10 Pinakamahusay na Pelikula ni Clint Eastwood (Bilang Isang Direktor), Ayon sa Bulok na Mga Kamatis
10 Pinakamahusay na Pelikula ni Clint Eastwood (Bilang Isang Direktor), Ayon sa Bulok na Mga Kamatis
Anonim

Ang isang iconic na artista at isang hindi matanggal na bahagi ng parehong kasaysayan ng Hollywood at ang pang-unawa ng publiko ng Western genre, si Clint Eastwood ay nakamit tulad ng sa likod ng camera tulad ng sa harap nito. Ang kanyang mga pelikula bilang isang direktor ay nagtulak ng mga hangganan, sumalungat sa mga inaasahan, sinakop ang takilya, at nagwagi sa kanya ng maraming mga parangal.

Nananatili siya hanggang ngayon isang mahirap na boses na maiipit. Minsan tradisyonal, minsan ay lubos na mapang-abong, ang Eastwood ay palaging may sasabihin, at ang kanyang mga pelikula ay bihirang mapurol na panoorin. Narito ang kanyang sampung pinakamahusay na pelikula bilang director, ayon sa ranggo ng pagsuri ng pinagsamang site na Rotten Tomatoes.

10 Puting Hunter Itim na Puso (88%)

Bagaman madalas na naisip para sa kanyang kapansin-pansin na mga orihinal na Kanluranin o sa kanyang huling mga totoong kwento, si Clint Eastwood ay nagkaroon ng isang matagumpay na karera bilang isang direktor na may tuwid na mga adaptasyon sa panitikan. Ang una sa marami sa listahang ito ay isang pagbagay ng nobela ni Peter Viertel na may parehong pangalan. Umiikot ito sa isang manipis na belo na muling pagsasalaysay ng mga karanasan ni Viertel sa paggawa ng klasikong pelikulang The African Queen ng John Huston.

Si Eastwood mismo ang nagbida bilang proxy ng Huston ng kwento, si John Wilson, at, habang laging si Clint Eastwood ang una at pinakamahalaga, siya ay napakahusay na trabaho na ginagaya ang sikat na direktor at ang kanyang pag-uugali sa dula-dulaan.

9 Mystic River (88%)

Ang isang pagbagay ng nobelang manunulat ng kriminal na si Dennis Lehane na may parehong pangalan, Mystic River ay isang pelikulang misteryo batay sa isang pangkat ng mga natatanging tauhan na may malawak na kumplikadong mga personal na kasaysayan. Ang kwento ay patungkol sa pagpatay sa isang batang babae, kasama ang tatlong mga kaibigan sa pagkabata - sa iba't ibang panig ng batas - lahat ay malalim na namuhunan sa kaso.

Isang nakakagulat at nakakaganyak na drama, ang pelikula ay hinirang para sa anim na Oscars sa mga pangunahing kategorya, na nagwaging Best Actor para kay Sean Penn at Best Supporting Actor para kay Tim Robbins.

8 Ang Mga Tulay Ng Madison County (90%)

Batay sa nobela ni Robert James Waller ng parehong pangalan, The Bridges ng Madison County ay isang pelikula na tumatagal ng oras sa pagsasabi ng isang simpleng kwento ng pag-ibig at ang hindi nagmadali na bilis ay maaaring ang pinakamahusay na kalidad. Hindi ibig sabihin ng isang mabuting gawa sa isang pelikulang pampalakasan charismatic at nakakahimok na mga lead na palabas mula sa parehong Eastwood at Meryl Streep.

Ang mga tagahanga ng romantiko na pag-iyak tulad ng The Notebook ay pahalagahan ang sentimyentasyong walang pasensya at ang mga tagahanga ng hindi gaanong turong de puwersa ay pahalagahan ang hinirang na hinirang ng Streep na Oscar.

7 Milyong Dolyar na Sanggol (91%)

Ang Eastwood ay hinirang para sa Best Actor para sa kanyang tungkulin bilang matigas-ngunit-patas na boxing coach na si Frankie Dunn sa Million Dollar Baby. Hindi siya nanalo, ngunit ang mga kasanayan sa pagdidirekta ni Eastwood ay ganap na pinatunayan ng mga panalo para kay Hillary Swank para sa Best Actress, Morgan Freeman para sa Best Supporting Actor, Best Director at Best Picture.

Ang Milyong Dolyar na Baby Baby ay isang mahusay na halimbawa kung paano, kahit na nangunguna sa papel, ang Eastwood ay maaaring lumitaw na hindi gaanong pinakamahalagang presensya sa ilan sa kanyang pinakahuhusay na pelikula. Sa halip, pinupukaw niya ang pinakamahusay mula sa buong grupo habang tinali ang lahat ng kanilang mga character.

6 Mga Sulat Mula Sa Iwo Jima (91%)

Ang pangalawang bahagi ng dobleng panukalang batas ni Eastwood ng mga pelikula sa WW2, Ang Mga Sulat mula sa Iwo Jima ay nagtatanghal ng pananaw ng Hapon sa paglaban para sa titular na isla. Tulad ng nakaraang pelikula mula sa duo, na ipinapakita ang pananaw ng Amerikano sa labanan, tinatanggal nito ang marami sa mga frill na tradisyonal sa mga pelikula sa giyera para sa isang mas malaparang pamamaraang rebisyunista.

Mas pinahusay ito sa pangkalahatang kumpara sa kasamang piraso ng Mga Bandila ng Aming Mga Ama at hinirang para sa apat na Oscars, kabilang ang Pinakamahusay na Larawan at Pinakamahusay na Direktor para sa Eastwood.

5 Ang Outlaw na si Josey Wales (92%)

Ang una sa maraming mga Kanluranin ng Eastwood sa listahang ito ay isang mahalagang hakbang sa pagitan ng mga paglilipat ng mga yugto ng kanyang imahe. Kilala sa buong mundo bilang "The Man With No Name" ni Sergio Leone, ang pagngisi ni Eastwood at steely resolusyon ay naging archetypical para sa genre. Ang Outlaw na si Josey Wales ay nagsimula ng isang mahabang kalsada ng muling pagsusuri sa Eastwood, at paglalaruan sa imaheng ito.

Ang Digmaang Sibil sa Kanluran ay ang kanyang pangalawang pelikula sa genre bilang isang direktor at isang napakalawak, magkakaibang, kwentong pakikipagsapalaran na nakatira hanggang sa huling gawaing gawa ni Leone kasama ang Eastwood, The Good, the Bad at the Ugly.

4 Pale Rider (92%)

Ang pangatlong Kanluranin ni Eastwood bilang isang direktor ay katulad ng una sa kanya. Nag-apply si Pale Rider ng isang makapal na layer ng hindi mapag-aalinlanganan na panginginig sa mga tropes ng Western style para sa isang hindi malilimutang resulta. Ginampanan ni Eastwood ang misteryosong pigura ng Mangangaral sa gitna ng kwento, na nagpapakita sa isang maliit na pamayanan ng pagmimina upang maipakita ang marahas na hustisya sa mga thug na ginugulo ang mga lokal na minero at mga sakim na interes ng negosyo na kinokontrol ang mga ito.

Tulad ng kulturang klasiko ni Sergio Corbucci na Western The Great Silence, ngunit gumanap bilang tuwid na Hollywood Western na sinusubukan ni Corbucci na ibagsak, si Pale Rider ay masungit sa pangalan nito ngunit napakalaking nakakaaliw din.

3 Honkytonk Man (93%)

Ang Eastwood ay hindi lahat ng seryosong drama at madugong karahasan. Ang pinakamataas na na-rate ng kanyang higit pang mga comedic na pagsisikap ay sumusunod sa isang batang lalaki sa Great Depression dahil siya ay naging driver at kasosyo-sa-krimen ng kanyang pagtugtog ng gitara na hindi maganda ang gumanap (ginampanan ni Eastwood).

Ang isang darating na kuwento sa maraming paraan pati na rin ang isang episodic comedy na pakikipagsapalaran sa ugat ni Mark Twain, si Honkytonk Man ay isa pang tagumpay ng pagbagay sa panitikan para sa Eastwood bilang isang direktor. Ipinapakita rin nito ang madalas na hindi napapansin na pag-ibig ni Eastwood sa musika, na may ilang magagaling na mga kanta na kinanta ng tao mismo sa buong pelikula.

2 Hindi Pinatawad (96%)

Nakatuon sa kanyang dalawang mahusay na tagatulong sa cinematic at mentor, ang mga director na sina Don Siegel at Sergio Leone, ang Unforgiven ay isang culmination ng parehong katauhan ng Eastwood na bituin mula sa Western genre at ang kanyang direktang komentaryo dito. Kahit na ang kanyang mga sumusunod na pelikula ay maiimpluwensyahan ng genre, ito ang huling labas at labas na Kanluranin ng Eastwood at masasabing ang huling tunay na makabuluhang pagpasok sa kanilang pag-unlad hanggang ngayon. Kasalukuyang ito ang huling pelikula sa genre na nanalo ng Pinakamahusay na Larawan, na hinahadlangan ang Coen Brothers 'No Country for Old Men (kung bibilangin mo ito bilang isang Western).

Ang paglalarawan ni Eastwood ng pagtanda ng labag sa batas na si Wiliam Munny ay makakakuha sa kanya ng labis na pagkilala, ngunit ang pelikula ay karamihan ay naalala bilang isang direktang tagumpay at sa wakas ay nagwagi sa kanya Pinakamahusay na Direktor sa Oscars (sa kauna-unahang pagkakataon).

1 Mataas na Plain Drifter (96%)

Ang High Plains Drifter ay ang pangalawang pelikula ni Eastwood bilang isang direktor at kanyang unang Kanluranin sa papel na iyon. Tulad ng iba pa, siya ang mangunguna sa papel at, tulad ni Pale Rider, ang pelikula ay madaling maipaliwanag bilang isang nakakatakot na pelikula. Kapwa ang kakaiba ng kuwentong semi-supernatural at madalas na nakapangingilabot na marka ni Dee Barton ay ginagawang isang natatanging lasa ng Kanluranin, malinaw na naiimpluwensyahan ng oras ni Eastwood sa eksenang Italyano Spaghetti Western.

Sumusunod ito sa isang lalong kakaibang paghihiganti na dinalaw sa isang bayan sa tabi ng lawa kasunod ng isang pagpatay na nagdudulot ng sama-sama na kahihiyan sa mga bayan. Ito ay isang mahusay na maagang pelikula mula sa Eastwood upang suriin kung mayroon kang isang impression sa kanya na mainip at nais na hamunin ang imaheng iyon.