Hindi madaling iakma ang isang libro sa isang pelikula, ngunit ang pagbagay ng mga video game ay isa pang hayop na buo. Mayroong higit pang mga hadlang sa maneuver upang makagawa ng isang matagumpay na pagbagay. Hindi lahat ng mga tanyag na video game ay pinahiram ang kanilang sarili sa pagbagay sa pelikula, at maging ang mga nagdurusa mula sa pag-unawa ng direktor sa orihinal na nilalaman. Kadalasan, sinusubukan ng mga direktor na mapahamak ang mga tagahanga ng laro sa pamamagitan ng pagdaragdag ng walang katuturang kwento. Minsan pupunta sila sa ibang direksyon at talikdan nang kumpleto ang balangkas ng laro. Alinman sa isa sa mga diskarteng ito ay maaaring magtabi sa anumang pagliko, kaya't kinakailangan ng isang may talino na may paningin upang makamit ang isang matagumpay na paglipat mula sa mga video game patungo sa pelikula.
Ang mga pelikula na batay sa mga video game ay madalas na nakakakuha ng masamang rap. Hindi ito nararapat, dahil maraming mga kahila-hilakbot na mga pag-aangkop ng video game doon (masanay sa pangalang Uwe Boll, marami kang makikita dito). Mayroong ilang disenteng mga pagbagay, gayunpaman, tulad ng orihinal na pelikulang Mortal Kombat at ang unang Silent Hill. Hindi lahat ay flop, at ang ilan ay nagbibigay ng tunay na interpretasyon ng video game na nakabatay dito. Gayunpaman, ang listahan na ito ay hindi sasaklawin ang mga pelikulang ito. Ito ang mga pelikulang nahulog sa kanilang mukha at halos walang kinuha mula sa pinagmulang materyal; ang 15 Mga Adaptasyon sa Video Game Na Ganap na Na-miss Ang Punto.
15 Kapahamakan (2005)
Ang pelikulang Doom noong 2005, na pinagbibidahan nina Dwayne Johnson at Karl Urban ay isang pelikula na sinubukang manatiling totoo sa larong pinagbabatayan nito, posibleng may kasalanan. Habang ang balangkas ng larong Doom ay disente, tiyak na hindi ito karapat-dapat sa isang haba ng tampok na pelikula. Ang mga manunulat ng pelikula ay nagbago ng ilang pangkalahatang mga tema ng balangkas, ngunit maraming mga kritiko ang naramdaman na ang panonood nito ay tulad ng panonood ng isang tao na sumusubok na maglaro ng isang video game.
Karamihan sa mga problema sa pelikula ay ang katotohanan na, habang maaaring ito ay parang isang first-person shooter na pelikula, hindi ito mukhang isang pelikula sa Doom. Mayroong higit pa sa isang militarized pakiramdam sa pelikula, at ang mga demonyo ay relegated sa mga eksperimento sa genetiko nagkamali. Sinubukan ng mga tagalikha na gumawa ng isang horror / action film, na hindi talaga kung ano ang Doom na laro. Habang may mga tiyak na mga odes sa laro sa pelikula, nawawala ang marami sa kung ano ang ginagawang Doom, Doom sa pamamagitan ng hindi pagpapahalaga sa aspeto ng pantasya ng laro.
14 Kailangan para sa Bilis (2014)
Ang pelikulang Kailangan para sa Bilis, batay sa franchise ng laro na Kailangan para sa Bilis, ay tila isang mahina na pagtatangka na mag-cash in sa ilang Mabilis at Galit na fandom. Ang pelikula ay tunay na konektado sa laro sa pangalan, dahil ang anumang pelikula sa karera ay maaaring magkaroon ng eksaktong parehong balangkas. Ito ay tulad ng kung ang studio ay nakakita ng isang video game adaptation bilang isang pagkakataon na gumawa ng isang racing film at isang dalawang oras na komersyal para sa Ford Mustang nang sabay-sabay.
Ang tauhang ni Aaron Paul (AKA Jesse Pinkman) ay palaging magtatagumpay at malinis ang kanyang pangalan, at may ilang mga tunay na panahunan ng sandali sa buong pelikula. Bukod dito, mayroong matinding dami ng suspensyon ng hindi paniniwala na kinakailangan upang tunay na masiyahan sa pelikula, na mahirap para sa mga tagahanga ng gear-head ng larong Need for Speed. Ang buong pelikula ay nakabatay sa paligid ng mga mabilis na kotse at isang maluwag na balangkas, at gagawing walang lumabas at bibili ng laro pagkatapos nilang makita ito.
13 Hitman (2007)
Ang serye ng video game ng Hitman ay nagpahiram sa sarili sa isang pagbagay sa Hollywood na mas mahusay kaysa sa ilan sa iba pang mga laro sa listahang ito. Gayunpaman, mayroong maraming mga butas ng balangkas nang lumabas ang pelikula, pati na rin ang hindi maipaliwanag na mga paglihis mula sa pinagmulang materyal. Ang una, at posibleng pinaka nakakainis ay ang pagbabago ng pangalan ng The Agency sa pelikula.
Alam ng mga tagahanga ng laro ang ICA bilang ang acronym o moniker nito, "The Agency." Sa ilang kadahilanan, napagpasyahan nilang ibububo pa ito sa pamamagitan ng pagpapalit ng pangalan sa "The Organization." Mayroon ding katotohanan na inaangkin ng pelikula na walang nabubuhay na alam ang tungkol sa The Agency, na walang katuturan para sa isang ahensya ng mga tinanggap na baril. Oo naman, ang mga ito ay lubos na lihim, ngunit hindi bababa sa ilang mga tao ang dapat malaman tungkol sa kanila upang kunin sila.
Ginagawa din ng mga gumagawa ng pelikula ang mga target ng 47 na halos hindi makapaniwala na masama, na inilalagay sa posisyon bilang 47 bilang mabuting tao kahit na siya ay malamig na mamamatay-tao. Ang buong punto ng pag-iral ng 47 ay siya ay pumapatay nang walang pag-aalinlangan o awa. Sa pangkalahatan, ang pelikula ay nagkaroon ng pagkakataong maging isa sa mga natatanging pelikulang video game, ngunit nahulog sa layunin nito, pangunahin sa pamamagitan ng hindi pag-iingat sa detalye.
12 Warcraft (2016)
Ang pelikula na nilikha mula sa isa sa pinakatanyag na video game sa buong mundo, ang World of Warcraft, ay may seryosong pangako nang ito ay ipinalabas noong 2016. Inisip ng mga tagahanga ng video game at pangkalahatang mga tagahanga ng pantasya na ang pelikulang ito ay may pagkakataon na masira ang hulma at itakda ang pamantayan para sa lahat ng mga pelikulang video game sa hinaharap. Sa kasamaang palad, ang nakuha namin ay isang pelikula na sinubukan ng husto upang matugunan ang mga tagahanga ng laro at natapos na mawala ang pagsasawsaw sa proseso.
Kung ikaw ay isang matibay na tagahanga ng laro, maraming mga bagay na nais magustuhan sa pelikulang ito. Ang uniberso sa Warcraft ay totoo sa video game, at may mga sanggunian na kaliwa at kanan sa ilan sa mga klasikong piraso ng lore sa franchise. Gayunpaman, sa kasamaang palad, walang solong piraso ang nasaliksik nang buong buo, at ang paglalahad ay tila naiwan sa sahig ng pagputol. Ang mga tagahanga ng patas na panahon ng franchise at ang mga hindi pamilyar sa lore ay naiwang naguguluhan kung ano ang nangyayari sa maraming mga eksena. Sinusubukan ng pelikulang ito ang makakaya upang maiiwas ang mga tagahanga ng laro, ngunit natapos na ang pag-alienate ng isang mahusay na halaga ng kanilang madla.
11 Assassin's Creed (2016)
Ang Assassins Creed, batay sa laro na may parehong pangalan, ay isa pang kandidato upang masira ang hulma ng mga hindi magandang pagbagay sa video game. Siyempre, tulad ng lahat ng aming mga potensyal na umaasa, wala itong nagawa upang alisin ang mantsa sa mga pelikulang video game. Ang pelikula mismo ay medyo tumpak sa mga larong pang-video game, ngunit ang istilo ng paglalaro ay hindi lamang inilipat sa malaking screen.
Ang lahat ng mga kagiliw-giliw na eksena ay naganap sa Animus, na totoo rin sa laro, ngunit ang pelikula ay gumugol ng sobrang oras sa totoong mundo. Ang Animus mismo ay nag-iwan din ng maraming nais, dahil hindi ito ang istilo ng matrix na nakatigil na plug-in tulad nito sa laro. Sa pelikula, mas katulad ito ng isang virtual reality na karanasan kaysa sa tunay na pagpasok sa balat ng iyong mga ninuno. Kahit na sa panahon ng mga kagiliw-giliw na mga eksena ng labanan, nakikita namin ang camera na pinapabalik-balik mula sa kasalukuyan hanggang sa nakaraan, na nakakagulo at biswal na nakakagulat.
Ang kwento ay naroon para maitaguyod ang pelikula, ngunit kinuha lamang nila ang materyal at maling paglalarawan, tulad ng napakaraming pelikula na nagawa sa nakaraan.
10 Resident Evil: Apocalypse (2004)
Ang pangalawang yugto ng serye ng pelikula ng Resident Evil ay madalas na nakakakuha ng pinakamataas na init para sa pagiging pinakamasamang pangkat. Habang sinusubukan nilang isama ang ilan sa mga tema at character mula sa orihinal na serye ng laro ng Resident Evil, hindi katulad ng unang pelikula ng Resident Evil, ang isang ito ay nabagsak sa maraming paraan. Ang orihinal na pelikulang Resident Evil ay maaaring nagbago ng higit sa pangkalahatang balangkas, ngunit ang pagsasama ng mga orihinal na elemento ng balangkas sa pelikulang ito ay tila pilit at hindi likas. Ito ay halos tulad ng kung sila ay pandering sa mga tagahanga ng Resident Evil, sa halip na lumikha ng isang tunay na nakakatakot na pelikula na gagawa ng video game batay sa hustisya.
Habang ang Umbrella Corporation ay ipinakita bilang mga kalaban, ang kanilang pagganyak ay maulap, at higit na walang katuturan kaysa sa mga laro. Wala silang pakialam tungkol sa pagtakip sa kanilang mga track, na tila hindi gaanong tulad ng isang tunay na samahan ng anino. Posibleng ang pinaka-nakakainis na paglalarawan sa pelikula ay ang tauhang si Nemesis, na isang paboritong tagahanga para sa pamayanan ng Resident Evil. Sa halip na manatiling tapat sa Nemesis na kilala at mahal natin, siya ay nabago sa isang bayani sa huli sa pagsisiwalat na siya talaga si Matt Addison.
9 Silent Hill: Pahayag (2012)
Ang orihinal na pagbagay ng pelikula ng Silent Hill ay nakilala sa isang average na bilang ng mga positibong pagsusuri sa itaas. Ang lahat ng mga bagay na isinasaalang-alang, ito ay isa sa mga mas mahusay na pagbagay ng laro na hinugot ng Hollywood. Sa kabutihang palad, ang pangalawang yugto ng prangkisa ay nagpabalik sa dati ang aming mga inaasahan dahil nawala ang pelikula sa napakaraming halaga ng pagpapatuloy at pagsasawsaw.
Ang tauhan ni Douglas, isang bahagi ng Silent Hill 3 na laro, ay nullified lamang at lumitaw lamang na isang sanggunian sa mga laro.
Ang mas nakasisilaw na problema ay ang paraan ng paghawak ng sindak sa pelikula. Ang banayad na pagkatakot ng laro ang siyang gumana, ngunit iniiwan ng pelikula ang lahat ng ito sa pabor sa tahasang gore at jump scares. Ang nakakatakot na aspeto ng pelikula ay tila higit na nasa harapan mo, hanggang sa puntong hindi na ito nakakatakot. Tila parang ang balangkas ay hinimok ng matindi at malakas na pila ng musika, na nagpamura sa nakakatakot na kapaligiran na naging napakahusay ng mga laro.
8 BloodRayne (2005)
Ang resume ni Uwe Boll ay puno ng mga bangkay ng nabigo na mga pag-aangkop sa video game at ang kanyang pagtatangka sa BloodRayne ay hindi naiiba. Una sa lahat, sinasaklaw ng pelikula ang storyline mula sa unang dalawang mga laro ng BloodRayne na naganap halos 100 taon ang agwat. Sinusubukan ni Rayne na makaganti sa kanyang ama, na hindi naganap hanggang sa unang bahagi ng 2000 sa laro. Hindi nakagulat na ang isang pelikula ng Uwe Boll ay lumihis mula sa pinagmulang materyal, ngunit halos lahat ng bagay na ginawang masaya ang BloodRayne ay naiwan sa adaptasyon ng pelikula.
Ang mga tauhan ay lipas na at ang kanilang pagganyak ay tila hindi pa tapos, hindi pa mailalagay ang katotohanang ang tauhan ni Rayne ay namimilipit lamang, umiiyak, at nakikipaglaban sa buong pelikula. Ang pelikula ay nahulog, at nagsisilbing isa pang paalala na ang mga pag-aangkop sa video game ay bihirang magbigay ng sapat na paggalang sa matagumpay na franchise ng laro na nakabatay sa kanila. Ang Uwe Boll ay nakikipag-swing at namimiss sa ika-isang milyong oras.
7 Max Payne (2008)
Ang Max Payne ay isang video game ng Rockstar Games na nilikha sa imahe ng isang action film, ngunit nang gawin itong paglipat pabalik sa screen ng pilak ay iniwan ito nang kaunti nang nais. Ang aksyon ay lipas na, na kung saan ay ang pangunahing kadahilanan na tumingin ka ng isang pelikula ng aksyon, at hindi nakuha ng pelikula ang mahika na si Max Payne ang video game.
Ang pangkalahatang balangkas ay pareho, tulad ng isang opisyal ng pulisya na nagtatangkang maghiganti sa kanyang pinatay na pamilya. Marami sa mga character mula sa laro ay gumawa din ng hitsura, at ang Aesir Corporation ay ang tunay na kontrabida. Ang pelikula ay lumaktaw sa ilang mahalagang paglalahad, gayunpaman, dahil pinapabayaan nito ang underworld mafia na aspeto ng sansinukob ng laro. Bilang karagdagan, ang isa sa mga cinematic aesthetics na ginagamit ng laro, oras ng bala, ay hindi maganda ang muling paggawa sa pelikula. Sa pangkalahatan, habang ito ay maaaring hindi ang pinakapangit na pagbagay sa video game kailanman, para sa isang pelikula na inspirasyon ng paggawa ng pelikula sa Hollywood, maaaring mas mahusay itong naangkop.
6 House of the Dead (2003)
Ang House of the Dead ay isa pang obra ng Uwe Boll na inangkop ang Sega video game na may parehong pangalan. Ang laro ay isang tagabaril ng sombi, kasama ang pangunahing kalaban sa pagiging masasamang henyo na si Dr. Curien. Nabanggit siya sa pelikula, ngunit bilang fan service lamang sa mga manlalaro; ang pangkalahatang balangkas ay walang kinalaman sa pagtigil sa kanya.
Ang pag-arte ay nasa antas na inaasahan mong mula sa isang pelikulang Boll. Ang mga pangunahing tauhan ay pumupunta sa isang magmagaling sa isang malayong isla, upang malaman na ito ay pinuno ng mga zombie. Sinabi sa iyo mula sa simula na ang ilang mga character ay mamamatay, na kinukuha ang karamihan sa mga sting sa kanilang wakas na pagkamatay.
Upang mas malala pa, kapag ang isa sa mga character ay kinakain ng mga zombie, ipinapakita ng pelikula kung ano ang lilitaw na isang pagtatangka sa "Game Over" na screen mula sa laro. Tila mas nagmamalasakit si Boll tungkol sa pag-aangkop ng mga screen ng pamagat at gameplay sa aktwal na balangkas at pag-unlad ng character mula sa laro.
5 Postal (2007)
Para sa mga hindi pamilyar sa laro, ang Postal ay tulad ng orihinal na Grabe ng Pagnanakaw ng Auto na walang mga kotse. Maaari kang mag-ikot ng walang katuturang pagpatay sa mga taong sumisigaw para sa tulong, ngunit walang balak na maliban doon. Nangangahulugan ito na ang direktor na extraordinaire na si Uwe Boll ay may isang blangko na canvas upang lumikha ng anumang balangkas na nais niya.
Ito ay isang komedya, at hindi sineryoso ang sarili, na nagpahiram sa istilo ng larong Postal, ngunit iyan ay tungkol doon magtatapos. Kung pinapanood mo ang pelikula, naiintindihan mo na sinusubukan lamang ni Boll na maging masalimuot at kontrobersyal hangga't maaari, sa pagbaril sa mga pagkamatay ng mga bata at mga sanggol na nasagasaan ng mga kotse. Oo naman, ang pinagmulan ng materyal ay kontrobersyal, ngunit hindi iyon nangangahulugan na ang pagiging maingat hangga't maaari ay may hustisya sa laro.
Kahit na kung ikaw ay isang tao na hindi madaling masaktan, mayroong isang bagay na off-paglalagay tungkol sa pagiging kontrobersyal para sa layunin ng murang pagtawa. Para sa isang pelikula na tinawag na sarili nitong "live-action na South Park" tila hindi nakuha nito kung bakit talagang nakakatawa ang South Park.
4 Street Fighter (1994)
Ang 1994 film adaptation ng Street Fighter ay malawak na itinuturing na isa sa pinakamasamang pagbagay ng video game sa lahat ng oras. Ang Street Fighter ay isang arcade hit sa buong bansa, at nais ng Hollywood na tikman ang merkado na iyon sa pamamagitan ng paggawa ng isang pelikula sa parehong pangalan. Natutunan nila ang mahirap na paraan na hindi ito ganito kadali ang hitsura.
Ang mga gumagawa ng pelikula ay mayroong lahat na mga dahilan sa mundo para sa paggawa ng isang masamang pelikula, kasama na ang hindi magandang pagsulat, mga impluwensya sa labas, at gulo ng aktor. Gayunpaman, ang pangkalahatang balangkas at mga tema ng pelikula ay naiiba mula sa pinagmulang nilalaman. Sa buong 102 minutong pelikula ay walang isang solong hadouken o hurricane na makikita. Upang samahan ang masamang pag-arte at hindi magandang pagkakagawa ng balangkas, ang mga costume na ipinakita ng cast ay katulad ng parody cosplay sa Comic-Con.
Ipinapakita ng pelikula ng Street Fighter kung ano ang maaaring mangyari kapag hindi pinansin ng Hollywood ang lahat na nagpapabuti sa isang laro sa pagtatangka na gumawa ng mabilis na usbong.
3 Far Cry (2008)
Ang pag-aangkop sa pelikula ng Far Cry, tulad ng lahat ng mga gawain ng Uwe Boll, ay isang kumpletong kabiguan sa mga tuntunin ng balangkas, pag-arte, tanawin at, alam mo, lahat ng nagpapabuti sa isang pelikula. Ang pelikulang ito noong 2008 ay pinagbibidahan ng karamihan sa mga artista ng Aleman na walang kumpletong pag-unawa sa wikang Ingles. Kahit na si Til Schweiger (na gumanap na Jack Carver) ay mayroong isang utos ng Ingles ay hindi nangangahulugang ang kanyang karakter ay mas katanggap-tanggap. Ang bersyon ng Jack ng pelikula na ginawa sa kanya na hitsura ng isang kumpletong tool, nakikialam lamang sa mga hindi magandang nangyari sa isla kapag direktang nakakaapekto sa kanyang misyon. Ang mga tagahanga ay hindi makaugnayan ang bida tulad ng nasa laro, ngunit ang setting ng pelikula ay nagpapakita ng isang mas nakasisilaw na pagkakaiba.
Ang serye ng Far Cry ay halos eksklusibong itinakda sa mga tropikal na kapaligiran. Maliwanag na gastos sana iyon ng sobra para sa pelikulang ito, dahil lumalabas na ang lahat ay maitatakda sa kagubatan sa kung saan. Habang ang bersyon ng pelikula ay tila subukang gumamit ng ilan sa orihinal na balangkas, marami sa mga pagkukulang sa produksyon ay humantong sa kakila-kilabot na mga pagsusuri at mga nakaalis na tagahanga ng Far Cry.
2 Mortal Kombat Annihilation (1997)
Maraming isinasaalang-alang ang pelikulang Mortal Kombat na isa sa mga nagniningning na bituin ng mga video game-to-film crossovers. Ang laro mismo ay nagpahiram sa cheesy, borderline na nakakatawang interpretasyon na madalas iparating ng Hollywood kapag sinubukan nilang umangkop sa isang laro. Maaari ring maitaguyod na ang pag-aangkop sa pelikula ng Mortal Kombat ay isa sa mga pinakamahusay na pagbagay sa anumang video game, lalo na dahil sa kawalan ng labis na balangkas na mananatili. Ito ay cheesy at simple at hindi masyadong sineryoso, na kung saan ang sumunod na 1997 na pagkakasunod, ang Mortal Kombat Annihilation, ay nagkamali.
Ang mga character mula sa orihinal ay lahat ngunit inabandona. Ang mga espesyal na epekto ay basura at ang mga costume ay maaaring maging mas masahol. Para sa isang pelikula na tungkol sa pakikipag-away, marami sa mga eksena ng labanan ang hindi nakakainteres. Kung saan ang unang pelikula na nagpasaya sa mga tagahanga ng laro, iniwan lamang ng installment na ito ang mga tagahanga ng Mortal Kombat na umiling. Sa maliwanag na bahagi, natagpuan kamakailan ng pelikula ang lugar nito sa hindi sinasadya na genre ng komedya, kung saan mapapanood ito ng mga tagahanga ng laro upang pagtawanan lamang kung gaano ito kasama.
1 Super Mario Bros. (1993)
Ang pagpapangatuwiran sa mundo ng Super Mario Bros ay napatunayan na halos imposible sa paglabas ng 1993 ng parehong pangalan. Ang pelikulang ito ay isa sa mga unang pagbagay sa video game kailanman, at ang kasunod na pag-angat ay hindi nagbigay ng pag-asa sa mga studio para sa genre. Ang pangkalahatang balangkas ng pelikula ay kahawig ng ilan sa mga tema sa orihinal na pamagat ng Super Mario Bros., ngunit ang pagtatangka na binigyan ng katwiran ang mundo ng Mario sa pamamagitan ng pagdaragdag ng pagkakaroon ng isang parallel na dimensyon ay simpleng paumanhin.
Sa pelikula, sina Mario at Luigi ay inatasan na iligtas ang kanilang mundo mula sa masamang diktador na si King Koopa, na naninirahan sa isang magkatulad na sukat. Si Luigi ay may isang arc ng pag-ibig kasama ang nawala na prinsesa ng dimensyon, si Daisy, at ang dalawa sa huli ay magtagumpay sa pag-iwas sa pagsasama ng dalawang mundo. Talagang hindi ito magiging higit na kaiba sa video game. Habang may ilang mga magkatulad na character, tulad ng Bowser (King Koopa) at ang dalawang bayani, marami sa iba pang mga tema at character ay inabandunang pabor sa magkakaibang mga linya ng balangkas.
Ang buong produksyon ay isang kapahamakan, at ito ay hindi lamang isa sa mga pinakapangit na pelikulang video game sa lahat ng oras, kundi pati na rin ang hindi gaanong tumpak sa orihinal na nilalaman.
---
Saang palagay ng video game adaptation sa palagay mo ay pinakamalayo sa larong pinagbatayan nito? Tumunog sa mga komento!