Ang Hollywood ay may sukat para sa pagbibigay ng mga nominasyon at parangal sa mga pelikula na naglalarawan ng mga aspeto ng kanilang sariling industriya. Sa katunayan, dalawa sa tatlong pelikula na may pinakamataas na bilang ng mga nominasyon ng Oscar na umiikot sa industriya ng libangan: All About Eve at La La Land . Bagaman mahirap hindi makita ang koneksyon sa pagitan ng mga nilalaman at mga panalo, magiging maingat kaming iminumungkahi na inilalagay nilang lahat ang Hollywood sa isang mabuting ilaw, dahil ang ilan sa mga parangal ay napunta sa mga pelikula na nagpapakita ng minsan ng trahedya na katotohanan ng show biz.
Ang listahan na ito ay mula sa ilan sa mga pinakaunang mga nakikipag-usap na larawan hanggang sa pinaka-moderno ng mga pagbagay na tumingin muli sa pinakamahusay at pinakamasama na iniaalok ng Hollywood. Ang mundo ng technicolor na gawa sa musika at makina, kung saan ang isang tao ay maaaring malubog sa kaakit-akit, pangingilabot, pagtatagumpay, at mga hamon sa libangan ay palaging isang kawili-wili. Habang papalapit tayo sa ika-89 Taunang Academy Awards, balikan natin ang mahabang kasaysayan ng mga parangal na ito at Ang 16 Times ang Entertainment Industry ay Gantimpala mismo, para sa mas mabuti o mas masahol pa.
Ang listahan na ito ay hindi nangangahulugang iminumungkahi na wala sa mga pelikulang ito ang nararapat sa mga accolades na kanilang natanggap, ngunit higit pa upang ituro na hindi lahat ay nakakagulat na ginawa nila. Bagaman hindi palaging nangyayari, tila may kalakaran kapag ang isang pelikula o dokumentaryo ay naglalaman ng nilalaman na may kaugnayan sa industriya ng libangan. Tiyak na gusto ng Hollywood na batiin ang sarili.
16 La La Land (2016)
Ang kaakit-akit na quasi-musical na ito ay sumusunod sa buhay ni Mia (Emma Stone), isang barista na may mga adhikain sa pag-arte, at Sebastian (Ryan Gosling), isang jazz fanatic na nangangarap na magkaroon ng sariling jazz bar. Ang dalawa ay nagkita sa kauna-unahang pagkakataon sa pagtatapos ng isang numero ng musikang pang-musika sa interpormasyon sa 105-110, na itinakda sa panahon ng isang karanasan na ang lahat ng napakaraming mga katutubo ng LA ay pamilyar sa: isang trapiko. Ang pelikula ay sumusunod sa kanila sa pamamagitan ng mga highs at lows ng isang taon sa kanilang relasyon habang ang bawat isa ay ipinaglalaban ang kanilang mga pangarap sa isang lugar na lahat ay madalas na natupok ng mga ito.
Kahit na ang pelikulang ito ay pa opisyal na manalo ng anumang mga Academy Awards, nakatayo ito. Sa Golden Globes ngayong taon, nakatanggap ito ng 6 na prestihiyosong parangal, kabilang ang Best Actor at Actress, Best Musical o Comedy Motion Picture, at Pinakamahusay na Direktor. Para sa mga Academy Awards, nakatanggap ito ng 14 na mga nominasyon, tinali ang All About Eve (kasama din sa listahang ito) at Titanic para sa karamihan ng mga nominasyon kailanman. Kailangan itong manalo ng 12 mga parangal kung nais nitong kunin ang pamagat ng karamihan sa mga panalo sa Oscar, na hindi malamang, ngunit nangangahulugan ito na mananalo ito ng hindi bababa sa ilan sa mga pangunahing kategorya, lalo na ang Best Actress (Emma Stone), Direktor o Screenplay (Damien Chazelle).
15 Ang Broadway Melody (1929)
Broadway Melody ng 1929 (madalas na may pamagat na walang taon, dahil ito ang orihinal sa serye) ay ang medyo trahedya na kuwento ng mga kapatid na babae sa loob ng industriya ng pagganap. Si Queenie, na lalong lumalait sa isang hindi malusog na relasyon, sa kalaunan ay nakitira sa dating kasintahan ng kanyang kapatid na babae, na nagbigay ng sariling pagkakataon sa pag-ibig upang maprotektahan ang kanyang mahal na kapatid. Kahit na ang mga naka-inspirasyong jazz na musikal na numero ay nakakaaliw sa kanilang pagiging bago, ang pelikula sa kabuuan ay medyo mas mababa.
Ang pangwakas na " sunud-sunod " sa pelikulang ito, Ang Broadway Melody ng 1940 , ay binanggit bilang isang inspirasyon ng direktor ng LaLa La Land na si Damien Chazelle. Gayunpaman, ito ay ang orihinal na Broadway Melody na umuwi sa coveted Best Picture Award sa 1930 Academy Awards. Ito ay marahil isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ng isang film na nanalong para sa kahalagahan nito sa industriya ng libangan. Sa panahon nito, ito ay isang nobela na nagtatanghal upang ipakita ang isang maagang musikal, at ito ay, sa katunayan, ang unang larawan ng tunog na manalo, ngunit hindi ito gaganapin hanggang sa pagsubok ng oras. Sa katunayan, ang pelikula ay may 35% lamang sa Rotten Tomato (ang susunod sa serye ay may 83%, para sa paghahambing), na nakakagulat na mababa para sa isang Pinakamahusay na Larawan. Talagang itinuturing ito bilang isa sa mga pinakapangit na mga nagwagi sa Pinakamagandang Larawan, na sa gayon pinapatibay ang lugar nito sa aming listahan.
14 Ang Dakilang Ziegfeld (1936)
Isang bagay ng dobleng gantimpala sa libangan, ang pelikulang ito ay isang kathang-isip na paggalang kay Florenz Ziegfeld Jr. at ang kanyang palabas, Ziegfeld's Follies . Ang pelikula mismo ay isinama ang ilan sa mga aktwal na performer mula sa palabas sa entablado sa detalyadong mga numero ng musikal; ng partikular na kahalagahan ay ang rutin ng cake, na nagtampok ng isang 100-toneladang cake ng stairwell (na nagkakahalaga ng $ 200,000) sa mga nakakaakit na Amerikanong batang babae. Sa pangkalahatan, ang kuwento ay nagpapakita ng malaking bahagi ng buhay ni Ziegfeld, habang ipinapakita rin ang kalungkutan na sumunod sa kanyang pagkasira sa pananalapi at ang kanyang pagkamatay.
Tulad ng para sa mga accolades nito, ang Great Ziegfeld ay nanalo ng tatlong Academy Awards para sa Pinakamahusay na Larawan, Pinakamagaling na Aktres, at Pinakamagandang Dance Direction (isang award na hindi na umiiral). Habang ito ay bantog sa laki ng laki ng pagsasagawa nito - na nangangailangan ng halos 1000 na mga cast at crew ng mga tauhan at 6 na buwan ng paghahanda ng kasuutan - kasalukuyan itong nakatayo bilang isang labis na napakagandang palabas ng labis na haba (10-minuto na mahiya ng 3-oras). Muli, ipinapakita ng pelikulang ito ang labis na labis na libangan at mga accolades na maibibigay nito.
13 Ginagawang Akin N'ya Akong Parang Dancin '(1983)
Ang kaaya-aya na masipag na dokumentaryo (panoorin ito) ay tungkol kay Jacques d'Amboise, isang dating tagapalabas ng ballet na kilala hindi lamang sa kanyang mga pagtatanghal sa entablado kundi para sa kanyang trabaho sa maraming pelikula, na kasama ang paglalaro ng isa sa mga kapatid sa Pitong Nobya para sa Pitong Kapatid . Sumusunod ang dokumentaryo sa loob ng kanyang mga klase sa sayaw habang itinuturo niya ang mga bata na may iba't ibang edad. Ang pelikula ay maganda simple sa paglalarawan nito ng d'Amboise, at ang koneksyon at enerhiya na mayroon siya sa mga mag-aaral. Nakakainis sa ilang mga punto, nakikita namin ang programa ng d'Amboise ng New York na lumago mula sa 30 mga mag-aaral sa kanyang orihinal na klase sa halos 1000.
Ang isa sa mga kagiliw-giliw na detalye tungkol sa kritikal na pagpapahayag ng dokumentaryo na ito ay nanalo ng Academy Award para sa Pinakamagandang Dokumentaryo na Tampok habang pinapansin din ang isang panalo ng Emmy para sa Pinakamagandang Mga Programa ng Bata. Ang nakakahawang pagkatao ng d'Amboise at ang pangako at sigasig ng mga bata ay malamang kung bakit nanalo ang dokumentaryo na ito; mahirap makipagtalo sa isang pelikula na nagpapakita ng kahalagahan ng sining sa buhay ng mga bata.
Kapag sinubukan mo ang isang bagay, magagawa mo ito. Madali na.
12 Ang Masasama at Maganda (1952)
Sa isang kawili-wili at introspektibong melodrama tungkol sa Hollywood, inilarawan ni Kirk Douglas ang mapagsamantalang prodyuser ng pelikula na si Jonathan Shields. Sa pamamagitan ng format ng pagkukuwento nito, ipinaliwanag ng tatlong indibidwal kung paano sinira ng mga Shields ang kanilang buhay habang siya ay manipulahin at ipinagkanulo ang bawat isa sa kanila, sa kanyang sariling pakinabang. At gayon pa man, sa isang kakatwang paraan, ipinakikita lamang ng mga kuwentong ito na kung hindi niya ginamit at pinagkanulo ang bawat isa sa kanila, hindi sila magiging sa kanilang kasalukuyang posisyon sa loob ng industriya, na natanggap ang pagpapahayag para sa gawa na kanilang ginawa sa paghiwalay sa kanya. Ang Bad at Maganda ay isang tunay na mapang-uyam at madulas na pagtingin sa mga brogue na kung minsan ay kumokontrol sa industriya.
Ito ay hinirang para sa 6 Academy Awards, at kasalukuyang hawak nito ang talaan para sa karamihan sa mga nominasyon ng Oscar nang walang alinman sa isang Best Picture o Best Director na tumango. Sa mga nominasyon na natanggap nito, tanging si Douglas ay nawala sa kanyang gintong estatwa (Pinakamahusay na Artista ang napunta kay Gary Cooper sa High Noon sa taong iyon). Ang pelikula ay lumabas sa tuktok sa iba pang 5 kategorya, at sa pangkalahatan ay itinuturing na isang matatag na tagumpay, na pinapanatili ang isang 96% sa Rotten Tomato at pag-on ng isang disenteng kita para sa araw nito.
11 Sa Shadow of Stars (1991)
Ang dokumentaryo ay sumusunod sa San Francisco Opera sa pamamagitan ng lens ng mga choristers, ang mga nagsasagawa ng mga chorus vocals at gumaganap bilang mga backdrop character ng mga sundalo at magsasaka. Ang mga Choristers ay full-time performer, kahit na madalas silang ganap na hindi pinansin dahil sa nagpapataw na personas ng mga lead at soloists. Hindi ito ang huling dokumentaryo na nakatuon sa mga "background figure" ng libangan, ang isang ito ay nagtatakda ng tono sa pamamagitan ng pagniningning ng isang taos-pusong ilaw sa buhay at pagnanasa ng mga madalas na hindi napapansin sa entablado.
Ang New York Times ay kumanta ng mga papuri sa kanilang paunang pagsusuri, na inaangkin na maganda itong nakagambala sa mga karanasan sa musika at salaysay ng mga taong ito. Gayunpaman, mahirap makahanap ng isang tunay na pagsang-ayon sa isang ito hangga't pupunta ang mga kritiko, dahil marami ang nakakaramdam lamang ng mga ito sa mga nasa industriya. Sa hindsight, iyon ang dahilan kung bakit nagustuhan ito ng Academy. Ang puntong ito ay marahil ay pinalaki sa pamamagitan ng pagtingin sa mga pelikula na hinirang din at naglalaman ng higit na may kaugnayan na nilalaman, tulad ng Paggawa ng Oras: Buhay Sa loob ng Big House , The Restless Conscience , at Kamatayan sa Trabaho .
10 20 Talampakan Mula sa Stardom (2013)
Kasunod ng diretso sa mga tinig ng boses ng In the Shadow of Stars , ang dokumentaryong ito ay tiningnan ang mga backup na mang-aawit na nagpayaman sa industriya ng musika sa pamamagitan ng kanilang undervalued performances. Marahil bilang isang liblib mula sa Sa Shadow of Stars , ang mga performer na ito, lalo na si Ms. Fischer, ay hindi kinakailangang pagnanais ang limelight, tulad ng inaasahan. Sinabi ni Ms. Fischer nang labis sa isang pakikipanayam sa New York Times: "Tinatanggihan ko ang paniwala na ang trabaho na iyong pinangangasiwaan ay hindi sapat upang mithiin, na kailangang may higit pa. Gusto kong suportahan ang ibang mga artista."
Habang ang isang mahusay na natanggap na dokumentaryo na nakatanggap ng napakataas na mga pagsusuri (mayroon itong 99% sa Rotten Tomato batay sa 110 na mga pagsusuri), ang panalo ng Best Doc ay marahil isang sorpresa na nabibigyan ng mabibigat na bigat ng narito ng kumpetisyon, na kasama ang Netflix Original Documentary The Square , ang dokumentaryo ng investigative na marumi , at Ang Batas ng Pagpatay . Ang mga nilalaman ay nakalahi nang bahagya sa paghahambing, ngunit marahil iyon ang dahilan kung bakit nanalo ito. Sa isang madilim na mundo, marahil ay nais ng Hollywood ng kaunting ilaw?
9 Sunset Boulevard (1950)
Ang Billy Wilder's Sunset Boulevard ay isang kwento sa Hollywood, tulad ng ipinaliwanag ng tagline. Lalo na partikular, ito ay isang itim at puting pelikula tungkol kay Norma Desmond, na desiderates ang kanyang matagal na nawalang pag-aakote at pinasok ang isang batang screenwriter upang subukan at makuha ang dating katanyagan. Ang kwento ay nagsisimula sa dulo, na may isang patay na katawan na lumulutang sa isang pool, nagbibisikleta pabalik sa oras upang ipakita ang mga pangyayari na humantong sa nakamamatay (at iconic) na eksena. Ang pelikula ay madalas na inilahad para sa pagbubukas na ito at ang pagtatapos ng chilling, na nagtatampok ng isa sa mga pinaka-iconic na mga linya ng pagtatapos sa cinematic history: " Sige, G. DeMille, handa na ako para sa aking pagiging malapit ."
Ang 1951 Academy Awards ay naglalaman ng ilan sa mga pantay-pantay na katugma ng mga nominado sa kasaysayan, kaya't maliwanag, hindi sila lahat ay maaaring manalo. Bagaman si Gloria Swanson at ang pelikula mismo ay hindi nagwagi, ito ay hinirang para sa 11 mga parangal at nanalo ng 3, kasama na ang Best Story at Screenplay. Natalo si Swanson kay Judy Holliday sa Ipinanganak Kahapon, at nawala ang pelikula sa Pinakamagandang Larawan sa Lahat ng Tungkol sa Eba , na kung saan tayo ay nanunumpa.
8 California Suite (1978)
Ang mga sentro ng pelikula sa paligid ng apat na tila hindi magkakaugnay na mga kwento, i-save para sa ibinahaging likas na katangian ng kanilang pansamantalang pananatili sa isang hotel sa Hollywood. Ang mga indibidwal na mga segment na ito ay tumitingin sa mga hiwalay na magulang na dumating upang talakayin ang mga pag-aayos ng buhay para sa kanilang anak na babae, ang aktres at ang kanyang asawa na naghihintay sa Academy Awards at dapat makitungo sa kanilang sariling pag-aasawa, isang lalaki na naghihintay lamang sa kanyang asawa upang makahanap ng isang patutot sa kanyang kama, at dalawang natitirang mga mag-asawa na bumaba sa pag-bick sa kanilang pananatili.
Lalo na, si Maggie Smith ay nanalo ng Best Supporting Actress para sa kanyang tungkulin bilang Diana Barrie, isang aktres na nangyayari lamang na sabik na naghihintay sa darating na seremonya ng Academy Awards. Hinirang din ito para sa Best Adapted Screenplay (isinulat ni Neil Simon ang film adaptation ng kanyang yugto ng paggawa ng parehong pangalan) at Best Production Design, bagaman hindi manalo ng alinman sa mga parangal na iyon. Lauded bilang isang kataliwas na kapakanan, hindi ito lubos na itinuturing na pelikula sa anumang iba pang kapasidad, bagaman tiyak na gumagawa ito para sa isang kawili-wiling format ng pagkukuwento.
7 Naghahanap para sa Man ng Asukal (2012)
Ang direktor na si Malik Bendjelloul ay sumulat at nagdirekta sa dokumentaryo na ito, na sumunod sa kwento ng dalawang South Africa na naghangad na malutas ang misteryo ng rock and roll artist na si Rodriguez, na naging boses para sa paglaban kay Apartheid sa South Africa. Ang kanilang paunang paghahanap para sa artist ay nagsimula sa kanyang rumored kamatayan, at pinangunahan ang mga ito sa isang paglalakbay sa pagsisiyasat na gumagamit ng mga naglalarawan na linya mula sa kanyang lyrics upang hanapin at hanapin ang kanilang bayani sa musika.
Ang pelikula ay nanalo ng maraming mga parangal, kabilang ang BAFTA at Academy Awards for Best Documentary. Lubhang itinuturing - lalo na isinasaalang-alang ang mga paghihirap na hinarap ni Bendjelloul sa paggawa nito, kasama na ang paggamit ng isang iPhone app upang makumpleto ang paggawa ng pelikula - ang dokumentaryo na ito ay gumagawa ng listahan para sa matigas na kumpetisyon na ito ay laban sa taong iyon. Sa tuktok ng listahan na iyon ay ang Palestinian film film na 5 Broken Cameras, na mayroong mas malaking spotlight na lumiwanag sa araw ng mga Oscar kapag ang co-director na si Emad Burnat ay nakakulong sa LAX habang papunta sa awards show.
6 Argo (2012)
Ang Ben Affleck's Argo ay maluwag batay sa mga pangyayari na naganap sa panahon ng Iran Hostage Crisis. Sa huli, ito ay ang kwento ng, tulad ng tinalakay ng Wired, "Paano Ginamit ng CIA ang isang Fake Sci-Fi Flick upang iligtas ang mga Amerikano Mula sa Tehran." Ang pelikula ay sumusunod sa CIA espesyalista na si Tony Mendez habang gumagawa siya ng isang plano upang iligtas ang 6 na mga kawani ng kawani na iwasan ang pagkuha ng terorista. Ang pagguhit ng inspirasyon mula sa Labanan para sa Planet ng mga Apes , pinangarap ni Mendez at ng kanyang koponan ang isang pekeng sci-fi flick at ipasok ang bansa na nabagsak sa digmaan sa ilalim ng pamunuan ng mga katutubong mamamayan na nagtuturo ng mga lokasyon para sa kanilang tampok na Apes-esque.
Ang pelikulang ito ay natanggap nang maayos (hadlang ang ilang pagpuna tungkol sa kalayaan na kinunan ng kwento), ngunit nakarating ito sa isang taon kung saan nahati ang pelikula, kumikilos, at mga kategorya ng award sa pagsulat - isang hindi pangkaraniwang nangyari sa Hollywood sa mga araw na ito. Nanalo si Argo para sa Pinakamahusay na Larawan, Pinakamagandang Pagsulat na Inangkop ng Screenplay, at Pinakamahusay na Pag-edit ng Pelikula, ngunit si Ben Affleck ay hindi hinirang para sa Best Actor o Pinakamahusay na Direktor (Nanalo si Daniel Day-Lewis para sa Lincoln at Ang Ang Lee ay nanalo para sa Life of Pi , ayon sa pagkakabanggit). Bagaman hindi ito isang panalo, ang pelikulang ito ay nakatayo sa listahan na ito bilang isang halimbawa ng Hollywood na literal na nakakatipid sa araw.
5 Ed Wood (1994)
Ang pelikulang ito ay isang biopic ng uri tungkol sa kilalang filmmaker na si Ed Wood, na lumikha ng nobelang B-pelikula ng iba't ibang uri ng pelikula ng halimaw. Dahil dito, ito ay itinuro ng isang indibidwal na posibleng tumpak na naglalarawan at tularan iyon (Tim Burton), at para doon, ang pelikula ay kritikal na na-acclaim. Nagpupumiglas ito sa paghahanap ng isang bahay, nagba-bounce sa pagitan ng iba't ibang mga kumpanya ng produksiyon bago sa wakas ay nakakahanap ng isang lugar sa Touchstone, kung saan maaari itong mai-film sa itim at puting format na inisip ng Burton. Ang kuwento ay sumusunod sa pakikipagsapalaran ni Wood upang makumpleto ang kanyang mga pelikula at ang natatanging pribadong buhay na kanyang nabuhay.
Ang pelikula ay humahawak ng isang 92% sa Rotten Tomato, ngunit nabigo na bumalik sa kahit saan malapit sa mga gastos sa produksyon nito, sa kasamaang palad. Halika sa Oscar, ang pelikulang ito ay nanalo para sa Best Supporting Actor (Martin Landau) at Best makeup, ang tanging dalawang kategorya na ito ay hinirang. Kung ang Pinakamagandang Larawan na kategorya ay pinalawak sa kasalukuyang 10 limitasyon ng pelikula, malamang na ang pelikulang ito ay magkakaroon nakatanggap ng kaunti pang pag-ibig.
4 Lahat Tungkol kay Eba (1950)
Nangako kami na makarating kami, di ba? Hindi tulad ng marami sa mga nanalong salaysay ng nabanggit na mga pelikula, ang isang ito ay nakasentro sa isang nakatatandang aktres na si Margot Channing (Bette Davis), na nakatayo na mai-upstage ng isang mas bata na katapat na si Eva Harrington (Anne Baxter). Dahan-dahang isinasama ni Eva ang sarili sa buhay ni Margot, na nag-uugnay sa kanyang daan patungo sa tuktok sa pamamagitan ng paggamit ng buhay at relasyon ng kanyang hinalinhan. Ibinigay ang magkatulad na katangian ng pag-iipon ng character sa Sunset Boulevard, at ang katotohanan na ibinahagi nila ang awards spotlight, ang dalawang pelikula ay madalas na tinalakay sa isang katulad na paghinga bilang natatanging at natatanging mga larawan ng buhay ng bituin.
"I-fasten ang iyong mga seatbelt. Ito ay magiging isang nakababagot na gabi."
Ang All About Eve ay hinirang para sa isang talaan na may hawak na 14 na mga parangal (nakatali ngayon sa Titanic at La La Land ) at nanalo ng 6, kabilang ang kung alin ang arguably ang pinakamalaking mga parangal ng gabi, sa Pinakamahusay na Larawan at Pinakamahusay na Direktor. Nagawa ng pelikula na matalo ang karibal ng Bou Bouvard sa ilang mga kategorya. Para sa direktor na si Joseph L. Mankiewicz, ito ang kanyang pangalawang Best Director win nang sunud-sunod (na nanalo para sa A Letter to Three Wives noong 1950), isang pag-awit na hindi na naulit hanggang sa si Alejandro González Iñárritu ay nanalo ng parangal para kay Birdman noong 2015 at The Magaling sa susunod na taon.
3 Lahat ng Jazz (1979)
Nakaupo ito bilang marahil isa sa mga nakagagalit na mga entry sa listahang ito, dahil lumalakad ito sa pinong linya sa pagitan ng pagiging isang biopic at isang orihinal na kwento. Sinulat at itinuro ni Bob Fosse ang pelikula, na nakatuon kay Joe Gideon (Roy Scheider) habang itinataguyod niya ang kanyang karera, na nagpapakita ng kaunting pagmamalasakit sa sinuman ngunit sa kanyang sarili at sa mga paggawa na nilikha niya. Ang pelikula ay umabot sa isang kalunus-lunos na konklusyon, na namatay si Gideon sa atake sa puso.
Ang Lahat ng Jazz ay nanalo sa Palme d'Or sa Cannes Film Festival noong 1980, at sa Oscars, ito ay hinirang para sa siyam na parangal, nanalo ng apat. Kinuha ng pelikula ang ginto para sa Pinakamahusay na Pag-edit ng Pelikula, Disenyo ng Costume, Disenyo ng Produksyon, at Orihinal na Kalidad, kahit na nawala ito sa mga pangunahing parangal sa Kramer kumpara kay Kramer. Noong 2001, ang pelikula ay idinagdag sa National Film Registry sa pamamagitan ng Library of Congress. Lahat sa lahat, ito ay racked up medyo makabuluhang mga antas ng tagumpay, na ibinigay ang kagalang-galang ngunit hindi off-the-chart 85% Rotten Tomato score at ang ilan sa mga scathing mga review na natanggap sa oras.
2 Birdman, o (ang Hindi Inaasahang Virtue of Ignorance) (2014)
Tulad ng marami sa mga paboritong pelikula sa Hollywood, sinusunod ni Birdman ang isang nahihirapang artista, si Riggan Thomson (Michael Keaton) na nagsisikap na mag-entablado ng isang produksyon ng Broadway upang mabuhay ang kanyang karera. Sa mundo ng pelikula, si Thompson ay nagkaroon ng isang matigas na oras na nanguna sa kanyang dating superhero na papel bilang Birdman, at sa gayon ay nagbibigay ng pelikula sa pinakamalaking pag-aangkin nito sa katanyagan - mahalagang ito ay isang malaking pagsamba sa kasaysayan ng totoong buhay ni Keaton na naglalaro kay Batman noong huling bahagi ng 80s at maaga '90s. Sa pamamagitan ng ilang matalinong pag-play ng camera, ang pelikula ay tila sumusunod sa isang solong pagbaril, na nagpapakita ng palagiang paggalaw ng pag-play mula sa mga preview hanggang sa pambungad.
Ang Birdman ay nakatayo bilang isang nagniningning na halimbawa ng isang pelikula na ganap na nararapat sa malawakang kritikal na pag-akyat na ito, na ibinigay ang natatanging estilo ng visual, cinematography, at pangkalahatang form ng pagkukuwento. Gayunpaman, ito ay sa ilang mga paraan isang nakakagulat na Best Picture win kapag tiningnan ang listahan ng mga nominado sa taong iyon, na natalo ang mga gusto ng Whiplash , The Imitation Game , Selma , at Boyhood . Sa huli, ang visual na paglalarawan ng mundo ng pag-arte ay nanalo sa araw. Ito ang una sa sunud-sunod na panalo ng Best Director ng Iñárritu, kasama ang pangalawang darating sa isang taon mamaya sa The Revenant .
1 Ang Artist (2011)
Ang pagdinig pabalik sa panahon ng tahimik, itim at puting mga pelikula, nakuha ng Artist ang atensyon ng mga madla at kritiko na magkatulad sa kuwento ng isang lalaki at isang babae na naghahanap ng isang lugar sa patuloy na nagbabago na tanawin ng Hollywood. Habang sinusundan ito ng isang linya ng kwento na sa ilang pagsasaalang-alang ay kahawig ng A Star Is Born - na may isang fading star na sumusubok na balansehin ang kanyang sariling posisyon sa Hollywood habang ang isang tumataas na starlet ay nagsisimula upang maging masigla sa kanya - ito ay ang katangi-tanging paglipat sa pagitan ng katahimikan at tunog na tunay na ihiwalay ang isang ito. Ang pelikulang ito ay nagdudulot ng isang tunay na dinamikong diskarte sa pag-iilaw ng ngayon mga pamamaraan ng paggawa ng pelikula at mga modernong format.
Sa huli, ang pelikula ay nanalo ng 5 sa 10 mga nominasyon nito, kasama ang para sa Best Picture, Best Director, at Best Actor sa isang Lead Role. Marahil na angkop para sa listahang ito, Ang Artist na nakatali kay Hugo (na isinasama ang cinematic works ng film legend na si Georges Méliès) para sa karamihan ay nanalo sa panahon ng Oscar.
-
Ano ang iba pang Oscar-winning flick na nagbibigay ng paggalang sa industriya ng pelikula? Naging gantimpala ba ang Academy sa alinman sa mga pagsisikap na nakalista sa itaas? Tunog sa mga komento.