Kong: Isla ng bungolamang ng higit sa isang linggo mula sa paglabas, at ang pinakabagong trailer na ito ay nag-sign ng isang nakakagulat na pagbabago sa tono mula sa nakaraang materyal sa marketing para sa pinakabagong blockbuster ng Mga Larawan ng Maalamat. Habang ang unang trailer ay tumama sa isang mas malubhang kalagayan, na may halatang Apocalypse Ngayon ay sumasamba sa buong, ang susunod na trailer ay nagpunta nang mas nakakatawa, na nakatuon sa estilo ng John C. Reilly na Robinson Crusoe na stranded na tenyente sa isla. Ang pinakahuling trailer, na inilabas na may isang magdamag lamang hanggang sa magbukas ang pelikula sa mga manonood, ay mas pinaninindigan sa pag-edit nito, na may isang klasikong rock accompaniment at higit na pokus sa malaking ape mismo, nakikipaglaban sa mga sundalo at mga gawa-gawa na nilalang ng isla. Hindi pangkaraniwan para sa mga trailer na kumuha ng mga magkakaibang diskarte sa tono at istilo para sa mga layunin sa marketing (ginawa ito ng Suicide Squad, bagaman hindi ito isang magandang tanda),dahil maipakita nito ang mga katangian ng pelikula sa isang malawak na madla hangga't maaari. Bilang isang halimbawa ng stand-alone, Kong: Ang Skull Island ay isang kawili-wiling halimbawa sa marketing ng blockbuster. Bilang isang pagtatangka na palakasin ang isang prangkisa, ito ay isang bagay na higit na kaakit-akit.
Ang hindi maalamat na ginawang walang lihim ng kanilang pagnanais na makapasok sa laro ng franchise. Ito ay para sa kurso sa karamihan ng mga pangunahing studio sa edad ng Marvel, na may Universal bumalik sa kanilang iconic Monsters canon para sa inspirasyon at Lionsgate na umaasa ang kanilang "balakang" sa mga mito ng Robin Hood ay magiging isang bukal ng potensyal na sumunod. Ang pag-reboot ni Garth Edwards ng Godzilla ay napatunayan ng mga manonood na mahilig makita ang icon ng sinehan ng Hapon na bumalik sa mga screen, kaya sa trademark na MonsterVerse sa ilalim ng kanilang sinturon, at isang anunsyo sa Comic-Con sa parehong taon na nakuha nila ang mga karapatan sa Mothra, Rodan, at Haring Ghidorah mula sa Toho, malinaw ang hangarin ng maalamat. Pinamamahalaan nila kahit na dalhin si Kong sa ilalim ng payong ng Warner Brothers, na malayo sa mga dekada nitong pang-bahay sa Universal, upang matiyak ang pinakamabuting kalagayan ng cross-over na potensyal.
Ang pagsasama-sama ng dalawa sa mga pinakamalaking monsters ng sinehan ay hindi isang sorpresa. Sa katunayan, nauna silang nakipaglaban sa 1962 Japanese kaiju film, haka-haka na pinamagatang King Kong Vs. Si Godzilla (Spoiler: Kong nanalo), pagkatapos ay muling nakasama sa King Kong Escapes (ang pelikulang ito ay nagtatampok ng isang higanteng robotic ape na tinawag na Mechani-Kong na nilikha ng masamang henyo na si Dr. Sino - hindi, hindi iyon). Habang ang kanilang mga nakaraang pakikipagtulungan ay hindi lubos na maabot ang taas ng kanilang pinakadakilang pagsisikap, nang hiwalay, sina Kong at Godzilla ay nananatiling mga icon ng sinehan ng Amerikano at Hapon.
Ginawa ni King Kong ang kanyang pasinaya sa pelikulang eponymous na 1933, na nakadirekta at ginawa ni Merian C. Cooper at Ernest B. Schoedsack. Ang pelikula ay sumunod sa isang tanyag na tradisyon sa Hollywood ng mga klasikong aksyon-pakikipagsapalaran na kwento tulad ng The Lost World ni Tarzan at Arthur Conan Doyle, pati na rin ang "mga kwentong pang-gubat" ng hindi maramdaming estado ng kalikasan at pakikipaglaban ng tao kasama ang mga hayop ng ligaw. Sa kabila nito, nag-aatubili ang studio na RKO na gumawa ng pelikula at ginawa lamang ito nang makita nila ang isang pagtatanghal na nagtatampok ng ilang tigil na paggalaw ng anim na si Willis H. O'Brien. Ang pelikula ay isang tagumpay sa box office at muling inilabas ng RKO ang pelikula ng 5 beses sa susunod na 23 taon. Ang isang nagmadaling gumawa ng sumunod na pangyayari, ang Anak ni Kong, ay pinalabas ng isang 9 buwan lamang matapos ang paglabas ng orihinal at gumawa ng isang malusog na tubo sa kabila ng kakila-kilabot na mga pagsusuri.
Si Godzilla, sa kaibahan, ay hindi makikita ang pasinaya hanggang sa 21 taon pagkatapos ng Kong, ngunit ito ay isang agarang tagumpay sa mga madla ng Hapon at sipa-sinimulan ang pinakamahabang patuloy na pagpapatakbo ng franchise ng pelikula sa lahat ng oras. Habang ang Godzilla sa kanyang orihinal na anyo ay nakatanggap ng isang paglabas sa North American, lalo na sa mga lugar na higit sa mga residente ng Hapon-Amerikano, ang bersyon na natanggap ang malawak na paglabas sa USA ay isang mabigat na na-edit na bersyon na nagtatampok ng dubbed na diyalogo, isang idinagdag na karakter ng Amerikano upang punan sa ilang mga detalye, at pagtanggal ng mga pangunahing pampulitika at panlipunang tema. Ang "Americanization" ng kwento, na kilala bilang Godzilla: Hari ng Monsters! napatunayan ang isang hit sa mga madla at naging staple ng TV sa darating na taon.
Ang mga Amerikanong prodyuser ay nagwasak sa genre ng halimaw sa loob ng maraming mga dekada, lalo na sa panahon ng sci-fi boom ng 50s at pagtaas ng mga superstar tulad ni Ray Harryhausen, kaya ang pagbabalik sa Kong ay hindi maiwasan. Ang muling paggawa ng 1976 ng orihinal na pelikula, na pinamagatang King Kong, ay isang tagumpay sa pananalapi para sa tagagawa na si Dino De Laurentiis, ngunit ang pelikula mismo ay sa halip shambolic. Sa tuktok ng isang tonal na paglilipat na nakatuon sa mas nakakatawa na katatawanan kaysa sa drama na "man vs wild", si Kong mismo ang nagpatunay na isang gulo sa paggawa. Matapos gumastos ng halos kalahating milyong dolyar sa isang 40ft taas na mekanikal na Kong, ang epic contraption ay masyadong masalimuot upang mapatakbo at pinalitan ng isang walang kamali-mali na hindi nakumbinsi na tao sa isang unggoy na suit (sa isang punto, ang make-up henyo na si Rick Baker ay ang taong iyon sa ang suit). Isang napaka kakatwang sumunod na pangyayari, King Kong Lives, na pinagbibidahan ni Linda Hamilton,pinakawalan isang dekada mamaya sa kaunting sigasig. Hindi lalabas si Kong sa mga screen para sa isa pang 20 taon, ngunit noong 90s, nagpasya ang Hollywood na pumasok sa larong Godzilla.
Ang 1998 Godzilla ni Roland Emmerich, na kasabay din niya, ay isang medyo tapat na kwento, kahit na may isang Amerikanong pokus, at isang pangunahing muling pagdisenyo ng nilalang mismo. Kinamuhian ito ng mga kritiko, ang beteranong artista na si Kenpachiro Satsuma ay lumakad sa isang screening ng pelikula, at habang ito ang ika-9 na pinakamataas na grossing film ng 1998 sa USA, hindi ito ang runaway hit na Tristar Pictures na inaasahan. Ang mga pelikulang Godzilla ay nanatiling isang sangkap ng sinehan ng Hapon sa oras na ito, ngunit para sa Hollywood, pareho sina Kong at Godzilla ay inilagay sa back-burner, dahil ang mga pelikulang halimaw ay nawala ang kanilang kinang.
Kapag ang Lord of the Rings director na si Peter Jackson ay inanunsyo na gawing muli si King Kong, wala itong isang pangyayari. Pati na rin ang isang pagtatala ng paglabag sa $ 207m na badyet, ang pelikula, na pinaka-tapat sa orihinal na 1933, ay isang landmark ng mga epekto sa trabaho at nakita si Andy Serkis na gampanan ang papel ni Kong mismo sa pamamagitan ng pag-agaw sa teknolohiya na nagpahintulot sa kanya na maglaro ng Gollum. Kinontra ng Universal ang pelikulang ito, na kung saan ay pumasok sa domain ng publiko at walang ibang studio na nag-aangkin ng pagmamay-ari nito dahil sa pagsasara ng RKO, kaya't napatunayan na ito ay isang magastos, kung kapaki-pakinabang na pakikipagsapalaran, na naging ika-apat na pinakamataas na grossing film sa kanilang kasaysayan. Hindi sila sumulong sa mga sumunod na pangyayari, iikot-ikot o katulad nito, ngunit nag-install ng isang may temang naakit ng Kong sa mga parke ng tema ng Universal Studios at pinanatili ang copyright sa bagong Kong ng kanilang pelikula,sa gayon tinitiyak ang ilang dekada ng matatag na kita. Ang sinumang Kong film na lalabas sa mga sumusunod na taon ay magiging isang magandang itlog ng pugad, at sa 2014 ito ay inihayag na makikipagtulungan sila sa maalamat upang makagawa ng Kong: Island ng bungo.
Gayunpaman, hindi iyon nangyari, at sa sumunod na taon ay inihayag na ang Maalamat ay babalik sa kanilang orihinal na namamahagi na si Warner Bros., kaya pinapayagan na mangyari ang epikong cross-over.
Sa tuktok ng isang dekada na mahabang kasaysayan bilang mga staples ng sinehan, pareho sa Kong at Godzilla na kumakatawan sa kamangha-manghang mga kinukuha sa mga sosyal at pampulitika na tema sa pamamagitan ng isang lens ng blockbuster. Habang tinanggihan ng mga direktor ang anumang mga nakatagong kahulugan, ang 1933 na pelikula ay nananatiling isang kawili-wiling alegorya sa rasismo at kolonyalismo, kasama si Kong na sumukat sa taas ng Empire State Building na nakatayo bilang isang simbolo para sa hubris ng tao. Sa muling paggawa noong 1976, umakyat si Kong sa kambal na twin ng World Trade Center bago inatake ng mga sundalo na may mga flamethrower. Ang 2005 remake sticks sa setting ng panahon ng unang pelikula at mas nakatuon ang pagpapalawak ng mga character, ngunit pinapanatili ang mga sentrong ideyang iyon.
Samantala, ang politika ay nasa dugo ni Godzilla. Mas mababa sa isang dekada kasunod ng mga pambobomba ng Hiroshima at Nagasaki, ipinanganak si Godzilla bilang isang talinghaga para sa mapanirang kapangyarihan ng mga sandatang nuklear. Kahit na ang pag-usad ng serye at nakakuha ng iba't ibang mga pagbabago sa tono, pinananatili nito ang gilid, at ginamit ito ng direktor na si Gareth Edwards bilang panimulang punto para sa kanyang 2014 reboot para sa MonsterVerse. Kung ang elementong iyon ay nasa sunud-sunod at Kong: Ang Skull Island ay nananatiling makikita, bagaman ang mabibigat na pokus sa militar sa huli ay nagmumungkahi ng hindi bababa sa ilan ay mananatili.
Ano ang ginagawang posibilidad ng isang prangkisa ng MonsterVerse na nakakaakit ay ang pokus nito sa mga nilalang mismo. Nagkataon ang mga tao. Habang ang Marvel at DC ay umunlad sa kanilang mga iconic na ensembles, at ang seryeng Universal Monster ay pagbabangko sa mga A-list na mga bituin sa nakikilalang mga katakut-takot na panginginig sa takot, alam ng MonsterVerse na walang makakakita sa kanilang mga pelikula para sa mga artista (pasensya, Tom Hiddleston). Kong: Ang Skull Island sa partikular ay tila nakakaalam nito. Ang mga bituin ay maaaring magkaroon ng kanilang mga sandali upang lumiwanag sa mga trailer (maliban sa Oscar na nagwagi na si Brie Larson, na hindi binibigkas ang isang solong salita sa unang dalawang clip), ngunit ang mga setting ng setting ng 1971 ng pelikula na hindi tayo mananatili sa bungkos na ito para sa isa pang pelikula, hindi kapag naghihintay si Godzilla noong 2010.
Ang apela ng MonsterVerse ay higit pa kaysa sa iba pang mga pangunahing franchise na kumakatok sa aming mga pintuan sa susunod na dekada at higit pa. Sino ang hindi nais na makita ang mga higanteng nilalang na manuntok sa bawat isa sa likuran ng iba't ibang mga nakikilalang cityscapes? Iyon ay hindi upang sabihin tulad ng isang pag-asam ay isang madaling ibenta, o na ito ay isang madaling kuwento upang maisakatuparan. Nagagamit na ang mga madla sa mga groundbreaking effects na gumaan sa amin ng ilang taon lamang, at kung hindi sila kumbinsido sa kanilang nakikita, hindi na sila babalik pa. Ito rin ay isang istilo na madaling magsuot ng payat - kung paano mai-invest ang mga madla sa laban pagkatapos ng laban kapag ang mga kalaban ay walang isang character arc? Siyempre, hindi nito napigilan ang paggawa ng francise ng Transformers. Sa kabutihang palad, ang pokus na ito sa mga away laban sa karakter ay ginagawang mas madaling ibenta ang mga kuwentong ito para sa mga international market,kung saan ang opisina ng Chinese box ay naghahari sa kataas-taasang bilang make-or-break card para sa malaking serye sa badyet. Ginawa ni Godzilla ng higit sa $ 77m sa China, habang ang sumunod na pangyayari, na may pamagat na Godzilla: King of the Monsters, ay naka-primed na sa pagbaril sa pasilidad ng Qingdao Movie Metropolis sa bansa.
Para sa Warner Bros., ang MonsterVerse ay nag-aalok ng isang pagkakataon upang ma-secure ang karagdagang mga dolyar ng franchise sa labas ng pa rin ng floundering DC Universe, at isang genre shift upang tumayo sa tabi ng juggernaut Mabilis at mga Furious films. Ang iconograpiya ay nasa lugar at maliwanag ang apela nito, ngunit kasama ang badyet ng $ 190m ng Kong: Skull Island upang makabawi at isang pabalik na pagsusuri sa lugar, may mga alalahanin sa sigasig ng madla para sa nasabing serye. Marahil ang studio ay dapat lamang makinig sa mga salita ni Ken Watanabe sa Godzilla, at hayaang lumaban sila.