Kapag binibisita ang hanay ng The Lion King, ipinakilala sa amin ang isang ganap na bagong anyo ng paggawa ng pelikula. Ngunit hindi lamang ito ang pamagat na nakatulong sa paglikha ng hindi kapani-paniwalang photorealistic cinematography ng pelikula, ito rin ay ang pakikipagtulungan ng mga tauhan ng Disney sa ilalim ng malikhaing direksyon ni Jon Favreau.
Habang ipinapakita ang gawa ng cinematographer na si Caleb Deschanel, at kung paano ito patungo sa departamento ng editoryal, ipinakita din ni Favreau kung paano niya dinala sa ilalim ng isang bubong ang bawat artista at tekniko. Ang pagpupulong ng mga kaisipan ay hindi katulad ng iba pang mga set ng pelikula - sa katunayan ay halos hindi ito tinatawag ng wastong set ng pelikula - at mas katulad ng pitch meeting ng isang tech start-up.
Inihalintulad ng direktor mismo ang proseso sa industriya ng tech, inamin na ang The Lion King ay sumunod sa parehong mga prinsipyo: "Kumuha ng maraming matalinong tao, magbahagi ng isang karaniwang layunin, gawin itong isang isport sa koponan, at magpapabago ka pa. At sa palagay ko ito ay sumasalamin sa bahagi ng aming trabahador iyon ang pinaka nakikipag-ugnayan ngayon at nagpapakita ng tunay na magagandang resulta."
Habang ang Lion King ay walang magkakaibang panahon at pagsasaalang-alang sa oras ng pagsasaalang-alang sa panlabas na paggawa ng pelikula, mayroon itong malawak na hanay ng talento upang pagsama-samahin. "Mayroon kang mga tao na nagmula sa pamamagitan ng teknolohiya, mga tao na nagmula sa pamamagitan ng paglalaro, mga taong nagmula sa pamamagitan ng art school," puna ni Favreau.
Sa katunayan, ang pagsasaksi sa cinematographer na si Deschanel ay nagtatrabaho kasama ang mga tagadesenyo ng produksyon, na karaniwang papasok nang mas maaga, ay nagbigay ng pakiramdam ng isang tunay na palayok na natutunaw. At ang pagsasama ng mga bago at makabagong tool sa proseso ng malikhaing kinakailangan ng mga artista at tekniko na maaaring hindi kailanman naging sa isang pelikulang itinakda. Tulad ng sinabi ng direktor, "Hangga't sila ay matalino at nagtatrabaho patungo sa parehong layunin, makakakuha ka ng isang kawili-wili, magkakaiba, magkakasamang karanasan."
Kasama sa pakikipagtulungan na iyon ang mga artista, na gumanap din ng mga eksena sa kabila ng produksyon na hindi gumagamit ng capture ng kilos. Bagaman nakumpleto ito bago ang itinakdang pagbisita, ipinabatid ng kanilang gawain ang lahat ng sumunod. Pinayagan nito ang mga artist ng animasyon at visual na epekto na ibase ang kanilang mga desisyon sa isang pisikal na pagganap, hindi lamang gawaing boses.
"Nalaman namin na kasing ganda ng animator, nagmula sila sa isang tradisyon ng animasyon, gumawa sila ng iba't ibang mga pagpipilian sa pag-arte," paliwanag ni Favreau. "At ang kahusayan ng pagganap at mga pattern ng pakikipag-ugnay sa mata, mga ugnayan sa katayuan - lahat ng iyon ay dumarating kapag mayroon kang dalawang artista ang gumaganap na magkasama."
Ang nasabing isang gawa ay tila mas mahirap sa isang kwento tulad ng The Lion King, na umaasa sa mga hayop kaysa sa mga humanoid na nilalang. Ngunit ang koponan ng Disney ay nakatuon sa kuha ng video ng cast upang magdagdag ng "isang tiyak na makatotohanang makatotohanang pagkakayari dito." Bukod dito, kung minamarkahan nito ang distansya sa pagitan ng Simba (Donald Glover) at Nala (Beyoncé) o pag-edit ng ilang mga frame, ang mga desisyon ay ginawa bilang isang yunit na nagtutulungan. Ipaalam sa amin ang iyong mga saloobin sa bagong estilo ng paggawa ng pelikula, at manatiling nakasubaybay sa Screen Rant para sa higit pang saklaw ng Lion King.