Huling nai-update: Agosto 8, 2020
Ang dalubhasang serbisyo sa streaming na Shudder ay puno ng mahusay na mga pelikulang panginginig sa takot, ngunit alin ang mas pinakahalagang panoorin? Ang serbisyo sa streaming ng Shudder ay pagmamay-ari at pinamamahalaan ng AMC Networks at nag-aalok ng iba't ibang mga pagpipilian para sa mga tagasuskribi, naghahanap man sila para sa mga klasikong 1980s, mga banyagang hit, mga hiyas ng indie, mga bagong paglabas, o mga iconic na pelikula na naging daan.
Tulad ng ibang mga streaming platform, gumagawa din ang Shudder ng orihinal na nilalaman. Nagtatampok din ang serbisyo ng higit sa 50 mga koleksyon para sa mga naghahanap upang galugarin ang iba't ibang mga sub-genres. Bilang karagdagan, na-curate ni Shudder ang mga listahan ng relo mula sa mga taong industriya tulad ng Rich Sommer, Nick Antosca, Barbara Crampton, at Kumail Nanjiani.
Para sa mga hindi sigurado kung anong pelikula ng katatakutan ang ilalagay sa susunod sa Shudder, huwag matakot. Narito ang pinakamahusay na nakakatakot at katakut-takot na mga pelikula ng lahat ng paglalarawan upang panoorin ang pinakamahusay na serbisyong streaming ng horror, na ipinakita sa pagkakasunud-sunod ng alpabeto.
3 Mula sa Impiyerno
Eksklusibo ang streaming sa Shudder, ang 3 Mula sa Impiyerno ay pangatlo at posibleng huling pagpasok ng direktor na si Rob Zombie sa kanyang alamat tungkol sa Firefly Family, isang pangkat ng mga sadistang mamamatay-tao. Ang 3 Mula sa Impiyerno ay nagsisimula sa mga Fireflies na naka-lock, ngunit sina Otis (Bill Moseley) at Baby (Sheri Moon Zombie) ay nakapagtakas at makagawa ng mas maraming kaguluhan, salamat sa tulong ng kanilang kamag-anak na si Foxy (Richard Brake). Ang yumaong si Sid Haig ay gumagawa din ng kanyang pangwakas na hitsura bilang Kapitan Spaulding.
Sa likod ng Mask: Ang Pagtaas ng Leslie Vernon
Ang paggawa ng isang meta horror na pelikula ay maaaring maging isang mahirap na pagkilos sa pagbabalanse, kasama ang pelikula na kinakailangang mapaglarong karayom ng mga cliches ng genre, habang nag-iingat na hindi tumawid sa linya upang pagtawanan ito. Ang 2006 kulto hit (at bagong karagdagan sa Shudder) Sa Likod ng Mask: Ang Paglabas ng Leslie Vernon ay sumakay sa linya na perpektong linya, na nakatuon sa titular character, isang kaakit-akit, kaakit-akit na binata na ang layunin ay sumali kina Jason, Freddy, at Michael - na totoong mga tao sa sansinukob na ito - bilang isa sa mga dakilang slasher sa buong mundo. Ang isang crew ng dokumentaryo ay masaya na kinukunan ng pelikula ang kanyang mga baluktot na pagsasamantala, hanggang sa sila mismo ang maging target.
Ang Higit pa
Ang isa sa mga quintessential na halimbawa ng 1980 ng pangingilabot sa Italyano, ang The Beyond ni Lucio Fulci ay bihirang magkaroon ng lohikal na kahulugan, ngunit aba mabuting itakot ang impiyerno mula sa mga manonood. Bihirang dumaan ang isang eksena nang walang isang bagay na hindi kapani-paniwalang nakakatakot, nakakagulat, hindi nakakagulat, o nakakatawang nangyayari, at ang pagtatapos ng pelikula ay isa sa pinakanakakatakot sa kasaysayan. Para sa mga natatakot sa mga subtitle, Ang Beyond, ay magagamit sa Shudder sa isang English dub.
Itim na Pasko
Ang isa sa mga lolo ng sinehan ng slasher, ang direktor na si Bob Clark noong 1974 na klasikong Black Christmas ay isa sa mga unang pelikulang kinakatakutan na gumamit ng trope ng isang katakut-takot na tumatawag, pati na rin ang isa sa mga unang nagpakita ng slasher-style na pagpatay mula sa sariling punto ng killer. tingnan Habang ang kamakailang muling paggawa ng Blumhouse ay naging sobrang kapintasan, ang orihinal na kwentong Itim na Pasko ng isang misteryosong baliw na nagta-target sa isang sorority house ay lubos na nagkakahalaga ng isang stream sa Shudder.
Sinta
Sa pelikulang ito ng Mickey Keating sa 2015, isang babae ang nakikipagpunyagi sa kanyang katinuan pagkarating sa isang pangangalaga sa New York City. Bilang pamagat na tauhan sa Darling, naghahatid si Lauren Ashley Carter ng isang lubos na nagpapahayag na pagganap, kasama ang kanyang di-berbal na pag-arte na hinihimok ang bawat eksena. Mayroong isang tiyak na pakiramdam ng Kubrickian sa visual aesthetic ni Keating, at ang kanyang masikip na paglalakad ay nagpapalakas ng likas na pag-igting. Sa madaling salita, si Keating ay isang mahuhusay na gumagawa ng pelikula, isa na mabisang isinasama ang kanyang mga impluwensyang cinematic.
Si Darling ay talagang isang naka-istilong produksyon, ngunit hindi sa tipikal na art house sense. Ibig sabihin, inuuna ng Keating at ng kumpanya ang karanasan ng manonood sa halip na magpahinga sa mga cryptic na detalye. Ito ay isang matalinong pelikulang panginginig sa takot na pinalakas ng isang malakas na babaeng nanguna, at iminumungkahi nito na ang Keating ay ganap na may kakayahang pangasiwaan ang isang pangunahing paggawa ng studio. Para sa mga hindi kumbinsido, suriin ang orihinal na seryeng Shudder na The Core, kung saan sinisira ni Keating (ang host) ang mga pangunahing kaalaman ng mabisang paggawa ng pelikula sa takot.
Ginger Snaps
Ang werewolf ay isa sa pinakalumang halimaw ng panginginig sa takot, simula pa sa Universal klasikong The Wolf Man na pinagbibidahan ni Lon Chaney Jr. Ang isa sa mga pinaka-malikhaing paikot sa kwento ng werewolf ay ang 2000's Ginger Snaps, isang Canadian indie mula sa direktor na si John Fawcett na patuloy na linangin isang malaking kulturang fanbase. Ang magkapatid na Goth na sina Ginger (Katharine Isabelle) at Brigitte (Emily Perkins) ay nahuhumaling sa kamatayan, hanggang sa ang kamatayan ay kumatok sa pamamagitan ng isang atake ng isang werewolf kay Ginger. Hindi nagtagal, si Ginger ay naging isang nakamamatay na hayop, at sa huli ay kay Brigitte na subukan at itigil ang kanyang paghahari ng takot. Ang darating na edad na ito ng panginginig sa takot ay sulit na umangal sa Shudder.
Kaugnay: Ang Bawat Ginger Snaps Movie, niranggo ng Pinakamasamang Pinakamahusay
Halloween
Ang orihinal na Halloween ni John Carpenter ay isa sa mga pelikulang Shudder na sikat na tanyag na walang katuturan sa pakiramdam na buod ito, tulad ng kahit na ang karamihan na hindi mga tagahanga ng takot ay malamang na nakita ito kahit isang beses. Ang kwento ng Carpenter tungkol sa isang nakamaskara na slasher na nagngangalang Michael Myers na sumisindak sa Haddonfield, IL na yaya na si Laurie Strode ay nananatiling kasing epektibo ngayon noong 1978, at hindi nakakagulat na ang prangkisa na nagbigay ng ganap na tumanggi na mamatay, tulad ng mismong Myers mismo.
Henry: Larawan ng isang Serial Killer
Ang mga nakakita lamang sa artista na si Michael Rooker bilang Merle sa The Walking Dead o Yondu sa Guardians of the Galaxy films ay maaaring maging lubos na nagulat kung sila ay umupo upang panoorin noong 1986 ng Henry: Portrait of a Serial Killer on Shudder. Ginampanan ng Rooker ang pamagat ng pamagat, isang tao batay sa mamamatay-tao sa totoong buhay na si Henry Lee Lucas, at aano siya gumawa ng isang impression. Madaling makita kung bakit ang Rooker ay natapos na maging isang in-demand na character na character, habang siya ay nagbubuga ng banta sa lahat ng oras, ngunit sa mga okasyon ay tila nagpapakita ng kaunting sangkatauhan. Nakalulungkot, hindi ito tumatagal.
Ang Bahay ng Diablo
Sa direksyon ni Ti West, ang The House of the Devil ng taong 2009 ay nagbigay pugay sa visual aesthetics ng 1980s na katatakutan, at isang kakila-kilabot na pagpipilian ng Shudder. Bilang mag-aaral sa kolehiyo na si Samantha Hughes, si Jocelin Donahue ay nag-tap sa pakiramdam na may isang bagay na kakila-kilabot na mali - na may isang bagay na hindi magandang mangyayari. Ang kanyang karakter ay nangangailangan ng dagdag na pera upang makuha, ngunit nag-aalala siya sa pag-uugali ng isang lalaki na nag-aalok ng trabaho sa bahay. Hindi masukat ni Samantha ang kanyang hangarin, ngunit kinukuha pa rin niya ang trabaho kapag nag-aalok ang lalaki ng mas maraming pera.
Sa nagdaang 10 taon, ang West ay nagtayo ng isang kahanga-hangang resume bilang isang manunulat-manunulat na madalas na nag-edit ng kanyang sariling mga pelikula. Sa The House of the Devil, West ay nagpapakita ng kapansin-pansin na pagpipigil sa kanyang pagkukuwento, alam kung kailan pipilitin at kung kailan babawi. Ang parehong napupunta para sa Donahue, at magkasama, siya at Kanluran ilagay ang The House of the Devil na may isang pakiramdam ng pangamba at istilong retro, na nababagay sa kanilang parehong perpektong. Ang West ay malinaw na isang madamdamin na tagagawa ng pelikula, isang taong yumakap sa lahat ng mga aspeto ng proseso, at ang kanyang nangungunang ginang ay malinaw na isang bituin.
Mandy
Ang 2018 psychedelic horror na ito ay isang festival circuit hit at ngayon ay kapanapanabik na mga subscriber ng Shudder. Sa direksyon ni Panos Cosmatos, itinampok ni Mandy sina Nicolas Cage at Andrea Riseborough bilang dalawang tagalabas na ang tahimik na buhay ay ginulo ng "isang balot ng malalaking psychos." Ang mga visual ay nakakatakot sa tula, at ang mga pagganap ay tahimik na maganda, hindi bababa sa hanggang mapalabas ng Red (Cage) at Mandy (Riseborough) ang kanilang galit sa isang kulto na pinangalanang Children of the New Dawn. Para sa isang tauhan, ang paghihiganti ay dumarating sa pamamagitan ng isang sikolohikal na kahihiyan. Para sa iba, ang paghihiganti ay nakakamit sa pamamagitan ng karahasan at galit.
Itinataguyod ni Mandy ang isang nagmumuni-muni na kalooban sa pamamagitan ng makinang na paggamit ng kulay at musika ni Cosmatos. Sa unang kalahati, ang Riseborough ay nag-uutos ng higit na pansin, pangunahin sa kung paano siya gumagalaw sa loob ng frame at nakikipag-usap ng impormasyon nang hindi nagsasalita ng isang salita. Nagtatakda ito ng isang mahalagang sandali sa kalagitnaan ng pelikula, kung saan naghahatid si Mandy ng isang pangunahing hiyaw at pumukaw sa ikalawang kalahating tunggalian. Mula roon, ang Cage ang pumalit sa pelikula, habang tinangka ng Red na iproseso ang iba't ibang mga emosyon. Tunay na isang karanasan sa visceral, balansehin ni Mandy ang mga estetika ng B-pelikula na may mga palabas na A-level.
Gabi ng Buhay na Patay
Ang klasikong George A. Romero na ito ay kapwa napapanahon at lubos na maimpluwensyang. Para sa isa, binago ng Night of the Living Dead ang laro noong 1968 kasama ang malakas na komentaryo sa lipunan at itim na bayani, si Ben (Duane Jones). Sa madaling salita, mayroon itong sasabihin tungkol sa kulturang Amerikano. Ang premise ay tila simple: ang mga zombie ay lumabas mula sa isang libingan at ang mga lokal ay tumakas sa isang kalapit na bahay para sa proteksyon. Gayunpaman, sa loob ng setting na ito, ginalugad ng pelikula ang lahi at kasarian habang binabagsak ang mga inaasahan tungkol sa kung paano dapat kumilos sa isang krisis.
Ang Night of the Living Dead ay hindi nag-aalok ng isang malinis na resolusyon. Sa loob ng bahay, si Ben ay gumagawa ng ilang kaduda-dudang desisyon, ngunit sinusubukan lamang niyang mabuhay. Samantala, ang isang mas matandang lalaki ay nakakulong ng kanyang pamilya sa silong habang ang iba pang mga nakaligtas ay nagtatangkang iproseso ang mga ulat sa media tungkol sa pagsalakay ng zombie. Mula sa isang pananaw sa 2019, ang pelikula ay humahawak sa pamamagitan ng pagbibigay diin sa kung paano gumagamit ng impormasyon ang mga tao upang umayon sa kanilang pinakamahusay na interes. Ang ilang mga character ay mas gugustuhin na manatili sa kanilang kaginhawaan, habang ang iba ay napagtanto na dapat silang makatakas at isipin ang tungkol sa mas malaking larawan. Para sa isang partikular na tauhan, ang pagsasalaysay ay lalong kumplikado, na pinatunayan ng pagtatapos ng panga-drop ng pelikula. Ang dokumentaryo ni Shudder na Horror Noire: Isang Kasaysayan ng Itim na Horror ay lumalawak sa Night of the Living Dead na salaysay na narativ, kasama ang pamana ng pelikula.
Phantasm
Ang orihinal na pagpasok sa maalamat na franchise ng kulto ng direktor na si Don Coscarelli, ipinakilala ni Phantasm ang mga madla sa The Tall Man, isang misteryosong hindi tao na nilalang na ninakawan ang mga libingan at pinapatay ang sinumang pumipigil sa maitim niyang mga layunin. Sinimulan din nito ang isa sa mga kakatwang kwento sa kasaysayan, isa na madalas na walang katuturan, ngunit nakakakuha pa rin ng maraming pag-ibig sa parehong, pagpapatakbo tulad ng ginagawa nito sa isang uri ng bangungot na lohika. Ang tatlo sa mga sequel ni Phantasm ay nasa Shudder din.
Muling Animator
Batay sa isang maikling kwento ng HP Lovecraft, ang nakakatawang komedya ni Stuart Gordon na Re-Animator ay pinaghalo ang matalinong diyalogo sa mga gory visual. Sa simula pa lang, nagtatatag ang pelikula ng isang campy tone habang binubuhay ni Dr. Herbert West (Jeffrey Combs) ang isang namatay na kasamahan at naihatid ang linya na ngayon ay iconiko, "Binigyan ko siya ng buhay!" Matapos ang pagkakasunud-sunod ng graphic pre-credit, nagpatuloy ang West sa kanyang pagsasaliksik sa Miskatonic University habang gumagapang sa bagong kasama sa silid na si Dan (Bruce Abbott) at kasintahan na si Megan (Barbara Crampton). Sa unang kalahati ng pelikula, pinag-uugnay ng Re-Animator ang madla sa pamamagitan ng nasipi na diyalogo, isang ligaw na muling na-animate na eksena ng pusa, at hindi maikakaila na lakas ng bituin ni Crampton. Ngunit ito ang nakakagambalang pangwakas na kilos ng Re-Animator na maaaring mangailangan ng isang agarang muling panonood.
Upang maging malinaw, ang rurok ng Re-Animator ay hindi para sa lahat, kahit na mga subscriber ng Shudder. Ang isang putol na ulo ay mahalagang pinagsisindak ang mga kalaban sa isang basement lab, ngunit ang diyalogo ay masayang isinama ang mga visual WTF. Bilang isang direktor, malinaw na balak ni Gordon na gulatin ang madla, ngunit ginagawa niya ito sa pamamagitan ng pagpapatawa sa mata na wink-of-the-eye. At iyon ang nagpapabisa sa pagganap ng nangungunang Crampton, habang ginagampanan niya ito nang diretso habang ikakamping ito ng kanyang mga lalaking co-star. Bilang isang kabuuan, ang Re-Animator ay hindi masyadong seryoso, at inaasahan na yayakapin ng mga manonood ang komedya sa halip na sumimangot sa mga pinaka-problemang sandali.
Ang Pagbabalik ng Buhay na Patay
Matagal bago pinagsama ni Simon Pegg at Nick Frost ang mga tawa kasama ang mga zombie na kumakain ng laman noong Shaun of the Dead noong 2004 , pinakawalan ng direktor na si Dan O'Bannon noong 1985 ng The Return of the Living Dead sa mga hindi mapagtiwala na madla. Kadalasang isinasaalang-alang ang isa sa pinakamahusay na nakakatawang mga komedya kailanman, Ang Pagbalik ng Buhay na Patay ay itinakda sa isang mundo kung saan ang mga kaganapan na katulad ng sa 1968 klasikong Gabi ng Buhay na Patay ni George A. Romero totoong nangyari, at ang pelikula ay isang kwentong pabalat. Sa kasamaang palad, ang mga kawal na manggagawa sa bodega na sina Frank (James Karen) at Freddy (Thom Matthews) ay madaling nagkamali na palabasin ang Trioxin gas na nagbubuhay sa mga patay, na humahantong sa pagkamatay ng utak na nakakain ng utak at mga pag-uusap na puno ng pagkatao. Ang isang perpektong pagpipilian para sa isang gabi ng Shudder streaming masaya.
Kinilabutan
Mula sa Argentina, ang pelikulang ito ng takot ay makakahanap ng isang permanenteng tahanan sa hindi malay ng mga manonood, at malapit na itong gawing muli ni Guillermo del Toro. Sa una, ang Terrified ay gumaganap tulad ng isang pamaraan, tulad ng isang pulis na nag-iimbestiga ng paranormal na aktibidad sa tatlong magkakaibang mga bahay, tinulungan ng tatlong mananaliksik. Sa huli ay nakatuon sila sa isang tukoy na bahay at gumawa ng isang nakakagulat na pagtuklas: mayroong isang patay na batang lalaki na nakaupo sa isang hapag kainan. Sa puntong iyon, ang Terrified ay nagiging malalim na nakakagulo, ngunit dahil hindi malinaw kung paano panatilihin ng direktor na si Demián Rugna ang takot. Noong nakaraan, ang isang pagkatakot sa paglukso ay sapat. Gayunpaman, gayunpaman, ang mga madla - at mga subscriber ng Shudder - ay naghahanap ng higit pa.
Ang terrified ay nakakaakit dahil sa Whys and Hows. Sa mga oras, ang pelikula ay gumagamit ng mga cliches na nagsasalaysay upang itulak ang kwento, tulad ng anggulo na "isang huling trabaho", ngunit nagtagumpay ito sa pamamagitan ng patuloy na pagbuo sa mga kinakatakutan nito upang maiangat ang pag-igting. Ang terrified ay walang humpay at tunay na katakut-takot, isang banyagang pelikula na ginagampanan sa mga karaniwang kinakatakutan, tulad ng isang baddie na nagtatago sa ilalim ng kama.
Ang Texas Chainsaw Massacre
Ang isa sa mga pinaka-walang tigil na pelikulang panginginig sa kasaysayan, ang klasikong direktor ng Tobe Hooper noong 1974 na The Texas Chainsaw Massacre ay isang pag-atake sa pandama ng mga tagasuskribi ng Shudder, at isang pag-atake din sa cast, dahil ang produksyon ay hindi gaanong nahihirapan. Gayunpaman, ang pangwakas na produkto, na nagbigay sa sinehan ng iconic na kontrabida na ang Leatherface ay epektibo pa rin ngayon tulad ng dati, at nananatiling malayo at malayo sa pinakamahusay na pelikula sa lumalaking franchise nito.
Ang Aangal
Habang ang ilang mga nakakatakot na pelikula ay epektibo kapag ang gitnang banta ay halata mula sa get-go (ie Pennywise sa IT, Freddy Krueger sa A Nightmare on Elm Street), nakikinabang ang The Wailing mula sa isang ganap na misteryosong kalaban. Ang opisyal ng pulisya na si Jong-goo (Kwak Do-won) ay nag-iimbestiga ng isang serye ng pagkamatay na nangyari lamang upang magsimula kaagad pagkatapos ng paglitaw ng isang estranghero sa isang maliit na nayon ng Korea. Habang tinatangka niyang tuklasin ang katotohanan sa likod ng sitwasyon, ang lokal na bilang ng mga namatay (pati na rin ang walang pigil na kahibangan) ay patuloy na tumataas. Ang nangungunang Shudder pick na ito ay nakatanggap ng isang halos perpektong iskor sa Rotten Tomatoes na may 99 porsiyento na rating, at isinaalang-alang ni Ridley Scott ang paggawa ng isang muling paggawa.