Ang ani ng mga nominado sa taong ito para sa Pinakamahusay na Cinematography lahat ay nagdadala ng isang bagay na natatangi sa visual table. Ang ilan ay nagpunta sa isang tradisyunal na diskarte na hawak ng kamay, habang ang iba ay nagpapakita ng malawak na mga tanawin at mga tauhan sa loob. Isa lamang ang maaaring lumakad palayo kasama ang Oscar, ngunit ang bawat isa ay karapat-dapat sa isang nominasyon.
Apat na itinatag na cinematographers ang hamon sa isang kamag-anak, ngunit ang ani ay puno ng purong talento. Ang bawat pelikula ay lumapit sa visual aesthetic sa ibang paraan at ang resulta ay isang pagsasama-sama ng mga pelikula na nakikilala mula sa isa't isa, ngunit gumawa para sa isang nakasisiglang taon sa cinematography.
Habang ang bawat isa sa limang nominado ay karapat-dapat, ang ilang mga snub ay karapat-dapat na banggitin. Tinulungan ito ng cinematography ni Robert Richardson sa Shutter Island na tumayo ito, ngunit ang mahabang agwat sa pagitan ng paglabas nito at ng Oscars ay maaaring nasaktan ang mga pagkakataon. Ang Enter the Void ay masasabing ang pinaka-inspirasyong cinematography ng dekada, pabayaan ang taon. Sa kasamaang palad, ang kontrobersyal na paksa nito at mahirap na paglalakad ay maaaring makasakit sa pagkakataong ito para sa pagkilala sa buong mundo.
Ang Academy ay may gawi na bumoto para sa koleksyon ng imahe sa teknikal na pagkamalikhain. Habang ang mga pelikulang tulad ng Inception ay nagtulak sa sobre ng modernong cinematography na may umiikot na mga pasilyo at mga silid ng pagtagilid, wala itong pangmatagalang mga imahe tulad ng True Grit o The King's Speech. Ito ay isang sorpresa kung binago ng Academy ang diskarte sa taong ito, ngunit lahat ng limang nominado ay may karapatang lumakad kasama ang isang Oscar.
-
Itim na Swan
Ang Direktor ng Photography na si Mattew Libatique ay nakakahanap ng isang paraan upang gawing natatangi ang bawat pelikula na nai-shoot niya na may mas kaunting diskarte. Habang ang kanyang diskarte kay Black Swan ay may utang na loob ng maraming pasasalamat sa mga pagsulong sa mga visual effects, ang paghawak sa camera na kamayan ay mahalaga sa pakiramdam ng pelikula.
Ginugugol ng Libatique ang karamihan sa Itim na Swan sa mga silid na puno ng salamin. Malinaw na, nagdudulot ito ng isang problema para sa isang operator ng camera na tumatakbo sa paligid ng isang artista. Sa kabutihang palad, ang koponan ng visual effects ay may kakayahang digital na burahin siya mula sa pagsasalamin. Ibinigay nito ang Libatique na libreng saklaw upang i-film ang eksena sa pinaka makatotohanang istilo na posible. Dahil sa estilo ng visual na istilong dokumentaryo na ito na patuloy na pinapansin ng Black Swan ang pagiging totoo nito sa madla, kahit na sa gitna ng supernatural story arc na ito.
Nararapat sa Itim na Swan ang nominasyon nito para sa hindi lamang sa diskarte nito, kundi pati na rin ang kaugnayan nito sa istrakturang pagsasalaysay. Gayunpaman kulang ito sa visual na suntok na nakita natin sa napakaraming nakaraang nagwagi sa kategoryang ito. Pinapaalala nito sa akin ang The Hurt Locker, na nakakuha ng nominasyon para sa istilo nito, ngunit nawala sa isang mas nakamamanghang visual na pelikula, ang Avatar.
-
Pagsisimula
Ang Innovation ay ang pinakamagandang salita upang ilarawan ang cinematography ni Wally Pfister. Bihirang gumagana ang cinematographer nang napakalapit sa maraming mga kagawaran sa isang pelikula, ngunit ang natatanging paningin ni Christopher Nolan para sa maraming mga dreamcapes ay nangangailangan ng pagtutulungan. Ang mga camera ay nabulok sa mga lugar na hindi nila kinakalakas na puntahan at itinulak ang mga teknikal na kinakailangan sa bingit.
Ilang mga nagtanong sa lakas ng cinematography ng Inception. Ito ay sariwa mula sa isang teknikal na pananaw, gamit ang pinakabagong teknolohiya upang bigyan ang madla ng isang nakaka-engganyong karanasan sa visual nang hindi nahuhulog sa 3D rebolusyon. Bilang advanced na bilang ng pagpapatupad ay maaaring, kulang pa rin ito sa koleksyon ng imahe na mas gusto ng Academy. Halimbawa, ang eksena ng labanan sa pasilyo ay isang tunay na patunay sa pagkamalikhain ng pelikula, ngunit marami ang masisikap na ihambing ang aktwal na koleksyon ng imahe sa kumpetisyon ng pelikula ngayong taon.
Kinunan ni Wally Pfister ang lahat ng mga pelikula ni Christopher Nolan, maliban sa Sumusunod. Ang ugnayan na ito ay naging isa sa pinakatanyag sa mga pelikula ngayon, kahit na bihira silang lumubog sa imaheng nasa atmospera na nakuha ng marami mula sa mga pelikula tulad ng True Grit o The King's Speech. Gayunpaman, mayroong isang mabangis na katotohanan na fuse sa litrato ni Pfister na nagdadala ng isang visual aesthetic na pare-pareho sa buong gawain ni Nolan.
-
Ang sinabi ng hari
Si Danny Cohen ay maaaring hindi kilalang kilala sa iba sa balota ngayong taon, ngunit ang kanyang cinematography ang nangunguna sa listahan ng mga kadahilanan kung bakit ang The King's Speech ay isa sa mga pinakakalat na pelikula sa 2010. Kung ang Inception ay makabagong teknikal, ang The King's Speech ay malikhaing makabago. Ang camera ay hindi gumaganap ng anumang mga trick, ngunit nakasalalay lamang sa mga posisyon na wow ng manonood na may hindi malilimutang koleksyon ng imahe.
Ang isang ikot ng palakpak ay para sa koponan ng disenyo ng produksyon, na lumikha ng isang kapaligiran na lumitaw sa camera. Ngunit nang walang pagsisikap ni Cohen na ipakita ang pangunahing tauhan ng pelikula sa paraang suplemento sa kuwento, ang The King's Speech ay maaaring hindi gaanong pahalagahan.
Mula sa unang frame hanggang sa huling, Ang King's Speech ay hindi kailanman nakakalimutan ito ay isang pelikula. Hindi nito sinusubukan na maging hyper-realistic, kahit na ito ay. Ang accent ng camera ay ang kwentong nakaka-riveting na inilalahad sa harap nito sa pamamagitan ng pagtulak sa mga character nito sa sulok ng frame at pagpapahusay ng bawat emosyon na bumubuhos mula sa hinirang na hinirang ng Oscar. Kung ang King's Speech ay hindi nanalo ng Pinakamahusay na Sinematograpiya, maraming manonood ay malamang na maupo sa pagkabigla - alam kong mananalo ako.
-
Ang Social Network
Tulad ng mga bantog na cinematographer na nagsisimula sa digital na edad ng paggawa ng pelikula, pinangungunahan ni Jeff Cronenworth ang nominadong pagtatanghal ng isang kwento na kasing moderno rin ng digital rebolusyon mismo. Ang Social Network ay isang madilim na kwento at ang cinematography nito ay itinutulak iyon sa madla na may mapurol na mga kulay ng kulay at malulutong na visual.
Hindi nagbibigay ang pelikula ng sapat na pagkakataon sa Cronenworth upang maging malikhain sa kanyang koleksyon ng imahe, kaya't gumawa siya ng isang mas simpleng diskarte at ginalugad ang paggamit ng kulay upang dagdagan ang mga pagganyak ng character. Kasama sa isang standout na eksena ang pag-iilaw ng strobo at malalim na kulay habang nag-uusap sina Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) at Sean Parker (Justin Timberlake) sa isang malakas na bar.
Sa pangkalahatan, ang cinematography ng pelikula ay masupil at malayo. Sinusubukan nitong maging hindi nakikita, habang lumilikha din ng isang banayad na visual accent para sa kwento sa screen. Malamang na hindi ito mananalo sa Best Cinematography, ngunit masarap makita ang Academy na nagbibigay ng sigaw sa digital cinematography muli.
-
Tunay na Grit
Kung ang anumang pelikula ay may pagkakataong makipagkumpitensya sa cinematography ng The King's Speech, ito ay si Roger Deakins at ang kanyang kamangha-manghang imahe sa atmospera sa True Grit. Ang bantog na cinematographer ay nagtanghal ng pinakabagong pelikula ng The Coen Bros na may mga visual na bumagsak ng panga na inilalantad ang kagandahan ng Old West.
Ang paggamit ng Deakins ng mga silhouette at malawak na tanawin ay karaniwang ibinoto ng Academy, ngunit ito ay kulang sa isang tiyak na pagkamalikhain na ginagawang nakakaengganyo ng The King's Speech. Gayunpaman, ang True Grit ay nagbibigay sa mga madla ng isang klasikong diskarte sa cinematography na gumagana para sa salaysay. Kahit na ang kuwento ay mananatiling totoo sa mga taong kasangkot, ito ay isang pelikula sa kalsada (sa isang paraan) at tuklasin ang napakalaking puwang ng Old West.
Ang isang eksena na partikular na nakatayo (kahit na ito ay pinahusay na may visual effects) ay ang pambungad na eksena kung saan ang snow ay dahan-dahang bumagsak sa isang patay na katawan. Ito ay isang tipikal na pagbubukas ng Coen Bros., ngunit biswal na kinukuha ng madla mula sa pambungad na frame.
-
Sino sa palagay mo ang karapat-dapat sa 2011 Oscar para sa Pinakamahusay na Cinematography? Mayroon bang alinman sa iyong mga paborito ay nabulok?