Mahirap isipin ang isang listahan ng mga all-time pinakamahusay na pelikula sa pagkilos na hindi kasama ang nagngangalit na Raiders ng Lost Ark malapit sa (o sa) tuktok. Para diyan, sisihin ang mga kritiko - o, mas partikular, sisihin ang apat na kritiko (mula sa 71) na ang mga pans ng Steven Spielberg na klasikong pumigil dito sa pag-landing sa itaas na echelons ng listahan ng Rotten Tomatoes na pinakamahusay na mga pelikulang aksyon-pakikipagsapalaran na nagawa.
Upang mapagsama-sama ang mga bagay, mayroon ding maluwag na kahulugan ng site kung ano ang binubuo ng "pagkilos." Ang Metropolis ay nakasalalay hanggang sa bilang dalawa, ngunit maaari bang italaga ang isang utak na sci-fi na klasikong ito bilang isang action film? Ang 39 Hakbang, Dilaw na Submarino, Ang Ikapitong Tatak - lahat ng magagaling na pelikula, ngunit wala nang pinakamahusay na maiuuriin bilang isang flick ng pagkilos. ("Hoy, nakita mo ba ang mahusay na pelikulang aksyon na Yellow Submarine?")
Sa pag-iisip na iyon, ang ilan sa mga mas mabuong pamagat ay tinanggal, ngunit ang pagraranggo ng site sa pamamagitan ng "Adjusted Score" (gumagamit ng isang may timbang na pormula na isinasaalang-alang ang bilang ng mga natanggap na pelikula) ay napanatili. Sa lahat ng nabanggit na mga pag-iingat, narito ang 15 Pinakamataas na Rated Action Film ng Rotten Tomatoes Kailanman.
15 ANG TERMINATOR
Rating ng Bulok na Tomato: 100%, na may 56 na pagsusuri
Ang mga dayuhan ay napalampas lamang sa paggawa ng listahang ito, ngunit si James Cameron ay gayunpaman ay kinatawan ng kanyang iba pang science fiction klasikong mula 1980s.
Sa paggunita, mahirap paniwalaan ang 1984 na The Terminator na kumita lamang ng $ 38 milyon sa panahon ng orihinal na pagtakbo at nakatanggap ng mga pagsusuri na, kahit na higit na kanais-nais, ay halos hindi mag-rave (bagaman ang magazine ng TIME ay isa sa napakakaunting media outlet na sapat na may kaalaman upang maisama ang pelikula dito listahan ng "10 Pinakamahusay" sa katapusan ng taon). Ngunit natagpuan ng pelikula ang napakalaking madla sa video at nag-spark ng isang franchise na nagpapatuloy hanggang ngayon (kahit na mas mababa ang sinabi tungkol sa Terminator Genisys, mas mabuti).
Gamit ang iconic na papel nito para kay Arnold Schwarzenegger bilang isang nakamamatay na cyborg, isang mahusay na pagliko ni Linda Hamilton bilang pinuno ng paglaban sa hinaharap na si Sarah Connor, isang pagpatay ng mga epekto sa paggupit, at walang katapusang nasipi na quips, ang mapusok na mga pagkakasunud-sunod ng pagkilos ay halos naging isang pag-iisip sa harap ng sobrang kahusayan. At, oo, totoo ang tsismis: Isinaalang-alang ni Cameron ang OJ Simpson para sa papel na ginagampanan ng Terminator ngunit sa huli ay naramdaman na hindi siya tatanggapin ng mga madla dahil siya ay "masyadong magaling."
14 STAR WARS
Rating ng Bulok na Kamatis: 93%, na may 104 na pagsusuri
Ang Empire Strikes Back ay maaaring magkaroon ng pinakamataas na rating ng anumang pelikula ng Star Wars sa Rotten Tomatoes (94%, na may 88 na pagsusuri), ngunit ang naayos na system ng pagmamarka ng site ay naglalagay ng dalawang iba pang mga entry mula sa alamat sa itaas nito (tingnan din ang # 5).
Ang orihinal na 1977 ay isa sa pares na gumagawa ng hiwa, at na maaaring hindi maituring na isang sorpresa. Pagdating sa gitna ng isang dekada kung saan ang science fiction cinema ay higit na tinukoy ng mga fatalistic at futuristic tales (Soylent Green, The Omega Man, the Planet of the Apes sequels, atbp.), Ang tagalikha ng Star Wars na si George Lucas sa halip ay tumingin sa nakaraan - hindi lamang para sa setting ng kanyang kwento ("Matagal na
.”) Ngunit para din sa kanyang inspirasyon; na nag-aampon ng mabilis na kilig at kilos ng aksyon ng mga serial ng Flash Gordon mula 1930s.
Hindi tumigil si Lucas doon - mula sa istilong saloon na pag-aaway sa Western laban sa laban nitong laban sa swashbuckling, ang Star Wars ay naghatid ng kaguluhan sa old-school sa makintab na bagong packaging.
13 ANG MGA NAGHAHANAP
Rating ng Bulok na Tomato: 100%, na may 41 na pagsusuri
Ang The Searchers ni John Ford sa pangkalahatan ay isinasaalang-alang ang pinakadakilang Kanlurang ginawa - kahit na ang American Film Institute, kasama ang listahan ng Top 10 Westerns sa 2008, inilagay noong 1956 na inilabas sa numero unong puwang.
Tunay na mahusay ito, bagaman hindi perpekto: ang komiks na lunas ay paminsan-minsan masungit, at ang nakakahiyang paggamot ng Katutubong Amerikanong babae na si Look (Beulah Archuletta) ay nananatiling may problema. Kung hindi man, ito ang kagalingan ng Amerikanong paglipat ng pelikula, kasama si John Wayne sa isa sa kanyang tinutukoy na mga tungkulin. Ginampanan ng Duke si Ethan Edwards, isang koboy na nais maghiganti laban sa mga Comcans na pumatay sa kanyang kapatid at kanyang pamilya. Kahit na higit pa sa paghihiganti, gayunpaman, nais niya ang kasiyahan ng pagpatay sa isang nakaligtas na miyembro ng pamilya, isang binatilyong pamangking babae (Natalie Wood) na "nadungisan" ngayon na siya ay lumaki ng maraming taon ng mga Comanco.
Ang mga nakamamanghang visual ng Ford (ang pangwakas na pagbaril ay bahagi ng lore ng sinehan), makinang na pagganap ni Wayne, at ang marka ng pag-aabang ni Max Steiner ay tatlo lamang sa maraming mga katangiang responsable para sa matayog na katayuan ng larawang ito.
12 BATAS NG ARABIA
Rating ng Bulok na Tomato: 97%, na may 77 na pagsusuri
Mismong si Steven Spielberg mismo ang madalas na nagsabi na ang Lawrence ng Arabia ni David Lean ay ang pelikula na unang inspirasyon sa kanya upang maging isang filmmaker - at mahirap isipin ang isang mas mahusay na rekomendasyon kaysa doon.
Ang nagwagi ng pitong 1962 Academy Awards (kabilang ang Pinakamahusay na Larawan), ang masaganang epiko na ito ay natagpuan si Peter O'Toole na naghahatid ng isang kamangha-mangha, paggawa ng bituin bilang British adventurer na si TE Lawrence, isang opisyal ng World War I na naging bayani sa mga Arabong tao sa pamumuno sila sa laban laban sa mga Turko. Natagpuan niya ang mga kakampi sa Sherif Ali (Omar Sharif, na ang unang hitsura ay hindi malilimutan) at Auda Abu Tayi (Anthony Quinn), ngunit sa paglipas ng panahon, ang kanyang katayuan ay nababawasan dahil siya ay naabutan ng pagkapagod at kanyang sariling mga demonyo.
Tumatakbo ang halos apat na oras ang haba (hindi bababa sa tiyak na hiwa na naging malawak na magagamit kasunod ng pagpapanumbalik ng 1989), ang matalinong epiko na ito ay nagtatampok ng napakalaking marka ni Maurice Jarre pati na rin ang malawak na mga eksena ng labanan na nakasisilaw na inayos ni Lean.
11 JAWS
Rating ng Bulok na Kamatis: 97%, na may 74 na pagsusuri
Inaasahan para sa mga tagagawa ng pelikula na maging matanda sa kurso ng isang mahabang karera, ngunit ang karamihan sa mga tagamasid ay pipilitin na ideklara na ang anumang kasunod na pag-flick ni Steven Spielberg (na maaaring may ilang mga pagbubukod, tulad ng Pag-save ng Pribadong Ryan) ay pumutok sa mga Jaw ng 1975 patungkol sa dalubhasang direksyon.
Pinagkatiwalaan ng garantisadong bestseller ni Peter Benchley tungkol sa isang mahusay na puting pating na sumisindak sa isang pamayanan sa kadagatan ng New England, natagpuan ni Spielberg ang kanyang sarili na nagtatrabaho kasama ang sobrang manipis na materyal na mapagkukunan. At sa pamamagitan lamang ng isa pang big-screen na kredito (1974's The Sugarland Express) sa ilalim ng kanyang sinturon, ang potensyal para sa sakuna ay napakalaking - lalo na't mula noong ang mechanical shark na nilikha para sa pelikula ay hindi gumana halos lahat ng oras.
Ang direktor, pagguhit mula sa isang iskrin (nina Benchley at Carl Gottlieb) na napabuti sa libro, sa huli ay nagmula sa isang instant na klasiko na ang tagumpay ay may utang sa kanyang napakahusay na orkestra ng kapanapanabik na mga set-piraso at mga pagkakasunud-sunod ng pagkabigla tulad ng ginagawa nito kay John Williams ' makinang na marka at ang pagganap ng knockout nina Roy Scheider, Robert Shaw, at Richard Dreyfuss.
10 HARRY POTTER AT ANG KAMATAYANG HALLOWS - BAHAGI 2
Rating ng Bulok na Kamatis: 96%, na may 310 mga pagsusuri
Simula bilang isang mahiwagang paglilibot sa misteryo para sa mga bata at nagtatapos bilang isang mature na alamat tungkol sa pagkakaisa at sakripisyo, ang franchise ng pelikula ng Harry Potter ay nagpapanatili ng isang mataas na antas ng integridad at isang pangako sa kalidad sa buong 11-taong pagpapatakbo nito. Ang mga katangiang ito ay higit na katibayan sa Harry Potter ng 2011 at ang Deathly Hallows - Bahagi 2, ang ikawalo at huling pagpasok sa mga adaptasyon ng JK Rowling.
Mula sa mga tugma sa Quidditch hanggang sa Triwizard Tournament, ang aksyon at kaguluhan ay palaging naging pangunahing bahagi ng Hogwarts-set saga. Ang pagtatapos na kabanata ay sumusunod sa suit, habang sina Harry (Daniel Radcliffe), Ron (Rupert Grint) at Hermione (Emma Watson) ay patuloy na naghahanap para sa Horcruxes na magpapahintulot sa kanila na posibleng talunin ang Voldemort (Ralph Fiennes). Ang laban sa buhay-o-pagkamatay na climactic sa pagitan nina Harry at Voldemort ay nagdadala ng buong serye sa isang nakagaganyak na konklusyon - sa daan, hinahangaan ni Radcliffe na walang magbalik sa isang madalas na mabangis na pagganap, habang ang huli na si Alan Rickman ay nananatiling isang mataas na punto habang siya ay deftly paghawak ng kumplikadong papel ng Severus Snape.
9 STAR TREK
Rating ng Bulok na Tomato: 95%, na may 333 mga review
O Star Trek Origins: Kirk, dahil ngayong 2009 na pag-reboot ng kagalang-galang na pag-aari ng Gene Roddenberry ay karaniwang sinusuri ang mga unang araw ng nangungunang manlalaro ng franchise, na nagdedetalye ng mga pangyayaring tinukoy sa kanya, una bilang isang bata at pagkatapos ay isang matanda. Gayunman, ipinakilala din ni JJ Abrams at ng kumpanya ang isang ligaw na kard sa mandirigma ng Romulan na Nero (isang hindi makilalang si Eric Bana), na ang mga masasamang aksyon ay humantong sa isang kahaliling katotohanan para sa malas na Kirk (Chris Pine), ang may utak na Spock (Zachary Quinto), ang kamusta kay Dr. Si McCoy (pagnanakaw sa eksena kay Karl Urban), ang matapang na Uhura (Zoe Saldana), at ang iba pang mga naninirahan sa Enterprise.
Masisiyahan ang mga tagahanga sa mga sanggunian sa loob, gayunpaman dahil ang pelikula ay may tali sa maraming katatawanan at maraming mga kapanapanabik na laban, malabong ang hindi maisip ay mababagabag. Ipinaminta rin ni Abrams ang kanyang pelikula na may maraming pamilyar na mga pangalan at mukha, ang ilan sa kanila ay panandalian. Pagkatapos ay muli, ang pag-cast na ito ay tila umaalingawngaw sa kanyang buong diskarte sa binago nitong Star Trek: maging mapaglaruan, maging hindi mahulaan, at buong bilis sa unahan.
8 SKYFALL
Rating ng Bulok na Tomato: 93%, na may 347 na mga pagsusuri
Isang pandaigdigang kababalaghan, ang entry na ito noong 2012 sa 007 franchise ay natagpuan si James Bond (Daniel Craig) na nakikipag-usap sa enigmatic na Silva (Javier Bardem), isang baliw, pilosopiko na gent na nangangako na iganti ang paghihiganti niya sa MI6 head M (Judi Dench) para sa isang pagkakanulo naghirap siya dati.
Ang Skyfall ay nakakamit ng maraming mga bagay, lahat ng ito nang maayos. Ipinakikilala nito ang nakakagulat na mga bagong character (kabilang ang isang mabagsik na tagapagbantay ng bakuran na ginampanan ng dakilang Albert Finney), muling pag-configure ng pamilyar na mga tungkulin mula sa nakaraan (hal. Q, Moneypenny), nagbibigay ng mga in-joke para sa mga tagahanga ng serye (isang hitsura ng minamahal na kotse), at, karamihan nakakaintriga, nag-aalok ng isang sukat ng backstory para sa ahente na may lisensya na pumatay.
Habang wala sa mga pagkakasunud-sunod ng pagkilos ang maaaring tumugma sa hindi kapani-paniwalang pagbubukas ng parkour mula sa Casino Royale noong 2006, at hindi rin sila nabigo, kasama ang ilan sa mga highlight kabilang ang isang labanan sa itaas ng isang gumagalaw na tren, isang anino na labanan sa isang skyscraper, at isang session ng roughhouse na kinasasangkutan ng isang nakakaaliw na cameo ng isang Komodo dragon.
7 ANG KITINGIT NG KANGIT
Rating ng Bulok na Kamatis: 94%, na may 317 mga pagsusuri
Ang gitnang pagpasok sa blockbuster trilogy ni Christopher Nolan ay maaaring maging unang pelikula ng superhero na nagpapalabas ng isang nadarama na pangamba at banta na humihila sa mga nerbiyos sa paraang kapwa nakakagambala at nakalulugod. Kahit na sa iba pang mahusay na mga pelikulang comic book tulad ng, sabihin nating, Deadpool o The Avengers, ang lahat ay nararamdaman na napahilig sa pantasya. Walang naturang safety net ay inaalok kasama ang The Dark Knight noong 2008 - isinusuot nito ang panganib nito sa manggas nito.
Si Christian Bale, na madalas na gawing hindi gaanong kagaya ng hitsura ng isang tagapalabas at katulad ng isang itinatag na paaralan ng pag-arte ay ang pagiging walang katatawanan, na nagtatayo sa kanyang Batman Begins characterization bilang kanyang Batman / Bruce Wayne na parisukat laban sa isang kontrabida na nais na "panoorin ang pagkasunog ng mundo." Iyon ang magiging Joker, at sa papel na posthumously nanalo sa kanya ng isang Oscar, Heath Ledger ay simpleng nakakaakit bilang isang whirling dervish ng cackling, lip-smacking, pisngi-pagsuso ng kasalanan.
Ang The Dark Knight ay isang mabibigat, bruising na kagandahan, at kahit na ang mabibigat na eksena ng aksyon na ito ay nakikipagsapalaran sa labas ng mga parameter ng mabuting loob, Wham! Pow! Bam! teritoryo.
6 THE HURT LOCKER
Rating ng Bulok na Kamatis: 98%, na may 256 na pagsusuri
Isang nagwagi sa Award ng Academy para sa Pinakamahusay na Larawan, The Hurt Locker noong 2009 ay sumusunod sa tatlong miyembro ng isang bomb squad sa huling natitirang mga linggo ng kanilang paglilibot sa tungkulin noong 2004 Iraq.
Ang Staff Sergeant William James (Jeremy Renner) ay ang pinuno ng kasuotan, isang taong walang ingat habang siya ay mahusay pagdating sa pag-defuse ng mga bomba (pinaniniwalaan na hawak niya ang talaan sa kategoryang hindi maipaliwanag na ito). Si Sergeant JT Sanborn (Anthony Mackie, kapwa MCU star ni Renner) ang pinakapropesyonal - ibig sabihin, pinaka-stable - miyembro ng koponan, sabik na lumayo sa trabahong kinamumuhian niya. At ang Espesyalista na si Owen Eldridge (Brian Geraghty) ay ang bata ng sangkap, isang malinis na bata na kinilabutan na ang kanyang buhay ay malapit nang ma-snuffed.
Ang direktor na si Kathryn Bigelow at ang scripter na si Mark Boal (kapwa kumita ng Oscars para sa pelikulang ito) ay sumusunod sa trio sa bilang isang marka sa screen na binibilang ang bilang ng mga araw na natitira sa kanilang pag-ikot. Ang maximum na suspense ay hindi lamang nagmula sa kanilang mga indibidwal na nakatagpo na may mga tukoy na bomba kundi pati na rin sa mas malaking tanong kung lahat - o anuman - sa kanila ay buhayin.
5 STAR WARS: NAGIGISING ANG PWersa
Rating ng Bulok na Tomato: 92%, na may 364 na mga pagsusuri
Ang pangalawang Star Wars flick upang gawin ang listahang ito ay nagsisimulang magtrabaho ng mahika nito sa unang linya, nasilip sa ngayon-iconic na scrawl sa pagbubukas na gumulong sa background: "Si Luke Skywalker ay nawala." At kasama nito, ang The Force Awakens ng 2015 ay nakabukas at tumatakbo, na may maraming pamilyar na mga mukha (Carrie Fisher, RIP) na sumali sa isang listahan ng mga kapanapanabik na bagong numero.
Ang mga tauhang ito ay nagpapahiwatig ng respeto ng manunulat-manunulat na si JJ Abrams at mga co-scripter na si Lawrence Kasdan (na kapwa nagsulat ng The Empire Strikes Back and Return of the Jedi) at Michael Arndt (Little Miss Sunshine, Inside Out) magbayad sa nakaraan, kasalukuyan, at hinaharap ng franchise. Ang lahat ng mga ugnayan ng kuwento sa mga nakaraang pelikula ay sinusukat at may katuturan, at ang lakas na gumagalaw ay nararamdaman din ng bawat isa sa orihinal na trilogy kaysa sa mga prequel. Iyon ay dahil mabait na na-pattern ni Abrams ang hitsura pagkatapos ng naunang trio, na may maraming mga visual na nilikha gamit ang mga modelo (taliwas sa mga computer) at aktwal na mga lokasyon sa lupa (taliwas sa mga berdeng screen).
Ito ay isang marangal at pinahahalagahan na kilos, at sapat na upang mapaiyak ang isang lumaki na tagahanga.
4 PITONG SAMURAI
Rating ng Bulok na Kamatis: 100%, na may 57 na pagsusuri
Isang kabit ng sinehan sa mundo, ang Pitong Samurai noong 1954 ay isa lamang sa pitong pelikula na idinidirekta ni Akira Kurosawa na buong kapurihan na isport ang isang 100% na rating sa Rotten Tomatoes.
Gayunpaman habang ang ilan sa iba pang mga pamagat - mga pagsisikap tulad ng Sanjuro at The Hidden Fortress (hindi sinasadya, isa sa pangunahing inspirasyon para sa Star Wars) - naglalaman ng kanilang patas na bahagi ng pagkilos na adrenaline-pumping, ang Seven Samurai ang pinakatanyag sa hindi kapani-paniwalang pagkakasunud-sunod ng pagkilos. Mahalaga rin ito para sa bilang ng mga elemento ng panteknikal at pampakay na naipon at pinagbuti ng mabilis na tagagawa ng pelikula— ang paggamit ng maraming camera upang kunan ang parehong eksena ay medyo bihira pa noong 1954.
Ang unang pelikulang samurai ni Kurosawa, pati na rin ang paboritong pelikula ng bituin na Toshiro Mifune, si Seven Samurai ay nagbigay inspirasyon sa hindi mabilang na mga larawan para sa paggalaw sa mga sumunod na mga dekada, mula sa mga kinikilala na remake bilang 1960's The Magnificent Seven at ang 2016 update sa mas magkakaibang mga sinulid tulad ng 1980's Battle Beyond the Mga Bituin at Buhay ng A Bug noong 1998.
3 ANG MGA PAMBALITA NG ROBIN HOOD
Rating ng Bulok na Tomato: 100%, na may 45 na pagsusuri
"Maligayang pagdating sa Sherwood, Milady!"
Maraming cinematic na Robin Hoods ang dumating at wala na, ngunit wala man lang ang makahawak sa kamangha-manghang paglarawan ni Errol Flynn noong 1938's The Adventures of Robin Hood. Hindi siya mapaglabanan bilang Sir Robin ng Lockwood, pinagsama-sama ang kanyang Merry Men upang matulungan siyang magnakaw mula sa mayaman at - mabuti, alam mo ang gawain. Si Olivia de Havilland ay ang kanyang romantikong laban bilang Maid Marian, habang si Claude Rains at lalo na ang Basil Rathbone (isa sa pinakatanyag sa lahat ng mga screen ng Sherlock, kasama ang taong ito) ay nagbibigay ng masarap na villain. Ang climactic swordfight ni Flynn kay Rathbone ay partikular na maalamat.
Isang nominado ng Academy Award para sa Pinakamahusay na Larawan, ang napakahusay na swashbuckler na ito ay nanalo ng Oscars sa lahat ng iba pang mga kategorya kung saan nakikipagkumpitensya (Pinakamahusay na Pag-edit ng Pelikula, Pinakamahusay na Direksyon ng Art, at Pinakamahusay na Orihinal na Marka). Ang isang idinagdag na bonus ay ang pinaka masigla na paggamit ng Technicolor kailanman - ang mga manonood na nagtatala ng mga luntiang kagubatan at maliliwanag na kasuutan ay maaaring pakiramdam tulad ng natapos na hari ni Mel Brooks sa History of the World - Bahagi I nang bulalas niya, "Ang lahat ay napakulay!"
2 KING KONG (1933)
Rating ng Bulok na Kamatis: 98%, na may 54 na pagsusuri
Isang masigasig na hit sa orihinal nitong pagpapakawala at kasunod na mga reissues, ang King Kong noong 1933 ay lampas sa pagiging isang sangkap lamang ng kasaysayan ng pelikula. Sa katulad na paraan ng The Wizard of Oz at Ito ay isang kamangha-manghang Buhay, ang obra maestra tungkol sa "The E waru Wonder of the World" ay matagal nang nakapasok sa pambansang kamalayan bilang isang walang katapusang bahagi ng ating pamana.
Ang pagkakaiba-iba ng "kagandahan at hayop" tungkol sa isang mahusay na unggoy at sa babaeng mahal niya (Fay Wray) ay isang madamdamin at brutal na galaw, at ang mga nauugnay na tema na walang katapusang pinagdebatehan sa loob ng maraming taon - kasama ng mga ito, isang kasunduan sa pagka-alipin bilang pati na rin ang pagtingin sa nagngangalit na sekswalidad - gawin pa rin itong paboritong sa mga iskolar ng pelikula.
Sa ilalim ng pangangasiwa ng mga director-director na sina Merian C. Cooper at Ernest B. Schoedsack, nag-ambag si Willis O'Brien ng hindi pangkaraniwang mga epekto sa paggalaw na nagbigay buhay sa maraming mga klasikong pagkakasunud-sunod, kasama na ang pagkawasak ni Kong sa isang katutubong nayon, ang kanyang mga laban sa mga sinaunang hayop, at ang kanyang malungkot na huling pagtayo sa ibabaw ng Empire State Building.
1 MAD MAX: FURY ROAD
Rating ng Bulok na Kamatis: 97%, na may 357 na mga pagsusuri
Sa isang hinaharap na post-apocalyptic, ang mandirigma sa kalsada na si Max Rockatansky (Tom Hardy) ay lumilikha ng isang testy na pakikipag-ugnay sa mandirigma na si Imperator Furiosa (Charlize Theron) habang kapwa sila nakakuha ng ganid na namumuno na si Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne). Iyon ang gitnang tulak ng George Miller's Mad Max: Fury Road, ang unang pelikula sa seryeng Mad Max mula nang ang orihinal na trilogy (pinagbibidahan ni Mel Gibson) ay natapos higit sa 30 taon na ang nakalilipas.
Ang nagwagi sa 2015 ng isang kahanga-hangang anim na Oscars ay nagtatrabaho bilang isang nakapag-iisang pelikula, kahit na nakakahiya para sa sinuman na makaligtaan ang mas naunang mga installment sa seryeng ito ng powerhouse. Habang ang paninindigang pambabae ng kuwento at progresibong politika ay napahusay lamang sa nakakatakot na maikling panahon mula noong orihinal na paglabas nito, ito ay ang nakagaganyak na tulak na kinetiko na nakakakuha ng larawan sa tuktok ng listahang ito, na higit na umaasa si Miller sa mga pisikal na gawain ng pagkagulo- gawin kaysa sa ginagawa niya sa CGI. Gayunpaman ito ang aksyong pang-vehicular na nagtataguyod sa itaas ng lahat ng iba pa - tulad ng sa Mad Max at The Road Warrior, kabilang sila sa mga pinakamahusay na paghabol sa kotse na kinunan (at na-edit) para sa sinehan.
Mabilis at galit na galit, ang rebolusyonaryong Daan na ito ay isang solidong dalawang oras na maximum na labis na pag-overdrive.
---
Sumasang-ayon ka ba sa ranggo ng RT? Ipaalam sa amin sa mga komento!