Batay sa nobela noong 2001 ni Philip Reeve, ang Mortal Engines ay itinakda sa isang post-apocalyptic na hinaharap na kung saan ang buong mga lungsod ay nasa mga gulong, paglalakbay sa disyerto at pagsalakay sa mga basura ng matandang mundo para sa mga mapagkukunan upang mag-scavenge. Nagtataglay ang pelikula ng isang kapansin-pansin na istilo ng visual na binuhay ng direktor na si Christian Rivers, na nagtrabaho sa mga visual effects para kay Peter Jackson mula noong bago ang kanyang Lord of the Rings araw.
Ang marka ng pelikula ay ibinigay ni Tom Holkenborg, na mas kilala sa pangalan ng entablado na Junkie XL. Isang habang buhay na musikero, ang 51-taong-gulang na kompositor ay gumawa ng isang pangalan para sa kanyang sarili bilang isang DJ at tagagawa bago sumabog sa katanyagan sa kanyang remix noong 2002 ng "A Little Less Conversation," ni Elvis Presley, na naging isang pang-internasyonal na hit na # 1, 25 taon makalipas ang Pagkamatay ni Elvis noong 1977.
Kaugnay: Hugo Weaving & Stephen Lang Panayam - Mga Mortal na Engine
Sa mga araw na ito, si Holkenborg ay isang mahusay na kompositor ng pelikula, na may malusog na listahan ng mga big-name blockbuster sa ilalim ng kanyang sinturon, kasama ang Mad Max: Fury Road, Deadpool, at Batman v Superman: Dawn of Justice. Ang Mortal Engines ang kanyang pinakabagong iskor sa film ng blockbuster, at hindi siya nagpapakita ng mga palatandaan ng paghina, dahil ang kanyang trabaho ay itatampok sa Alita: Battle Angel ng 2019.
Si Holkenborg ay nakipag-usap sa amin tungkol sa kanyang buhay at karera, mula sa kanyang mga unang araw bilang isang mixing engineer sa Holland hanggang sa pagtatrabaho sa ilan sa mga pinakamalaking director sa Hollywood, pati na rin ang pagbabahagi ng mahirap na totoong kwento kung bakit siya kredito bilang "JXL" sa kanyang Elvis Pag-record ni Presley. Pinag-uusapan niya ang tungkol sa pakikipagtulungan kay Hans Zimmer sa iskor sa Batman v Superman, at ipinaliwanag ang pagkakaiba ng malikhaing pagitan ng pagbubuo ng mga album, pelikula, at mga video game.
Ang Mortal Engines ay tumama sa mga sinehan sa Disyembre 14; pansamantala, suriin ang eksklusibong bagong piraso ng musika ng Screen Rant mula sa orihinal na iskor ng pelikula!
Paano ka nasangkot sa Mortal Engines?
Nagsimula ito sa script na ipinadala sa akin upang makita kung interesado ako. Nabasa ko ang script, at agad kong tinawag ang prodyuser, na sinasabi, "Gusto kong makisali sa pelikulang ito." At sinabi niya, "Okay, hayaan mo akong makipag-usap kay Peter (Jackson), Fran (Walsh), at Christian (Rivers, ang director)." Pagkalipas ng isang linggo, nasa London ako, nagre-record ng Tomb Raider, at tumawag ako sa kanilang lahat, medyo pinag-usapan namin ang tungkol sa pelikula. Sinabi nila, "Buweno, kailangan mong makita ito; mahirap ipaliwanag sa telepono." Sinabi ko, "Sure, fly me to New Zealand, I'll be there!" Sa susunod na linggo, nasa New Zealand ako, nakikipag-hang out sa kanila at nanonood ng pelikula. Nagkaroon ng isang talagang magandang hapunan sa bahay ng isang tao na may ilang mga tunay na mahusay na alak … Dumaan sila sa kanilang oras doon! Talagang nag-click kami sa isang personal na antas.Naroon ako ng anim o walong araw, nakikipag-hang-out lang, nanonood ng pelikula, pinag-uusapan ito. Pagkatapos nito, sinabi nila, "Okay, ikaw ay tinanggap. Magsimula tayo!" Oktubre iyon ng nakaraang taon. Kaya karaniwang, mula Oktubre, hanggang sa Hulyo, pabalik-balik ako sa New Zealand, tumutugtog ng musika, inaayos ang musika, at kalaunan naitala ito doon, kasama ang New Zealand Orchestra. Ito ay isang karanasan lamang na nakakaisip upang makipagtulungan sa mga gumagawa ng pelikula ng antas na ito. Ibig kong sabihin, maliit ang alam ko … Noong 2003, napunta ako sa LA na nais na maging isang kompositor ng pelikula. Ngayon, 15 taon na ang lumipas, nakipagtulungan ako kina Peter Jackson, George Miller, Tim Miller, Zack Snyder, James Cameron, Robert Rodriguez. Ang galing."Oktubre iyon noong nakaraang taon. Kaya karaniwang, mula Oktubre, hanggang sa Hulyo, pabalik-balik ako sa New Zealand, tumutugtog ng musika, inaayos ang musika, at kalaunan naitala ito doon, kasama ang New Zealand Orchestra. Ito ay isang karanasan lamang na nakakaisip upang makipagtulungan sa mga gumagawa ng pelikula ng antas na ito. Ibig kong sabihin, maliit ang alam ko … Noong 2003, napunta ako sa LA na nais na maging isang kompositor ng pelikula. Ngayon, 15 taon na ang lumipas, nakipagtulungan ako kasama sina Peter Jackson, George Miller, Tim Miller, Zack Snyder, James Cameron, Robert Rodriguez. Kamangha-mangha."Oktubre iyon noong nakaraang taon. Kaya karaniwang, mula Oktubre, hanggang sa Hulyo, pabalik-balik ako sa New Zealand, tumutugtog ng musika, inaayos ang musika, at kalaunan naitala ito doon, kasama ang New Zealand Orchestra. Ito ay isang karanasan lamang na nakakaisip upang makipagtulungan sa mga gumagawa ng pelikula ng antas na ito. Ibig kong sabihin, maliit ang alam ko … Noong 2003, napunta ako sa LA na nais na maging isang kompositor ng pelikula. Ngayon, 15 taon na ang lumipas, nakipagtulungan ako kasama sina Peter Jackson, George Miller, Tim Miller, Zack Snyder, James Cameron, Robert Rodriguez. Kamangha-mangha.Ibig kong sabihin, maliit ang alam ko … Noong 2003, napunta ako sa LA na nais na maging isang kompositor ng pelikula. Ngayon, 15 taon na ang lumipas, nakipagtulungan ako kina Peter Jackson, George Miller, Tim Miller, Zack Snyder, James Cameron, Robert Rodriguez. Ang galing.Ibig kong sabihin, maliit ang alam ko … Noong 2003, napunta ako sa LA na nais na maging isang kompositor ng pelikula. Ngayon, 15 taon na ang lumipas, nakipagtulungan ako kina Peter Jackson, George Miller, Tim Miller, Zack Snyder, James Cameron, Robert Rodriguez. Ang galing.
Sa palagay ko maraming tao ang binibigyang halaga ang mga marka ng pelikula. Hindi nila talaga ito napapansin maliban kung aalisin mo ito o ituro. Sabihin mo sa akin nang kaunti tungkol sa proseso ng pagkuha ng isang eksenang walang musika, maaari itong magkaroon ng isang subaybayan. Maaaring wala itong anumang mga sound effects, at pagkakaroon ng trabaho na gawin itong gumana.
Iyon ay isang kumplikadong tanong na tumatawag para sa isang kumplikadong sagot, ngunit hayaan mo akong subukang pakuluan ito sa isang bagay na naiintindihan para sa mga taong hindi bahagi ng eksenang ito. Karaniwan akong nagtatrabaho sa mga direktor na hindi gumagana sa isang temp na marka. Iyon ang isang bagay na maaaring maging isang pangunahing kaluwagan. Pangalawa, karaniwang nagsusulat ako ng maraming musika muna, bago nila simulang i-edit ang pelikula. Kaya ginagamit nila ngayon ang aking musika upang i-cut ang pelikula. Ginagawa nitong medyo madali din. Ngunit maraming mga eksenang laging naiwan na walang musika, walang mga sound effects. Minsan inilabas ang dayalogo, dahil gugustuhin nilang palitan ang diyalogo ng iba pa. At tignan mo lang talaga ang eksena. Sasabihin ko lang sa isang bagay sa pangkalahatan, hindi partikular para sa anumang pelikula, ngunit bilang isang halimbawa, mayroon kang isang eksena para sa mabuting tao,isang eksena para sa masamang tao, at isang eksena para sa bata. At pagkatapos ay mayroon kang isang eksena kung saan ang mabuting tao ay nakikipag-hapunan kasama ang bata, at ang masamang tao ay pumasok at nagbabanta na papatayin ang bata kung hindi ginawa ng mabuting tao ang sinabi ng masamang tao. Ngayon mayroon kang isang eksena na may tatlong mga character, at mayroon kang tatlong magkakaibang mga tema. Nagsisimula kang maglaro kasama ang tempo; ito ba ay isang mabilis na eksena? Mabagal ba ang eksena? Sa anong sandali kailangang lumipat ang musika? Ang lahat ng mga bagay na ito ay mahalaga upang isaalang-alang bago ka magsimulang gumawa ng musika, ngunit pagkatapos ay ang director ay may napaka-tukoy na mga ideya tungkol dito, din. Kaya't madalas na nakakakuha ako ng isang unang draft ng sa tingin ko kailangan ito, at pagkatapos ay pabalik-balik ka sa direktor hanggang sa matapos ang eksena.at ang masamang tao ay pumapasok at nagbabanta na papatayin ang bata kung hindi ginawa ng mabuting tao ang sinabi ng masamang tao. Ngayon mayroon kang isang eksena na may tatlong mga character, at mayroon kang tatlong magkakaibang mga tema. Nagsisimula kang maglaro kasama ang tempo; ito ba ay isang mabilis na eksena? Mabagal ba ang eksena? Sa anong sandali kailangang lumipat ang musika? Ang lahat ng mga bagay na ito ay mahalaga upang isaalang-alang bago ka magsimulang gumawa ng musika, ngunit pagkatapos ay ang director ay may napaka-tukoy na mga ideya tungkol dito, din. Kaya't madalas na nakakakuha ako ng isang unang draft ng sa tingin ko kailangan ito, at pagkatapos ay pabalik-balik ka sa direktor hanggang sa matapos ang eksena.at ang masamang tao ay pumapasok at nagbabanta na papatayin ang bata kung hindi ginawa ng mabuting tao ang sinabi ng masamang tao. Ngayon mayroon kang isang eksena na may tatlong mga character, at mayroon kang tatlong magkakaibang mga tema. Nagsisimula kang maglaro kasama ang tempo; ito ba ay isang mabilis na eksena? Mabagal ba ang eksena? Sa anong sandali kailangang lumipat ang musika? Ang lahat ng mga bagay na ito ay mahalaga upang isaalang-alang bago ka magsimulang gumawa ng musika, ngunit pagkatapos ay ang director ay may napaka-tukoy na mga ideya tungkol dito, din. Kaya't madalas na nakakakuha ako ng isang unang draft ng sa palagay ko kailangan nito, at pagkatapos ay pabalik-balik ka sa direktor hanggang sa matapos ang eksena.ito ba ay isang mabilis na eksena? Mabagal ba ang eksena? Sa anong sandali kailangang lumipat ang musika? Ang lahat ng mga bagay na ito ay mahalaga upang isaalang-alang bago ka magsimulang gumawa ng musika, ngunit pagkatapos ay ang director ay may napaka-tukoy na mga ideya tungkol dito, din. Kaya't madalas na nakakakuha ako ng isang unang draft ng sa palagay ko kailangan nito, at pagkatapos ay pabalik-balik ka sa direktor hanggang sa matapos ang eksena.ito ba ay isang mabilis na eksena? Mabagal ba ang eksena? Sa anong sandali kailangang lumipat ang musika? Ang lahat ng mga bagay na ito ay mahalaga upang isaalang-alang bago ka magsimulang gumawa ng musika, ngunit pagkatapos ay ang director ay may napaka-tukoy na mga ideya tungkol dito, din. Kaya't madalas na nakakakuha ako ng isang unang draft ng sa palagay ko kailangan nito, at pagkatapos ay pabalik-balik ka sa direktor hanggang sa matapos ang eksena.
Maraming tao ang naghahambing sa Mortal Engines kay Mad Max, na sinasabing "Mad Max ni Peter Jackson," o "Mad Mad nakakatugon sa YA." Hindi ko alam kung totoo o patas iyon, ngunit ginawa mo ang musika para sa parehong Mortal Engines at Max Max: Fury Road. Naisip mo ba ang mga paghahambing na iyon sa iyong pagmamarka ng Mga Mortal na Engine?
Para sa akin, kung ano ang katulad ay ang mga ito ay nakatakda sa talagang mabaliw mundo na hindi namin nakatira sa, at ang parehong mga pelikula ay may napaka-malikhaing mga sasakyan. Ngunit para sa akin, doon nagtatapos ang pagkakapareho. Ang ideya kasama si Mad Max ay tungkol ito sa nakatutuwang mundo at hinabol ng roller coaster upang ilabas ang Immortan Joe. Ngunit kahit na higit pa, ang pagtuon sa panig ng tao ng mga character ay pinananatili sa isang minimum. Nasa kalagitnaan lamang ito ng pelikula, kung saan nalaman ni Furiosa na ang ipinangakong lupa na nais niyang puntahan ay wala na, at marami sa mga taong mahal niya at lumaki na ay wala na, ngunit napakaliit na bahagi ng pelikula Ang paglalarawan sa trabaho na nakuha ko mula kay George Miller ay, "kailangan mong puntos kung gaano ka agresibo ang mundong iyon, kung gaano kasigla, psychotic at mabaliw, at gawin itong over-the-top," at iyon ang ginawa ko.Ang karamihan ng musika ay eksaktong iyon. Sa Mortal Engines, nakatira rin kami sa isang mabaliw na mundo, ngunit kung ano ang mas mahalaga kaysa sa pamumuhay sa nakatutuwang mundo ay ang kwento ni Hester: kung sino siya, kung saan siya nanggaling, kung bakit gusto niyang mapunta sa London, kung bakit gusto niya upang patayin si Valentine, kung ano ang nangyari sa kanya sa nakaraan, at kung ano ang nangyayari sa kanya sa hinaharap. Ang aking paglalarawan sa trabaho ay napaka, "siguraduhin na nararamdaman namin ang emosyonal na pagsakay ng pangunahing tauhang, Hester, sa buong pelikula. Oo, ituon ang pansin sa mga labas na mundo at ang kabaliwan ng mga mundo sa iskor kung naaangkop, ngunit tumuon sa sa lahat ng oras sa kung ano si Hester, kung ano ang gusto niya, at kung ano ang hinahanap niya. " Nangangahulugan iyon na sa malalaking mga eksenang aksyon, kung minsan ang musika ay napakaliit dahil sinusunod lamang siya nito, at iyon ay isang malaking pagkakaiba sa diskarte. Sasabihin ko na 'Ang malaking pagkakaiba sa pagitan ng dalawang pelikula.
Lumipat ka sa LA upang maging isang kompositor ng pelikula. Maaari mo bang sabihin sa akin nang kaunti tungkol sa pagbubuo ng pelikula, taliwas sa pagiging isang DJ at tagagawa? Ibig kong sabihin, ikaw ay naging isang multi-instrumentalist mula pa noong bata ka, at ang musika ay musika, ngunit may isang paglipat ba na kailangang gawin? Dagdag na mga pag-aaral na kailangan mo upang magsanay?
Oo, ganap. Tinatawag ko ang aking sarili na isang "buong contact kompositor." Nagsisimula ang lahat sa isang instrumento. Kailangan kong hawakan ang mga instrumento. Kailangan kong buksan ang mga knobs. Kailangan kong tumambol. Kailangan kong tumugtog ng gitara. Kailangan kong maglaro ng violin. Kailangan kong maging isang ganap na instrumentalist sa pakikipag-ugnay. Ganun ako magsulat. Hindi ako ang uri ng lalaki na nakaupo sa likod ng piano na may isang notebook, gumuhit ng mga tala sa isang piraso ng papel at pagkatapos ay pinatugtog ito ng isang orchestra; hindi ganyan ang trabaho ko. Una, naging mixing engineer ako bago ako naging artista. Iyon ang aking unang karera. Nagsimula ako noong 13 o 14 ako, nag-intern sa isang studio, at kalaunan ay naging isang inhinyero / tagagawa. Sa ilang mga punto, gumagawa ako ng lahat ng mga banda na ito sa Holland, ngunit mula rin sa US at mula sa England. Iyon ay isang matibay na karera. Sa edad na 19 o 20, nagsimula na akong gumawa ng musika sa aking sarili,at naglalaro ako sa mga pang-industriya na banda, at pagkatapos noong dekada 90, ako ay naging Junkie XL. Nagsimula akong gumawa ng maraming mga video game, pati na rin. Lumipat ako sa LA upang maging isang kompositor ng pelikula, ngunit marami na akong nagawang mga video game. Pagkatapos nagsimula akong gumawa ng mga pelikula. Ang lahat ng tatlong mga elemento ay nangangailangan ng isang buong iba't ibang mga hanay ng kasanayan kung paano gumawa ng musika. Ganap kang tama, musika at pagtatapos ng araw, anuman, ngunit ang mga disiplina ay ibang-iba.ngunit ang mga disiplina ay ibang-iba.ngunit ang mga disiplina ay ibang-iba.
Bilang isang artista, maaari mong karaniwang gawin ang nais mo. Maaari kang maglabas ng isang CD at iyon ang katapusan ng mga ito. Sa mga video game, nakikipag-usap ka sa isa o dalawang tao na tinawag na "mga likha," at gagabayan ka nila sa kung ano sa palagay nila ang kailangan ng laro, sa musikal. Para sa pelikula, pumunta ka sa teatro, pinapanood mo ang bagay mula simula hanggang katapusan, at aalis ka. Para sa mga video game, hindi gaanong! Umupo ka, nagsisimulang maglaro ka, at kung mahusay ka, maaari kang makakuha sa isang tiyak na antas pagkatapos ng walong oras, sampung oras, labinlimang oras, at ang musika ay kailangang makipag-ugnay sa manlalaro. Kung gumawa sila ng isang bagay na mahusay, ang musika ay magiging mahusay. Kung napatay ang manlalaro, mangyayari ang pumatay na musika. Kung may pangyayaring emosyonal, makakarinig ka ng emosyonal na musika. Patuloy itong nakikipag-ugnay.Ngunit ang dami ng feedback na nakukuha mo mula sa isang kumpanya ng video game ay hindi gaanong tumpak at hindi gaanong masidhi kaysa sa mga pelikula. Sa mga pelikula, tulad ng Mortal Engines, nakikipagtulungan ka sa malikhaing koponan, Peter Jackson, Fran Walsh, at Christian Rivers, mga gumagawa ng pelikula sa pinakamataas na antas na maaari mong gumana. Napaka-kritikal nila, nais nilang makuha ang pinakamahusay sa iyo, at ang proseso ng feedback ay mas matindi kaysa sa anumang video game na nagawa ko dati. Malinaw na ang musika ay isang pahalang na karanasan. Sa mga pelikula, nagsusulat ka ng isang arc ng musika sa loob ng dalawang oras: paano nagsisimula ang tema, paano bubuo ang tema, kailan ito naging malaki at kabayanihan, kailan ito naging maliit? Ito ay isang mas kumplikadong proseso, sasabihin ko, kaysa sa alinman sa iba pang mga disiplina. Maaaring maglabas ang isang artista ng isang EP na may apat na track dito, mga dalawampung minuto.Minsan nakatapos ako ng dalawampung minuto sa isang linggo at pinakawalan ito bilang isang EP. Dalawampung minuto ng marka ng pelikula ay hindi matatapos sa isang linggo! Pabalik-balik ka sa maraming-maraming-maraming-maraming beses bago mo ito i-record, at kahit na pagkatapos nito, kailangan mo pa ring gumawa ng mga pagbabago. Ito ay isang paraan na mas matindi ang proseso. Umaasa ako na nagpapaliwanag ito nang kaunti!
Nagawa mo na ang maraming pelikula. Naiisip ko na may ilang kung saan mo isinasagawa ang iskor sa iyong sarili, taliwas sa pagtatrabaho sa isang orkestra, tama ba iyon?
Depende. Sasabihin ko, bawat pelikula na nagawa ko, mag-record ka ng isang bersyon ng orchestra. Sa Mortal Engines, ito ang lahat ng aming orkestra. Ito ay buong mga string, buong tanso, buong mga woodwinds, isang koro, solo sopranos, pangalanan mo ito! Ito ay isang malaking operasyon. Ang isang pelikula tulad ng Deadpool, na kung saan ay nakasalalay sa 80s synths at 80s craziness, naitala namin ang ilang orchestra para doon, ngunit mas mababa ito. Depende talaga ito sa bawat pelikula, ngunit laging may kasamang live na pag-record.
Sa Screen Rant, gusto namin ng mga pelikulang super hero. Nagtrabaho ka sa ilang malalaki, at nakipagtulungan ka kay Hans Zimmer sa The Amazing Spider-Man 2 at Batman v Superman: Dawn of Justice. Isang bagay na labis kong nainteresan ay kapag maraming mga kompositor ang nakikipagtulungan sa isang solong pelikula. Paano yan gumagana? Nagtatrabaho ka ba sa mga piraso nang magkasama, o pinaghiwalay mo ito at gusto mo, "ito ay sa iyo, akin ito?" Nagbahagi ka ba ng mga tala?
Lahat ng bagay ay posible. Ang bagay sa amin ni Hans ay talagang matalik kaming magkaibigan. Si Hans ay naging isang hindi kapani-paniwala na tagapayo para sa akin, upang ipakita sa akin kung paano gumagana ang industriya na ito, at bigyan ako ng mga ins at pagkontra kung paano maging isang matagumpay na kompositor ng pelikula. Laging nagpapasalamat ako para doon. Gayunpaman, kami ay dalawang tao, mula sa Alemanya at Holland, kaya't iwanan ito sa ilang mga baliw na Europeo upang makagawa ng lahat ng musika para sa mga blockbuster na pelikula! Ngunit oo, itinapon mo lamang kaming dalawa sa isang silid at nagsisimulang mangyari ang mga bagay! Maglalaro ng kaunti si Hans sa isang piano, at kukuha ako ng isang acoustic gitar at siksikan sa kanya hanggang sa may makahanap kami. Minsan sasama ako sa isang drum beat at pupunta si Hans, "Gawin natin ito!" Ito ay talagang maraming paglalaro sa isang silid. Sa isang tiyak na punto, hinati mo ang trabaho, na sinasabi, "Bakit hindi 't ikaw ang bahala sa mga pahiwatig na ito, gagawin ko ang dalawang pahiwatig na ito. "At pagkatapos, nagkakasama tayo, nilalaro ito pabalik-balik. Palaging may sasabihin si Hans tungkol sa ginawa ko, kung ano ang pakiramdam niya ay maaaring maging mas mabuti, at palagi akong may sasabihin tungkol sa kung ano ang maaari niyang gawin nang mas mahusay o naiiba. At talagang nakukuha namin ang bawat isa sa isang punto kung saan talaga naming susubukan na itulak ang bawat isa sa hangganan ng "ano ang magagawa mo, ano ang magagawa ko, kung ano Maaari ba nating gawin upang mapagbuti ito? "Iyon talaga ang malaking kasiyahan ng proyektong iyon. Parehas kaming perpektoista ni Hans, at hindi namin ito pinapabayaan hanggang sa oras na upang bitawan ito, at hindi hanggang sa sandaling ito nagpapadala kami ng mga file sa mga studio.kung ano ang pakiramdam niya ay maaaring maging mas mahusay, at palagi akong may sasabihin tungkol sa kung ano ang maaari niyang gawin nang mas mahusay o naiiba. At nakukuha talaga namin ang bawat isa sa isang punto kung saan talagang susubukan naming itulak ang bawat isa sa limitasyon ng "ano ang magagawa mo, ano ang magagawa ko, ano ang magagawa natin upang mapabuti ito?" Iyon talaga ang malaking kasiyahan ng proyektong iyon. Parehas kaming perpektoista ni Hans, at hindi namin ito hinahayaan hanggang sa oras na upang palabasin ito, at hindi ito hanggang sa maipadala namin ang mga file sa mga studio.kung ano ang pakiramdam niya ay maaaring maging mas mahusay, at palagi akong may sasabihin tungkol sa kung ano ang maaari niyang gawin nang mas mahusay o naiiba. At nakukuha talaga namin ang bawat isa sa isang punto kung saan talagang susubukan naming itulak ang bawat isa sa limitasyon ng "ano ang magagawa mo, ano ang magagawa ko, ano ang magagawa natin upang mapabuti ito?" Iyon talaga ang malaking kasiyahan ng proyektong iyon. Parehas kaming perpektoista ni Hans, at hindi namin ito hinahayaan hanggang sa oras na upang palabasin ito, at hindi ito hanggang sa maipadala namin ang mga file sa mga studio.Parehas kaming perpektoista ni Hans, at hindi namin ito hinahayaan hanggang sa oras na upang palabasin ito, at hindi ito hanggang sa maipadala namin ang mga file sa mga studio.Parehas kaming perpektoista ni Hans, at hindi namin ito hinahayaan hanggang sa oras na upang palabasin ito, at hindi ito hanggang sa maipadala namin ang mga file sa mga studio.
Habang nasa Batman v Superman kami, mayroong isang pahiwatig na Superman na mahal na mahal ko. Iyon ang gitara na gitara, ito ay tulad ng isang makalumang sheriff sa tanghali na uri ng vibe, na may sobrang reverb … Ito ay isang minimalist na tema, ngunit napakalakas nito sa pelikulang iyon.
Isa sa mga ideya na mayroon kami, talagang malaki kami ni Hans sa mga ideya. Bukod sa katotohanan na pareho kaming maaaring magsulat ng ilang mga cool na musika, talagang malaki kami sa mga ideya. Bago pa kami magsimula sa pelikula, pinag-uusapan lang namin ng maraming gabi nang magkakasunod, tungkol sa kung anong mga instrumento ang magiging cool. Marami sa mga bagay na ito ang tinalakay. Ang isa sa kanila ay, tulad ng, Superman ay tulad ng isang Amerikanong character. Siya ay kung paano makikita ng Amerika ang sarili, bilang Superman. Gumagawa lamang siya ng mabuti, hindi siya gumagawa ng mali, at napakalakas niya. Nais naming magkaroon ng mga instrumento sa iskor na talagang ipinagdiriwang ang totoong mga damdaming taga-Amerika ng Superman. Iyon ang dahilan kung bakit ang tema na iyon ay nilalaro sa isang maalikabok na standup piano. Ito ay isang piano na maaaring nasa bahay ng iyong tiyahin, maaaring ito ay ang piano na ang aking kapit-bahay, na 93, ay maaaring ang kanyang piano na hindi pa pinatugtog sa dalawampung taon.At mayroon din itong mga elemento ng slide gitara na agad na nagpapaalala sa iyo ng mahusay na kulturang Americana.
Nais kong tanungin ka tungkol sa iyong mga inspirasyon. Sino ang iyong mga inspirasyon kapag nagsusulat ka?
Bilang isang artista, mayroon akong mga inspirasyon na magmula sa isang tagal ng panahon na maaaring walang kinalaman sa tagal ng panahon na nandoon ako sa puntong iyon sa aking karera. Naaalala ko noong gumagawa ako ng mga tala ng Junkie XL, na pangunahin kong makikinig sa The Beatles at Pink Floyd, at iba pang mga bagay mula 60s at 70s. Sa aking karera sa pagmamarka ng pelikula, pangunahing nakikinig ako sa klasikal na musika. Sa puntong ito, lubos akong umiibig sa Shostakovich's Symphony No. 10, at Bruckner's Symphony No. 7. At patuloy lang akong naglalaro sa kanila nang paulit-ulit kapag hindi ako nagtatrabaho, at natutunan ko lamang mula sa napakatalino na pagsulat ng mga ito mga kompositor. At kapag pinakinggan ko si Pink Floyd, palagi kong minahal ang kanilang hilig sa disenyo ng tunog, upang maiba ang mga bagay. Kung makinig ka sa Dark Side of the Moon, lalo na. At sa The Beatles, parang, ito ang mahusay na pagsusulat ng kanta.Matuto ka mula rito, kahit na nagtatrabaho ka sa isang track ng sayaw. Ang aking inspirasyon ay hindi kailanman dumating isa-sa-isang mula sa isang kasamahan sa larangan, kung alam mo kung ano ang ibig kong sabihin.
Maaari ba nating pag-usapan ang iyong paglipat mula sa pagiging isang mega-produser at DJ sa isang kompositor ng pelikula? Sa loob ng mahabang panahon, maraming tao, partikular ang aking sarili, ang nakakakilala sa iyo para sa remix ni Elvis Presley, ng "A Little Less Conversation." Ako ay isang napakahusay na tagahanga ng Elvis, at talagang cool, noong bata pa ako, para muli siyang maging hip sa pop culture. Alam kong matagal na ito, ngunit maaari mo bang pag-usapan nang kaunti ang tungkol sa pagtatrabaho sa Elvis estate para doon?
Oo naman! Nagtatrabaho ako noong 2000 nang marami sa isang kumpanya ng ad na tinatawag na Wieden + Kennedy. Ito ang napaka-eksklusibong, mataas na kilay na ahensya ng ad na nakabase sa Amsterdam, at literal silang nasa parehong kalye kung nasaan ang aking studio. Alam na alam namin ang isa't isa, nakipagtulungan kami sa nakaraan, at sa isang tiyak na punto, may kumakatok sa aking pintuan, naglalakad sa loob, at sinabing, "Tom, mayroon akong isang bagay, ngunit hindi namin alam kung ano ang gawin sa musika. " Ginampanan niya ako sa pandaigdigang kampeonato sa soccer na ito para sa NIKE na idinidirek ni Terry Gilliam. Ito ay isang limang minutong pelikula kung saan nakikita mo ang lahat ng mga manlalaro ng soccer na naglalaro sa isa't isa sa tiyan ng isang barko. Ang komersyal ay tinawag na, "Ang Lihim na Paligsahan." Naghahanap sila ng musika, at sinubukan nila ang ilang iba't ibang mga bagay. Sinabi nila, "Mayroong track na ito ng Elvis, 'A Little Less Conversation, 'at sinabi ko,' Oh, alam ko ang kantang iyon. '"Ngunit sinabi nila," Napakaikli, ito ay isang minuto at dalawampung segundo lamang, hindi ito gagana. Kailangan natin ng limang minuto. "Sinabi ko," Maaari ko itong gawin. Bigyan mo ako ng ilang araw o isang linggo at babalik ako sa iyo. "Sinabi niya," Wala kang ilang araw o isang linggo, kailangan ko ito sa loob ng limang oras. "At sinabi ko," Buweno, bigyan mo lang ako ng limang oras (laughs). "Kaya umalis siya, at sa puntong iyon sa oras, gumagawa ako ng unang tala ng artist ng DJ na nakabase sa UK na tinatawag na Sasha. Sa puntong ito sa oras, siya ang pinakamalaking bagay sa ang planeta. Kaya't pumasok siya at sinabi niya, "Ano ang ginagawa mo?" Sinabi ko, "Kailangan kong gumugol ng apat o limang oras para sa bagay na Elvis na ito." Kaya't sinabi niya, "Ako 'm go go get a massage and get some food, babalik ako sa loob ng limang oras at maaari naming ipagpatuloy ang pagtatrabaho. "Kaya't nagpamasahe siya, nagpapalamig, mayroong pagkain, at inaalis ko lang ang aking mga bola sa aking studio upang magawa ang track na ito sa komersyo. Sinimulan kong idagdag dito ang Hammond organ, kumuha ako ng isang babaeng mang-aawit doon upang gumawa ng ilang mga koro sa background. Inayos ko ang sobrang tanso, sobrang mga beats ng drum … Napakahirap pa rin, ngunit ipinakita nito nang maayos kung saan ito pupunta. Bumalik si Sasha, ngayon ay 8:00 ng gabi, at nilalaro ko ito para sa kanya. Ngumiti siya at tumingin sa akin at sinabing, "Ito ang isang bilang na hit." Ako sinabi, "Ah, nagbibiro ka, ito ay para lamang sa isang komersyal," ngunit sinabi niya, "Hindi. Hindi mo maintindihan kung ano ang sinasabi ko: ito ang numero unong hit. "Mga tanyag na huling salita! Kaya't ipinadala ko ito kay NIKE, at mahal nila ito,at nagsimula silang makipag-usap sa Elvis estate. Nakipag-usap sila sa abogado ng Elvis estate, at sinabi niya, "Pinatugtog lang namin ang track para kay Priscilla (Presley), at mahal niya talaga ito. Sabihin mo sa akin, sino ang tagagawa sa track na ito?" At pagkatapos ay sinabi ng taong nasa panig ng NIKE, "Ang kanyang pangalan ay Junkie XL." At natahimik ito. Pagkalipas ng kalahating minuto, sinabi niya, "Kailangan mong magbiro sa akin, tama ba?"
Sapagkat, tulad ng alam natin, ang huling ilang taon ng Elvis ay pangunahing natabunan ng kanyang paggamit ng droga, at hindi gaanong ang kanyang mga pagganap sa pag-awit. Kaya't pinaikling namin ito sa JXL, at nagpunta ito sa komersyal, na tumatakbo sa buong mundo at talagang mahusay, at pagkatapos ay nagsimulang mabuhay ang subaybayan, at pagkatapos ay sa huli, nagpasya kaming palabasin ito bilang isang solong. Kaya't ginugol ko ng kaunti pa ang oras dito upang makagawa ito bilang isang tamang solong, at iyon ang subaybayan na alam ng karamihan sa mga tao ngayon. Naging numero unong hit ito sa maraming mga bansa.
Nakakagulat na kwento iyon. Narinig ko ang tungkol sa pagpapaikli ng iyong pangalan sa JXL, ngunit nakakatawa itong marinig mula sa iyo! Sa totoo lang, masasabi mo ba sa akin ang tungkol sa pagiging kredito, kahit sa iyong gawaing pelikula, bilang Junkie XL sa halip na ang iyong tamang pangalan, Tom Holkenborg?
Sa totoo lang, nagbabago na. Ang Junkie XL ay talagang isang pangalan ng nakaraan. Sinimulan ko ang aking karera sa produksyon noong 1994, 1995, sa ilalim ng pangalang iyon. Nagawa ko ang maraming mga pelikula sa ilalim ng pangalang iyon, ngunit ngayon nagsisimula kaming maghabi mula dito. Ang lahat ng mga hinaharap na pelikula na gagawin ko ay nasa ilalim ng aking sariling pangalan na Tom Holkenborg. Junkie XL, iiwan nalang namin kung ano yun. Alam mo, ano ang ibig kong sabihin? Napakagandang oras sa aking buhay, ngunit oras na upang magpatuloy sa isang bago.