ng nag-iisip na animated na pelikula ay nakakuha ng mga imahinasyon sa madla, at nalaman din natin na ang mga live-action remakes ng mga cartoon ng kahapon ay maaaring higit pa sa isang gimik.
Sa tabi ng mga paglabas ng tentpole na natatanging kapaki-pakinabang, ang mga tagapakinig ay ginagamot sa maraming mas maliit na pelikula na bawat isa ay gumawa ng isang tiyak na marka sa unang anim na buwan. Ang mga pelikulang nakakatakot sa badyet ng mababang badyet ay natutulog sa amin kasama ang mga ilaw sa. Ang mga komedya ng aksyon na off-beat ay nagpaligid sa amin sa mga pasilyo. Ang Isang Coen Brothers ay patuloy na naghahatid, at si Colin Farrell ay gumawa ng isang comeback. Sa labinlimang pelikula sa listahan, tatlo lamang ang tunay na pagkakasunod-sunod. Dalawa lamang ang na-recycle ng intellectual property.
Ang 2016 ay naging isang mahusay na taon para sa mga film-goers na may panlasa parehong malawak at angkop na lugar. Ang kalidad ay dumating sa maraming iba't ibang mga hugis at sukat, at mula sa mga mapagkukunan na parehong inaasahan at hindi. Ngayon na ang oras upang muling bisitahin ang mga pelikulang maaaring napalampas mo bago ang taon na itinapon ang isa pang anim na buwan na puno ng mga dapat na makita na mga handog. Upang matulungan ang gabay sa iyong paraan, narito ang 15 Mga Paboritong Pelikula ng 2016 (So Far).
Ang ilang mga tala tungkol sa pagtatayo ng listahang ito. Ang mga ranggo ay batay sa mga pagsusuri ng Screen Rant ng mga pelikula sa buong taon. Kung ano ang babasahin mo ay mahalagang tala ng talampas kung aling mga pelikula na mahal namin, at kung paano namin minarkahan ang mga ito. Kung sakaling ang mga kurbatang (na siyempre ay hindi maiiwasan), nag-apela kami na suriin ang pinagsama-samang site Rotten Tomato upang magpasya kung aling pelikula ang magkakaroon ng mas mataas na ranggo batay sa kritikal na pagtanggap. Tulad ng hindi namin masuri ang bawat pelikula na lumabas sa taong ito, ang listahan ay may tatlong mga entry na hindi kailanman binigyan ng marka ng aming site; isinama sila sa halip batay sa labis na kritikal at mga tugon ng madla, pati na rin ang isang pinagkasunduang editoryal sa aming pagtatapos. Nakuha ko? Pagkatapos ay pumasok tayo dito!
16 Ang Lobster
Ang Lobster ay mahirap i-kategoryang, at marahil mas mahirap ilarawan nang hindi sinisira ang balangkas nang direkta. Si Yorgos Lanthimos, na maaaring kilala mo bilang director ng Dogtooth, nakadirekta, magkakasama, at co-gumawa ng pelikulang ito na pinagbibidahan nina Colin Farrell at Rachel Weisz. Ang bersyon ng elevator pitch ng The Lobster ay nagpunta tulad nito: Si Colin Farrell ay gumaganap ng isang lalaki na naiwan ng kanyang asawa. Sa itaas nito, ang karakter ni Farrell ay naninirahan sa isang mundo kung saan ang mga kapareha ay binigyan ng apatnapu't limang araw upang makahanap ng isang romantikong kasosyo. Ang mga hindi nabigong gawin ito ay naging mga hayop.
Malinaw, higit na nangyayari sa pelikula, na kung saan ay pantay na mga bahagi nakakatawa at naiisip na nakakainis. Sobrang pinuri ng mga kritiko ang The Lobster (90% sa Rotten Tomato), at ang pelikula ay nanalo ng Jury Prize sa Cannes Film Festival. Ang satire sa paglalaro ay patas na matalim, ang kumikilos nang higit pa sa may kakayahang, at ang direksyon ay mapangarapin. Bilang isang pelikula na medyo mahirap i-crack, nakatayo ito sa kaibahan ng maliwanag at nakasisilaw na pamasahe ng franchise na tumutukoy nang labis sa panahon na ito. Gayunpaman, ito ay higit pa sa sapat na paggantimpalaan upang maging karapat-dapat sa pagsasama sa listahang ito.
15 Eddie Ang Eagle
Ang 2016 ay isang taong Olimpiko, na ginagawang mas mahusay na ngayon bilang anumang upang bumili ng buong puso sa isang pakiramdam na mahusay na kwento sa palakasan. Sa pagitan ng dalawang halata na mga pagpipilian na nakakatugon sa pangangailangan na iyon - Lahi at Eddie the Eagle - mas gusto namin ang huli (sa kabila nito ay isang pelikula ng Winter Olympics sa isang taon ng Summer Olympics). Ang Eddie The Eagle ay ang totoong kwento ni Eddie Edwards, na noong 1988 ay naging unang British jumper ng ski na nakikipagkumpitensya sa mga laro ng taglamig mula noong 1929.
Tulad ng maraming mga underdog sa mga katulad na pelikula, si Eddie (na ginampanan ni Taron Egerton) ay isang paglalakad sa lahat ng mga kadahilanan na hindi siya dapat magtagumpay. Dahil sa kanyang hindi pangkaraniwang panlabas na hitsura at kawalan ng maliwanag na talento, ang sariling bansa ni Eddie ay hindi itinuturing siyang "Olimpikong materyal" at pinangarap ang kanyang mga pangarap na makipagkumpetensya sa mga laro. Kaya (habang nagpapatuloy ang mga bagay na ito), wala nang nagawa si Eddie, outperformed, overcame. Pormula? Oo naman. Cloyingly sweet? Paminsan-minsan. Ngunit tonally, kinikilala ng pelikula ang mga katotohanang iyon. Ito ay kasigasigan at magaan ng puso ay nagtawag sa mga madla upang matunaw ang kanilang pangungutya at tamasahin ang pagsakay; upang payagan ang kanilang mga sarili na maging inspirasyon.
Basahin ang aming buong pagsusuri ng Eddie The Eagle dito.
14 Lahat Nais ng Ilang !!
Ang mga tagahanga ng isa pang pelikulang Richard Linklater, Dazed at Confuse, ay malalaman kung ano ang aasahan mula sa Lahat Nais ng Ilang !! sa maraming mga paraan. Parehong mga panahon ng komedya na nagtatampok ng agad na maibabalik na mga character at tema, sa kabila ng marami sa atin ay hindi kailanman aktwal na nakakaranas ng mga eras sa screen. Parehong dinadala ang mga panahong iyon sa buhay, sa pamamagitan ng pansin sa detalye at mahusay na kulotang mga soundtrack. At pareho ang mga perpektong pelikula para sa tag-araw.
Lahat Nais ng Ilang !! sumusunod sa isang koponan ng baseball sa kolehiyo noong 1980, habang nililibot nila ang kanilang bagong setting, mga bagong kaibigan, bagong iskedyul, at bagong panahon. Tulad ni Dazed, nagaganap ito sa loob ng ilang araw, paghabi sa mga partido at kasanayan, tahimik na beats at malalakas na sandali. Kahit na ang mga pelikula ay hindi direktang nauugnay sa anumang paraan, nagbabahagi sila ng isang pag-iimpok ng emosyonal na DNA sa isa't isa, at sa iba pang mga pelikula sa Linklater's oeuvre - partikular, nostalgia para sa pagkabalisa na ginawa ng threshold ng adulthood. Lahat Nais ng Ilang !! ay hindi nahanap ang parehong antas ng pagkakalantad ng huling pelikula ng Linklater na, Kabataan. Ngunit inaasahan namin na sa paglipas ng panahon, gagana ito patungo sa katayuan ng kulto, katulad ng nauna sa espirituwal.
Lahat Nais ng Ilang !! wala sa mga sinehan, ngunit ilalabas sa Blu-Ray Hulyo 12 th.
13 Keanu
Ang pagsusuri ng Screen Rant ng Keanu (3.5 bituin) na tinukoy sa komedya bilang "isang pinarangalan na haba ng tampok na Key at Peele skit". Habang hindi maaaring napili ito bilang isang itinampok na quote sa Blu-Ray na manggas ng pelikula, tiwala na hindi namin ito sinasabing negatibo. Ang comedic duo ay nag-crack ng mga madla sa kanilang eponymous na Comedy Central sketch show sa loob ng tatlong taon, bago matapos ang huling pagkahulog. Si Keanu, isang malasakit na komedya ng aksyon, ang kanilang unang tunay na alok matapos tapusin ang kanilang pagtakbo sa telebisyon.
Sa mukha nito, ang pelikula ay tungkol sa isang pares ng mga kaibigan na sumusubok at sinusubaybayan ang kanilang ninakaw na pusa sa pamamagitan ng pag-posing bilang mga negosyante ng droga at pag-infiltrate sa isang gang. Talagang, ito ay isang parody ng estilo ng "one-man-army" na pagkilos na natagpuan ang pabor sa mga kamakailan lamang, ang mga naka-star na aktor na tulad nina Liam Neeson, Jason Statham, Keanu Reeves, atbp Tulad ng kanilang palabas, nag-aalok si Keanu ng madulas na pagsaliksik sa lahi at kultura upang samahan ang mga elemento ng parody ng pelikula. At tulad ng kanilang palabas, ang lakas ng produkto ay nagmula sa natural na kimika sa pagitan ng dalawang prinsipyo, sina Keegan Michael Key at Jordan Peele.
Si Keanu ay nilipat sa takilya, isang resulta ng paglabas nito sa pagitan ng mga bookmark ng juggernaut sa The Jungle Book at Captain America: Civil War. Alin ang dahilan kung bakit hinihikayat ka naming muling bisitahin ang hysterical film na ito na malamang na napalampas mo sa unang pagkakataon.
Ang Keanu ay ilalabas sa Blu-Ray August 12 th. Basahin ang pagsusuri sa Screen Rant ng pelikula dito.
12 Green Room
Ang Green Room ay ang pinakabagong pelikula mula kay Jeremy Saulnier, na nagturo sa maliit ngunit labis na natanggap na mahusay na natanggap ng 2013 thriller na Blue Ruin. Green Room - kapanapanabik bilang hinalinhan nito - sumusunod sa isang punk band na dapat makatakas sa isang rock club matapos masaksihan ang isang pagpatay na ginawa ng neo-nazis. Ang pelikula ay claustrophobic, puting-knuckle kapanapanabik, at karapat-dapat sa papuri na natanggap nito hanggang ngayon. Kapansin-pansin din - sa kasamaang palad - bilang isa sa mga huling pagtatanghal ng pelikula ng Anton Yelchin's.
Nakalulungkot na ang pelikula ay nakakakuha ng karagdagang dagdag na pagkakalantad mula sa isang uri ng morbid rubbernecking. Gayunpaman, anuman ang iyong kadahilanan sa wakas sa paghahanap ng Green Room, gagantimpalaan ka ng isang masikip na tagahanga ng naghahatid ng lahat ng pagkabigla at kakila-kilabot ng mga standard bearer ng genre kasabay ng isang hindi pangkaraniwang mataas na kalidad ng pagdidirekta at pagkilos. Naghahatid si Yelchin ng isang mahusay na pagganap, at siya ay bolstered ng co-bituin na Imogen Poots, Alia Shawkat, at isang partikular na kontrabida na si Patrick Stewart. Inirerekumenda namin ang pag-ikot sa paligid sa kapanapanabik na pelikula kung napalampas mo ito sa unang pagkakataon.
Magagamit ang Green Room sa Amazon at Apple TV, at ilalabas sa DVD at Blu-Ray Hulyo 12 th.
11 Bati, Caesar!
Kapag Hail, Caesar! pinakawalan, tinawag ito ng Screen Rant na "isang nakakatawa at madcap, kung hindi naka-focus, malalaki na pagsaludo sa Golden Age Hollywood." Ito ay isang medyo maigsi distillation ng kung ano ang aasahan. Pa rin - tulad ng maraming mga pelikulang The Coen Brothers - Hail, Caesar! ay matigas na ibubuod, sa labindalawang salita o labindalawang daan. Ang pelikula ay sumusunod sa isang fixer ng studio (Josh Brolin) sa ginintuang edad ng Hollywood, na sumusubok na malutas ang mahiwagang pagkawala (pagkidnap) ng isang pangunahing bituin (George Clooney).
Ang Coen Brothers ay madalas na gumagamit ng tonalong hindi pagkakapantay-pantay upang lumikha ng intriga; o, sa kabaligtaran, pagpapatawa. Bati, Caesar! dadalhin ang konsepto na iyon sa susunod na antas, masayang isinasama ang mga elemento mula sa mga klasikong genre ng Hollywood - mga magagaling na musikal, noir ng pelikula, komedya ng slapstick, mga drama ng kasuutan, at iba pa. Sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mga elemento ng pelikula sa iba pang makasaysayang Easter-itlog, ang pelikula ay tila kaunti sa pinalamanan ng mga oras. Ngunit tulad ng pinakamahusay sa filmograpiya ng Coens, ang pag-unpack ng pelikula ay palaging masaya, hindi kailanman gawain.
Dapat din nating banggitin kung paano ang naka-pack na bituin sa pelikula, na may mga pagliko mula sa Ralph Fiennes, burol ni Jonas, Scarlett Johansson, Tilda Swinton, at Channing Tatum, bilang karagdagan sa dating nabanggit na Clooney at Brolin.
Basahin ang buong pagsusuri ng Screen Rant ng Hail, Caesar! dito.
10 Ang bruha
Sinusundan ng mangkukulam ang nakakatakot na mga problema ng isang 1630 na pamilyang New England na napapabagsak sa lahat ng panig ng mga madilim na pwersa. Ang pelikula - ang direktoryo ng pasinaya para kay Robert Eggers - ay likha nang nakagawian sa tradisyon ng mga sikolohikal na thrillers tulad ng The Shining, na huminto sa murang mga hiyawan at mga tumatakot na mga scares na nagpapahiwatig ng hindi gaanong cerebral (ngunit maraming nakakatakot) na mga entry sa genre. Sa pamamagitan lamang ng isang milyong dolyar na badyet, nagamit ng Egger ang atmospherics at mabagal na pagsunog ng takot upang sapat na matakot ang mga madla, hanggang sa tune ng isang $ 39-milyon-dolyar na haul sa takilya.
Tulad ng nabanggit sa aming pagsusuri, ang pelikula ay masakit na sumunod sa detalyadong detalye ng kasaysayan upang lumikha ng isang mundo bilang makatotohanang at nanirahan sa ito sapagkat ito ay surreal at masigla. Ang mga character ng Witch ay nagsasalita sa antigong Ingles, at ang disenyo ng produksiyon ng pelikula ay nagdudulot ng madugong, puritan setting sa buhay. Napakaganda ng paggawa ng pelikula na pantay na hindi nababagabag, at ang kakulangan ng mga malaking scares sa badyet ay nagpapahintulot sa pelikula na gamitin ang imahinasyon ng madla laban sa kanila. Ang pelikula ay isa sa mga pinakamahusay na horror films ng taon, buong paghinto. Para sa mga tagahanga ng genre, dapat itong makita.
Basahin ang aming buong pagsusuri ng The Witch dito.
9 Ang Nice Guys
Alam ng mga Tagahanga ni Shane Black na ang manunulat / direktor ay nasisiyahan sa paglalaro ng mga genre ng mga kombensiyon, na marami sa mga ito ay tumulong sa semento sa unang lugar. Ang Nice Guys, katulad ng Halik na Halik na Bang Halik ni Black, ay lumilitaw sa ibabaw upang maging isang by-the-number buddy-cop action comedy. Tulad ng Halik na Halik, ang Nice Guys ay hindi nag-aksaya ng oras sa pag-disable ng mga madla.
Ang mga bida sa pelikula na si Ryan Gosling bilang isang putol na pribadong mata na tumatanggap ng mas magulang sa kanyang anak na babae kaysa sa natatanggap niya mula sa kanya. Si Russel Crow ay ang makulit na matigas na tao para sa pag-upa, na sa kabila ng 15 segundo ng lokal na katanyagan ng balita ay nagkakahalaga ng kaunti sa buhay. Ang dalawa ay nakakatugon sa serendipitous fashion na isang lagda ng mga pelikulang ito, at nagpasok ng isang sapilitang alyansa na sa kalaunan ay nagbabago sa isang bagay na mas malaki.
Ang Nice Guys ay muling nagpatunay na si Gosling ay isang tunay na komedikong talento, at ang mga kakayahan sa pagsusulat ni Shane Black ay hindi nawala pagkatapos ng tatlong dekada ng paggawa ng pelikula. Ito ay banayad at nakakatawa, ngunit hindi lumalakas sa puso at sangkap. Bilang isang dagdag na bonus, tulad ng pagsulat na ito Ang Nice Guys ay nagpapakita pa rin sa mga sinehan. Tingnan ito ngayon, kung wala ka pa.
Basahin ang aming buong pagsusuri ng The Nice Guys dito.
8 Ang Conjuring 2
Ang Conjuring 2 ay sumasama kina Ed at Lorraine Warren, ang mga protagonista ng unang pelikula sa prangkisa. Sa oras na ito, ang taon ay 1977 at ang dalawang ghost hunter ay nakuha pabalik sa kanilang mapanganib na larangan upang mag-imbestiga sa isang high-profile na pinagmumultuhan sa London. Hindi maliwanag kung ang mga supernatural na pangyayari ay isang masungit, o ang tunay na pakikitungo - na ang mga Warrens ay nasa London upang magpasya.
Si James Wan, ang direktor ng orihinal, ay nakulong din sa sumunod na pangyayari. Tulad ng nakasaad sa aming pagsusuri, halos walang pagbagsak sa kalidad sa pagitan ng dalawang pelikula. Sa katunayan, ang screenplay ay sa maraming mga paraan mas magaan, habang pinalawak pa ang ilan sa mga puntos ng balangkas at tema na naiwan mula sa unang Conjuring.
Habang tumatakbo ang mga scares, ang Conjuring 2 na paminta sa panahunan, nakakapagod na kapaligiran na may epektibong nakakagulat na jump-scares, pinapanatili ang mga manonood na lubos na nabalisa sa buong bahagi ng pelikula. Ang ilan sa mga imahe ng pelikula ay kahit na nakakakilabot na sapat upang magarantiyahan ng isang sunud-sunod na sarili nito - Ang New Line ay nagbibigay sa The Nun sa The Conjuring 2 ng sariling pelikula.
Kung ang TheWitch ay isang maalalahanin, hindi nakakakilabot na nakakatakot na pelikula sa atmospera, Ang Conjuring 2 ay ang relo-through-your-finger, jump-in-your-seat counterpart. Ngunit maliban sa paghahatid ng mga takot, ang paggawa ng paggawa ng pelikula at pagkukuwento sa pelikula ay napakahusay na ang The Conjuring 2 ay isa lamang sa isang maliit na pelikula sa taong ito upang makakuha ng pagsusuri sa apat na bituin mula sa Screen Rant.
Basahin ang aming buong pagsusuri ng The Conjuring 2 dito.
7 Deadpool
Ang mga tagahanga ay nangangalaga para sa isang kalidad ng malaking screen na Deadpool mula pa … anuman ito. Habang ang character ay mahusay na mahal - kung hindi bilang pangunahing bilang kanyang Marvel cohorts - ang paghawak ng Deadpool sa pelikula ay nagtatanghal ng mga natatanging hamon. Kahit na kung si Ryan Reynolds ay ang perpektong pagpipilian para sa masayang-maingay na psychotic persona ng Deadpool (siya), ang pelikula ay kailangan pa ring perpektong balanse ang isang tono ng superhero na may R-rated na paksa at totoong komedya na may isang tunay na madilim na kwentong pinagmulan, habang naghahatid ng mga legion ng nakatuon mga tagahanga nang walang pag-iiba ng mga bagong dating sa tatak. Gumana ito.
Narito ang mga nakamit ng pelikula: pinakamalaking pagbubukas ng katapusan ng linggo para sa isang R-Rated na pelikula, pinakamalaking pagbubukas ng katapusan ng linggo para sa ika - 20 siglo na soro, pinakamalaking pagbubukas ng Pebrero, pinakamalaking pagbubukas ng X-Men, pinakamataas na grossing R-Rated na pelikula sa lahat ng oras, at labinlimang o higit pa talaan ng box-office. Sa kabila ng rating nito, sa kabila ng hindi pinakawalan sa Tsina, at sa kabila ng lugar ng Deadpool bilang higit sa lahat ay hindi kilalang dami sa mga kaswal na tagahanga ng komiks, ang pelikula ay grossed $ 780 Milyon laban sa isang badyet na $ 58 milyon, na kung saan ay mabuting balita para sa studio ngunit kahit na mas mahusay na balita para sa amin: mas maraming mga pelikulang Deadpool ay darating.
Basahin ang aming buong pagsusuri ng Deadpool dito.
6 10 Cloverfield Lane
Maaaring hindi na-rate ni Cloverfield sa isang hypothetical list ng mga pelikula na karapat-dapat na mapalawak na uniberso, ngunit 10 Cloverfield Lane ay hindi nabigo. Ang 2016 na pelikula ay hindi karami ng isang sumunod na pangyayari sa unang pelikula, higit sa magkatulad na kuwento; isang pagpasok sa isang anting-anting Cloverfield, sa halip na trilogy. Anuman ang pelikula - at na tumagal ng ilang sandali upang malaman - napakahusay nito.
10 Ang Cloverfield Lane ay hindi isang kwento ng halimaw, o isang dayuhan na kuwento sa kabila ng naganap sa uniberso na iyon. Sa halip, ito ay kwento ng isang batang babae na bumagsak sa kanyang kotse, lamang na magising sa botelya ng bomba ng isang kakaibang tagapag-alaga na hindi sa ilalim ng anumang mga pangyayari ay umalis siya, dahil sa isang di-umano’y pagsiklab ng kemikal.
Talagang hindi namin nais na pumunta sa mas malawak na detalye, dahil ang pangunahing misteryo ay nakamit ang korona ng korona. Ang lupa ay patuloy na lumilipat. Ang alam ng madla na totoo ay lahat ng biglaang maling, at kabaliktaran. Ang buong bagay ay hinihimok ng kamangha-manghang pagganap ng pag-arte, pinaka-kapansin-pansin na John Goodman na gumawa ng aming balat na gumapang bilang ang may-ari (tagapamahala) ng kanlungan ng bomba.
Basahin ang aming buong pagsusuri ng 10 Cloverfield Lane dito.
5 Kapitan America: Digmaang Sibil
Mahirap isipin na maraming mga mambabasa ng Screen Rant na hindi pa nakakita ng Digmaang Sibil, kaya panatilihin namin ang muling pagbabalik. Ang Avengers ay nakikipaglaban sa gitna ng kanilang sarili, isang resulta ng kanilang mapanirang pagkilos sa mga naunang pelikula. Ang mga linya ng labanan ay iguguhit, nagsisimula ang labanan. Iyon talaga ang buong pelikula, iniiwan ang kapanapanabik at pagkakasunud-sunod na pagkakasunud-sunod ng pagkilos, kadalasang masayang-maingay na character na mga beats, at ilang mga plano ng twisty na hindi natin masisira.
Ipinakita ng Civil War kung ano ang mahusay tungkol sa Marvel Cinematic Universe, ang pagguhit ng mga manonood sa isang tunay at dramatikong salungatan nang hindi isinasakripisyo ang maliwanag at nakakatawang mga elemento na nais naming gumugol ng halos tatlong oras sa mga character sa unang lugar. Tulad ng nakita namin nang hindi bababa sa isa pang mga pagkabigo ng superhero film sa taong ito, na ang balanse ng tonal ay mahirap mapanatili. Ipinakita sa amin ng pelikula na ang mga kwento ng superhero ay maaaring maging tulad ng pagpapatibay nang walang mundo na nakabitin sa balanse, at nagtatampok ito ng isang bilang ng mga entry sa pantheon ng pagkakasunud-sunod ng pagkilos ng MCU. Oh, at nandoon si Spiderman - at sa kauna-unahang pagkakataon sa mahabang panahon, kamangha-mangha siya!
Basahin ang aming buong pagsusuri tungkol sa Captain America: Civil War dito.
4 Paghahanap kay Dory
Sa tabi ng pag-asa para sa Paghahanap ng Dory, nagkaroon ng nakakagulat na pag-unawa patungo sa isa pang sumunod na pangyayari mula sa isang studio na hindi pa ganap na pinangasiwaan ang mga nasabing bagay sa nakaraan. Si Pixar, na nagpasok ng napakaraming mga nakapag-iisang mga film sa animated pantheon, ay nag-swow din at nakaligtaan sa Mga Kotse 2 at lumubog at natagpuan lamang ang katamtaman na tagumpay sa Monsters University. Kaya maaari kang mapatawad dahil sa pakiramdam na hindi mapakali tungkol sa muling pagsisiyasat sa minamahal na Paghahanap Nemo 13 taon pagkatapos ng paglaya nito.
Ang paghahanap kay Dory ay madaling maglagay ng anumang mga pag-aalinlangan na magpahinga dito sa pambungad na katapusan ng linggo, dahil ito ay bumagsak sa pamamagitan ng takilya at nakatanggap ng halos unibersal na papuri mula sa mga kritiko. Ibinigay ng Screen Rant ang pelikula ng apat na bituin sa lima, na nakatuon ang aming pagsusuri sa tagumpay ng pelikula bilang isang indibidwal na kwento bilang karagdagan sa pagiging karapat-dapat nito bilang isang sumunod na pangyayari.
Pinapayagan ang Paghahanap kay Dory para sa higit pang paggalugad at pag-unlad ng mga character na minahal na natin, at masaya na muling pagsusuri. Ang pelikula ay hindi tumigil doon; nakilala din namin ang mga magagandang bagong character tulad ng Ed O'Neill's Hank the Octopus, o isang pares ng Sea Lions na binigyan nina Idris Elba at Dominic West (isang pagsasama-sama ng Wire sa Finding Dory, ng lahat ng mga lugar?). Bumalik sa aming pagrerepaso ng pelikula, Ang Finding Dory ay lumampas sa teritoryo ng mga kalidad na mga pagkakasunud-sunod, sa halip na nakatayo sa tabi ng mga klasikong pelikula ng Pixar sa sarili nitong merito.
Basahin ang aming buong pagsusuri ng Finding Dory dito.
3 Zootopia
Ang Walt Disney Animation Studios ay nagpatuloy sa kamakailan-lamang na pagtakbo nito ng malaking tagumpay (Frozen, Big Hero 6) kasama ang Zootopia, isang pelikula na pumasa sa bilyong dolyar na marka sa takilya at nasiyahan sa halos unibersal na pag-amin. Ang pinagbibidahan nina Jason Bateman at Ginnifer Goodwin, ang pelikula ay naganap sa isang uniberso kung saan ang mga hayop ay umunlad na lampas sa predator at mga dinamikong biktima, na naging ganap na sibilisadong anthropomorphist. Ibig sabihin, nabubuhay silang magkasama at ginagawa ang mga tao.
Tulad ng pinakamahusay na mga animated na pelikula, ang Zootopia ay nagtagumpay sa maraming mga antas. Ang animation mismo ay napakarilag; ang kulay ng palate ng pelikula ay masigla, at ang uniberso na Zootopia regalo ay matalino at ganap na natanto. Ang nakakaakit na mga character at brisk na pacing ng pelikula ay pinapanatiling naka-engganyo ang mga bata habang ang mga matatanda ay maaaring masiyahan sa isang tunay na nakakaintriga na plotline at pampakay na sangkap.
Ang ilang mga "pelikula ng bata" ay pinanatili ang mga magulang sa madla na natutuwa sa pamamagitan ng paghabi sa mga sangguniang pop-culture, dobleng entender, o pag-wink ng mga elemento ng parody.Zootopia ay pumupunta sa isa pang direksyon, na lumilikha ng isang mayamang mundo na sumasalamin sa atin sa mga mahahalagang at relatable na paraan. Tulad ng Inside Out ng nakaraang taon, ang Zootopia ay isang pelikula na - sa kabila ng pagiging animated - ay tunay na para sa lahat.
Basahin ang aming buong pagsusuri ng Zootopia dito.
2 Kagalang-galang na Pagbanggit: Batman V Superman Ultimate Edition
Habang ang teatrical run ng Batman V Superman ay hindi masyadong gumawa ng hiwa para sa listahang ito, ang Ultimate Edition ay kumita ito ng isang kagalang-galang na banggitin. Ang bersyon ng pelikula na magagamit na ngayon upang bilhin ay malinaw ang tiyak na bersyon ng pelikula, fleshing out subplots at kabilang ang mga mahahalagang eksena na hindi namin lubos na naniniwala na nawawala mula sa orihinal. Ang Lex Luthor ay nakakakuha ng isang maliit na mas kasiya-siyang baliw, ipinakita ng Lois Lane ang higit pa sa kanyang mga kasanayan sa pagsisiyasat sa journalism, at gumugol kami nang kaunting oras sa kapwa Batman at Superman bago ang kanilang pag-agum. Crucially, nagtatampok din ito ng "pakikipag-isa" na eksena, na nagtatakda ng nalalapit na pangunahing antagonist ng pelikulang Justice League. Maaaring ito ay isang malaking pamumuhunan ng oras (mga tatlong oras), ngunit pinapabuti ng Ultimate Edition ang mapagkukunan na materyal na sapat lamang upang mabigyan ito ng pangalawang hitsura.
Basahin ang aming buong pagsusuri ng Batman V Superman dito, at suriin ang aming mga saloobin ng BVS: Ultimate Edition dito mismo.
1 Ang Libro ng Jungle
Isang pelikula lamang sa taong ito ang tumanggap ng 4.5 bituin mula sa Screen Rant. Nakakagulat na hindi ito Digmaang Sibil, o Finding Dory, sa kabila ng aming pag-asam sa mga pelikulang iyon at ang kanilang kalidad. Sa halip, ito ay ang The Jungle Book - live na aksyon ng Disney ng kanyang limampung taong gulang na animated film.
Ang Jungle Book ay ang pinakabagong live na muling paggawa ng remake para sa Disney; dati nilang inalis si Cinderella at kasalukuyang nagtatrabaho sa Beauty and The Beast. Nang walang pag-aalinlangan, ang Jungle Book ay ang pinakamalaking tagumpay ng studio na mayroon sa modelong ito hanggang ngayon. Ang mga nakamamanghang visual, kamangha-manghang pag-cast ng boses, nakakaaliw na mga sandali at isang napaka-kaya ng pagganap ng isang batang aktor ay may mga kritiko at madla sa buong mundo na pumupuri sa pelikula.
Ang isang tala tungkol sa mga visual na iyon - ang pag-render ng mga character tulad ng Shere Kahn, Baloo, at Bagheera ay sapat na buhay upang lumikha ng isang pakiramdam ng isang kumpletong katotohanan ngunit animated na sapat lamang para sa mga character na maging mga character pa rin. Hindi ka nakakaramdam na parang nanonood ka ng Homeward Bound, ngunit ang mga hayop na nakikita mo sa screen ay sapat na buhay upang maipaliwanag ang tunay na pagtataka. Ang Jungle Book ay isang sorpresa para sa Disney (hindi bababa sa mga tuntunin kung gaano ito kalaki), ngunit makikita natin kung bakit. Ang pelikula ay isang tagumpay sa lahat ng paraan.
Basahin ang aming buong pagsusuri ng The Jungle Book dito.