Ang Zellweger ay matagumpay na sapat sa pag-evoking sa Garland sa kanyang pag-awit upang mapataas si Judy, sa kabila ng mga pakikibaka nito upang masira ang bagong ground para sa mga memoir sa Hollywood.
Si Judy, ang talambuhay na Judy Garland na drama na pinagbibidahan ni Renée Zellweger, ay bubuksan gamit ang perpektong tono-setter; sa isang maayos, single-take shot (o malapit sa isa), isang tinedyer na Judy na nilalaro ni Darci Shaw ay ipinapakita sa paligid ng The Wizard of Oz na itinakda ni Louis B. Mayer, ang mogol ng Harvey Weinstein-esque MGM, na namamahala sa pag-flatter, insulto, at pag-akitin siya ng mga pangako ng superstardom lahat nang sabay-sabay. Ito ay isang kahihiyan, kung gayon, ang natitirang bahagi ng pelikula ay hindi kailanman lubos na nabubuhay hanggang sa nakakainis na sulyap na ito sa tunay na "tao sa likod ng kurtina" at kung paano niya inilagay si Judy Garland sa isang madilim na landas sa isang batang edad. Gayunpaman, kung ano ang kakulangan ng pelikula para sa pagiging mapag-imbento, binubuo nito nang may pagkahabag at, siyempre, musika. Ang Zellweger ay matagumpay na sapat sa pag-evoking sa Garland sa kanyang pag-awit upang mapataas si Judy, sa kabila ng mga pakikibaka nito upang masira ang bagong ground para sa mga memoir sa Hollywood.
Ang pelikula ay napili sa huling bahagi ng 1968, habang si Zellweger's Judy ay nahaharap sa pag-piling ng mga utang at isang away sa pag-iingat kasama ang isa sa kanyang dating asawa, si Sidney Luft (Rufus Sewell). Sa pagsisikap na maibigay ang kanilang mga anak (Bella Ramsey at Lewin Lloyd) at patunayan ang kanyang sarili na isang ina na karapat-dapat, nag-sign up si Judy para sa isang limang linggong run ng mga naibenta na mga konsyerto sa London's Talk of the Town. Kasama ang paraan, siya ay nahuli sa isang pag-ibig na pag-ibig na may pag-ibig sa charismatic negosyante na si Mickey Deans (Finn Wittrock), ngunit ang mga ulo ng butts kasama ang kanyang ibinigay na katulong na si Rosalyn Wilder (Jessie Buckley) at pianist na si Burt (Royce Pierreson), at kahit na gumugugol ng oras kasama ang ilan sa ilang ang kanyang mga ad fan. Ngunit tulad ng nagsisimula ang buhay upang tuluyang magtrabaho muli sa kanya, ang mga personal na demonyo ni Judy ay nagbabanta na sirain ang lahat.
Inangkop mula sa pag-play ng Peter Quilter na End of the Rainbow, ang script ng Judy ni Tom Edge (The Crown) ay gumaganap ng mga kamangha-manghang elemento ng mapagkukunan nito upang mas malapit sa katotohanan. Malinaw, ang kalayaan ay nakuha (lalo na pagdating sa takdang panahon ng mga kaganapan), ngunit ang pelikula ay sa kabilang banda ay patunay na tunay sa paglalarawan ng magulo na personal na buhay ni Garland. Lalo na malakas ang pangarap na tulad ng pangarap sa pagkabata ni Judy, na sinusuri kung paano ang kanyang masayang kabataan ay isang facade na nilikha ng MGM para sa PR, at inilalarawan si Mayer bilang isang namamahala sa pang-abuso na nakuha niya na gumon sa mga tabletas at hinuhubog ang kanyang mga relasyon sa hinaharap sa mga kalalakihan. Ang mga eksena na ito (na kasama ang isang parunggit sa sekswal na pag-uugali ni Mayer, tulad ng detalyado sa hindi nai-publish na memoir ni Garland) nang pasasalamat na iwasan ang pagiging mapagsamantala, at sa halip ay ipinta ang Judy 's diva pag-uugali bilang isang may sapat na gulang sa isang nagkakasundo at mas kumplikadong ilaw.
Sa kasamaang palad, sa kabila nito, si Judy ay walang sasabihin tungkol sa madilim na bahagi ng palabas sa negosyo na ang mga nakaraang talambuhay ay hindi sinabi nang malinaw, at may higit pang sakit. Ang pagsasalaysay nito ay hindi gaanong pintura ng mga numero kaysa sa iba pang mga kamakailang artista at / o mga biopics ng mang-aawit, ngunit ang pelikula ay medyo payat sa balangkas sa pangkalahatan, at hindi humukay nang labis sa mga relasyon ni Judy sa mga nakapaligid sa kanya upang gumawa ng pagkakaiba. Sa teorya, sa pamamagitan ng pag-zero sa isang maliit na tagal ng kanyang buhay, dapat na mas nakapokus si Judy sa kung sino si Garland bilang isang tao. Gayunman, sa paggalaw, pinipilit pa rin nito na maging mas interesado sa kanyang pamana kaysa sa anupaman. Ito ay marahil pinakamahusay na isinalarawan ng isang mahusay na inilaan subplot na tumutukoy sa kanyang katayuan bilang isang icon sa mga bakla. Ito 'sa mabait na kilos na gayunpaman ay dumating bilang pagnanais na matupad nang higit pa sa isang napaniwalang karagdagan sa kwento - lalo na sa pagtatapos.
Kung saan tunay na nabubuhay si Judy ay ang mga eksena kapag si Garland ay tumatagal ng entablado sa Talk of the Town. Tulad ng pagpapahayag ng kumikilos ni Zellweger ay (napakarami nang mga oras), ito ang mga sandali kung saan pinipigilan niya ang mga tono na ang pagganap niya ay hindi bababa sa tulad ng isang kilalang tao sa pamamagitan ng pag-arte sa pamamaraan (ngunit isang impression ng lahat ng parehong), at talagang kinukuha ang pagkagulat ng isang malinaw na pagkupas, ngunit nabubuhay pa ring alamat. Ito ang parehong mga pagkakasunud-sunod kung saan ang direksyon ni Rupert Goold (Tunay na Kuwento) at sinematograpiya ni Ole Bratt Birkeland (The Little Stranger) ay naging pinaka-pabago-bago at buhay na buhay, na pinaghahambing ang mga drabber visual ng off-stage na pag-iral ni Garland. Hindi lihim na maaaring kantahin ni Zellweger salamat sa kanyang trabaho sa Chicago, ngunit talagang sinusunod niya ang mga bagay sa isang bingaw dito, na pinapayagan siyang iwan ang kanyang marka sa isang bilang ng Garland 's pinakasikat na show-stoppers (kabilang ang, malinaw naman, iyon).
Sa huli, si Judy ay nahuhulog sa parehong bitag tulad ng iba pang mga talambuhay ng musikal at sinusubukan masyadong mahirap i-encapsulate ang legacy ng paksa nito, sa gastos ng mga katangian nito bilang isang pag-aaral ng character. Ang pagganap ng Zellweger ay may katulad na isyu; ito ay pinaka-natural kapag hindi niya sinusubukan na gayahin si Garland, ngunit sa halip ay ipinapasa ang kanyang espiritu sa pamamagitan ng (literal) ng kanyang sariling tinig. At kahit na palaging si Zellweger ay tila nakalaan upang makakuha ng mga parangal na parangal sa panahon ng traksyon para sa pelikula (ang Akademya ay nagmamahal sa mga pelikula tungkol sa mga taong gumawa ng mga pelikula, pagkatapos ng lahat), ang kanyang pagkanta lamang ay karapat-dapat sa ilang pagkilala. Si Judy mismo ay katulad ng isang kagalang-galang talambuhay sa kabila ng mga bahid nito, at nag-aalok ng isang nakakapangit na paalala tungkol sa mga trahedya na mga katotohanan na nakatago sa likuran ng namumula na bahaghari.
TRAILER
Naglalaro na ngayon si Judy sa mga piling sinehan ng US. Ito ay 118 minuto ang haba at na-rate ang PG-13 para sa pang-aabuso sa sangkap, nilalaman ng pampakay, ilang malakas na wika, at paninigarilyo.
Ang aming Rating:
3out ng 5 (Mabuti)