Gamit ang kamakailang paglabas ng Solo: Isang Star Wars Story, ang bagong trailer para sa Bumblebee na gumagawa ng mga pag-ikot, at balita tungkol sa pelikula nina Dwayne Johnson at Jason Statham na nakatuon sa kanilang Mabilis at Galit na mga character na dahan-dahang sinasala, ang mga spinoff ng pelikula ay isang mainit na paksa sa Hollywood.
Ito ay may ganap na kahulugan: kumuha ng isang tanyag na pelikula, kumuha lamang ng isa o dalawang mga character mula sa nasabing pelikula, at lagyan sila ng bituin sa kanilang sariling magkakahiwalay na pakikipagsapalaran. Mayroon itong dalawang pronged na epekto ng pagkakaroon ng isang na-itinaguyod na fanbase, at pag-save ng mga kumpanya ng pelikula ng pera at mga mapagkukunan ng pagkakaroon na magkaroon ng ganap na bagong mga character / setting. Ang isa pang karaniwang kadahilanan para sa isang spinoff ay ang isang artista ay pa rin isang up-and-comer at naglalaro lamang ng maliit na bahagi sa orihinal na pelikula, ngunit ang kanilang karakter ay binigyan ng kanilang sariling pelikula ngayong sinabi na ang isang aktor ay isang mas malaking bituin.
Minsan, ito ay isang matagumpay na diskarte. Ang ilan sa mga pinakamahusay at / o pinaka-kumikitang mga pelikula sa mga nakaraang taon ay mga teknikal na spinoff, kabilang ang Deadpool, Logan, Minions, at The Lego Batman Movie. Ngunit ang mga spinoff ng pelikula ay hindi palaging nakakakuha ng magagandang pagsusuri at kumita ng isang bilyong dolyar sa takilya - sa katunayan, ang mga iyon ay medyo malaking pagbubukod sa panuntunan. Mas madalas kaysa sa hindi, nabigo ang mga spinoff upang makuha muli ang mahika ng orihinal na pinakamahusay, at ganap na madungisan ito sa pinakamasama.
Narito ang 20 Mga Nakakalimutang Spinoff ng Pelikula Na Naaalala Lang ng Mga Superfans.
20 Caravan of Courage: Isang Ewok Adventure
Ang kamakailangSolo: Isang Star Wars Story ay kamukha ng kauna-unahang inilabas sa teatro na pelikula ng Star Wars na tumalo sa takilya. Nagtataka ito sa mga tagahanga kung ang Disney / Lucasfilm ay magpapatuloy sa mga rumored plan na gawing Obi-Wan Kenobi, Boba Fett, at Lando Calrissian stand-alone films- at kung gagawin ito, anong mga aral ang kakailanganin mula sa Solo upang hindi makaya nakakabigo nitong benta ng ticket.
Ang lahat ng iyon sa tabi, kahit na nahulog ka sa gilid ng pagiging isang napopoot sa mga nakaraang pelikula ng Star Wars, upang tunay na maniwala na ang Solo o The Last Jedi o kahit na ang The Phantom Menace ay ang pinakapangit na mga entry sa prangkisa na malinaw na ganap mong nakalimutan ang dalawang maagang 80s na mga pelikulang Ewok.
Ang Star Wars ay nasa isang kakatwang lugar post-Return of the Jedi. Karamihan sa pagtuon sa kalagitnaan ng 80s ay tila patungo sa pagsubok na gawing isang tatak ang Ewoks sa kanilang sarili, na may hindi lamang isang animated na serye ngunit dalawang pelikulang ginawa para sa TV-- Caravan of Courage at The Battle For Endor.
Sa kabila ng katotohanang nakakuha si Caravan ng sapat na sapat na mga rating upang bigyang katwiran ang isang sumunod na pangyayari, ang parehong mga pelikula ay nakita bilang isang paghamak sa franchise at nawala rin sa paghahambing sa katulad na nakatuon na pamasahe sa pantasya ng oras. Sabihin lamang nating mayroong isang dahilan kung bakit ang mga pelikulang ito ay wala sa Blu-Ray, at bahagya sa DVD.
19 Supergirl
Sa 2018, ang isang pelikula na nakabatay sa DC Comics ay itinuturing na isang kabiguan kapag ito ay "lamang" na kumita ng $ 650 milyon sa takilya ng mundo. Kung gaano kabilis natin nakakalimutan kung gaano masasamang mga bagay ang dati para sa mga pelikulang comic book, at kahit na ano ang maisip mo tungkol sa kalidad ng Suicide Squad o Batman kumpara sa Superman, pareho silang kamukha ng The Dark Knight kung ihinahambing sa Supergirl noong 1984.
Matapos ang tagumpay ng pelikulang Superman ni Richard Donner, biglang nagkaroon ng interes na subukang gumawa ng higit pang mga pelikula tungkol sa mga lumilipad na superhero dahil posible na gawin sa pelikula sa isang medyo nakakumbinsi na paraan - na rin, nakakumbinsi para sa 1978, gayon pa man. Sa pagkabigo ng Superman III na gumawa ng isang malaking splash sa takilya tulad ng nakaraang dalawang pelikula, ang mga tagagawa - na nagmamay-ari ng mga karapatan sa pelikula sa Supergirl - ay nagpasya na ang pagbabago ng pagtuon sa isang "Super" na isang medyo kulay ginto ay maging kung ano ang kailangan ng franchise upang muling pasiglahin ang tatak.
Sa kasamaang palad, ang 1984 ay walang kasunod na tatlong dekada ng pag-unlad - o ang mga talento nina Gal Gadot at Patty Jenkins - upang maayos na mapagtanto ang isang babaeng pelikulang superhero na humantong sa mahusay na Wonder Woman.
Ang Supergirl, na teknikal na isinasaalang-alang sa loob ng parehong uniberso tulad ng seryeng Christopher Reeve Superman, ay isang malikhaing at sakuna sa komersyal.
Nagawa pa nitong gumawa ng masamang pagganap mula sa maaasahang mga beterano tulad nina Faye Dunaway at Peter O'Toole, na kinita sa kanilang parehong nominasyon ni Razzie para sa kanilang gawa sa pelikula.
18 Mga eroplano
Kahit na ang Pixar ay nahulog sa ilalim ng payong ng Disney, ang mga pelikulang ginagawa nito ay napakahiwalay. Sa katunayan, ang isa sa mga kadahilanang nagsimula ang pagdala ng mga animated na pelikula ng Disney ng Steamboat Willie na sinamahan ng studio card na "Walt Disney Animation Studios" ay sa pagsisikap na malinaw na makilala ang mga pelikula ni Pixar mula sa sariling pamasahe sa Disney, partikular na na-animate ng computer ng Disney pelikula
Ang pagdidisenyo na ito ay gumagawa ng mga Planong isang kakaibang produkto. Na-market bilang isang pelikula na nagaganap sa "mundo sa itaas ng Mga Kotse," at may mga anthropomorphic na eroplano na naka-istilo katulad ng mga sasakyan mula sa Pixar franchise, lahat ng mga palatandaan ay tila tinutukoy na ito ay isang nilikha na Pixar na spinoff sa serye ng Mga Kotse. Sa totoo lang, ang Planes ay isang nasa loob na pelikula ng Disney, at habang ang kwento nito ay naisip ng manunulat / direktor ng Cars na si John Lasseter, hindi ito isang produksyon ng Pixar sa anumang paraan. Sa katunayan, maraming mga miyembro ng Pixar ang nagsumikap upang malayo ang kanilang sarili mula sa pelikula at tiyakin na hindi ito nagkakamali para sa isa sa kanilang sarili - na higit na nakalilito dahil may isang screen bago ang pamagat ng pelikula pagkakasunud-sunod na nagsasabi sa mga madla na ang pelikula ay bahagi ng "Mundo ng Mga Kotse."
Mayroong maraming upang i-unpack tungkol sa lahat ng ito at kung ano ang dapat na nagpunta sa likod ng mga eksena ng paggawa ng Planes, ngunit ang kailangan lang nating pag-usapan ngayon ay ang pelikula ay hindi maganda. Ang kailangan mo lang gawin ay panoorin ito upang makita iyon, hindi, tiyak na hindi ito isang pelikulang Pixar.
17 Ace Ventura Jr.: Detective ng Alaga
Mahirap isipin kung sino ang maaaring naisip na ito ay isang magandang ideya. Kaya, okay, nagawa ito habang ang Ace Ventura ay pa rin isang mainit na pag-aari, madaling maunawaan kung bakit ang isang tao ay susubukan na mag-cash sa isang mabilis at madaling pag-ikot na pinagbibidahan ng isang bata na bersyon ng isang dati nang character ng pelikula, dahil dito hindi sana kakailanganin upang kumita ng lahat ng gayong pera upang magawa ang produksyon na sulit.
Ace Ventura Jr.: Ang Pet Detective ay pinakawalan noong 2009, isang napakalaki 15 taon pagkatapos ng orihinal na Jim Carrey.
Sa katunayan, bago ang pagpapalabas ng ganap na kakila-kilabot na pelikulang ginawa para sa TV na ito, ang pinakahuling karagdagan sa tatak ng Ace Ventura ay ang animated na serye, na nagtapos sa pagtakbo nito noong 2000.
Maliwanag na ang mga gumagawa ng pelikulang ito ay hindi nakuha ang memo na ang prequel noong 2003 ay pipi at Dumberer: Nang si Harry Met Lloyd ay bahagya lamang na ibalik ang pera at hindi talaga ginusto ng sinuman, nangangahulugang walang malaking merkado para sa muling pagbuhay sa mga komedya ni Jim Carrey mula pa noong dekada 90 sa loob ng isang dekada pagkaraan na may ibang artista na naglalarawan ng isang mas batang bersyon ng kanyang orihinal na karakter.
Sumunod pa ito sa isa pang 2000 na pag-ikot ng isang pelikula ni Jim Carrey mula pa noong dekada 1990 na nagdusa ng isang katulad na kapalaran at nadama na pantay na naligaw ng landas at hindi kinakailangan, ngunit kailangan mong basahin upang marinig ang higit pa tungkol sa isang iyon.
16 Dalhin Siya Sa Griyego
Ano ang tungkol sa 2000s hard-R comedies na tila hinog para sa paggamot ng spinoff? Ang Is 40 na ito ay isang spinoff ng Knocked Up na nagtatampok sa mag-asawang Paul Rudd at Leslie Mann na nagna-navigate sa buhay at pag-ibig sa edad na edad, kapwa nakasulat at dinidirek ni Judd Apatow at nagtatampok ng medyo pare-pareho - kung medyo mas serye at masupil - tono.
Ang pagpunta sa kumpletong kabaligtaran na paraan ay Get Him To The Greek, na kumuha ng rock star character ni Russell Brand mula sa Forgetting Sarah Marshall at Jonah Hill - ganap na naglalaro ng ibang karakter- at pinagsama sila sa isang madcap na pakikipagsapalaran kung saan kailangang makuha ng karakter ni Hill ang Brand. character sa isang konsyerto. Sa kasong iyon, kailangan nating panoorin ang isang makatotohanang, matapat na paglalarawan ng mga relasyon at heartbreak morph sa isang maloko, slapstick comedy.
Upang maging patas, Get Him To The Greek ay hindi isang kahila-hilakbot na pelikula, lalo na kung nalibang ka sa espesyal na tatak ng pagpapatawa ni Brand. Si Jason Hill sa pangkalahatan ay lumiliko sa mga nakakaaliw na palabas kahit sa mga subpar na pelikula. Ngunit ang listahang ito ay partikular tungkol sa spinoffs, at bilang isang spinoff sa isa sa mga pinakamahusay na komedya sa huling sampung taon, Kumuha Siya sa The Greek ay napakababa ng pinagmulang materyal nito.
Sa totoo lang, mas gugustuhin naming makita ang isang buong pelikula batay sa musikal na vampire ni Jason Segel kaysa panoorin ang formulaic na ito, hindi kapansin-pansin na kalokohan.
15 Ang Scorpion King
Matapos ang ilang maliliit na tungkulin sa TV, si Dwayne Johnson-- na patuloy pa rin kay Dawyne "The Rock" Johnson sa mga panahong iyon, kahit na sa kanyang karera sa pag-arte - ay nagkaroon ng kanyang kauna-unahang papel bilang kontrabida sa 2001 na pakikipagsapalaran sa pakikipagsapalaran sa pantasya na The Mummy Returns. Ang kombinasyon ng pangunahing box office ng talento ng pelikulang iyon kasama ang mabilis na pagtaas ng katanyagan ni Johnson sa panahong iyon ay humantong sa pagpapalabas ng isang standalone spinoff ng sumunod na taon na pinagbibidahan ng kanyang karakter.
Sa katunayan, ang The Scorpion King ay magsisilbing springboard ni Johnson sa isang karera sa pag-arte na magiging malakas hanggang ngayon, dahil wala pang isang taon mula pa noong 2002 na hindi pa nakikita ang pagpapalabas ng isang pelikula na nagtatampok ng karamihan sa dating manlalaban- - Sa karamihan ng mga taon pagkakaroon ng maraming mga pelikula. Gayunpaman, sa alam nating lahat, dahil lamang sa isang pelikula ang tumutulong sa iyo na maging bituin ay hindi nangangahulugang ito ay isang magandang pelikula.
Ang Scorpion King ay hindi isang hit ng mga kritiko o isang pangunahing gumagawa ng pera.
Kahit na si Johnson mismo, na mula nang napatunayan ang kanyang sarili bilang may talento sa isang aktwal na artista bilang isang action star, ay natagpuan pa rin ang kanyang boses at ang kanyang pagganap dito ay hindi isang malamang na naaalala niya nang labis. Totoo, mayroon ka lamang magagawa sa subpar material-- ngunit tandaan natin na ito ay isang spinoff ng franchise na ginawang isang paniwala na aksyon ng pagkilos na Brendan Fraser, kaya't tiyak na may kakayahang ilabas ang pinakamahusay sa mga aktor nito.
14 Kunin ang Smart at Bruce at Lloyd: Wala sa Kontrol
Maaari lamang nating ipalagay na ang spinoff na ito ay napunta sa produksyon, o hindi bababa sa pagpaplano, kasabay ng pangunahing pelikula ng Get Smart at talagang may isang taong naniniwala na sina Bruce at Lloyd ay magiging breakout sumusuporta sa mga character. Maaari lamang nating ipalagay na ang mga bagay ay napakalayo na nang nalaman na iyon, hindi lamang ang Get Smart ay isang katamtamang tagumpay lamang, ngunit wala talagang nagmamalasakit sa lahat tungkol sa sinumang nasa cast na hindi si Steve Carell, Anne Hathaway, Si Dwayne Johnson, Alan Arkin, Terry Crews, James Caan, o Terence Stamp tungkol sa kung sino ang dapat manguna sa kanilang sariling pelikula. At hindi rin iyon binibilang ang maraming mga A-list na cameo mula sa mga gusto ni Bill Murray et al.
Kapag mayroon kang isang star-studded cast, at nakakuha ka ng Terry Crews at Patrick Warburton sa board para sa iyong direct-to-video spinoff, iyon ang gumawa ng mga bituin sa spin-direct-to-video na iyon. Hindi dalawang character sa gilid ng bumbling na ginampanan ng isang B-lister mula sa Heroes at isang lalaki na nasa Malcolm sa Gitna minsan.
Ang lahat ng sinabi, sa isang mapanlikha na paglipat ng marketing, Out of Control ay pinakawalan ng mas mababa sa dalawang linggo sa theatre ng Get Smart, kung ang interes para sa karagdagang materyal sa pelikula ay nasa rurok na. Tulad ng naturan, ang hindi mabuting pelikula ay natapos na kumita ng higit sa $ 2 milyon sa mga benta, malamang na ibalik ang pera nito. Kita n'yo, kapag ginawa mo ito-- hindi makalipas ang 15 taon, tagalikha ng Ace Ventura Jr.
13 Kamangha-manghang Pakikipagsapalaran ni Sharpay
Kung ikaw ay nasa karampatang gulang hanggang sa kalagitnaan ng 2000 ay marahil ay malabo mo lamang na nalalaman ang High School Musical at nalaman lamang na inilunsad nito ang mga karera nina Zac Efron at Vanessa Hudgens. Para sa mga bata sa isang tiyak na edad, ang High School Musical ay halos isang relihiyon, na isa sa lahat ng mga sikat na orihinal na pelikula sa Disney Channel at pangingitlog hindi lamang direktang mga pagkakasunod ngunit mga album, video game, komiks, isang live na paglalakbay, at milyon-milyong mga poster sa pader ng kwarto.
Siyempre, ang anumang napakalaking iyon ay hindi maiwasang mag-inspirasyon ng ilang mga spinoff. Bilang karagdagan sa dalawang pagtukoy sa tukoy na rehiyon para sa mga merkado ng Tsino at Latin American, nakita din ng High School Musical ang pansamantala nitong kontrabida na kumuha ng kanyang sariling pamagat na may pamagat. Ang Fabulous Adventure ni Sharpay ay pinagbibidahan ni Ashley Tisdale- na mga hindi taga-Disney na anatic ay malamang na makikilala ang pinakamahusay mula sa Scary Movie 5 o manatili sa Sons of Anarchy at Young & Hungry- bilang Sharpay Evans, na nagsisimula sa pelikula na may oh-so-relatable dilemma ng na pinalayas mula sa kanyang milyong dolyar na penthouse dahil hindi nila pinapayagan ang mga aso.
Ang lahat ng ito ay isang dahilan lamang upang magkasama ng sabon sa drama at mga numero ng musikal pa rin.
Nang walang natitirang cast ng High School Musical, ang kanilang kemikal ng ensemble na isang malaking bahagi ng kung bakit ginawang tanyag ang seryeng iyon, ang Fabulous Adventure ni Sharpay ay nagmula sa pakiramdam na wala. Dagdag pa, ang mga tagahanga ng franchise ay nagkaroon ng limang taon ng paglaki upang gawin sa pagitan ng pasinaya at Pakikipagsapalaran, kaya't karamihan sa kanila ay nasa edad lamang sa puntong iyon.
12 Anak Ng Maskara
Sa isang pagkakataon, si Jamie Kennedy ay tila naging isa sa pinakamainit na Hollywood at Hollywood, na lumilitaw sa mga pelikulang tumutukoy sa henerasyon tulad ng Scream at Romeo + Juliet. Pagkatapos ay ginawa niya ang Most Wanted ni Malibu - na isinulat din niya-- at anumang pakikiramay sa anumang pababang landas na dinala ng kanyang karera matapos na mabilis na matuyo.
Karaniwan itong tumatagal ng higit sa isang masamang pelikula upang mapalubog ang isang hindi nangangako na karera. Sa katunayan, madalas na magkakasunod-sunod ang mga mabaho upang tunay na makaapekto sa pangkalahatang karera ng isang artista. Gayunpaman, karamihan sa mga pelikula ay hindi kasindak-sindak tulad ng Son of the Mask. Ang iba pang mga Jim Carrey spinoff / reboot na hindi itinampok kay Carrey mismo ay hindi bababa sa nagkaroon ng mga talino upang gawing mas bata ang kanyang mga character, upang magkaroon ng isang palusot para sa bagong bituin na hindi kailangang gawin ang imposibleng gawain ng outdoing Jim Carrey sa isang tungkulin ni Jim Carrey. Kahit na ang tauhan ni Kennedy sa Son of the Mask ay hindi katulad ng teknikal na katulad ni Carrey sa orihinal, ang sinumang makakakita nito ay awtomatikong ihinahambing ang kanilang mga palabas - at sa pagtatapos na iyon, si Kennedy ay bumagsak.
Kahit na marami sa atin na nakakita sa The Mask bilang mga bata ay naaalala ang pagmamahal nito, ito ay talagang hindi isang napakahusay na pelikula. Kaya't upang sabihin na ang Son of the Mask ay mas masahol na masama ay hindi gaanong sinasalita ito.
11 Pambansang Lampoon na Van Wilder: Ang Pagtaas ng Taj
Bago niya binasag ang mga tala ng box office bilang paboritong anti-hero na walang imik na daigdig, nakuha ni Ryan Reynolds ang kanyang bayarin sa maraming komiks na hindi maganda. Sa sandaling ang nasabing komedya ay si Van Wilder ng Pambansang Lampoon, kung saan ginampanan ni Reynolds ang titular na karakter na namuno sa kanyang kolehiyo, sa bahagi sa pamamagitan ng paggugol ng napakaraming taon doon. Habang ang pelikulang iyon ay naglalaman ng isa sa pinakapangit at pinakapang-akit na mga eksenang komedya na nakita sa isang pangunahing pelikula, higit na nakakalimutan itong mai-save para sa pagganap ng Reynolds, na maaaring magdala ng kagandahan at mapapanood ang anuman. Sa gayon, anupaman maliban sa Green Lantern.
Iyon ang pangunahing problema sa Van Wilder spinoff The Rise of Taj, na nakatuon sa sidekick ni Van na Taj Mahal - oo, iyon ang kanyang pangalan, upang malaman mo kung ano ang hinaharap natin dito - habang nagtatakda siya tungkol sa pagpili kung saan umalis na ang nagtapos ngayon na si Van.
Lahat ng angkop na paggalang kay Kal Penn, ngunit hindi siya si Ryan Reynolds, at ang stereotypical Indian shtick ni Taj ay mabilis na nagsusuot ng manipis.
Ang pagiging isang pambansang pelikulang Lampoon na itinakda sa isang kolehiyo, ang Rise of Taj ay may maraming slapstick, madaling sangkap, sexist, at katatawanan na frat. Gayunpaman, hindi katulad ng isang bagay tulad ng, sabihin, Animal House, iyon lang talaga ang nangyayari para rito. Mayroong maraming iba pang mga pelikula upang panoorin na mayroong lahat ng mga bagay-bagay at tunay na nakakatawa sa halip na Rise of Taj.
10 US Marshals
Ang mga pelikulang batay sa mga palabas sa TV ay mayroong kasaysayang walang kabuluhan, na may paminsan-minsang pamantasan tulad ng The Addams Family o Mission: Imposibleng gawin ang kaso para sa Hollywood na bumaling sa maliit na screen para sa inspirasyon ng pelikula. Ang isa sa pinakapansin-pansin na halimbawa ng isang palabas sa TV na gumagawa para sa isang mahusay na pelikula ay ang Harrison Ford na pinagbibidahan ng pelikula ng 1993 na The Fugitive. Hindi lamang ito isang napakatinding hit ngunit hinirang din para sa pitong Academy Awards-- kasama ang Best Picture-- at nakamit ang isang Best Supporting Actor na panalo para kay Tommy Lee Jones.
Ikinuwento ng tumakas na co-star na si Joe Pantoliano kung paano tinanggal ang kanyang karakter at tinanong niya ang direktor kung makakaligtas siya kung sakaling may sumunod - kung saan sinabi ng bantog na cranky na si Harrison Ford na hindi gusto maging isang sumunod dahil hindi niya gagawin ang isa.
Half-right ang Ford - walang Fugitive sequel, ngunit mayroong isang spinoff na tinatawag na US Marshals na bumalik kay Jones, Pantoliano, Daniel Roebuck, at iba pa, "pinalitan" ang bakanteng puwesto ni Ford sa cast ng bagong tumakas na Wesley Snipe at pagdaragdag din kay Robert Downey Jr.
Natatalo kung ang Pantoliano o Ford ang nakakuha ng huling tawa - kumita ang pelikula sa takilya, partikular na kahanga-hanga dahil sa paglabas nito sa makasaysayang pagpapatakbo ng Titanic, ngunit hindi ito nakuha ang pagkilala o ang mahabang buhay ng The Fugitive.
9 Beauty Shop
Ang Barbershop noong 2002 ay naging isang malaking hit sa pagsasalita, na nagdadala ng higit sa apat na beses na badyet nito sa takilya. Tampok sa ensemble ang mga mayroon nang mga bituin na sina Ice Cube, Anthony Anderson, Keith David, Cedric the Entertainer, at Sean Patrick Thomas habang nagpapakilala sa mga bagong dating tulad ni Michael Ealy at pagiging isa sa mga pangunahing pangunahing papel sa pag-arte ng rapper na si Eve. Ganoon ang tagumpay ng Barbershop na ito ay isa sa mga bihirang komedya na ginawang isang buong-blown franchise, na nagbubunga ng dalawang direktang mga pagkakasunud-sunod ng teatro pati na rin ang isang spinoff.
Ang spinoff na iyon, Beauty Shop, pinagbibidahan ng karakter ni Queen Latifah na unang ipinakilala sa pangalawang pelikula ng Barbershop - bagaman binigyan siya ng maliit na papel at pagsingil bilang "espesyal na hitsura ng" sa Barbershop 2, tila medyo halata na nandoon lamang siya upang magtakda up ng isang nakaplanong spinoff.
Tulad ng mga lantarang mga backyard pilot sa TV, ang mga sapilitang pag-ikot ng pelikula ay laging nakakaramdam ng kaunting disingenuous at bihirang tumama nang mas malaki sa mga organikong spinoff.
Tulad ng naturan, kahit na may isang may talento sa cast na kasama rin sina Andie MacDowell, Alfre Woodard, Kevin Bacon, Djimon Hounsou, Mena Suvari, at Alicia Silverstone, ang mga tagapakinig ay hindi nagpakita para sa Beauty Shop tulad ng ginawa nila kahit na sa susunod na pangatlong yugto ng Barbershop. Parehas ito ng pinakamababang-grossing at pinakapangit din na nasuri na pelikula sa franchise ng Barbershop. Bilang isang resulta, nanatili itong isang one-off spinoff kaysa sa pagsisimula ng sarili nitong magkakahiwalay na franchise.
8 Mga American Pie Presents: Band Camp
Ang "American Pie Presents" ay isang serye ng mga pelikulang spinoff ng pangunahing American Pie quadrilogy, kadalasang kasama ng ilang Stifler na kamag-anak na nagsisilbing link at karaniwang tampok si Eugene Levy.
Ilang mga quote mula sa orihinal na American Pie ay iconic tulad ng "This one time, at band camp …" Hindi lamang ang pagtatapos sa quote na iyon ay nakakagulat sa pagtatapos ng pelikula, ngunit ang kasukdulan ng pangalawang pelikula ay talagang naganap sa isang kampo ng banda. Kapag oras na para sa unang American Pie spinoff, saan pa ito maaaring itakda kaysa sa isang camp camp?
American Pie Presents: Nagtatampok ang Band Camp ng nakababatang kapatid ni Steve Stifler na si Matt, habang hinahangad niyang pumasok sa negosyo ng pamilya ng-- hintayin ito-- na gumagawa ng mga pelikulang pang-nasa hustong gulang. Pagkatapos ay nagtapos si Matt sa isang kampo ng banda bilang parusa sa pag-play ng isang kalokohan sa isang kampo ng banda, dahil iyan lamang ang uri ng mga hindi lohikal na bagay na nangyayari sa mga pelikulang tulad nito.
Nakakapagod na hi-jinx kasunod, kalaunan nalaman ni Matt na ang paraan sa puso ng isang batang babae ay hindi sa pamamagitan ng lihim na pag-video sa kanya, at napagpasyahan naming lahat na mas mahusay na sana kaming manuod muli ng orihinal na Americnan Pie. Tatlo pang spinoff ang susundan, hindi alintana.
7 Street Fighter: Ang Alamat ni Chun-Li
Ganito ang estado ng mga pelikula sa video game na, kahit 25 taon na ang kanilang pag-iral, si Dwayne Johnson ay sobrang nasasabik na mag-tweet tungkol sa Rampage na naging pinakamahusay na nasuri na live-action na video game na pelikula sa lahat ng oras sa Rotten Tomatoes- na may napakalaking 52%, na hindi pa rin sertipikadong Fresh.
Gayunpaman, mayroong isang tiyak na napakasamang-maganda ang kanilang vibe sa maraming mga maagang pelikula sa video game - o ang mga tagahanga ay alalahanin lamang sila nang masaya dahil sila ay 9 sa oras na iyon at may kulay rosas na nostalgia para sa kanila. Maraming mga tao ang nag-angkin na maaaring masiyahan sa 1994 StreetFighter sa antas na iyon, lalo na ang papuri sa pagganap ng Raul Julia sa-the-rafters na pagganap ng kontrabida na si M. Bison at ang nakakatawang mga kakila-kilabot na one-liner ng star na si Jean-Claude Van Damme.
Ang isa sa maraming mga problema sa Street Fighter ay pinipilit na isama ang maraming mga 15+ character ng laro hangga't maaari at gawin silang lahat na talagang may makabuluhan. Kaya't ito ay isang matalinong hakbang upang maisip ang mga solong character na pelikula ng spinoff na nakatuon sa isang manlalaban, at sino ang mas mahusay na magsimula kaysa kay Chun-Li?
Sa kasamaang palad, ang Street Fighter: Ang Alamat ni Chun-Li ay pinanatili ang lahat ng kasamaan ng pelikulang Origina, ngunit hindi nag-abala na magdala ng anuman sa kasiyahan o kampo nito.
Sa halip, nagawa nitong maging isang malayo, mas masahol na pelikula na sa ilang kadahilanan bagaman isang magandang ideya para sa isa sa The Black Eyed Peas na gumanap na Vega at para si Chris Klein ay nandito talaga.
6 Evan Makapangyarihan sa lahat
Si Steve Carell ay isa sa mga artista na tila "nasa paligid" magpakailanman at isang natatanging tagapalabas sa halos lahat ng kanyang kinaroroonan, ngunit hindi kailanman tunay na lumusot sa tunay na katayuan ng headlining hanggang sa The Office. Sa katunayan, madaling kalimutan hanggang sa bumalik ka at muling manuod ng mga pelikula tulad ng Anchorman o Bruce Makapangyarihang ang kanyang mga tungkulin sa marami sa kanyang mga pelikula ay mas maliit kaysa sa naaalala natin ang pagiging ito, dahil palagi siyang napakagaling sa pagnanakaw ng mga eksena.
Sino ang mas mahusay na kandidato para sa mga pelikula ng single-character na pag-ikot ng mga pelikula para sa mga artista na naging mas malaki pagkatapos ng orihinal na pelikula kaysa kay Steve Carell? Habang ang karamihan sa mga tao ay marahil ginusto ang isang pelikula ng Brick Tamland kaysa sa isang Evan Baxter, ang Evan Makapangyarihang Diyos ang nakuha natin. Ngayon, mabuti, nais pa rin namin na maging isang pelikula ng Brick Tamland.
Mahirap matukoy kung paano ang isang mukhang slam-dunk spinoff na premise tulad ng Evan Makapangyarihang maaaring napunta nang napakasama, ngunit wala tungkol sa pelikula ang tumama sa marka. Ang ilang mga kritiko ay binigyang diin na ang espiritwal na mensahe ni Bruce Makapangyarihan ay mas malalim at higit na maiuugnay, samantalang ang isang tamad na muling pagsasalaysay ng kuwento ng Arko ni Noe ay alinman sa mga bagay na iyon.
Ang hindi nakatulong sa bagay ay ang walang katalinuhan na mataas na badyet ni Evan- sa $ 175 milyon, higit na iyon ang presyo ng mga pelikulang aksiyon sa tag-init kaysa sa mga komedya na madaling gawin ng pamilya na may isang baluktot na Kristiyano. Hindi nakakagulat, hindi ito nakakuha ng pagbabalik na iyon.
5 Pulang Sonja
Ilang artista ang naging o naging bituin sa pelikula sa antas na si Arnold Schwarzenegger ay nasa panahon ng kanyang rurok, at ang mga pangunahing tagapakinig ay unang ipinakilala sa kalamnan na Austrian sa kanyang pambihirang papel na tungkulin sa Conan the Barbarian noong 1982. Sa kabila ng katotohanang maraming mga kritiko ang nagreklamo na ang ilan sa kanyang diyalogo ay mahirap unawain, ang pelikula ay isang tagumpay at inihayag ang pagdating ng pinakabagong action star ng Hollywood - na isasemento nang lumabas siya sa parehong sumunod na Conan at pati na rin sa The Terminator dalawa taon na ang lumipas.
Ganoon ang tagumpay ni Conan na Barbarian na hindi lamang nagdadala ng mga madla ngunit sa paglulunsad ng isang bagong bituin na, noong 1985, ito ay isinama sa Red Sonja na pinagbibidahan noon ng bagong dating na si Brigitte Nielsen. Nagtatampok din ng Schwarzenegger - ang kanyang pangatlong beses na naglaro ng Conan - Red Sonja ay batay sa isa pang paglikha ng libro ng komiks ni Robert E. Howard at naganap sa parehong kathang-isip na uniberso.
Bilang ito ay naging, ito ay hindi ang box office hit o ang star sasakyan na ang Conan pelikula ay.
Si Nielsen ay nagpatuloy na naging isang napakalaking bituin noong 1980s, ngunit higit pa ito sa mga ginagampanan sa Rocky IV, Cobra, at Beverly Hills Cop II kaysa sa kanyang turn bilang Red Sonja. Pinakamalala sa lahat, tatawagin ni Schwarzenegger sa pelikula kalaunan ang pinakapangit na nagawa niya - at ginawa din niya ang Jingle All The Way.
4 Paggamot ng Shock
Hindi masyadong madalas na ang isang pelikula ay mula sa nakalimutan na pag-flop hanggang sa ganap na pamumulaklak na kababalaghan ng pop culture - ngunit iyan mismo ang nangyari sa The Rocky Horror Picture Show. Matapos ang una na pagkabigo sa takilya, si Rocky Horror ay unti-unting nakakuha ng isa sa pinakamalaking pagsunod sa kulto sa kasaysayan ng pelikula. Kabilang sa maraming mga nagawa ng pelikula ay ang pagkakaroon ng pinakamahabang pagpapatakbo ng dula-dulaan ng anumang pelikula kailanman dahil patuloy itong nagpe-play sa mga sinehan mula noong inilabas noong 1975.
Kahit na noong unang bahagi ng 1978, ang katanyagan ni Rocky Horror - pangunahin sa pamamagitan ng ngayon-maalamat na pagpapalabas ng hatinggabi, kung saan ang mga tagahanga ay may kasuotan at nakikipag-ugnay sa pelikula - ay tulad ng inspirasyon ng manunulat na si Richard O'Brien na lumikha ng isang follow-up. Sa paunang pagpaplano ng isang direktang karugtong, napilitan si O'Brien na muling alamin ang ideya nang hindi naibenta ang direktor na si Jim Sharman sa paggawa ng isang bagay na katulad nito, at ayaw ni Tim Curry na gampanan muli si Dr. Frank-N-Furter- at, noon pa man kahit papaano, ang pagkakaroon ng iba pa na maglaro kay Frank ay hindi magiging katanggap-tanggap. Sa halip, kinuha ni O'Brien ang gawaing isinulat na niya sa pelikula-- pangunahin ang mga kanta na isinulat niya-- at sa halip ay naisip ang isang spinoff na makikita ang kasal na sina Brad at Janet na nakatira sa isang bayan na pagmamay-ari ng isang fast food kumpanya at naglalaman ng buong loob ng isang higanteng studio sa telebisyon.
Habang ang isang tinatanggap na nobela at paunang oras na premise, nabigong makuha muli ng Shock Treatment ang mahika ng Rocky Horror at bahagyang nakakuha ng isang sliver ng fandom nito.
3 Ang Stranger / Auton
Ang isa sa pinakamaikling paglilingkod na Doktor sa kasaysayan ng Doctor Who ay si Colin Baker, na naglalarawan lamang ng Time Lord mula 1984 hanggang 1986. Kahit ang kanyang maikling panunungkulan ay medyo nakipagtalo, hindi natulungan ng pagbawas ng katanyagan ng palabas sa puntong iyon - noong 1989 ay simulan ang mahabang pagtigil nito bilang isang regular na serye hanggang sa 2005 muling pagkabuhay.
Si Baker ay nagpatuloy na ilarawan ang isang hindi pinangalanang kalaban na malinaw na nakabatay sa Doctor sa isang serye na limang-video ng mga maagang 90s na maikling pelikula na pinagsamang tinawag na The Stranger na nagbigay pugay kay Doctor Who. Ang artista na gumanap na katulong ni Baker sa Doctor Who, na si Nicola Bryant, ay gumanap din ng katulad na papel sa Stranger. Kung hindi ito sapat, ang isa sa mga manunulat sa The Stranger ay si Nicholas Briggs, na magpapatuloy sa pagbigkas ng iba't ibang mga tauhan sa modernong serye ng Doctor Who-- kung kaya malinaw na walang anumang nakakainit na poot sa proyekto.
Ang isang magkatulad - ngunit mas opisyal - trilogy ng mga pelikulang fan ng Doctor Who ay dumating kalaunan noong '90s sa pamamagitan ng Auton, na pinangalanan pagkatapos ng isang lahi ng dayuhan sa loob ng opisyal na serye. Nag-ambag din si Nicholas Briggs sa mga pelikulang ito, na direktang nagsilbing mga follow-up na kwento sa mayroon nang mga yugto ng Doctor Who at nakakuha ng kinakailangang mga pahintulot upang magawa ito.
Ang parehong serye ay may isang napakababang badyet - kahit na ang moreso kaysa sa opisyal na serye - ginagawa silang mahirap tangkilikin, lalo na sa mga pamantayan ngayon.
Ang mga ito ay hindi eksaktong madaling makarating, ngunit ang hardcore Doctor Who kumpletista ay tiyak na nais na hanapin sila.
2 Once A Cop (aka Supercop 2)
Ang isa sa mga maalamat na kilalang superstar ng aksyon na si Jackie Chan - at ang kanyang personal na paboritong - serye ng Pulisya, na maaaring hindi mo akalaing pamilyar ka ngunit dahil lamang sa iba't ibang mga paglabas sa Kanluran ng mga pelikula ay pinalitan ng pangalan. Ang malamang na alam mo bilang First Strike ni Jackie Chan ay talagang Kwento ng Pulis 4: Halimbawa ng Unang Strike, halimbawa. Ang pelikulang kilala sa buong mundo na nagsasalita ng Ingles bilang Supercop ay talagang pangatlong pelikula ng Police Story, na may "Supercop" lamang bilang subtitle.
Kung saan ang lahat ng ito ay nakakakuha ng higit pang nakalilito ay ang Istorya ng Pulis ng pulisya Kapag Isang Kop na pinagbibidahan ng kamangha-manghang Michelle Yeoh (Crouching Tiger, Hidden Dragon; Tomorrow Never Dies). Upang mapakinabangan kung ano ang pinakahuling-naisalokal na pelikula ni Jackie Chan, dinala ito rito bilang Supercop 2 sa halip na ang orihinal na pangalan nito. Ang paggawa ng mga bagay na higit na nakalilito ay na sa iba't ibang bahagi ng mundo, ang Once A Cop ay kahit na maling tinukoy bilang Police Story IV - sa kabila ng pagkakaroon ng isang ika-apat na pelikula ng Police Story, at isang sikat na sikat doon.
Okay, kaya ngayon na nakuha namin ang lahat ng naituwid, paano ang pelikula ng Once A Cop? Ayos lang. Bilang isang pagwawaksi ng Kwento ng Pulisya tiyak na babagsak ito, at kung gaano kagaling si Yeoh, hindi siya si Jackie Chan. Gayunpaman, para sa mga tagahanga ng mga pelikulang aksyon ng Honk Kong hindi ito isang kakila-kilabot na paraan upang gumastos ng Sabado ng hapon.
1 Si Bartok na Magarang
Matagal nang may tradisyon ang Disney ng direktang-sa-video, mga pag-iikot na partikular sa character sa mga paglabas sa dula-dulaan, kabilang ang mga pelikula na nakasentro sa The Lion King na Timon & Pumbaa, Lilo mula sa Lilo & Stitch, at maging ang Kronk ng New Groove na "katanyagan ng The Emperor. " Para sa isang mainit na segundo noong huling bahagi ng 90s, inisip ng Fox na maaari itong tumagal sa Disney at maikli na nabuo ang Fox Animation Studios upang makipagkumpitensya sa Mouse House, ang kauna-unahang pelikula na Anastasia .
Naturally, nagpasya si Fox na ang Anastasia ay nangangailangan ng isang direkta ring video, partikular na karakter na spinoff din.
Bagaman hindi nito hinila ang mga numero ng 1990 ng Disney, ang Anastasia ay isang kagalang-galang na tagumpay sa takilya na nakakuha ng matatag na kritikal na papuri at mayroon pa ring dalawang kanta nito na hinirang para sa isang Oscar. Tiyak na ito ay isang matibay na pagsisimula para sa bagong studio, hanggang sa ito ay masubsob ng big-budget bust na Titan AE-- ang huling pagpapalaya para sa Fox Animation Studios. Bago iyon dumating ang Anastasia spinoff na si Bartok the Magnificent , na pinagbibidahan ng bat sidekick mula sa orihinal na pelikula. Ang boses ng boses ay naging bituin para sa isang direktang pagprodyus ng video, kasama sina Hank Azaria, Catherine O'Hara, Kelsey Grammar, Tim Curry, at Jennifer Tilly, na pinagsama ang higit pa sa cast ng orihinal na pelikula kaysa sa karamihan sa mga pag-sequel ng video sa home ng Disney.
Ang mga kritiko ay lubos na nagkakaisa na si Bartok ay disente, ngunit sa huli ay uri lamang ng pakiramdam na hindi kinakailangan. Nakikita kung paano wala ang nananatiling lakas ng Anastasia ng mas tanyag na mga animated na pelikula noong panahon, si Bartok ay nahulog pa lalo sa mga alaala ng mga talagang nakakita nito.
---
Naalala mo ba ang alinman sa mga spinoff na ito? Ibahagi ang iyong mga saloobin sa kanila sa mga komento.