Mayroong ilang na maaaring sabihin ang buong mensahe ng isang pelikula ay ipinadala sa pamamagitan ng kung paano ito nagsisimula, at kung paano ito magtatapos. Ngunit bihirang gawin ng mga direktor ang kanilang una at huling pag-shot nang may labis na kahalagahan. Hindi malilimutan ang mga panonood, sandali ng tagumpay, o nakakatawang diyalogo ay lahat ay maaaring gumawa ng isang cut-to-black at end na mga kredito na tila perpektong nag-time, ngunit ang ilang mga direktor ay nagpunta sa labis na milya, paggawa ng isang pagsisimula at pagtatapos na nagdaragdag ng isang sobrang antas ng pagkukuwento para sa mga manonood na nagbabayad nang malapit pansin
Narito ang aming listahan ng Una at Pangwakas na Mga Scene ng Pelikula Na Lihim na magkapareho.
Avatar
Ang 3D blockbuster smash ni James Cameron ay maaaring kumuha ng mga madla sa isang dayuhan na mundo, ngunit nagsisimula ito sa bahay, sa isang futuristic Earth. Sa totoo lang, nagsisimula ang Avatar sa isang pagkakasunud-sunod ng panaginip, kasama ang bayani ng pelikula na si Jake Sully na nagpapaliwanag na ang kanyang pagtulog ay napuno ng mga pangitain na paglipad mula nang siya ay nasugatan sa labanan, binubuksan ang kanyang mga mata tuwing umaga upang makita na nakakulong pa rin siya sa isang wheelchair. Ang kanyang pakikipagsapalaran sa planeta ng Pandora na pinagsama ang isang artipisyal na lumago na tao / Na-vi hybrid na nagpapahintulot sa kanya na gumawa ng higit pa sa paglipad, matagumpay na ipinagtanggol ang planeta mula sa mga puwersa ng kanyang sariling panig. Ang huling mga pag-shot ng sine ng salamin nang direkta sa simula, na ipinapakita muli kay Jake ang kanyang mga mata - sa oras na ito, sa isang bagong katawan, isang bagong tao, at isang bagong layunin. Upang madagdagan ang mga bagay, ang mga end credit ay tatakbo sa eksaktong eksaktong mga pag-shot ng paglipad bilang unang pangarap ni Jake.
12 Mga Unggoy
Ang direktor na si Terry Gilliam ay kilala sa kanyang offbeat visions ng hinaharap, na may 12 Unggoy na nakatuon sa isang solong bilanggo, na ipinadala sa nakaraan upang matulungan ang mga siyentista na gamutin ang isang pandaigdigang salot na pumatay ng bilyun-bilyon. Ang pelikula ay bubukas sa bayani na nangangarap ng kanyang nakababatang sarili, nanonood ng isang hindi kilalang lalaking binaril sa isang masikip na paliparan. Hindi sigurado kung ang memorya ay totoo o naisip, nagpapatuloy siya upang malaman na ang virus ay kumalat nang kusa ng isang solong tao, at itinakda upang ihinto ito mula sa kailanman nangyari. Nabigo siya nang patayin siya ng seguridad sa paliparan sa harap ng kanyang nakababatang sarili. Ang batang lalaki ay nanonood sa paglipad ng eroplano, na nagtatakda ng bilyun-bilyong pagkamatay, at pagsara ng walang katapusang loop ng oras sa pagsisimula nito.
Itapon
Bagaman ang karamihan sa pelikula ay nakatakda sa isang malayong tropikal na isla, nagsisimula ang Cast Away sa gitna ng Texas, na nagpapakilala sa isang hindi kilalang babaeng nagpapadala ng isang pakete ng FedEx. Makatuwiran ang pagpipilian kapag ang camera ay sumusunod sa isang pakete ng FedEx mula doon hanggang sa Russia, kung saan ipinakilala ang bayani ng pelikula na si Chuck Noland. Nang sa wakas ay ibalik ni Chuck sa sibilisasyon, kaunti sa kanyang dating buhay ang mananatili, at nagpasya siyang magsimula mula sa simula - ngunit una, kailangan niyang ibalik ang isang pakete na naghugas sa pampang sa kanyang disyerto na isla kasama niya. Dadalhin siya sa eksaktong parehong intersection na binuksan ng pelikula, kung saan sa wakas ay nakatagpo ni Chuck ang babae na sinabi niyang nagligtas ng kanyang buhay. Matapos isaalang-alang kung aling direksyon ang patutunguhan, lumingon si Chuck sa nawala na trak ng babae nang nakangiti, at ang huling pagbaril ng pelikula ay nagbibigay ng isang pagtingin sa desyerto na daang binuksan nito - kasama si Chuck.
Nawalang babae
Si David Fincher ay may isang hindi kapani-paniwala na hamon sa pag-aangkop sa nobelang Gone Girl sa pelikula, ngunit ang pambungad na shot ay isang mahirap kalimutan. Ipinapakita kung ano ang dapat maging isang mapagmahal na eksena sa pagitan ng isang asawa at asawa, ang biglang pagtitig ni star Rosamund Pike sa camera at ang pagsasalaysay ni Ben Affleck na inilagay ang mga madla, binalaan sila na ang kwentong malapit nang maipalabas ay anuman ngunit simple. Ang isang pag-agaw, kasinungalingan, at pagpatay sa lahat ay humantong sa magkahiwalay na mag-asawa sa isa't isa, pinilit na magpasya kung gaano nila nais na panatilihin ang pagsisinungaling alang-alang sa isang kasal - at pang-unawa ng publiko. Ang pagkakaroon ng mag-asawa na nagtapos ng pabalik kung saan nagsimula sila ay maaaring maging isang mahirap na pill para sa mga manonood na lunukin, ngunit ginawa ni Fincher ang mensahe na malakas at malinaw, na nagtatapos sa pelikula sa eksaktong parehong pagbaril na binuksan niya - ngunit ang opinyon ng madla ng babae sa frame ay ganap na nagbago.
Kabuuang Paggunita
Ang Total Recall ay isang simpleng sapat na kuwento: isang pang-araw-araw na Earthling sa hindi masyadong malayong hinaharap, Douglas Quaid, mga pangarap ng isang madamdamin na relasyon sa isang magandang babae sa ibabaw ng Mars. Kaya't kapag nag-aalok ang isang negosyo upang magtanim ng mga maling alaala para sa isang presyo, nagpasya si Quaid na gawin ang kanyang pangarap - kahit na sa isip niya ay nababahala. Ang pamamaraan ay napupunta mali, at ang mga maling alaala ni Quaid ay nawala, na inilalantad na siya ay talagang isang lihim na ahente na nagtatrabaho sa Mars, at ang babae mula sa kanyang mga pangarap ay hindi haka-haka. Atleast, yun ang naiisip niya. Ang pelikula ay hindi kailanman nakasaad kung ang pagbabalik ni Quaid sa Mars ay totoong nangyari, at kung nagtagumpay siya sa paglabas ng hangin sa himpapawid nito, at i-save ang mahirap na populasyon nito. Ngunit ang isang mabilis na sulyap sa kung gaano kalapit ang pangwakas na eksena ng pelikula na kahawig ng pangarap ni Quaid,ang mga naghihinala na ito ay isang pantasya lamang ay may higit na katibayan upang mai-back up ang kanilang paghahabol.
Cape Takot
Ang Direktor Martin Scorsese ay hindi eksaktong banayad sa pag-igting at takot ng Cape Fear, ang kwento ng isang nahatulan na kriminal na naghihiganti sa abugado na inilagay siya roon, na kinakilabutan siya at ang kanyang pamilya, partikular ang kanyang teenager na anak na babae. Ang pagsisimula ng pelikula sa pamamagitan ng panginginig na musika at isang dugo na malapitan sa mga mata ng anak na babae ay nagbabala sa mga madla na ang kuwentong isasalaysay niya ay isang marahas at tunay na hindi nakakagulat, dahil sa malaking bahagi sa kinikilalang pagganap ni Robert De Niro bilang kontrabida sa pelikula. Ang pamilya ay nakaligtas sa huli, kasama ang abugado na matagumpay na pinatay ang kanyang dating kliyente - ngunit ang pinsala ay nagawa. Upang ipaalala sa mga manonood na ang Cape Fear ay tungkol sa pagkawala ng kawalang-kasalanan tulad ng paghihiganti o pagprotekta sa iyong pamilya, ang pelikula ay bumalik sa anak na "pinaligtas",sa oras na ito ay kumukupas mula sa inosenteng puti hanggang pula - at pinapanatili ang mga madla mula sa pakiramdam ng napakahusay tungkol sa maligayang pagtatapos.
Ang Mga Searchers
Walang ibang artista ang sumasalamin sa edad ng mga Amerikanong Kanluranin tulad ni John Wayne, kasama ang kanyang tungkulin bilang Ethan Edwards sa The Searchers na isinasaalang-alang ang isa sa kanyang pinakamagagaling na tungkulin. Ang pelikula ay bubukas sa loob ng isang West Texas homestead, na inilalantad ang isang nakamamanghang tanawin habang si Ethan ay unang umuwi pagkatapos umalis ng mga taon na mas maaga upang labanan sa Digmaang Sibil. Kapag ang pamilya ng kanyang kapatid ay pinatay hindi nagtagal, at ang kanilang dalawang anak na babae ay inagaw, si Ethan ay umalis upang hanapin sila kahit gaano katagal. Ang bunsong anak na si Debbie ay sa wakas ay nasusubaybayan maraming taon na ang lumipas, at si Ethan ay personal na naihatid na nagdala sa kanya pabalik sa bahay. Bagaman teknikal itong ibang bahay, malugod siyang tinatanggap, at ang hinaharap, para sa isang beses, ay mukhang maliwanag. Walang lugar para sa isang tumatandang sundalo sa loob, si Ethan ay naiwan na maglakad sa ligaw na mag-isa. Ang kuha ay isang perpektong salamin ng isa na nagsimula ang pelikula,at ang iconic na imahe ng pagsasara ng direktor na si John Ford ay isa lamang sa mga kadahilanan na Ang Searchers ay magpapatuloy na makita ng marami bilang isang obra maestra, at isa sa pinakadakilang pelikula na nagawa.
Konklusyon
Kaya ano ang palagay mo sa aming listahan? Na-miss ba namin ang anuman sa iyong mga paboritong bookend at naka-mirror na eksena? Ipaalam sa amin sa seksyon ng aming puna at huwag kalimutan na mag-subscribe sa aming channel para sa higit pang mga video na tulad nito.