Pasok na ang panahon ng parangal - lahat ng iba`t ibang mga pangkat ay pinangalanan ang kanilang mga hinirang at dahan-dahan kaming nagtatrabaho sa mga prestihiyosong seremonya sa mahabang kalsada patungo sa Oscars sa Pebrero 26.
Sa pagtingin sa mga nominasyon, makatarungang sabihin ito marahil ang pinakamahusay sa buong taon mula noong 2011 (na nagdala ng mga classics tulad ng The Social Network, True Grit, 127 Hours, Inception, Toy Story 3, Black Swan at Winter's Bone, kahit na sila ay lahat ay pinalo ng The King's Speech). Mayroong isang malawak na hanay ng mga pelikula sa pagtatalo, mula sa klasikong pamasahe ng Oscar hanggang sa mapangahas na mga proyekto ng pag-iibigan ng throwback, pati na rin ang isang host ng mga pelikula na seryosong tinutukoy ang kontrobersya ng "Oscars So White" noong nakaraang taon (mukhang posible na tatlo sa apat na kategorya ng pag-arte ang talagang pumunta sa mga taong may kulay).
Ngunit maaaring ito ay ibang-iba ng hanay ng mga nominado. Kung may ilang maliliit na bagay na nagbago sa mga produksyon ng malalaking pelikula, maaari naming itakda kay Emma Watson na i-bag ang Pinakamahusay na Aktres, Pinakamahusay na Sumusuporta na Artista bilang isang mas bukas na larangan, at ang ilan sa mga pinaka-nangingibabaw na pelikula na matagal nang nakalimutan na paglabas mula sa isang dekada nakaraan
Sa pagbabalik tanaw sa pagbuo ng mga pelikulang Oscar sa 2017, narito kung paano magkakaiba ang paggana ng lahat. Upang maging karapat-dapat para sa listahang ito, ang isang pelikula ay dapat na hinirang para sa isang Oscar at sa panahon ng pag-unlad ay sumailalim sa ilang pangunahing pagbabago na maaaring direktang makaapekto sa kategorya kung saan ito hinirang.
15 Paramount Nais Na Gumawa ng Mga Bakod Sa Eddie Murphy
Ang salaysay sa produksyon ng Mga Bakod ay isa sa purong pagkahilig at pagmamahal sa materyal. Noong unang natagpuan ni Denzel Washington ang dulang August Wilson ay pinili niyang gampanan ito sa Broadway, kung saan siya at ang co-star na si Viola Davis ay nakatanggap ng magagandang pagsusuri. Ilang taon lamang ang lumipas ay napunta siya sa paggawa nito bilang isang pelikula, na dinadala ang kanyang mga co-star sa entablado at paggawa ng isang pelikula na nag-lambat sa kanya ng dalawa pang noms ng Oscar (at maaaring makita siyang manalo ng Best Actor sa gabi, sa tabi ni Davis, na isang patay na cert para sa Supporting Actress).
Hindi ito ang kauna-unahang pagkakataon na na-moote ang isang pelikula batay sa dula. Binili ng Paramount ang pag-aangkop sa iskrip ni Wilson ng kanyang iskrip at sinubukan ng maraming beses upang mawala ito sa lupa, ngunit hindi ito magawang gumana. Ang isang mahusay na bersyon na mula nang biro ng Washington ay magiging isang sasakyang Eddie Murphy, isang bagay na maaaring napakalikot ng karera ng komedyante.
Gayunpaman, sa huli, ang malaking hadlang para sa Paramount ay ang pagpupumilit ng manunulat na magkaroon ng isang itim na direktor, isang bagay na talagang pinaghirapan nila. Sa kabutihang palad, ang Washington ay may balabal upang madala ito.
14 Peter Berg Considered Directing Hell o Mataas na Tubig
Sa kabila ng pagiging indie hit ng Tag-init 2016, na ang Hell o High Water ay naging isang kapansin-pansin na pelikulang Oscar ay nakakagulat. Hindi dahil hindi ito maganda o karapat-dapat - nasa itaas na quartile ng mga nominado - ngunit dahil ito ang uri ng pelikula na bihirang napansin: isang payat, matinding thriller na hindi hinayaan ang nakatuon nitong subtext na hadlangan. kwento
Ang tunay na punto ng pagbebenta ay ang iskrip, na nanguna sa minimithing Itim na Listahan - ang listahan ng mga pinakamahusay na hindi nagawa na screenplay ng Hollywood - noong 2012. Ito ang akda ng manunulat ng Sicario na si Taylor Sheridan na unang nakuha kay Peter Berg - na gumawa ng pelikula - sa board at sa isang punto ay itakda sa kanya upang idirekta.
Habang sa karamihan ng mga halimbawang titingnan namin mayroong isang elemento ng pag-usisa sa mga kahaliling bersyon ng timeline ng mga pelikulang ito, mahirap sabihin na isang Berg Hell o Mataas na Tubig ang gagana. Inukit ng direktor ang isang kumikitang angkop na lugar na gumagawa ng mga makabayang larawan kung saan si Mark Wahlberg ay gumaganap ng isang tradisyonal na bayani ng Amerika, at habang ang Deepwater Horizon at Araw ng Patriot ay tiyak na mabuti, hindi ito isang diskarte na kinakailangan ng Impiyerno o Mataas na Tubig - maisip mo ba si Wahlberg sa tungkulin ni Pine talaga dumikit ito kay Jeff Bridges? Kinikilig!
13 Mga Nakatagong Larawan Na Bilugan Ni Oprah at Viola Davis
Ang sorpresa na huling pumasok sa karera ng Oscar ngayong taon ay ang Mga Nakatagong Larawan, na lumitaw na napalampas ang hype train ngunit lumitaw ang isang box office juggernaut, isang bagay na malamang na nakatulong sa pagpapatibay nito upang manalo ng parangal sa Assemble sa mga parangal sa Screen Actors Guild at kumita ng tatlong noms ng Oscar para sa Larawan, Inangkop na Screenplay at Suportang Aktres.
Ang pagkakaroon ng labis na pagtuon ay nasa mga pagganap, partikular na sina Taraji P. Henson, Octavia Spencer at Janelle Monáe bilang tatlong itim na babaeng siyentipiko sa NASA, isang pangunahing paraan na halos magkakaiba ang pelikula ay nasa cast. Bilang isang napakalakas na kwento, maraming iba pang malalaking aktres ang na-link sa mga tungkulin sa panahon ng pag-unlad, pinaka-kitang-kita na Oprah Winfrey at Viola Davis.
Ang mas malaking potensyal na pagkakaiba, gayunpaman, nakasalalay sa iskrip, na orihinal na susundan ang sangguniang libro at higit na ituon ang pansin sa NASA at mas mababa sa tatlong buhay sa bahay ng kababaihan. Malinaw na bibigyan nito ang mas kaunting mga eksena ng character, ngunit maaaring binago rin nito ang tono; ang rasismo na naroroon sa NASA ay na-institusyonalisado, ngunit kung ano ang nakukuha ng mga tauhan sa totoong mundo ay naiiba ito sa malalim na pagkakasama, na binibigyang diin ang lakas ng ginawa ng mga hindi nag-aakalang bayani na ito.
Ang 12 Arrival Ay Nagkaroon Ng Higit sa 100 Kahaliling Mga Pamagat
Ang pagdating ay babagsak sa kasaysayan bilang isa sa pinakamagaling na sci-fi film ng dekada, isang mahusay na pagsasama ng malalaking ideya at baluktot na salaysay na may isang malapit, kwentong hinimok ng character na masasabi lamang sa loob ng mga parameter na ito. Ito ay maaaring madali bumaba sa ilalim ng ibang pangalan, gayunpaman.
Ang pelikula ay batay sa maikling kwentong Story Of My Life, na kung saan hindi lamang isang bagay ng isang spoiler ngunit din (sa sariling mga salita ng direktor na si Denis Villeneuve) ay parang "isang romantikong komedya". Bilang isang resulta, ang koponan ng produksyon ay nagtrabaho sa daan-daang iba't ibang mga pangalan bago magtapos sa halip simpleng pamagat.
Ang iba pang malaking dahilan para sa pagbabago, gayunpaman, ay sa maraming mga pagdidisenyo na ang pagsasalaysay mismo ay nagbago. Hindi alam kung ano talaga ito, ngunit malamang na nakaugat ito sa lingguwistiko na pokus - ang aklat ay higit na nag-aalala sa mga intricacies ng wikang Heptapod, samantalang ginagamit ito ng pelikula bilang background, kasama ang karamihan sa pag-unlad na nagaganap sa isang kalagitnaan ng monteids ng pelikula.
11 Martin Scorsese Considered Making Silence A 3D Epic
Moreso kaysa sa iba pang pelikulang Oscar 2017, Ang Katahimikan ang halos inaasahan mong nagbago nang higit pa mula nang una itong ma-konsepto; Si Martin Scorsese ay unang nahumaling sa nobela ni Shūsaku Endō tungkol sa mga nabigong pagtatangka ng mga paring Heswita na gawing Kristiyanismo ang Japan noong ginawang The Last Temptation of Christ noong 1988 at nagtatrabaho sa isang iskrin para sa mas mahusay na bahagi ng dalawang dekada.
Ang kauna-unahang pagsisikap na gawin ito ay noong huling bahagi ng 2000, kasama sina Daniel Day-Lewis, Benicio del Toro, at Gael García Bernal sa mga pag-uusap na bida (siguro bilang sina Liam Neeson, Andrew Garfield at mga bahagi ng Adam Driver ayon sa pagkakabanggit), at ito kalaunan ay muling lumitaw sa mga unang bahagi ng 2010 na may plano na gawin itong isang 3D na palabas.
Ang pangyayari sa pelikula ay mas klasiko at napaka dalisay sa etos na unang gumuhit ng Scorsese sa libro, at posibleng bilang isang resulta ay nabigo upang kumonekta sa Academy tulad ng iba pang mga kamakailang gawa ng direktor. Posibleng ang mga naunang bersyon ay maaaring magkaroon ng mas mahusay na pamagat - na ang orihinal na cast ay maaaring magkaroon ng mas maraming pansin sa pag-arte at ang isang panahon na epiko ng 3D ay makakatulong sa pagtakbo nito sa Best Cinematography (ang isang nominasyon na nakuha nito) - ngunit marahil ay mas mahusay na hindi napigilan ng Scorsese ang kanyang paningin.
Ang 10 Manchester sa Dagat ay Nangangahulugan na Magdidirekta Ni And Star Matt Damon
Ang Manchester by the Sea ay ang Sundance darling na nagawa ng mabuti sa Oscars ngayong taon. Ito ang unang nag-premiere upang gumawa ng mga pagsusuri sa pagdiriwang noong Enero 2016 at sumakay sa isang alon ng nalulumbay na hype upang mapunta ang anim na nominasyon ng Oscar, at posibleng makuha ang Pinakamahusay na Aktor para kay Casey Affleck at Pinakamahusay na Orihinal na Screenplay para kay Kenneth Lonergan (bagaman nakaharap ang mga ito sa matigas na kompetisyon mula sa Mga Bakod at La La Land ayon sa pagkakabanggit).
Bilang ito ay ipinaglihi, gayunpaman, ang karamihan sa mga parangal na parangal ay nasa paligid ni Matt Damon - siya ay orihinal na itinakda upang makagawa, magdirekta at bituin sa pelikula, na naipahiwatig na isang paraan upang mas maraming mata sa mga kakayahan sa pag-script ng Lonergan, na tumama sa katok matapos idirekta si Margaret.
Gayunpaman, ang abalang iskedyul ni Damon ay nakita siyang kinakailangang umatras. Una ay ibinigay niya ang renda kay Lonergran, ngunit pagkatapos ay kailangang ipasa sa pagganap, na nagbibigay ng papel sa kaibigan sa pagkabata na si Casey Affleck. Gayunpaman, tagagawa pa rin si Damon, kaya't huwag palalampasin ang papuri.
9 Si Darren Aronofsky Ay Gagawin Si Jackie Kasama si Rachel Weisz
Si Jackie ay hindi ang iyong karaniwang biopic, na kung saan marahil kung bakit ang pansin nito sa Oscar ay nakatuon halos sa nakamamanghang pagganap ni Natalie Portman bilang balo na unang ginang. Ang pelikula mismo ay isang mala-pangarap na piraso ng sining, na lumalabas nang hindi sunud-sunod sa pagkamatay ng JFK, ngunit sinabi ito ng Portman, na ipinapakita ang kalungkutan at pagkakasala laban sa isang senaryo ng sapilitang pamana. Ito ay, malinaw, isang pelikula mula kay Pablo Larraín, na tungkol sa kalagayan at inilalagay ka sa ulo ng tauhan habang nagsasabi siya ng isang kuwento - isang bagay na nagpapagana sa mga artista ngunit maaaring makapagpalayo ng higit na pangunahing pansin.
Ang mga bagay ay maaaring naiiba kung nakadirekta si Darren Aronofsky. Ang filmmaker ng Black Swan ay nakatakda upang magdirekta ng isang bersyon kasama si Rachel Weisz na maaari mong ipalagay na mas nakatuon sa pagsasalaysay, ngunit nang maghiwalay ang mag-asawa na tunay na buhay ganoon din ang proyekto. Sa kalaunan ay bumalik si Aronofsky bilang tagagawa at naging instrumento sa pagkuha ng pag-sign in niLarraín.
Ang mga bagay ay magiging mas kaiba kung ang orihinal na direksyon ay natuloy - ang script ni Noah Oppenheim ay una nang gagawin bilang isang HBO miniseries na ginawa ni Steven Spielberg, na sa isang punto ay isinasaalang-alang ang pagdidirekta ng pelikula nang unang bumaba si Aronofsky.
8 Zootopia Nagsimula Bilang Isang Spy Spoof Sa Nick The Lead
Ang mga animated na pelikula ay malaki ang nagbabago sa panahon ng paggawa. Ang pinakatanyag na halimbawa kamakailan ay Frozen, na orihinal na naging kontrabida si Elsa at sa gayon ay mas payak na drive ng pagsasalaysay.
Ang Zootopia ay hindi gumawa ng isang malaking pagbabago ng character, ngunit sumailalim pa rin ito sa ilang pangunahing muling pagbubuo. Ang panimulang punto para sa pelikula ay hindi ang pasabi ng pulisya-cum-racial na alegasyon na nakatakdang manalo ng Pinakamahusay na Animated na Tampok, ngunit sa halip ay isang parody ng ispya; susundan ng pelikula ang karakter ni Jason Bateman (kalaunan ay Nick Wilde) sa isang misyon na pang-espiya sa internasyonal. Gayunpaman, sa pagbuo nila ng mundo, nagpasya ang mga manunulat at artista na higit na sumandal sa direksyong iyon, na inaakma ang ideya ng isang antropomorfiko na lungsod.
Ang malaking switch, gayunpaman, ay nasa kung sino ang dapat manguna; sa loob ng mahabang panahon ay si Judy Hopps ang magiging tagiliran kay Nick, at nalaman lamang ng pelikula na ito ay talagang timbang nang gawin nila ang switch at nakatuon sa rookie sa malaking lungsod. Ito ay humantong sa ilang mga character na papel na binago, tulad ng Nate Torrence's Clawhauser, na nagpunta mula sa pagiging pinakamahusay na kaibigan ni Nick sa isang simpleng desk na sarhento.
7 Si Moana Ay Mapupunta Sa Mas Mahirap Sa Pamulitika ng Kasarian
Hindi tulad ng Zootopia, ang pangunahing ideya ng Moana - isang paggalugad ng mitolohiya ng Polynesian, partikular na demi-God Maui - ay naroroon mula pa lamang sa simula at nanatiling isang nangingibabaw na presensya sa buong produksyon.
Ang malalaking pagkakaiba dito ay nagmula sa paglalakbay ng eponymous heroine. Ang plano na orihinal na kasama si Moana ay magkaroon ng isang mas pambabae na slant ang kanyang arc. Sa una, mayroon siyang limang nakatatandang kapatid na lalaki, na binibigyang diin ang isang mahinang posisyon sa pamayanan at pinangungunahan iyon ng kanyang arko. Malinaw na ito ay nahulog, kasama ang kanyang posisyon bilang isang prinsesa na hindi gumaunawa at kapansin-pansin na walang isang interes sa pag-ibig na nakikita sa natapos na pelikula.
Ang desisyon na lumayo dito ay pinapayagan ang pelikula na panatilihin ang pagtuon sa kultura, ngunit pinapansin din ito sa modernong Disney - ang lantarang paghahamon ng mga tungkulin sa kasarian ay naging isang pangunahing bahagi ng Frozen, kaya't ginagawa itong muli isang nakahahadlang (kung post-moderno) na pormula ng Prinsesa.
6 Nagkaroon ng Mga Pag-aalinlangan Sa Dalawang Ng Pangunahing Cast ng Moonlight
Sa sandaling isang madilim na kabayo, ang Moonlight ay naging isang paboritong Oscar (at marahil ang pelikula na may pinakamahusay na pagkakataon na talunin ang La La Land para sa Pinakamahusay na Larawan sa gabi). Kapansin-pansin, sa kabila ng pag-unlad para sa mas mahusay na bahagi ng isang dekada, si Barry Jenkins salaysay ng isang bakla, itim na tinedyer na lumalaki laban sa senaryo ng kultura ng droga sa Miami ay walang anumang pangunahing mga pagbabago sa pagsasalaysay na ginawa sa pamamagitan ng matagal na pag-unlad na ito - sumulat si Jenkins ng maraming mga bersyon ng iskrinplay, ngunit ang mga pangunahing ideya ng istruktura ay naroroon mula sa simula at ang pangunahing hadlang ay laging pagpopondo.
Ang pag-cast ay ibang kuwento, na may ilang sandali ng pag-aalinlangan - ang director ay hindi sigurado tungkol kay Trevante Rhodes, na pinalabas na gampanan ang pang-nasa hustong gulang na Chiron (ang tauhan ay ginampanan ng iba`t ibang mga artista) hanggang sa pinutok niya ang lahat pagkatapos ng isang solong araw ng paggawa ng pelikula
Ang pinakamalaking paraan na halos magkakaiba ito, ay nagmula sa cast ng headline. Karamihan sa mga nakakagulat na binigyan ng mga parangal, hindi sigurado si Jenkins tungkol kay Mahershala Ali bilang drug dealer na si Juan batay sa kanyang turn bilang money manipulator na si Remy Denton sa House of Cards hanggang sa makilala niya ang aktor. Sa flipside, si Naomie Harris ay hindi masigasig sa paglalaro ng isang nalulong sa droga, dumarating lamang nang ipinaliwanag ni Jenkins ang personal na bahagi ng papel sa kanya. Kahit na matapos ang pag-sign in, halos napalampas ni Harris ang papel dahil sa mga isyu sa visa, na kinunan ang bahagi nitong umabot ng dekada sa loob ng tatlong araw.
5 Rogue One: Isang Kuwento sa Star Wars Ay Higit sa Kalahati ng CGI Naidagdag Sa Huling Minuto
Ang Rogue One na iyon ay halos ibang-iba ng pelikula ay mahusay na dokumentado - malawak na reshoots ganap na binago ang pangatlong akto at malawak na pinalawak ang saklaw - ngunit dito pag-uusapan natin ang tungkol lamang sa mga elemento na nauugnay sa Oscars.
Ang pelikula ay hinirang para sa Pinakamahusay na Paghahalo ng Sound (isang klasikong kategorya ng Star Wars) at Pinakamahusay na Mga Epekto sa Visual. Ang huli ay partikular na kawili-wili - ang pelikula ay may bilang ng mga shot ng VFX na halos trebled ng mga reshoot mula 600 hanggang sa halos 1,700. Ito ay ayon sa panonood na tiningnan na humantong sa isang pangunahing pagpapalawak ng labanan sa puwang ng palabas - isipin ang Hammerhead-meet-Star-Destroyer-meet-other-Star-Destroyer-meet-Shield-gate-gate beat - isang bagay na lubos na nakakaapekto sa sukat at bigat ng pagtatapos.
Siyempre, ang mas matapang na elemento ng mga epekto ay bahagi ng pelikula mula noon - digital na muling pagkabuhay ni Peter Cushing upang gampanan ang isang sumusuporta sa punong hepe sa kanila. Posibleng posible na ang pelikula ay nominado pa rin sa mapangahas na (kung kontrobersyal) na pagpipilian lamang, ngunit ang pinalawak na saklaw ay tiyak na ginawa itong higit sa isang pakete.
4 Joaquin Phoenix Ay Isinasaalang-alang Para sa Nocturnal Mga Larong Hayop ni Michael Shannon
Ang paglalakbay sa parangal ng Nocturnal Animals ay naging isang kakaiba. Sa isang iba't ibang taon ay maaaring ito ay isang kalaban para sa anumang bagay mula sa Direktor hanggang sa Pinakamahusay na Aktres hanggang sa Pinakamahusay na Orihinal na Pag-screen, ngunit ang pangarap na tulad ng pangarap ni Tom Ford kung bakit nagsasabi kami ng mga kwento at ang epekto na mayroon sila sa amin sa pamamagitan ng pagkabulok ng isang sirang pag-aasawa at isang hangarin sa paghihiganti-sa loob-isang-kwento sa halip ay naupo sa mga peripheries.
Ang kakaibang bagay tungkol sa pansin na nakuha sa pansin ay ang kawalan ng pagkakapare-pareho. Si Aaron Taylor-Johnson ay talagang nanalo ng Best Supporting Actor sa Golden Globes para sa kanyang psychotic criminal sa loob ng aklat na nasa uniberso, na binugbog si Mahershala Ali sa isang malaking pagkabigla, ngunit sa Oscars ay si Michael Shannon na tumango para sa grizzled, hindi -nonsense cop pangangaso sa kanya pababa.
Ang pagkakataong iyon ay maaaring mapunta sa Joaquin Phoenix, gayunpaman. Bumalik sa mga unang araw ng pag-unlad, ang aktor ay naiugnay sa proyekto at, na binigyan kung paano naka-sign on ang mga bituin na sina Amy Adams at Jake Gyllenhaal, malamang na gampanan si Bobby Andes. Mahirap isipin na ginagawa niya ito nang mas mabuti.
3 Nais ng Studio na Gumawa ng Hacksaw Ridge PG-13
Mayroong isang panganib na may "halos napakahusay na maging totoo" tunay na mga pelikulang pangyayari na pinalalabas nila nang simpleng pagdrama sa pahina ng Wikipedia sa halip na magsabi ng isang kapanapanabik na kuwento. Ito ay maaaring maging napaka-ture ng Desmond T. Doss, ang sundalong pasipista sa gitna ng Hacksaw Ridge. Sa kabutihang palad, si Mel Gibson (ng lahat ng mga tao) ay nagdudulot ng sapat na direktoryo na pagkilos sa pagkilos at pagbibigay-katwiran para sa matinding pananampalataya ni Andrew Garfield upang gawin itong mas bagay.
Ang mga naunang pagtatangka ay malamang na hindi naging matagumpay (ang pelikula ay isang box office hit at may anim na Oscar noms). Ang orihinal na plano ay upang gumawa ng isang dokumentaryo na tuklasin ang buong buhay ni Doss mula sa kanyang sariling mga kwento, na ang mga elemento ay mananatili sa mga post-drama na pinag-uusapan ng pelikula (na-lata ito pagkatapos ng kanyang kamatayan noong 2006), kahit na ito ang nangyari pagkatapos na kaduda-dudang iyon.
Ang isang pelikula ay nasa mga kard mula pa noong ibigay ng Doss ang mga karapatan sa kanyang kwento noong 2001, ngunit ang may-ari ng Walden Media ay iginigiit na ito ay isang relasyon sa PG-13. Bagama't naiintindihan ito dahil sa anggulo ng laban sa giyera, ganap nitong makawin ang kasindak-sindak na kaibahan sa pelikula at tiyak na hindi maaakit ang isang visceral filmmaker tulad ni Gibson. Sa kabutihang palad, sa kalaunan ay ibinalik ni Walden ang mga karapatan sa orihinal na may-ari na si Bill Mechanic, na kalaunan ay kinumbinsi si Gibson na mag-sign on.
Si 2 Elle ay Plano Na Maging Isang Pelikulang Ingles-Wika Na Itinakda Sa Amerika
Si Elle ni Paul Verhoeven ay naging isa sa mga bihirang pelikula upang malusutan ang mga paghihigpit sa wikang banyaga at makakuha ng isang pangunahing nominasyon - Nakakuha pa si Isabelle Huppert ng isang nominasyon para sa Best Actress.
Hindi siya ang unang pinili ng director, bagaman; sa pamamagitan ng proseso ng pag-unlad, isinasaalang-alang ni Verhoeven ang isang malawak na hanay ng mga artista kabilang ang Charlize Theron, Julianne Moore, Sharon Stone, Marion Cotillard, Diane Lane, Carice van Houten at Jennifer Jason Leigh. Ngayon mayroong isang malaking pagkakaiba sa pagitan ng karamihan sa mga artista na iyon at Huppert: bar Cotillard, lahat sila ay Amerikano. At dahil ang orihinal na plano para sa pelikula ng paghihiganti ng biktima ng panggagahasa ay itakda ito sa Chicago. Ang mga bagay ay nagbago lamang sapagkat ang hindi kapani-paniwalang sinisingil na paksa ay imposibleng makakuha ng isang bituin o financing.
Sa huli, ang setting ng Pransya at kakulangan ng mga paghihigpit ay nakataas ang pelikula, pinapayagan ang direktor na gumana nang walang pagpipigil, kahit na malungkot sa gastos ng isang mas malawak na pagpapalabas.
Si 1 Emma Watson At Miles Teller Ay Nasa Mga Pakikipag-usap Sa Star Sa La La Land
Ang La La Land ay nakatakdang maging malaking nagwagi sa Oscars ngayong taon, sa puntong ang tanong ay hindi "Manalo ba ito ng Pinakamahusay na Larawan?" ngunit "Itutugma ba ito sa lahat ng oras na bilang ng mga panalo?" Ang larawan ay tiyak na parang isang kandado sa puntong ito, pati na rin ang Direktor para sa Chazelle. Gayundin ang isang ligtas na pusta ay si Emma Stone na naglalakad palayo kasama ang dalawang ginintuang kalbo sa pagtatapos ng gabi - isa para sa Actress at isa para sa pagganap ng alinmang kanta ang nag-uwi ng premyo.
Si Emma Watson ay dapat na sinisipa ang kanyang sarili para doon - orihinal siyang itinakda bilang bida bilang Mia bago sumalungat ang pelikula sa kanyang mga pangako sa Beauty and the Beast (na ang Disney live-action remake ay nakalaan na maging isang basag, kaya't kahit papaano may ilang aliw). Pupunta siya sa bituin sa tapat ng Whiplash star ni Chazelle na si Miles Teller, na umalis sa proyekto matapos na magiba ang negosasyon sa kontrata. Ang kanilang pag-alis ay hindi lamang binago ang masthead, kundi pati na rin ang diskarte ni Chazelle - nang makahanap ng mga kapalit, pinatanda ng director sina Mia at Seb, na idinagdag sa kalungkutan ng pelikula.
Hindi lamang iyon ang malaking pagkakaiba sa pagitan ng nakaplanong La La Land at ang natapos na pelikula. Nagtatampok ang iskrinplay ng maraming maiikling elemento na pinutol, kasama ang isang pangwakas na pagbaril kung saan ang camera ay nagwasak sa Lungsod ng Mga Bituin.