Sa pamamagitan ng isang pang-internasyonal na box-office gross na higit sa $ 700 milyon sa buong mundo at $ 354 milyon sa loob ng bansa, si Patty Jenkins 'Wonder Woman ay madali ang ranggo bilang isa sa mga pinaka-komersyal na matagumpay na pelikula na kailanman na idirekta o co-direksyon ng isang babae.
Nakakuha din ito ng labis na kritikal na papuri sa buong lupon, na may nakakagulat na rating ng 92% sa Rotten Tomato, opisyal na nagpapatunay ito bilang "sariwa."
Habang ang ilan sa mga papuri ay maaaring labis, walang pagtanggi sa kapansin-pansin na tagumpay ng pelikula bilang parehong gawain ng libangan at bilang isang pangkasalukuyan na rallying point para sa pagsulong ng mga kababaihan sa paggawa ng pelikula.
Sa artikulong ito titingnan natin ang kasaysayan ng pelikula at tandaan ang mahalagang papel na ginagampanan ng mga babaeng direktor dito. Mula sa gawaing pangunguna ng Alice Guy-Blaché hanggang sa coronation ni Kathryn Bigelow sa 82 nd Academy Awards, ang mga kababaihan ay palaging nangunguna sa pagsulong ng cinematic.
Upang ipagdiwang ang mga ito, narito ang isang listahan ng 16 Pinakamahusay na Mga Pelikula Ng Lahat ng Oras na Pinatnubayan Ng Mga Babae, Na-Ranggo.
16 Ang Babadook (2014 - dir. Jennifer Kent)
Halos bawat mahusay na nakakatakot na pelikula ay may undercurrent ng repressed pain na kung saan ang mga demonyo, multo, monsters, at killer ay isang agresibong expression. Mula sa kilalang truism na ito, kinuha ni Jennifer Kent ang pinakapang-akit na pelikula tungkol sa kalungkutan at pagkalungkot mula noong Melancholia ni Lars Von Trier at isa sa mga pinakakilalang larawan ng pagiging magulang na inilalagay sa pelikula.
Sa halip na gamitin ang talinghaga nito bilang pangunahing argumento ng kwento, itinayo ito ng Babadook sa isang pundasyon ng hindi komportable na makatotohanang mga eksena ng salungatan ng ina-anak na kung saan lumilitaw ang titular na halimaw bilang isang lohikal na pagtatapos, walang putol na paglilipat ng pelikula sa larangan ng ekspresyonal na pantasya.
Ito ay ang pagganap na dueling ni Essie Davis at Noah Wiseman na nagbibigay lakas sa pelikula at nagbibigay ng nakakakilabot na kapangyarihan. Sa mga nagdaang taon, ang The Babadook ay naging simbolo rin para sa pamayanan ng LGBTQ.
15 Jeanne Dielman, 23 Quai Du Commerce, 1080 Bruxelles (1975 - dir. Chantal Akerman)
Larawan ito: isang tatlong oras na haba ng pelikula kasunod ng pang-araw-araw na gawain ng isang ina habang siya ay bumangon, naligo, naghanda ng kanyang anak na lalaki para sa paaralan, naglilinis ng kanyang apartment, bumili ng mga pamilihan, naghahanda ng hapunan, at mga puta sa sarili (karamihan sa mga off-screen) upang bayaran ang mga bayarin. Si Jeanne Dielman lahat ay nangyayari sa mahabang pag-iisang tumatagal, kung saan walang detalye ng kanyang mga aksyon na naligtas, na may kalat-kalat na diyalogo at walang tinig na pagsasalaysay upang mailabas ang kanyang mga iniisip.
Kung ito ay tulad ng isang pagsubok sa pagbabata, iyon ay dahil sa isang tiyak na lawak. Sa pamamagitan ng pagbabahagi ng bawat minuto at kahabaan ng katahimikan sa amin, sinusuri ng Chantal Akerman ang aming pasensya at kapasidad para sa empatiya upang mas maihayag ang kahalagahan na dala ng mga gawaing ito para sa kanyang kalaban, at ang tol ay dahan-dahang kinukuha sa kanya.
Nakuha sa pamamagitan ng isang hindi kapani-paniwalang nagwawasak ng tour de force na humantong sa pagganap mula sa Delphine Seyrig, si Jeanne Dielman ay isang obra maestra ng sosyal na kakila-kilabot, na ang mabagal na pagsusunog na potensyal ay nananatiling walang kaparis hanggang sa araw na ito.
14 14. Clueless (1995 - dir. Amy Heckerling)
Ito ang mahalagang detalye na naghihiwalay sa mga magagandang pelikula sa tinedyer mula sa mga masasamang loob, at ang Clueless ay kumatok sa labas ng park. Ito ay mapagmasid, nakakatawa, at maraming mas matalinong kaysa sa una nitong tunog - isang perpektong tugma para sa kalaban nito.
13 Ang Prinsipe Ng Egypt (1998 - dir. Brenda Chapman at Simon Wells)
T he Prince Of Egypt ay nakatayo bilang isang bagay ng isang anomalya sa DreamWorks 'halos dalawang dekada na taong gulang na filmograpiya: milya ang layo mula sa cool na pagkabata ng mga bata na ngayon ay tinukoy ang karamihan sa kanilang post-Shrek output.
Ang animated na ito ay tumatagal sa kwento ni Moises at ang kanyang pagpapalaya sa mga Hebreo mula sa pagka-alipin ng Egypt ay marilag, magalang, at matapat sa paraang kahit na ang mga kasalukuyang paggawa ng Disney ay kulang. Gamit ang kaugnayan nina Moises at Paraon Rameses II bilang sentro ng kaguluhan na ito, ang Brenda Chapman at Simon Wells 'film ay tumutuon sa pananampalataya, katapatan, at pag-ibig sa bata-friendly na kandila na - sa kabila ng pinagmulan ng kumpanya - ay nagbibigay ito ng mas personal na pakiramdam kaysa sa mga epikong bibliya ng una.
Ang isang bagay na ito ay magkakatulad sa mga klasikong epikong biblikal, bagaman, ay isang cast na may star-studded na ipinagmamalaki ang mga gusto ni Val Kilmer tulad ni Moises, Sandra Bullock bilang Miriam, Jeff Goldblum bilang Aaron at - pinakamaganda sa lahat - Ralph Fiennes bilang Rameses.
Ang buong pagkatao na natanto ng mga character ay inilalagay ang kanilang mga pakikipaglaban sa diyos, kapangyarihan, at kapalaran sa isang pamilyar na antas, pinalalaki ang mga ito sa isang paraan na nagpapakumbaba sa atin. Sino ang nag-iisip na ang animated na pelikula ng mga bata ay isa sa mga pinaka malalim na relihiyosong pagbagay na nagawa?
12 Tomboy (2011 - dir. Céline Sciamma)
Inilabas noong Abril ng 2011 upang kritikal na papuri sa takilya ng Pransya, ang banayad na kuwentong ito ay sumusunod sa isang androgynous 10 taong gulang na batang babae na nagbihis bilang isang batang lalaki upang magkasya sa kanyang bagong kapitbahayan at bubuo ng isang kapwa crush sa isang lokal na batang babae.
Nakakuha ito ng hindi inaasahang pagkilala sa sikat na 2013 matapos ang mga konserbatibong grupo ng mga magulang na nagreklamo tungkol sa pagpapakita nito sa mga grade-schoolers bilang bahagi ng inisyatibo ng suportang pag-aaral ng pelikula. Sa konteksto ng kamakailang legalisasyon ng same-sex marriage sa US at ang pinainit na buong bansa na debate na nakapaligid dito, ang ideya ng mga schoolkids na nanonood ng isang tao sa kanilang edad na paggalugad ang kanyang sekswal na pagkakakilanlan sa screen ay nakita ng mga kalaban bilang isang provokatibong pag-atake sa kanilang kawalang-kasalanan.
Ironically, ang kawalan ng kasalanan ay nangyayari na isa sa mga pangunahing katangian ng pelikula. Tulad ng isang di-nakikitang kaibigan, inaanyayahan kami ng camera ni Sciamma sa mundo ng kanyang kalaban nang hindi siya ginawang object ng pag-aaral sa sosyolohiko o pagsasamantala. Ang matalinong taktika na ito ay ginagawang Tomboy isa sa mga pinakamahusay na pelikula na ginawa tungkol sa pagganap ng katangian ng mga tungkulin ng kasarian at ang malabo na mga hangganan sa pagitan ng mga kasarian na kanilang itinago.
11 Ang Piano (1993 - dir. Jane Campion)
Sa isang Palme d'Or sa Cannes Film Festival, tatlong Oscars mula sa walong nominasyon sa 66 th Academy Awards, at $ 140 milyon sa international box-office laban sa isang $ 7 milyong badyet, ang Piano ay tiyak na isa sa mga pinakamatagumpay na pelikula kailanman ginawa ng isang babaeng direktor.
Itinakda noong ika - 19 na siglo New Zealand, iniuugnay nito ang karanasan ng isang batang babae na pipi na ipinagbili sa kasal sa isang mayaman na tagapangasiwa, at ang kanyang pakikipaglaban para sa kalayaan at pagpapahayag ng sarili. Ito ay tinukoy sa pamamagitan ng sekswal na kontrata na ginagawa niya sa isang retiradong puting marino bilang kapalit ng tanging paraan ng pagpapahayag na tunay na mayroon siya: ang kanyang mahal na piano.
Si Jane Campion ay naghahatid ng damdamin ng pagkalipat, pagkalumbay, at pag-asa sa isang nakalalasing na katinuan na naalala ang mahusay na romantikong tula ng tagal ng panahon. Ang pag-ibig, sakit, kalupitan, at pagnanasa ay sumunod sa bawat isa sa isang nakalalasing na sayaw na naghahantong sa isang makahimalang pagtatapos na nag-iiwan sa iyo na parehong nababaliw at nagustuhan.
10 Mabilis na Panahon Sa Ridgemont High (1982 - dir. Amy Heckerling)
Bago niya binagsik ang komedya ng high school ng Amerikano kasama ang Clueless, pinangunahan ito ni Amy Heckerling noong 1982 kasama ang Fast Times Sa Ridgemont High. Pinamamahalaan ng pelikula na i-compress ang isang buong taon ng mga pagtakas, pag-courting, at paglabag sa panuntunan sa isang matulin na 90-minuto na oras ng pagtakbo.
Sinusundan nito ang isang magkakaibang network ng mga mag-aaral, na nagmula sa birhen na si Jennifer Jason Leigh na si Stacy hanggang sa eksena-pagnanakaw ni Sticker Sean Spicoli na si Sean Penn, habang nililibot nila ang mga pamunuan ng kanilang pagkamalikhain, sosyal, at sekswal na paaralan.
Tulad ng isang tulay sa pagitan ng American Graffiti at Dazed And Confused, Ang Fast Times Sa Ridgemont High ay isang ensemble na komedya ng tinedyer na ang mga pagtawa ay ipinagbigay-alam sa amin ng marami sa kanilang nakakaaliw. Ang masigasig na direksyon ni Heckerling at mga pagpipilian sa kanta, na kasama ng isang walang katiyakan na balanse na screenplay ng kagandahang-loob ng isang batang Cameron Crowe, ay nagpapakita ng isang pakikiramay sa pag-unawa sa tinedyer na psyche na ilang mga gumagawa ng pelikula ay nakipagtunggali bago o noon pa.
9 Ang Mga Virgin Suicides (2000 - dir. Sofia Coppola)
"Malinaw na doktor, hindi ka pa naging isang 13 taong gulang na batang babae"
Kaya nagsasalita si Cecilia Lisbon, bunso ng isang kapatid na babae ng limang batang babae mula sa isang konserbatibong Katolikong itaas na pang-gitnang pamilya noong 1970s Michigan, sa walang sawang psychiatrist na sumusubok na maunawaan ang kanyang tinangkang pagpapakamatay. Ang kanyang mga salita - malamig, direkta at pagbubutas - ay sumasaklaw sa kabuuan ng unang tampok ni Sofia Coppola, kung saan ang isang pangkat ng mga binatilyo na lalaki ay walang kapangyarihan na nagpapatotoo sa misteryosong pagkalaglag ng mga batang babae.
Ang pokus ni Coppola sa umiiral na ennui ng mga pribadong kababaihan at batang babae ay nakakaakit ng bahagi ng kritisismo, ngunit ang kanyang pag-unawa sa psyche ng tinedyer ay sumisira sa lahat ng mga hadlang sa klase dito. Ito ay natulungan sa pamamagitan ng stingingly tumpak na mga pagtatanghal mula sa Kirsten Dunst, Kathleen Turner, at James Woods. Bilang kahalili, masaya, bittersweet at foreboding, ang Birhen Suicides gleams na may pinataas na realismo ng mga alaala na sa kalaunan ay sumasama sa aming mga pangarap.
8 Persepolis (2007 - dir. Marjane Satrapi at Vincent Paronnaud)
Ang mga adaptasyon sa komiks na libro ay hindi nakakakuha ng mas mahusay kaysa sa Marjane Satrapi at Oscar-hinirang na animasyon ng Oscar-hinirang na pagbagay ng dating autobiograpikong graphic novel tungkol sa paglaki ng panahon ng Rebolusyong Iran at ang mga durog na pag-asa, hyper-patriarchal tyranny, at mapaghimagsik na paglaya na dumating kasama ito. Gamit ang isang matulis na estilo ng animation na kaibahan ng itim, puti, at kulay-abo upang matingkad na epekto, ang Persepolis ay lumusot sa manonood tulad ng isang pop-out na libro na nabuhay.
Ang estilo na ito ay gumaganap bilang isang isinalarawan na paggunita ng memorya ng kabataan na nagbibigay ng lahat ng mga nauugnay na damdamin na may isang pagpindot sa matandang kadahilanan ng matanda. Sa isang hindi makatarungang balanseng cocktail ng self-deprecating humor at bittersweet melancholy, pagkabata pantasya at kabataan na pampulitika angst ay nakakahanap ng isang pangkaraniwang visual na paghahayag na sabay-sabay na nagpapagulo at nagpapabagal sa modernong kasaysayan ng bansa.
7 Orlando (1992 - dir. Sally Potter)
Ang androgyny ni Tilda Swinton ay hindi na gagamitin nang mas mahusay na paggamit kaysa sa katangi-tanging 1992 na pagbagay ng ground-breaking novel na Virginia Woolf. Sinusundan nito ang isang taong nobelang Elizabeth na ang misteryo ay misteryosong nagbabago mula sa lalaki hanggang babae, at sa kalaunan ay nakakaranas ng kahalagahan ng sexism, heartbreak, at pag-ibig sa lahat habang pinapanatili ang walang hanggang kabataan.
Sa mga kamay ni Sally Potter, ang pagmuni-muni na ito sa kasarian, kasarian, kapangyarihan, at dami ng namamatay ay nagiging isang pagninilay-nilay na diwata na dumadaloy sa madla nito sa isang lugar ng nasuspinde na temporal na paglipad, kung saan ang tanging mga patakaran sa paggabay ay ang mga pangunahing ideya at damdamin ng pangunahing karakter.
Pinapayagan nito ang pelikula na lumibot sa iba't ibang mga tagal ng panahon tulad ng isang bisita na pasyente sa isang museo. Ang Orlando ay dumadaloy tulad ng isang mapayapang ilog, tiwala sa direksyon nito ngunit hindi ka bibigyan ng isang ganap na naka-mapa na pananaw ng pangwakas na patutunguhan hanggang sa perpektong panghuling shot nito.
6 Mga Kanta na Itinuro sa Akin ng Mga Kapatid (2015 - dir. Chloé Zhao)
Ang pinakahuling pagpasok sa listahang ito ay isang independiyenteng pelikula na Amerikano na inilabas lamang sa mga sinehan ng Pransya at New York. Nakatakda sa reserbasyon ng Lakota ng Pine Ridge, South Dakota, Mga Kanta na Itinuro sa Akin ng Mga Taong Sundin ang sumusunod na 11 taong gulang na si Jashaun at ang kanyang tin-edyer na si Johnny sa kanilang pang-araw-araw na buhay, dahil ang hindi inaasahang pagkamatay ng kanilang biyolohikal na ama ay nag-iiwan sa kanila sa pag-iisip ng kanilang kinabukasan at lugar sa isang komunidad na nagpupumilit para mabuhay.
Ang director ng first-time na si Chloé Zhao ay nagpinta ng pag-asa, pangarap, at pangamba ng kanyang karakter na may maselan na impressionistic brush na umiiwas sa mga clichés ng emosyonal na may kapanahunan na mas maraming bihasang filmmaker na bihirang makamit.
Hindi niya hinihingi ang awa o pakikiramay sa kanyang tagapakinig, sa halip na pumili upang maakit ang pansin ng kanyang mga tauhan na kailangan nang kumonekta at kabilang sa pamamagitan ng banayad na pag-edit, mga semi-improvised na pag-perform, at isang camera na namamahala upang maging parehong walang kamalay-malay at hindi nakakagambala. Kalmado, pinigilan, at magalang na mahinahon, ginising ng pelikula ni Zhao ang kamalayan sa lipunan ng isang manonood nang may tahimik na kapangyarihang umiwas.
5 American Psycho (2000 - dir. Mary Harron)
Ang pagbagay ni Mary Harron ng Bret Easton Ellis na parang hindi maipaliwanag na satirical horror novel tungkol sa isang deranged, misogynistic na Wall Street yuppie - na maaaring o hindi maaaring maging isang serial killer - ay napakahusay na napukaw ng popular na kamalayan na madaling kalimutan kung paano naging kontrobersyal ito sa pakawalan Bilang karagdagan sa mga pambabastos na tumutol sa nilalaman ng pinagmulan ng materyal, maraming mga kritiko sa pelikula ang nagwalis dito bilang madaling, walang ngipin, at sobrang mababaw.
Naiintindihan kahit na ang mga pintas na ito, hindi nila napapansin ang matalino na subversiveness ng nakalululong na istilo ni Harron at malawak na pagganap ni Christian Bale. Ang kanyang komedya ay hindi denunciatory nang labis na nagtanong; gamit ang thriller cinematography at pinasadyang mga pagtatanghal ng kapitalistang pagkalalaki, pinihit niya ang malambot na akit ng artifice laban sa sarili upang mas mahusay na mailantad ang kawalang-hiya sa likod nito.
4 Angkop na Pag-uugali (2015 - dir. Desiree Akhavan)
Inilabas sa mga sinehan noong 2015 matapos ang paggastos ng isang taon na inaasahang sa mga festival ng pelikula sa buong mundo, ang tampok na haba ng tampok ni Desiree Akhavan bilang artista, manunulat, at direktor ay lumilitaw sa paglitaw ng isang natatanging matalim at nakapagpapalakas ng bagong talento.
Sa isang oras na ang mga indie comedies ay nakasentro sa pag-ibig at sex buhay ng mga neurotic middle-class na mga taga-New York ay naging halos tulad ng nilalaro na tulad ng mga blockbuster ng aksyon na puno ng pagsabog, kung ano ang nararapat na Pag-uugali ay walang kabuluhan ng mahimalang.
Sa pamamagitan ng pin-point na katumpakan at nagwawasak ng tumpak na tiyempo sa komiks, si Akhavan ay malubhang nakakakuha ng kanyang sariling karanasan upang maisalaysay ang mga krisis sa pagkakakilanlan ng Persian Brooklynite Shirin, bilang isang break-up sa kanyang kasintahan na pinapabayaan siya sa isang pagsusuri sa sarili.
Sa buong paglalakbay siya ay nag-eksperimento sa sex, sumusubok na sumunod sa mga inaasahan ng liberal na inaasahan, at nakikipagbuno sa pagpapasya kung lalabas ba ang kanyang mga magulang. Ang panonood ng isang komedya ng gayong nakasisilaw na katapatan at katumpakan ng tao ay upang makakuha ng pag-asa para sa hinaharap ng parehong kasarian at Amerikano na sinehan.
3 35 Shots Of Rum (2008 - dir. Claire Denis)
Kilala sa kanyang filmic meditation tungkol sa epekto ng kolonyal na legacy ng Pransya, si Claire Denis ay isa sa pinakahahalagahan na naninirahan sa Pransya, at, nang mapanood ang 35 Shots Of Rum, madali itong makita kung bakit.
Kasunod ng conductor ng tren sa Antillean na si Lionel at ang kanyang anak na babae na post-kabataan na si Joséphine habang nasisiyahan sila kung anong oras na iniwan nila ang magkasama bago ang kanilang hindi maiiwasang paghihiwalay, si Denis ay naghahabol ng isang labis na sobrang yaman ng buhay ng tao dahil sa simpleng pang-araw-araw na damdamin at pangyayari.
Ang bawat karakter, tanawin, at pagkilos ay naramdaman nang sabay-sabay na kilalang pamilyar at bagong mata, na parang nararanasan mo ang buhay ng mga matandang kaibigan at pamilya mula sa pananaw ng isang hindi kilalang estranghero. Malalaman mo at pinangalagaan ang mga taong ito sa mga paraang hindi mo naisip na posible para sa mga kathang-isip na character. Bihirang makukuha ang sinehan, mas kumplikado, kumplikado, at nagpapatunay sa buhay kaysa dito.
2 Wanda (1970 - dir. Barbara Loden)
Sa pamamagitan ng tradisyonal na mga patakaran ng cinematic storytelling, si Wanda ay dapat na isang kumpletong kabiguan. Ito ay isang manipis na naka-plot, episodic na larawan ng isang nakakabaliw na passive - at halos pipi - protagonist na nagpapahintulot sa mga bagay na mangyari sa kanya nang walang inisyatibo ng kanyang sarili, at matigas ang ulo na tumutol sa anumang mga pagtatangka ng madla na makilala sa kanya.
Gayunpaman, sa pamamagitan ng pagtanggal ng lahat ng mga salaysay na ito hango sa kanilang pinakamababang minimum, direktor, manunulat, at bituin na si Barbara Loden ay nagbibigay sa kanya ng isang karakter ng isang masakit na pagiging totoo hindi katulad ng anumang mas mabuong tunay na realistang pelikula.
Bilang isang artista, si Loden ay orihinal na kilala sa pangkalahatang publiko bilang asawa ng kilalang filmmaker na si Elia Kazan. Sa kasamaang palad ay natapos na si Wanda na siya lamang ang tampok na haba ng pelikula, ngunit, sa isang pelikula na ito, ginawa niya ang lahat upang mapasigla ang sining ng paggawa ng pelikula tulad ng ginawa ng kanyang asawa sa 21.
1 Wonder Woman (2017 - dir. Patty Jenkins)
Ang mga nagawa ng Wonder Woman ay tiyak na nararapat sa isang kagalang-galang na pagbanggit. Tulad ng parehong unang DC Extended Universe film at ang unang babaeng pinangungunang superhero na pelikula na tumanggap ng labis na positibong mga pagsusuri, sinira nito ang dalawang negatibong mga uso nang sabay-sabay. Bilang kwentong pinagmulan, nagtagumpay ito sa paghagupit ng mga pamilyar na beats lahat habang nag-tweet ng sapat na mga detalye sa loob ng mga ito upang mag-alok ng bago.
Sa katunayan, ang pangunahing tagumpay ng Wonder Woman bilang isang pelikula ay ang paraan na ginagamit nito ang gawa-gawa na alamat ng pambabae ng pangunahing tauhang babae upang mabuhay muli kung hindi man maginoo ang mga pattern ng pagsasalaysay - lalo na sa mga kinasasangkutan ni Steve Trevor.
Sa pamamagitan ng mausisa na mga mata ni Diana, na hindi napansin ng pangungutya, ipinapaalala sa amin ni Patty Jenkins ang kahalagahan ng mga bayani para sa amin at tinutuwid ang mga naunang hindi pagkakaunawaan ng mga nauna sa kanila. Ito ay ang mga banayad na sandali sa buong pelikula na ginagawang kasiya-siya ang pelikula.
---
Maaari mo bang isipin ang anumang iba pang kamangha-manghang mga pelikula na ginawa ng mga babaeng direktor? Ipaalam sa amin sa mga komento!