Ang basest kahulugan ng isang paglalakbay sa kalsada ay ito lamang: ang isang tao o mga tao na gumagalaw sa isang mahusay na distansya, karaniwang sa isang sasakyan. Ang mga biyahe sa kalsada, sa kabila ng aming romantikong ideya sa kultura tungkol sa kanila, ay kadalasang hindi kapansin-pansin na mga gawain - paglipat (pinakamasama), pagmamaneho sa bahay para sa mga piyesta opisyal, pagpunta sa paaralan, atbp. Kahit na sa pagmamaneho sa isang bakasyon, ang paglalakbay ay karaniwang napupunta sa pinakamasamang bahagi. Nakakatuwa, sigurado; ngunit sa kalaunan ang mga biyahe na iyon ay drone, at drone, at drone at
.nandyan na ba tayo
Gayunpaman, sa sinehan, ang mga paglalakbay sa kalsada ay mahalaga sa mga paraang bihirang tumugma sa katotohanan. Ang ilan ay mga paglalakbay ng mga bayani, mga karanasan na nakapagpapabago na nagpapataas ng mga tauhan o nagdadala sa kanila sa edad. Ang iba pa ay nakakatawang mga komedya ng pagkakamali, na nagpapakita ng mga nakakatawang mga roadblocks at setback na mayroon lamang sa kathang-isip. Ang ilan ay pareho, at kaunti ang hindi alinman. Sa kabila ng pagkakaroon ng mga pagkakaiba-iba ng tonal at natatanging mga elemento ng genre, ang mga pelikula sa road trip ay bumubuo ng kategorya sa kanilang sarili. Ang listahang ito ay tungkol sa pinakamahusay sa kategoryang iyon.
Ito ang 17 Pinakamalaking Pelikula sa Biyahe sa Daan ng Lahat ng Oras.
17 Road Trip
Ang Road Trip ay isang oras na kapsula, pinuno ng kung ano ang natagpuan ng mga batang may sapat na gulang na nakakatawa sa simula ng siglo. Ang pelikula ay kumita ng $ 120 Milyon kumpara sa $ 16 milyong dolyar na badyet, at kasama sa listahan ng mga kredito ang mga pangalan tulad nina Seann William Scott, Amy Smart, Fred Ward, at Tom Green. Kung ang mga pangalang iyon ay hindi mag-uudyok ng mga flashback, marahil ang balangkas ng pelikula.
Ang Road Trip ay tungkol sa isang bata sa kolehiyo na, bilang isang paraan upang mapanatili ang isang malayong relasyon sa kasintahan, kinukunan niya ang sarili sa pang-araw-araw na mga video blog. Sa tape. Pagkatapos ay ipinadala niya sa koreo ang tape - sa koreo - sa buong bansa sa kasintahan. Ang sistemang ito ay gumagana nang maayos, hanggang sa ang isang tape na nakakuha ng pagtataksil ng kasintahan ay hindi sinasadyang ma-mail. Kaya siya at ang kanyang mga kaibigan ay sumakay sa isang kotse at nagmaneho sa buong bansa upang subukang maharang ang tape.
Ang pelikula ay sa huli ay isang makakalimutang entry sa genre ng road trip - huli itong dumating sa listahan, kasama dahil ang premise nito ay isang paggalang sa mismong road trip, at dahil ang pangalan nito, ay, Road Trip.
16 Zombieland
Ang ilang mga paglalakbay sa pelikula ay isang pakikipagsapalaran sa pagtuklas ng sarili. Ang ilan ay nagsisilbi ng mga praktikal na layunin, tulad ng pagbawi ng isang aksidenteng sex-tape o pagtungo sa bakasyon. O tumatakbo mula sa mga zombie.
Nang dumating ang Zombieland sa mga sinehan noong 2009, nakita namin ang isang polar na matindi ng pagkabaliw sa kalsada. Pinagbibidahan nina Woody Harrelson, Emma Stone, Jesse Eiesenberg, at Abigail Breslin, ang pelikula ay nagaganap sa isang mundo na sinalanta ng apocalypse ng zombie. Ang mga character na ito ay hindi daanan ang bansa sa ilang field trip, sila ay desperado (at nakakatawa) na naghahanap ng pagpapakupkop - at twinkies.
Tulad ng anumang magandang paglalakbay sa kalsada, nasisira ang mga hadlang sa pelikula, at nabuo ang mga ugnayan. Nang una naming makilala ang mga kalaban ng Zombieland, kinikilala nila ang kanilang sarili sa pamamagitan ng lugar ng kapanganakan ("Kumusta, Ako si Columbus") bilang isang paraan upang mapigilan ang pagbuo ng mga bono, ngunit sa pagtatapos ng mga pag-iibigan ng pelikula ay nagbukas at nakakagulat na mga form ng pagkakaibigan. Ipinapakita ng pelikula ang paglalakbay sa kalsada bilang isang nakapagpapabago ng kaganapan, na may kasiya-siyang pagbabayad sa emosyonal. Dagdag ng isang buong maraming mga zombie (at marahil ay darating pa).
15 Borat
Borat: Mga Natutunang Pangkulturang Amerika para sa Gumagawa ng Makinabang na Maluwalhating Bansa ng Kazakhstan, na tatawagin nating simpleng Borat na sumusulong, ay nauuna sa oras nito o walang oras sa lampooning nito ng xenophobia, homophobia, at jingoism sa Amerika. Ginampanan ni Sacha Baron Cohen ang titular character ng pelikula, na nagtutulak sa cross country upang gumawa ng dalawang bagay: Chronicle American culture, at hanapin si Pamela Anderson, na nakita niya sa TV at determinadong kumuha ng asawa.
Mayroong isang pagkakataon na ang anumang kasariwaan o kabaitan na tinukoy ng Borat noong ito ay inilabas ay nawala, napurol ng mga hindi magandang impression at kwento na hindi maiiwasan sa mahabang panahon pagkatapos ng paunang paglabas ng pelikula. Ngunit mapanlikha ang ginawa ni Borat bilang isang road trip film. Sa pamamagitan ng pagwawalang-bahala ng ugnayan sa pagitan ng paglalakbay sa kalsada at bansa (isang relasyon na karaniwang tinukoy sa pamamagitan ng pagtuklas, at pag-unawa), si Sacha Baron Cohen ay nakabukas ng isang nakakatuwang salamin sa bahay patungo sa aming pambansang imahe. Ito ay nakakatawa.
14 Mad Max: Fury Road
Ang Fury Road ay isa sa dalawang bagay: ito ay alinman sa isang nakaunat na kahulugan ng "road trip", o ito ang apotheosis ng "road trip". Sumandal kami sa huli. Ang mga kalaban ng pelikula, sina Max (Tom Hardy) at Imperator Furiosa (Charlize Theron) ay gumagawa, sa katunayan, nakumpleto ang dalawang mahabang paglalakbay sa isang trak, at lahat ng mga palatandaan ng isang paglalakbay sa pelikula ay naroroon. Ang mga presyon ng paglalakbay ay nagpapakita ng mga nakatagong katotohanan tungkol sa mga character, na parehong natuklasan ang bawat isa at natuklasan ang kanilang sarili. Ang mga ugnayan ay nabuo; ang iba, mas mapanirang, ay nalaglag.
Na ang "mga presyon ng paglalakbay" sa kasong ito ay may kasamang nagniningning na mga war-boy na naglulunsad ng mga sibat na apoy sa mga trak, mga sandstorm na sumisira sa mga caravan, at isang taong walang mukha na tumutugtog ng isang flamethrower na gitara ay hindi sa anumang paraan bawas ang mga road-trip trope na naka-highlight sa itaas. Kung mayroon man, ang mga natatanging panganib ng partikular na paglalakbay na ito ay nagpapatibay sa kung ano ang gusto namin tungkol sa mga pelikulang paglalakbay, nang sabay na pagdaragdag ng ilan sa mga pinakamahusay na pelikulang aksyon na nakita ng sinuman.
13 Sa Lobo
Ang Into The Wild ay hindi sumusunod sa normal na format ng paglalakbay sa kalsada, kadalasang may kasamang isa o higit pang mga character sa isang kotse patungo sa kung saan, malaman lamang na ang paglalakbay mismo ay mas mahalaga kaysa sa patutunguhan. Para sa Into The Wild, at ang bida ng pelikula na si Chris McCandless (Emile Hirsch), ang biyahe ay hindi tungkol sa anupaman sa biyahe, ang mga patutunguhan ay mapapahamak.
Sa Into The Wild, buong paghuhubad ni McCandless ang kanyang sarili ng mga strapings ng lipunan, at nagbitiw sa kanyang sarili upang maglakbay saanman humihip ang hangin. Ang pananaw ng pelikula ay sa wakas nakakagambala, ngunit nakakapresko na orihinal - kung ano ang nagsisimula nang mahulaan bilang isang paean sa kalikasan at isang pagkondena sa lipunan ay naging isang bangungot, habang ang buhay ni McCandless ay dumating sa konklusyon nito, nag-iisa at natatakot, na nagkamali ng paghatol kung paano tunay na malupit ang kalikasan. maging
Ang pagtatapos ng mga pelikula ay nakalulungkot at nakakagulo, ngunit nagtagumpay ito sa paglalaro nang may sakit sa aming mga inaasahan kung paano gagana ang mga paglalakbay sa kalsada at pag-urong - ang kalaban sa kuwentong ito ay maaaring natagpuan ang kanyang sarili, ngunit ang bahagi ng pagtuklas na iyon ay kung paano siya nasama upang harapin ang kanyang paligid sa huli.
12 Little Miss Sunshine
Ang Little Miss Sunshine ay ang indie film na ginagamit ng iba pang mga indie film bilang isang marker ng tagumpay, pagkatapos na kumita ng $ 100 milyon sa box office laban sa isang $ 8-milyon-dolyar na badyet at hinirang para sa apat na parangal sa akademya. Madaling makita kung paano naging matagumpay ang pelikula; masigla itong nagtatanghal ng isang nakakatawa at taos-pusong kwento na maaaring madaling maging cloyingly sweet sa mga maling kamay.
Ang pelikula ay sumusunod sa isang pamilya, hindi gumagana sa kanilang sariling pamamaraan, na naglalakbay sa buong bansa upang makapasok sa kanilang bunsong babae sa isang paligsahan sa kagandahan. Ang pamilya ay binubuo ng mga personalidad na lumalaban sa maginhawang tagapaglarawan. Isang tinedyer na anak na lalaki, sa kalagitnaan ng isang panata ng katahimikan hanggang sa siya ay maging isang piloto ng pagsubok. Isang kapatid na pang-iskolar, na nagkataong tomboy din at nakakagaling mula sa pagtatangka sa pagpapakamatay. Isang lolo, na-boot mula sa kanyang tirahan para sa pag-snort ng heroin.
Ang biyahe sa Little Miss Sunshine ay pinagsasama ang pamilya, inilipat ang mga ito sa maliliit na hidwaan ng maagang pagpunta ng pelikula. Sa halip na magbago para sa isa't isa, bagaman, ang pamilya ay naging galvanized sa paligid ng karakter ni Abigail Breslin, masaya na makasama ang isa't isa kahit na lahat sila ay naka-screwed Sa isang paraan o sa iba pa.
11 Ulan Man
Nakakagulat ngayon - kasama ang kulturang tent ng poste na lumaganap sa aming mga sinehan - na ang Rain Man ay ang pinakamataas na nakakuha ng pelikula noong 1988. Ngunit ito ay, na may $ 354 milyon laban sa badyet na dalawampu't lima at apat na panalo sa Oscar (kasama ang Best Picture at Best Actor) upang mag-boot. Sinusundan ng pelikula si Tom Cruise bilang Charlie, isang makinis na salesman na may babayaran na mga utang. Ang ama ni Charlie ay pumanaw at iniiwan ang malaking kayamanan ng pamilya kay Raymond (Dustin Hoffman), isang kapatid na hindi alam ni Charlie na mayroon. Si Raymond ay isang autistic savant na nakatira sa isang institusyon ng pag-iisip sa pagsisimula ng pelikula.
Ang paglalakbay sa kalsada sa Rain Man ay mahuhulaan na nagbabago para kay Charlie, na nagsisimula ng pelikula bilang isang alipin sa kanyang sariling interes at nagtapos sa isang bagong nahanap na pananaw sa kung ano ang maaaring ibig sabihin ng mga relasyon. Habang ang dalawang magkakapatid ay naglalakbay mula Cincinnati patungong Los Angeles, na hinahadlangan ng mga paghihigpit ng kalagayan ni Raymond, nadiskubre ni Charlie ang kanyang kapatid na higit pa sa isang hadlang sa harap ng kapalaran ng pamilya.
10 Ang Mga Talaarawan sa Motorsiklo
Ang Mga Motorsiklo sa Motorsiklo ay isang ode sa genre ng pelikula sa kalsada dahil ito ay isang biopic ng isang batang Che Guevara habang binabagtas niya ang kontinente ng South American, nahulaan mo ito, motorsiklo. Ang pelikula ay maaaring isang by-the-number na makasaysayang pagsasalaysay ng isang rebolusyonaryo sa paggawa, ngunit sa halip ay tumatagal ng isang romantikong paninindigan patungo sa paglalakbay sa kalsada bilang isang kaganapan sa pagbabago. Patula ito, habang tumpak pa rin sa kasaysayan.
Inangkop ng pelikula ang mga memoir ng totoong buhay ni Che Guevara, ang kwento ng kanyang paglalakbay sa Timog Amerika sa kanyang huling taon sa medikal na paaralan. Malinaw na naglalakbay upang magboluntaryo sa isang kolonya ng ketong, si Guevara at ang kanyang kasosyo sa pagsakay ay naharap sa pagkakaiba sa pagitan ng itaas na klase na kinabibilangan nila at ng matinding kahirapan na natuklasan nila. Ginagawa ng Mga Diaryong Motorsiklo ang paglalakbay sa kalsada na multifunctional - ito ay isang tool ng personal na pagtuklas, ng pag-sulat ng isang kontinente, at ng pagbubuo ng isang rebolusyonaryo.
9 Halos Sikat
Sa intersection ng road movie at darating na edad na pelikula, mahahanap mo ang semi-autobiograpikong Almost Famous ni Cameron Crowe, isang kwento tungkol sa isang teenager na rock and roll journalist at ang banda na sinusundan niya.
Sa kanyang makakaya, si Crowe ay sanay sa pag-iwas sa linya sa pagitan ng labis na sentimentidad at matalas na emosyonal na taginting. Halos Sikat si Crowe sa kanyang makakaya. Sinusundan ng pelikula si William Miller, isang namumulang kritiko ng musika na may labing limang taong buhay lamang sa ilalim ng kanyang sinturon. Sinusundan niya ang Stillwater - isang banda na tumataas - sa buong bansa, na natuklasan sa daan kung ano ang pakiramdam na magmahal, tanggapin, makipagkaibigan, mapabayaan, tatanggihan, at mapahiya. Kung ang palatandaan ng mga pelikula sa paglalakbay sa kalsada ay paglalakbay bilang isang kanal para sa pagbabago, Halos Sikat ang ideyang iyon na na-distilado hanggang sa pinuno nito.
Isang batang si Patrick Fugit ang nagbigay ng lalim at buhay sa pangunahing tauhan ni William, kasabay ng isang star studded cast kasama si Kate Hudson sa papel ni Penny Lane, veteran groupie. Ang lahat ng mga character sa tour bus ay may bahid, nasira sa isang paraan o sa iba pa, at gayunpaman lahat sila ay kanais-nais. Ginagawa ito para sa isang nakakalasing na halo ng kagalakan at kalungkutan, at isang paglalakbay na nais naming gawin.
8 Y Tu Mama Tambien
Ang Y Tu Mama Tambien ay isang pelikulang 2001 sa direksyon ni Alfonso Cuaron na sumusunod sa dalawang tinedyer at isang babae na nasa edad twenties habang binabagtas nila ang Mexico sa paghahanap ng isang partikular na liblib na beach. Ang Cuaron ay magpapatuloy sa pagdidirekta ng mga higanteng, visionary films tulad ngGravity at Children of Men, ngunit ang Y Tu Mama Tambien ay isang maliit, walang awa na kilalang-kilala.
Ang ilang mga film sa paglalakbay sa kalsada, partikular sa tungkol sa mga kabataang kalalakihan na natuklasan ang kanilang sarili, ay nagpapakita ng sekswalidad bilang isang layunin sa pagtatapos, isang bagay na nagkakahalaga ng paglalakbay upang matuklasan. Hindi rin kasarian, ang kilos; sariling sekswalidad lamang ng isang tauhan, ang hangganan sa pagitan ng pagkabata at pagkalalaki. Naghahain si Y Tu Mama Tambien ng sekswalidad bilang isang bombang nukleyar. Ang dalawang kalaban ay kumapit sa kanilang ipinagbabawal na kasaysayan sa mga kababaihan, at nagsisikap na gawing sekswal ang kanilang mga mata sa mundo. Ang pakikipagsapalaran na iyon ay paglaon ay sumisira sa pundasyon ng kanilang relasyon, habang ibinubunyag nila ang mga kinakaing uniporme na katotohanan tungkol sa kanilang sarili at mga linya ng krus na hindi maaaring i -crossed.
Ang buod na iyon ay maaaring maging malabo, sapagkat ito ay. Ang pelikula mismo ay malinaw na tahasang at lantad sa mga paraang talagang hindi tayo naririto. Ang pagtatanghal nito ng sekswalidad ay agresibo na subersibo, at ang paggamit nito ng paglalakbay sa kalsada bilang isang tool para sa pagbabagsak na iyon ay nakakagulat. Ito ay isang solong pagpasok sa genre ng pelikula sa kalsada, at isa na mananatili sa iyo ng ilang sandali matapos ang pagtatapos ng paglalakbay.
7 Si Harold at Kumar ay Pumunta sa White Castle
Si Harold at Kumar Pumunta sa White Castle ay isang road-trip-as-farce, na may dalawang character na - pagkatapos makisali sa ilang aktibidad sa gamot na pang-libangan - magpasya na maghanap sa White Castle para sa mga hamburger. Sa ibabaw nito, ang pelikula ay hindi naiiba mula sa iba pang mga stoner comedies tulad ng Half Baked, How High, et al. Ang pinaghiwalay nito ay ang mga tauhan ng pelikula, na ganap na napagtanto at naiugnay, at ang mga nangungunang artista, na huminga ng buhay sa isang pelikula na kung hindi ay napilitan ng mahusay na tread na genre na tumutukoy dito.
Si Harold at Kumar, na ginampanan nina John Cho at Kal Penn, ay kapansin-pansin na naiiba mula sa iba pang mga tamad at underachiever na madalas na pumupuno sa mga komedya tulad nito. Pareho silang mga henerasyon ng pangalawang henerasyon, at parehong medyo mataas ang nakakamit. Ang lakas para sa kanilang pagtakas sa droga ay hindi naaresto na pag-unlad. Sa halip, ito ang reyalidad na baka wala silang ahensya sa paglipas ng kanilang buhay sa isang kritikal na edad. Dapat magpasya si Kumar (Penn) kung nais niyang maging isang doktor, o kung tinutupad niya ang isang tadhana na hindi niya pinili, isang tadhana na sa palagay din niya ay ganap na hindi katuturan sa etniko. Si Harold ay isang malungkot na banker na namumuhunan, walang kibo at walang pag-ibig na pagmamahal sa kanyang kapwa.
Ang mga tauhan ay madaling maiugnay, may nasasalat na damdamin at layunin, at tulad ng mga nagkakasundo na pigura sa kanilang madla. Tulad ng anumang magandang pelikula sa kalsada, nagbabago sila, natuklasan ang kanilang totoong mga hangarin at muling nakuha ang kapangyarihan sa kanilang mga pagpipilian.
6 Ang Tuwid na Kwento
Ang Straight Story ay batay sa totoong mga kaganapan na nakapalibot sa paglalakbay ni Alvin Straight sa buong Iowa at Wisconsin. Ang katotohanan na ang paglalakbay ni Alvin ay nagaganap sa isang lawn mower ay ang una lamang sa isang serye ng mga pagkakaiba sa pagitan ng The Straight Story at iba pang mga film sa paglalakbay.
Si Richard Farnsworth ay mga bituin bilang Alvin, isang matandang lalaki na nakatira kasama ang kanyang anak na babae. Binisita siya ng balita na ang kanyang nakahiwalay na kapatid ay na-stroke, na nag-udyok kay Alvin na bisitahin siya bago siya namatay at magbago. Si Alvin, na nalungkot sa mga pisikal na kapansanan na kasama ng pagtanda, ay hindi makakakuha ng lisensya sa pagmamaneho. Kaya, determinado, gumagawa siya ng paglalakbay sa kanyang napakabagal na traktor ng damuhan.
Si David Lynch ang nagdidirek ng pelikula, na kinukunan ang buong pelikula kasama ang aktuwal na ruta na tinahak ni Alvin upang hanapin ang kanyang kapatid. Ang Straight Story ay hinirang para sa palm d'or sa Cannes film festival noong 1999, at pinakawalan sa halos lubos na nagkakaisang kritikal na pagbubunyi. Nakatayo ito mula sa karaniwang mga byzantine na gawa ni Lynch, bilang isang naa-access at nakakaantig na pelikula - isa na gumagamit ng road trip bilang isang paraan upang makilala ni Alvin ang maraming mga character sa daan at magkaroon ng taos-pusong, makabuluhang pakikipag-ugnay sa bawat isa sa kanila bago nagawa ang kanyang layunin.
5 Bakasyon (1983)
Ang bakasyon ay kapwa nakakatawa at totoong nakakaantig sa paraang ilang iba pang mga pelikula. Sa ngayon, kilalang-kilala na ang kwento - Si Clark Griswald (Chevy Chase) ay isang pinang-asar at hindi napapantayan na asawa at ama ng dalawa na nais lamang magbigay ng isang de-kalidad na bakasyon para sa kanyang pamilya, isang walang mga komplikasyon.
Ang Griswold na iyon ay hindi isang taskmaster, ngunit sa halip isang mapagmahal at maalagaing ama at asawa, pinapataas lamang ang komiks na trahedya ng buong pagsisikap. Ang aralin sa Bakasyon ay simple, at agad na napapalitan: walang pamilya na perpekto, at wala nang napaplano. Ang mga naka-kahong karanasan, ang mga plastik na amusement park at hokey na turista na bitag ay hindi kung bakit hindi malilimutan ang mga bakasyon ng pamilya. Ang mga paglihis, mga insidente na maaaring mangyari lamang sa iyong pamilya, na ginagawang hindi malilimutang mga karanasan na hindi malilimutang.
Ngayon, dadalhin ng Bakasyon ang ideyang iyon sa matinding taas, tulad ng anumang mabuting komedya. Lahat ng maaaring maging mali ay nagkakamali, mula sa sasakyan mismo, hanggang sa pagkawala ng pera, mga aksidente sa sasakyan, mga baliw na kamag-anak, at kahit isang patay na aso. Inihatid ni Clark ang kanyang sarili sa bingit ng pagkabaliw na sinusubukan na mapagtagumpayan ang seryeng ito ng mga hindi kanais-nais na kaganapan, upang malaman na ang patutunguhan ng pamilya ay hindi kahit bukas para sa negosyo.
Ito ay isang blueprint na nagsilbi para sa apat pang mga sequel, na may iba't ibang kalidad. Patuloy na bumalik ang bakasyon sa balon, sa huli dahil lahat tayo ay mga Griswald sa isang degree o iba pa.
4 pipi at pipi
Ang mga paglalakbay sa kalsada ay bihirang nakakatawa kaysa sa Dumb at Dumber, isang komedya ng mga pagkakamali tungkol sa dalawang kaibigan - sina Harry at Lloyd - na nagmamaneho sa buong bansa upang ibalik ang isang maleta ng pera sa may-ari nitong may-ari. Si Harry at Lloyd ay masakit na walang kamalayan na ang isang sindikato ng krimen ay pagkatapos din ng pera, at ang kanilang kaligtasan ay labis na pinag-uusapan mula sa oras na sila ay magsimula.
Hindi tulad ng iba pang mga pelikula sa listahang ito, Walang sinabi ang Dumb at Dumber tungkol sa likas na kapangyarihan ng mga paglalakbay sa kalsada, bukod bilang isang plot device. Na ang pelikula ay hindi eksaktong liriko tungkol sa mga puwersa ng paglalakbay ay hindi makakaalis sa katatawanan nito, bagaman, at iyon ang huli na punto ng buong ehersisyo. Kung bakit ang nakakatawang mga character ng Dumb and Dumber ay tiyak na hindi sila nagbabago, na tumanggi silang baguhin, na hindi nila kinikilala ang pagbabago bilang isang pagpipilian. Hindi sila maaaring mabago ng biyahe sa kalsada, dahil ang kanilang tunay na kakanyahan ay ginagawang imposible iyon.
Ang pelikula, sa kabila ng pagiging medyo asul sa pagpapatawa nito, ay talagang maalalahanin sa bagay na iyon. Kung saan ang karamihan sa mga film sa paglalakbay sa kalsada ay zig, Dumb at Dumber zags. Kung natapos ang pelikula sa mga idiot na kalaban na may natutunan, maramdaman itong mura, hindi nakuha. Sa halip, nang hindi maisip ni Harry at Lloyd na maipasa ang pagkakataon na maging mga lalaki sa langis para sa isang busload ng mga modelo sa pagtatapos ng pelikula, na lamang na magpatuloy sa paglalakad sa paa, ito ay nararamdamang perpekto.
3 Si Thelma at Louise
Thelma at Louise ay isang pelikula sa paglalakbay sa daanan na may sasabihin, isang bagay na maingat at nauugnay ngayon na higit na maaga sa oras nito noong 1991. Sinusundan ng pelikula ang dalawang kaibigan, Thelma (Geena Davis) at Louise (Susan Sarandon) na patungo sa kalsada para sa isang dalawang-araw na bakasyon. Ang nagsisimula bilang isang regular na pag-urong ay nagtatapos sa sakuna, na minarkahan ng pagpatay, pagnanakaw, at pagpapakamatay.
Ang pag-uugali ng pelikula sa paniniil ng lalaki - at ang naaangkop na tugon ng babae - ay kumplikado, at mahirap i-unpack sa espasyo na ito. Ang mga titular character ay kapwa naapektuhan ng karahasan sa kalalakihan sa isang paraan o sa iba pa, at ang kanilang desisyon na maghatid ng paghihiganti sa uri sa huli ay hahantong sa kanilang hindi pa oras na kamatayan.
Ang paglalarawan sa itaas ay maaaring mag-asahan sa isang hindi nabasang mambabasa na asahan sina Thelma at Louise na maging madilim, nakakagambala, at malungkot - at ito nga iyon. Ngunit kapansin-pansin, ang pelikula ay makulay din at nakakatawa, na pinuno ng mga character na tumalon sa screen. Kung ito man ay isang tunay na pahayag na pambabae, o isang armado at marahas na kabaligtaran ng ideolohiya ng peminista, o kontra-lalaki, o wala sa itaas ay talagang isang pagtatalo para sa isang iba't ibang puwang sa kabuuan. Nag-aalala kami kina Thelma at Louise bilang isang pelikula sa paglalakbay, at nagtagumpay ito sa pagiging isang ganap na natatangi at kapaki-pakinabang na entry sa kategoryang iyon.
2 Ang Blues Brothers
Sa mga pelikula sa road trip, ayon sa kahulugan, ang paglalakbay ay nagsisilbing isang layunin; ito ay hindi lamang isang bagay ng pangyayari. Ang Blues Brothers ay maaaring maging isang pagbubukod na nagpapatunay ng panuntunan sa bagay na iyon. Ang pinag-uusapan na paglalakbay ay hindi isa sa pagtuklas sa sarili, o pagbabago. Ang mga milyang naka-log ay walang likas na kapangyarihan o halaga. Sa halip, ang paglalakbay sa kalsada sa The Blues Brother ay nagbibigay ng hugis mismo ng pelikula. Tulad ng paglipat ng mga character mula sa isang lugar patungo sa susunod, nakakakuha ng momentum ang pelikula at ang mga pusta ay lumalaki nang mas mataas.
Si Jake at Elwood Blues ay isang pares ng mga payat na musikero, na naghahanap upang mai-save ang mga batang lalaki sa bahay kung saan sila lumaki mula sa pagsasara, kung bibigyan lamang ang kanilang sarili ng ilang uri ng pagtubos. Upang magawa ito, dapat nilang tipunin muli ang kanilang dating pangkat at magpatugtog ng musika para sa pera. Sa isang tiyak na lawak, iyon ang kabuluhan ng buong pelikula. Gayunpaman, ang talagang lilitaw sa screen ay isang operasyong demolisyon, kumpleto sa mga paghabol sa kotse, pag-crash, shootout, at kamangha-manghang mga numero ng musikal. Ang pagbiyahe sa kalsada ay hindi nakakatulong sa pagpapaandar ng pelikula, ngunit tiyak na tinutukoy nito ang form ng pelikula.
1 Madaling Mangangabayo
Ang listahang ito ay nagsimula sa Road Trip, isang oras na kapsula na naiiba mula sa taong 2000. Tatapusin namin ito sa Easy Rider, ang pinakamahusay na pelikula sa kalsada sa lahat ng oras at isang pelikula na hindi mapagkakamali mula noong 1969.
Ang Easy Rider ay tungkol sa biyahe. Nagpapakita ang pelikula ng dalawang kalaban, naka-lat sa isang realidad na mabilis na nawawala sa paligid nila. Ang dalawa ay malayang espiritu, mga kontra-kulturang manlalakbay sa pagtatapos ng mga ikaanimnapung taon - isang panahon kung saan ang mga ideya ng nagtalikod na espiritu at totoong kalayaan ay dahan-dahang sumasabog. Si Wyatt (Peter Fonda) at Billy (Dennis Hopper), naglalakbay mula sa Los Angeles patungong New Orleans sakay ng motorsiklo, inaasahan na makarating ito sa oras para sa Mardi Gras. Ang mga ito ay flush ng cash mula sa isang kamakailan-lamang na pakikitungo sa droga at bukas sa kung ano man ang kalsada ay may inilaan para sa kanila.
Ang nahanap nila ay hindi inaasahan - tila ang bansa, kahit nasaan man sila, ay hindi ganoon kaaya-aya sa mga malayang masigasig na kakatwang tulad ng dati. Si Wyatt at Billy, dalawang bikers na nais lamang makatikim ng totoong kalayaan at kalsada, ay tumayo sa maliliit na bayan at mga pamayanan sa kanayunan kasama ang kanilang landas. Ang mga ito ay minarkahan bilang mga tagalabas, vagrants, at trahedya sa huli ay sumapit sa kanila.
Ito ay isang kwento na hindi maaaring sinabi sa isang lugar. Ang paglalakbay sa kalsada ay mahalaga sa pagtuklas ng katotohanan tungkol sa Amerika, kahit papaano ang katotohanan na ang mga gumagawa ng pelikula at ang mga kalaban ay naninirahan. Ang Easy Rider ay ang quintessential na pelikula sa kalsada, at ang pinakamahusay na inaalok sa kategorya.