Kapag ang mga mananalaysay sa pelikula sa hinaharap ay tumingin sa ating kasalukuyang tanawin ng pelikula, malamang na higit sa iilan ang magre-refer dito bilang "The Age of the Superhero." Tulad ng nangingibabaw ang Kanluranin sa tanyag na sinehan ng kalagitnaan ng ika-20 siglo at nakita ng 1980s ang pagtaas ng action blockbuster, hindi maikakaila na ang mga kwentong kalalakihan bukas at mga sentinel ng kalayaan ay tinukoy ang huling dekada na halaga ng kultura ng pop.
Kahit na ang mga kwento ng comic book ay maaaring kasalukuyang sumakop sa pangunahing posisyon sa zeitgeist, isang tiyak na pinakawalan kamakailan ay napatunayan na walang isang solong matagumpay na pormula sa pag-angkop ng isang comic book sa isang tampok na pelikula. Ang quirky, halos-universal na mahal ng Tagapangalaga ng Galaxy ng Direktor na si James Gunn ay nagtapos sa malaking nagwagi sa box office ngayong tag-init, at kami sa Screen Rant ay hindi maaaring maging mas masaya. Ang tagumpay sa pananalapi ng mga tagapag-alaga ay nagpapakita na ang isang malakas, isahan na boses ng direktoryo ay maaaring maging kasing epektibo sa pagguhit ng madla bilang anumang malaking pangalan na pag-aari.
Ang natatanging pangitain ni Gunn ay naiisip namin kung ano ang maaaring - partikular, kung ano ang magiging hitsura nito kung ang iba pang mga malakas, indibidwal na direktor ay nasubukan ang kanilang mga kamay sa mga proyekto na nagmula sa comic book. Paano magaganap ang ilan sa pinakatanyag at iginagalang na mga director ng lahat ng oras tungkol sa pagbagay sa mga nakakatawang-libro? Tulad ng mga Tagapangalaga ng Galaxy na minahan ng isang malakas na ugat ng nostalgia, kami sa Screen Rant ay binigyang inspirasyon ng operasyong superhero-space na tumingin sa nakaraan ng pelikula at magtaka kung ano ang maaaring - o sa halip, kung ano ang hindi maaaring magkaroon, ngunit magkakaroon naging hindi kapani-paniwalang kahanga-hangang.
Sumali sa Screen Rant habang naglakas-loob kaming managinip ng 8 maalamat na mga auteur na nais naming idirekta ang mga pagbagay ng comic book. Maaaring lumipas ang kanilang oras, ngunit ang impluwensya ng mga dakilang cinematic na ito ay malakas na umalingawngaw na nais pa rin namin silang bumangon at pindutin ang kanilang selyo sa The Age of the Superhero.
-
1. Ang Tanong ni Orson Welles
Bilang isang payo, huwag kailanman subukang ihambing ang iyong buhay sa kay Orson Welles - lalayo ka lamang sa pakiramdam na hindi kapani-paniwala na hindi sapat. Pagkatapos ng lahat, siya ay 25 taong gulang lamang nang siya ay sumulat, magdirek, at magbida sa kung ano ang isinasaalang-alang bilang pinakadakilang pelikula na nagawa. Ang mamamayan na si Kane ay pinagsama ang halos lahat ng trick ng pelikula sa panahon nito (hindi pa mailalahad ang pag-imbento ng higit sa ilang mga sarili nito) upang lumikha ng kung ano, sa panahong iyon, isang kagulat-gulat na bagong karanasan sa cinematic.
Sa mga sumunod na mga dekada, hindi nakuha ni Welles ang spark na ginagawang espesyal ang unang pelikula. Gayunpaman, nagpakita siya ng isang mahusay na kamay sa masigla na paggawa ng pelikula, paglabas ng mga klasiko tulad ng The Trial, Touch of Evil, at ang masademonyong matalinong dokumentaryo F ay para sa Fake.
Maliwanag na isang tagahanga ng mga librong komiks noong bata pa siya, madalas na ipinakita ni Welles ang isang katalinuhan ng sapal na maaaring maglaro nang maayos sa walang mukha na super-tiktik na kilala bilang The Tanong. Ang isang walang-kalokohan na sleuth higit pa sa ugat ng The Shadow kaysa kay Batman, ang orihinal na pagkakatawang-tao ng Ang Tanong ay nagtuloy sa mga kriminal na pagsasabwatan gamit ang isang masalimuot na pagkukubli at isang hindi magugustuhang kalooban.
Ang mabilis, utak, madalas na paikut-ikot na pakikipagsapalaran ng Ang Tanong ay maaaring ginawa para sa isang crackerjack na piraso ng hindi kapani-paniwala na noir sa mga kamay ni Welles. Para sa lahat ng mga pintas na iginuhit ng lalaki sa huli niyang karera (ilan sa mga ito ay lubusang nararapat), hindi niya kailanman nawala ang dalubhasang kamay na unang ipinakita niya noong mga twenties. Sa ilalim ng kanyang direksyon, ang Tanong ay maaaring gumawa para sa superhero thriller.
-
2. Mangangaral ni Sam Peckinpah
Nang ang Sam Peckinpah's The Wild Bunch ay pinakawalan noong 1969, determinadong natapos nito ang trabahong sinimulan ng halos sampung taong halaga ng mga rebisyunista sa Kanluranin. Ang direktor ng acerbic ay gumuhit ng mabibigat na pagpuna para sa hindi nabarnisang karahasan at nihilism ng pelikula - lahat ng mga elemento na babalik muli at muli si Peckinpah sa isang napakaikli na karera. Bago siya namatay sa mga komplikasyon mula sa kanyang iba't ibang mga pagkagumon noong 1984, lumikha si Peckinpah ng ilan sa mga pinakamadilim at pinaka mabangis na pelikula na nagawa.
Bagaman hindi niya kailanman hinawakan ang anuman sa mas hindi kapani-paniwala na mga genre, ang librong komik na Vertigo na komik na Preacher ay magiging tama sa eskena na may dugo na Peckinpah. Ang kwento ng isang banal na tao sa Texas na nagbubuklod sa isang cosmic na nilalang at naghahangad na dalhin ang isang hindi mapigil na Diyos sa hustisya marahil ay kinikiliti ang pagarbong si Peckinpah. Pagkatapos ng lahat, ang serye ng komiks ay ganap na pinalamanan ng karahasang binabad ng dugo, mga nakakagulat na character, palaging kabastusan, at masayang paglapastangan.
Sa kabila ng lahat ng ito, ang Preacher ay dapat umapela din sa pagka-akit ni Peckinpah sa mga taong patayo na nakatayo sa harap ng isang masungit na mundo. Para sa lahat ng reputasyon nito bilang isang over-the-top gross-out comic, ang Preacher ay mananatiling isang paboritong dahil ito ay talagang may isang malaking puso sa ilalim ng lahat ng mga karumihan. Sa katunayan, ang pangunahing kalaban nito na si Jesse Custer ay nagpapanatili ng isang pakiramdam ng dalawang-kamao na moral na hangganan - isang nagmula sa panonood ng mga lumang pelikula sa Kanluran bilang isang bata, hindi gaanong mas mababa.
Sam Peckinpah maaaring kinuha ang mundo at mga character ng Preacher at spun isang bagay caustically mapilit mula sa kanila. Sa aming mga ulo, ang nagresultang proyekto ay maaaring isang bagay tulad ng road-movie-from-hell na Dalhin sa Akin ang Pinuno ni Alfredo Garcia na tumawid sa sobrang lakas ng mga Straw Dogs. Siyempre, hindi niya maikukubkob ang buong kwento nang isang beses - ngunit iyan ang dahilan kung bakit maiisip natin ang mga sumunod.
-
3. Kakaibang Doctor ni Luis Buñuel
Ang Spanish director / provocateur na si Luis Buñuel ay sumabog sa eksena ng pelikula nang makasama niya si Salvador Dali upang lumikha ng isa sa pinakasikat na maikling pelikula sa lahat ng oras, ang Un Chien Andalou. Bilang isa sa mga tagasimula ng kilusang Surrealist, si Buñuel ay naglagay ng isang malakas na mata para sa komposisyon, isang dry-sense na katatawanan, at bahagyang pinigilan ang galit sa mga mapagpaimbabaw ng lipunan sa isang mahabang karera ng absurdist cinema.
Si Buñuel ay may katalinuhan sa paggawa ng kakatwa sa mundong ito at sa kakatwang prangkang hindi nakakagulat. Kahit na ang ilan sa mga mas prangkang pelikula sa kanyang oeuvre ay naglalaman ng mga elemento na idinisenyo upang mapunta sa ilalim ng balat ng manonood (tingnan ang piging ng hobos sa Viridiana o ang misteryosong kahon sa Belle du Jour).
Ano pa ang maaaring idirekta ni Buñuel, kung gayon, ngunit si Doctor Strange?
Sa kanilang orihinal na pagkakatawang-tao sa ilalim ng panulat ni Steve Ditko (na, nagkataon din, na nilikha ang Tanong), ang mga pakikipagsapalaran ni Doctor Stephen Strange ay hindi lamang kakaiba, sila ay tuwirang agresibo na surreal. Nagtatampok ng kakaibang mga paglalakbay sa mga lupain na lampas sa mortal ken, ang mga kuwentong ito ay umalingawngaw sa isang henerasyon na gumagawa ng bahay nito sa postmodern psychedelia.
Bagaman bihirang nakikipag-ugnayan si Buñuel sa uri ng kaleidoscopic style na minarkahan ang mga maagang komiks ng Doctor Strange, ang kanyang tila walang kahirap-hirap na kontrol sa kakatwa ay ginawa para sa isang ganap na magkakaibang uri ng superhero na pelikula. Maaaring hindi ito isang kasiyahan sa karamihan ng tao, ngunit tiyak na ito ay maaaring gumawa ng isang hindi matunaw na impression.
-
4. Ang Sandman ni Ingmar Bergman
Tuwing may nagdadala ng napansin na hindi naa-access at pagkabagot ng mga European art film, si Ingmar Bergman ay madalas na itinanghal bilang pangunahing avatar ng stereotype. Sa kasamaang palad, ang pang-unawa na iyon ay hindi naglalaman ng maraming tubig. Pangunahin na kilala bilang isang direktor ng labis na mabangis na mga drama, madaling makalimutan na si Bergman ay madalas na naghabi ng isang spritely sense of humor at pag-iisip sa kanyang trabaho.
Halimbawa, ang pinakatanyag na pelikula ni Bergman, ang The Seventh Seal, ay talagang gumagalaw sa isang mabilis na clip at mayroong isang nakakatawang komedya sa ilalim ng panahon. Kasabay ng mga pangitain nitong salot at kamatayan, ipinagdiriwang ng pelikula ang buhay sa maliit at mausisa na sandali.
Sa kanyang kapanahunan, si Bergman ay halos perpektong pagpipilian upang mangasiwa ng isang pagbagay ng komiks na aklat ni Neil Gaiman na opus na The Sandman. Pagkatapos ng lahat, ang karamihan sa kanyang trabaho ay mayroon nang isang ethereal na kalidad dito - Naglalaro ang Persona tulad ng pinaka hindi komportable na erotikong panaginip, at ang Hour of the Wolf ay may lahat ng mga trappings ng isang hindi masasamang bangungot.
Heck, maaari pa ring magtaltalan na mayroon nang mga kakulay ng Kamatayan na nakalarawan sa The Seventh Seal na umiikot tungkol sa malikhaing DNA ng King of Dreams. Susundan ito, na binigyan ng debut ang The Sandman higit sa tatlong dekada matapos ang paglabas ng pelikulang iyon.
Tulad ng naturan, gusto naming makita na maihatid ni Bergman ang lahat ng kanyang masigasig na pananaw sa pangarap na lohika at pakiramdam ng pakikipagsapalaran sa kwento ni Morpheus, ang nabubuhay na pagkakatawang-tao ng lahat ng mga pangarap, at ang kanyang mala-diyos na malawak na pamilya na The Endless. Kahit na ang isang pagbagay ng ilan sa mga mas mababang-key, mas kaunting mga kuwento ng Morpheus-centric sa pagtakbo ng The Sandman (hinirang namin ang "Isang Bahay ng Manika") ay gagana sa pabor ni Bergman.
_________________________________________________
SUSUNOD NA PAHINA: Swamp Thing, Jonah Hex, atBlack Panther
_________________________________________________
1 2