Ang paglikha ng mga kathang-isip na mundo ay minsang tinitingnan bilang pagtakas, ngunit ito ay talagang isang mapaghamong pag-eehersisyo sa kaisipan na kasing edad ng kasaysayan. Mula sa mga sinaunang alamat, hanggang sa mga alamat ng Arthurian, hanggang sa modernong kathang-isip na pantasiya, ang tao ay palaging may kakayahan para sa paglikha ng mga walang lugar na lugar: kung minsan malawak na mga uniberso na pare-pareho sa sarili, tulad ng Middle-Earth ni JRR Tolkien, kung minsan misteryosong kahaliling mga sukat, tulad ng Dreamlands ng HP Lovecraft, at kung minsan ay mga nakatagong mga domain sa loob ng ating sariling mapurol na katotohanan, tulad ng Wizarding World ni JK Rowling. Ang mga larangan ng pag-iingat na ito ay isang natatanging tagapagpahiwatig ng malawak na mga kakayahan ng isip ng tao.
Mula sa maagang panahon, ang mga gumagawa ng pelikula ay naakit sa ideya ng pagtatayo ng buong kathang-isip na katotohanan sa kanilang mga pelikula. Pangunahin batay sa pantasiyang pantasiya, ang mga materyalisasyong ito ay madalas na nahaharap sa mga isyu ng panghihimok at nahulog sa kanilang pinagmulang materyal. Gayunpaman, sa maraming mga kaso, nasaksihan namin ang mga nakakahimok na mundo ng pantasiya, na puno ng kamangha-manghang heograpiya at hindi kapani-paniwalang flora at palahayupan, buong mga binuong kultura, na nagtatampok ng tunay na katutubong paraan at talento. Sa isang daluyan na lubos na nakasalalay sa ilusyon ng pang-unawa at ang mapanlinlang na madla, ang mga mundo ng pantasya na ito ay regular na nailarawan bilang napakatalino na talinghaga para sa ating sariling nakikitang mundo.
Sa ilaw ng paparating na pagbagay ng epikong pantasiya ng pantasya ni Stephen King na The Dark Tower, ang inaasahang mga bersyon ng cinematic ng DCEU na Themyscira (sa Wonder Woman ) at Atlantis (sa Aquaman ) at ang maraming bumubuo sa buong mundo noong 1980s na sumasamba sa sci-fi Ready Player One , kasalukuyang kinukunan ng pelikula ni Steven Spielberg, oras na para sa isang paggunita.
Narito ang 15 Mga Panahon ng Pantasiya ng Daigdig na Perpektong Dinala sa Buhay.
17 ARRAKIS / DUNE
Ang Dune ni Frank Herbert ay madalas na isinasaalang-alang ang pinaka-makabuluhang akdang pampanitikan sa science fiction dahil sa hindi kapani-paniwalang detalyadong bumubuo sa buong mundo. Sa isang medley ng mga impluwensya mula sa sinaunang mitolohiyang Griyego, teolohiya ng Gitnang Silangan, at pilosopiyang Zen ng Hapon, hindi lamang itinatag ni Herbert ang kanyang sariling natatanging kwento, lumikha siya ng isang buong sistema ng ekolohiya, napakatangi at kumplikado sa paglilihi nito na sinasabing inspirasyon nito ang buong paggalaw sa kapaligiran sa noong huling bahagi ng 1960.
Ang surealistang shaman na si Alejandro Jodorowsky na nakakahimok na paningin para sa cinematic adaptation ng Dune ay isang totoong alamat ng Hollywood, at isa na maaaring makita sa mahusay na dokumentaryo ni Jodorowsky's Dune ni Frank Pavich. Matapos lumubog ang proyekto, nakuha ng prodyuser na si Dino De Laurentiis ang mga karapatan sa nobela, tinipon ang lahat ng magagamit na mga piraso ng pre-production at hinirang ito sa darating na batang direktor na si David Lynch. Ang pangwakas na resulta ay isang gulo ng mga proporsyon ng mahabang tula, isang pagkabigo na tinuligsa ni Lynch mismo.
Sa kabila ng mga bahid nito, ang Dune ng 1984 ay nananatiling totoo sa obra maestra ni Herbert kaysa sa sinadya ni Jodorowsky. Ang isang malaking bahagi ng paunang konsepto ng sining ay natagpuan ang disenyo ng pelikula, habang ang pagsasakatuparan ng pangunahing planeta at tahanan ng diyos na pampalasa, ang Arrakis, ay humahawak ng ilan sa mistiko na psychedelic na kagandahan ng hindi pa nailahad na bersyon.
16 NARNIA / CRONICLES NG NARNIA
Nagsimula sa imahinasyon ng may-akdang Irish na si CS Lewis, si Narnia ay isa sa pinakamamahal na mundo ng pantasya, at isang mahalagang pagpasok sa listahang ito. Isang mabuting kaibigan ni JRR Tolkien's, ipinaglihi ni Lewis ang The Chronicles of Narnia noong World War II, isang bagay na gumanap ng malaking bahagi sa paghubog ng kanyang kwento. Ang katotohanan na libu-libong mga bata ang inilikas mula sa London at iba pang malalaking lungsod patungo sa kanayunan ay ang pampasigla sa pagbuo ng ideya ng kanyang maliit na kalaban na mahiwagang inilipat sa mga lupain ng Narnia.
Inangkop nang paulit-ulit sa nakaraan, nakuha ni Narnia ang sarili nitong sinehan sa sinehan ng direktor ng Shrek na si Andrew Adamson, na nagsimula sa isang matagumpay na prangkisa ng tatlong mga pag-install (ang huli ay itinuro ni Michael Apted). Upang mabuhay ang kanyang paningin, matalino na nagrekrut si Adamson ng Peter Jackson at Weta Digital & Weta Workshop ni Richard Taylor. Ang pantay na pagguhit mula sa mitolohiyang Greek, Roman at Celtic at isinasama rin ang mga tema ng Kristiyano, lumikha sila ng isang mas maliwanag, mas may pag-asa, at, syempre, mas maraming mga bata na pantasiya ng pantasya kaysa sa Middle-Earth.
Tulad ng Lord of the Rings, si Narnia ay kinunan sa New Zealand, upang makuha ang mahiwagang heograpiya na batay kay Lewis sa kanyang sariling mga karanasan sa nakamamanghang tanawin ng Ireland.
15 AZEROTH / WARCRAFT
Ang pagbagay ng isa sa pinakatanyag na larong video sa lahat ng oras ay hindi kailanman at hindi magiging isang madaling gawain. Ang umuunlad na kumpanya ng Warcraft na Blizzard, kasama ang semi-independiyenteng Legendary Pictures, ay nagpatuloy na may isang hindi pangkaraniwang pagpipilian para sa direksyon ng pelikula, na nag-aalok ng trabaho sa anak ni David Bowie at visionary filmmaker, na si Duncan Jones.
Simula bilang isang indie na may kahindik-hindik na Buwan noong 2009, planong pinlano ni Jones ang kanyang daan patungo sa pangunahing Hollywood, pagsubok sa pag-crash ng kanyang mga kakayahan sa loob ng studio system na may disenteng sci-fi thriller na Source Code . Noong 2013, humakbang siya sa sapatos ni Sam Raimi - na una na nakakabit sa proyekto - at malubhang binago ang direksyon ng pagkukuwento nito. Sa bersyon ni Jones, ang mga orcs ay ipinakita bilang higit pa sa mga walang isip na mga hayop. Mayroon silang malinaw na layunin, ang kanilang mga pagganyak ay may katuturan at talagang ninakaw nila ang palabas mula sa kanilang mga kalaban sa tao. Ang kanilang nabubulok na tinubuang bayan, ang Draenor, ay nakamamanghang dinisenyo bilang isang bangungot na impiyerno, kaibahan sa Azeroth, na napakatalino na binuhay ng taga-disenyo ng produksyon na si Gavin Bocquet, na kilala sa kanyang trabaho sa Star Wars prequels.
Ang paglikha ng mundo ng Warcraft ay nagre-refresh at mapanlikha, puno ng mga kakaibang katangian na nagsasaad ng impluwensya ni Jones. Ang pelikula ay malayo sa perpekto, ngunit ito ay isang nakakaengganyo ng matinding pagsakay sa pantasya na tiyak na nagkakahalaga ng pagkuha ng mga tagahanga ng genre.
14 ASGARD / THOR
Nang ibalita na ang kauna-unahang cinematic na paglitaw ng iconic character ni Marvel na Thor ay ipapakita ng tagagawa ng pelikula sa Ireland na si Kenneth Branagh, ang mga pinasimulan sa kanyang nakaraang gawain ay alam na asahan ang isang bagay na higit sa iyong average na hitsura ng blockbuster. Ang nabanggit na Shakespearean na artista / direktor ay hindi kumuha ng isang malaking-budget na produksyon sa Hollywood mula pa noong mga araw ng Frankenstein ni Mary Shelley at tiyak na nasisiyahan siya sa pag-aari ng Marvel, sinulit ang mga tool na ibinigay sa kanyang pagtatapon at pagtrato sa pelikula nang may masigasig na tagakita..
Inangkop ni Thor ang konsepto ng Norse Mythology ng Siyam na Daigdig sa MCU, na ipinakikilala sa amin kay Asgard, tahanan ng All-ama na si Odin. Ang ibang daigdig na pagtingin ni Asgard sa komiks ay isang bagay na pamilyar kay Branagh at naintriga. Sa katunayan, ang imahe ng mga taong nakasakay sa mga kabayo sa kabila ng isang bahaghari na tulay sa kalawakan, na kung saan ay madaling gawin mali at maging kitschy at campy, sinaktan siya upang makisangkot sa proyekto. Binigyan siya ng malikhaing kalayaan upang mabuo ang Asgard sa kanyang sariling pamamaraan. Binago ito ni Branagh ng isang kalidad ng epiko, papalapit dito nang may kadakilaan at kamangha-mangha.
Ang kanyang labis na paningin para sa Asgard ay nakunan sa bawat solong frame ng kanyang ningning na Technicolor na kaluwalhatian. Aaprubahan ni Shakespeare.
13 YGAM / FANTASTIC PLANET
Sa isang kapansin-pansin na karera ng tatlong mga tampok at limang shorts, ang nangungunang animator ng Pransya na si René Laloux ay nagaling sa paglikha ng paningin, may sariling mga bagong mundo. Mula sa pelikula hanggang pelikula, nagtatag siya ng isang natatanging, kaagad makikilala na Aesthetic, bumubuo ng isang natatanging personal na tinig na may malinaw na pampulitika na mga extension. Ang kanyang mapanlikha na mga nilikha ay huminga ng isang kamangha-manghang kakaibang aura na bihirang makita sa tradisyon ng animated na tradisyon.
Ang Ygam ay ang pangalan ng planeta kung saan ang aksyon ay nagaganap sa kanyang 1973 buong-haba na pasinaya na Fantastic Planet. Ang nangingibabaw na lahi ng planeta, ang asul na colossi Draags, ay nagdeklara ng giyera sa kanilang mga alaga, isang tulad ng tao na mas mababang species na tinatawag na Oms, kapag ang isang batang Om ay nanakawan ng isang artifact na naglalaman ng kolektibong kaalaman ni Draags. Ang mga deform na piglet, mabulok na mandaragit, lumilipad na isda, at mga kakatwang tunog na gumagawa ng tunog na gloopy-liquid-pagsusuka ay ilan lamang sa mga ispesimen ng katakut-takot at madalas na nakakatawang nakakatawang, katutubong flora at palahayupan.
Ang surealistang uniberso ni Laloux at ang mga anti-totalitaryo na kuru-kuro, ay nagresulta sa isang mahalagang klasiko ng kulto, isang palatandaan ng parehong animasyon sa fiction at science.
12 ANDROMEDA GALAXY / GUARDIANS OF THE GALAXY
Ang Guardians of the Galaxy ay isang katibayan ng walang tubig na ang paggawa ng isang malalim na personal na pelikula sa loob ng masikip na generator ng prangkisa na Marvel Studios, ay ganap na posible. Sa kalamangan nito, ang Marvel ay kilala sa matapang na iba't ibang mga bagay at sumusubok ng iba't ibang mga genre sa bawat piraso ng maraming nalalaman na cinematic puzzle. Pagkuha ng genre ng space opera sa kapanapanabik na mga bagong antas, perpektong ipinakilala ng direktor na si James Gunn ang isang bungkos ng malawak na hindi kilalang mga character ng comic-book sa isang labis na nakakatuwa at mahusay na paggawa ng pelikula.
Ang Guardians of the Galaxy ay ang unang pagsisid ng MCU sa pinahabang kosmikong kapatagan ng mga komiks ( Thor Ang Siyam na Daigdig ay ibang konsepto at oo, mas mabuti na huwag masyadong isipin ito). Ang pelikula ay nagaganap sa Andromeda Galaxy, isang sistema ng mga planeta na puno ng mahiwaga na artifact, kakaibang hitsura ng mga dayuhan, sira-sira na mga kolektor at galactic misfits. Ipinakilala kami sa kultura ng Xandar, ang kabisera ng Imperyo ng Nova, tahanan ng mga taong tulad ng Xandarians at ang intergalactic na puwersa ng pulisya na Nova Corps, at ang Kree, isang advanced na agham at teknolohikal na lahi ng mga taong may asul na tulad ng digmaan na humanoids. Ang bawat lahi ay ipinakita sa mga natatanging elemento: katatawanan pagdating sa mga Xandarians at ang kanilang mga nakakatawang mga one-liner at takot pagdating sa Kree, ang kanilang kinatakutan na tumalikod na si Ronan the Accuser at ang kanyang majestically designed warship, The Dark Aster.
Ang Mga Tagapangalaga ng Galaxy ay 100% na paningin ni James Gunn, isang kakaibang, makulay at nostalhik na joyride na tumango hanggang 1970s at 1970s pop-culture, sa pamamagitan ng mga sangguniang pansining at malikhaing paggamit ng musika. Masasabing isa ito sa pinakamagandang handog ng MCU hanggang ngayon.
11 LAND OF OOO / ADVENTURE TIME
Una, kung hindi mo pa napapanood ang Oras ng Pakikipagsapalaran , dapat mong ihulog ang lahat ng iyong ginagawa at makarating kaagad dito. Maaaring naaapektuhan ng video games, Dungeons at Dragons at ang mga gawa ng Hayao Miyazaki, maganda iginuhit paglikha Pendleton Ward ay sa pamamagitan ng malayo ang pinaka-nakakamanghang mapanlikha animated na palabas kailanman upang isahimpapawid sa isang TV network, lamang rivaled sa pamamagitan ng Adult Swim ni utak-melter Rick at Morty sa kanyang pakiramdam ng kakatwang pagkamalikhain.
Ang Time ng Pakikipagsapalaran ay pabula ng kamangha-manghang mga pakikipagsapalaran ng Finn the Human at Jake the Dog, sa post-apocalyptic Land of Ooo. Isang libong taon pagkatapos ng isang pangyayaring nukleyar na nagbago sa buong mundo na tinawag na "The Great Mushroom War", ang mahika ay bumalik sa lupa at maraming mga kaharian ang bumangon, tulad ng Candy Kingdom, ang Ice Kingdom, ang Castle Lemongrab at ang Lumpy Space. Ang paglalakbay nina Finn at Jake sa buong buhay na mga lupain ay nagpakilala sa amin ng mga likas na nilalang, nakakagulat na mga komplikadong konsepto ng pilosopiko at mga imposibleng kwento ng kamay-down. Ang paraan ng kasaysayan ni Ooo ay unti-unting isiniwalat mula sa isang yugto hanggang sa yugto, na nakikipag-ugnay sa sariling mga backstory ng tauhan, magmungkahi ng purong henyo na lumilikha ng mundo.
Kahit na orihinal na naka-target sa mga bata, ang Oras ng Pakikipagsapalaran ay maaaring maging isang masyadong trippy at walang katotohanan para sa mga kabataan, ngunit tiyak na maaari itong kumuha ng mga tinedyer at matatanda sa isang hindi malilimutan at sa halip nakakahumaling na psychedelic na paglalakbay. Hindi kailangan ng gamot.
10 LAND OF OZ / THE WIZARD OF OZ
"Toto, nararamdaman kong wala na tayo sa Kansas."
Sa kalagayan ng mga kaganapan ng nagwawasak na pag-crash ng 1929 at ang sampung taong haba ng Great Depression, Ang Wizard of Oz ay ang perpektong gateway ng pantasiya. Ang archetypical tale ni Victor Fleming ng isang batang babae sa bukid na naligaw sa isang mundo ng pagtataka, nagdala ng pag-asa at mahika sa isang bansa na sumusubok na bumalik.
Ang mga simbolismo sa Wizard of Oz at ang mga character nito ay hindi maikakaila. Ang hindi makatuwiran na Scarecrow, ang walang laman na emosyonal na Tin Man at ang malabong puso na Lion ay matingkad na representasyon ng huling bahagi ng lipunan ng Amerikano noong 1930. Si Dorothy, bilang pinaka-pantas na sagisag ng optimismo, ay dinadala ang mga ito sa pamamagitan ng kamay at pinapasyal ang mga ito sa kamangha-manghang domain ng gawa-gawa na wizard na Oz na kamangha-manghang ipinakita sa kumikinang na Technicolor, taliwas sa mga desaturated na grey ng totoong mundo.
Halos 80 taon pagkatapos ng paglabas nito, ang Wizard of Oz ay nananatiling isang purong obra maestra, na may kaugnayan pa rin sa mga modernong madla. Ito rin ang pelikulang nagtaguyod ng pantasya bilang isang kasiya-siyang genre ng cinematic.
9 WESTEROS / GAME OF THronES
Ang karaniwang pang-unawa na ang pantasya ay maaari lamang mag-alala sa mga geeks at fanboys ay natapos sa nakasisindak na pagtatapos ng oras na ang HBO's Game of Thrones ay naipalabas sa aming mga TV screen. Sina David Benioff at DB Weiss 'ambisyoso na nilikha, isang pagbagay ng serye ng pantasya ni George RR Martin na Isang Kanta ng Yelo at Apoy , binago ang pag-iisip ng mga tao ng dramatikong kathang-isip na itinakda sa isang pantasya sa paligid.
Ang Game of Thrones ay nangyayari sa haka-haka na kontinente ng Westeros, o The Seven Kingdoms. Hindi tulad ng mga katulad na mundo, ang mahika, kahit na mayroon, ay malawak na kinalimutan dito. Sa isang mabangis at nagbabantang katotohanan, na nakapagpapaalala sa makasaysayang Madilim na Edad, mga pampulitika na laro at plot ang gumagalaw sa buong mundo. Ang setting ng Westeros ay kapani-paniwala na nakatuon na halos madarama mo ang dumi nito at amoyin ang pagkabulok nito. Naglalaman ng mga eksena ng graphic na karahasan at tahasang sex, ang Game of Thrones ay naging isang game-changer ng pantasya na genre, isang kahanga-hangang U-turn patungo sa higit na nakakagambala at may edad na teritoryo.
Mula noong unang panahon nito limang taon na ang nakakalipas, ang palabas ay naging napakapopular, nabuo ito ng isa sa mga pinaka mapagmahal at mabilis na nakabuo ng mga fan-base, na binibilang kahit ang mga pinuno ng bansa bilang idineklarang masigasig na tagahanga.
8 ANG WIZARDING WORLD / HARRY POTTER
7
Ang mga film na binubuo ng henerasyon na Harry Potter ay pinamamahalaang mapanatili ang isang nakakagulat na mataas na kalidad na antas, nagiging mas mahusay, maturer at mas sopistikado sa bawat bagong entry. Pagkolekta ng isang kahanga-hangang pagpupulong ng mga batang may talento at magkakaibang ngunit mahalagang mga direktor, at sinusuportahan din at pinangangasiwaan ng may-akdang si JK Rowling mismo, ang serye ay niraranggo sa gitna ng mga pinaka respetadong franchise sa kasaysayan ng pelikula.
Hindi tulad ng mga nakapag-iisang kontinente ng pantasya tulad ng Narnia at Gitnang-Daigdig, kung ano ang kagiliw-giliw tungkol sa wizarding world ni Harry Potter ay ito ay kapwa kasama ng atin. Nakatago mula sa mga mata ng aming uninitiated Muggles, ito ay nagtatagal sa mga anino ng aming sariling katotohanan, mahusay na protektado ng mga makapangyarihang spells ng mga nangungunang mga wizard. Ang koponan ng malikhaing Warner Brother ay pinamamahalaang manganak sa isang nakakaakit na uniberso, puno ng mga kaakit-akit na lihim at kasiya-siyang mga tuklas na hindi tumitigil upang sorpresahin ang manonood.
Mula sa mapaglarong unang alok ni Chris Columbus na Harry Potter at ang Pilosopo na Bato , kay David Yates na may dalawang bahagi na madilim na konklusyon na Harry Potter at ang Deathly Hallows , ang cinematic na bersyon ng minamahal na mundo ni Rowling ay nagpakita ng napakahalagang integridad at pagkakaisa na ang ibang mga pantasya ay maaari lamang mangarap ng.
6 ANG FOREST / PRINCESS MONONOKE
Ang pagiging isa sa mga pinaka mapanlikha at maimpluwensyang filmmaker sa lahat ng oras, ang pamana ni Hayao Miyazaki ay isang pagsasama ng genre ng pantasya, na umaapaw sa mga kamangha-manghang mga mundo. 1997 sumenyas ng isang bahagyang pag-alis mula sa kanyang mga likhang bata, nang ipakilala niya sa amin ang kanyang pinakamadilim, pinakapintas at huli na hindi malilimutang pelikula hanggang ngayon, ang kanyang magnum opus na si Princess Mononoke .
Ang nangingibabaw na tema sa Princess Mononoke ay ang walang hanggang laban sa pagitan ng tao at kalikasan, sa pagitan ng teknolohiya at espiritwalismo. Ang komento ni Miyazaki ay banayad. Iniiwasan niya ang makampi, malabo ang linya ng kung ano ang mabuti at masama at akma na nagpapalaganap ng unibersal na mensahe ng pagkakaroon ng kapwa. Ang kanyang mga pagkamamalasakit sa kapaligiran ay kamangha-mangha ipinakita sa pagsasakatuparan ng kagubatan, ang tirahan ng mga espiritu at diyos. Kapag nasa loob ng kagubatan, parang hindi na nalalapat ang mga maginoo na kuru-kuro ng lugar at oras. Ito ay isang hindi lugar, kapwa kamangha-mangha at nakakatakot, parehong may kakayahang magbigay at kumuha ng buhay. Kabilang sa mga naninirahan dito, ang Kodama ay inilalarawan bilang mapaglarong bahagi ng namumulaklak na kalikasan, habang ang Great Forest Spirit ay kumakatawan sa mistisiko na mga puwersa ng sinaunang mundo.
20 taon matapos itong palayain, ang Princess Mononoke ay nananatiling isang palatandaan ng isang tunay na pangitain, isang animated na gawaing walang uliran sa paglilihi nito, isang napakalaking epiko ng bihirang, pangunahing katangian ng kagandahan.
5 ANG WASTELAND / MAD MAX: FURY ROAD
“Max ang pangalan ko. Ang mundo ko ay apoy at dugo. ”
Mga dekada sa paggawa, toneladang mga alingawngaw, napakalaking pagkaantala, impiyerno sa produksyon. Kahit na ang pinaka-maasahin sa tagahanga ay hindi maaaring umasa para sa kung ano ang naging Mad Max: Fury Road : isang nakamamanghang genre na tumutukoy sa pelikulang aksyon na pinapahiya ang karamihan sa mataas na badyet na CGI-mabigat na mga produksyon ng Hollywood. Pinatunayan ng direktor ng Australia na si George Miller na ang sira-sira na paningin ng isang pitumpung taong gulang ay maaaring magresulta sa isa sa mga pinaka masigla at orihinal na pelikula sa mga nagdaang taon.
Mula sa War Boys at kanilang Blood Bags, hanggang sa dumaraming Brides at Coma-Doof Warrior, ang bumubuo sa mundo sa Mad Max: Fury Road ay phenomenal. Nag-imbento si Miller ng isang buong lipunan na post-apocalyptic, puno ng sarili nitong mga kaugalian, code at kakatwaan. Sa pagkabulok ng sibilisasyong sibilisasyon, kung saan nawasak ang sangkatauhan at ang teknolohiya ay nawala na, ang natitirang mga tao ay sinasamba ang huling token ng engineering ng tao, ang V8. Ang Immortan Joe's Citadel ay ang huling paraiso sa lupa, na iniiwan ang mga tao sa ibaba nito na naghahangad ng isang higup ng malawak na dami ng nakaimbak na tubig. Ang natitirang bahagi ng kilalang mundo ay isang walang katapusang mapanganib na disyerto, na pinaninirahan ng mga tribo na nagpupumiglas ng giyera, mga grasa na sumasabog at mga kakaibang taong-taong-uwak.
Ang sinadya na pagpipilian ni Miller upang ipakita ang masalimuot na sistemang pangkulturang ito, hindi sa pamamagitan ng labis na ipinaliwanag na mga pagsasalaysay at flashback, ngunit sa pamamagitan ng maliit na mga sulyap ng mga katutubong paraan sa isang dalawang oras na mabilis na paghabol sa kotse, hindi nagpapakita ng anuman uri ng isang henyo sa paggawa ng pelikula.
4 PANDORA / AVATAR
Ang pagiging responsable para sa dalawang pinakamataas na nakakakuha ng mga pelikula sa kasaysayan ay nangangahulugang - kung mayroon man - na gumagawa ka ng isang bagay nang tama. Ang tapat na tagapaglingkod ng genre ng science fiction at isang pare-pareho na nagpapanibago ng medium ng cinematic, si James Cameron ay may karapatang nakamit ang kanyang posisyon bilang ipinahayag na "hari ng mundo".
Para sa kanyang epic ng sci-fi na Avatar , nilikha ni Cameron ang solong pinaka-masidhing detalyadong mundo ng pantasya na mailagay sa malaking screen. Itinakda noong kalagitnaan ng ika-22 siglo, kung saan ang teknolohiya ng tao ay tumagal ng isang pares ng higanteng paglukso at ginawang posible ang intergalactic travel at space kolonisasyon, ang kwento ay nagaganap sa liblib na Alpha Centauri System, sa isang kakaibang buwan na tinatawag na Pandora, na tinitirhan ng isang lahi ng tribo na 10 -Maturo ang matangkad na asul na mga humanoid, ang Na'vi. Sa mapayapang paraiso na ito, kung saan ang kalikasan at matalinong buhay ay magkakasamang nakatira sa perpektong pagkakasundo, impluwensya at interbensyon ng tao na nagdudulot - tulad ng inaasahan - sakuna.
Sa madaling salita, ang Avatar ay hindi ang pinaka orihinal na pelikula na malamang na makita mo. Mahalaga ang Pocahontas / Dances With Wolves / The Last Samurai tale ulit, kung saan ang puting lalaki ay sumali sa isang dayuhan na kultura na una niyang kinontra, hinihigop ito ng halos magdamag at pinahihintulutan ang halos lahat ng tao dito. Ang lakas ng pelikula ay nakasalalay sa ibang lugar: ang hindi nagkakamali na pagbuo ng mundo. Sa pamamagitan ng ganap na pagkakagawa ng flora at palahayupan at ang hindi totoong heograpiyang ito na mukhang lumabas sa isang cover ng album na Oo, ang Pandora ay isang komplikadong sistema ng ekolohiya na napakaganda ng pagkakonsepto na kailangan itong makita sa buong kaluwalhatian nitong 3D upang paniwalaan.
Nang lumabas ang Avatar noong 2009, ang paglalarawan nito ng idyllic utopia ng Pandora, pati na rin ang hindi nakakagulat na mga tema sa kapaligiran, ay nag-ulat na nagdulot ng mga pagkalungkot sa masa at pagkahilig sa paniwala, na nagpapakita ng malaking epekto sa mga madla.
3 ANG STAR WARS GALAXY
Bumalik sa huling bahagi ng 1970s, ang Amerika ay dumaan sa isang yugto ng pagmuni-muni sa sarili, harapin ang mga aswang ng nagdaang nakaraan at pagkawala ng inosente. Ipasok si George Lucas, isang talento na batang direktor mula sa Modesto, California, na pinag-uusapan ang tungkol sa mga sasakyang pangalangaang, prinsesa at laser sword. Ang ilang mga mocked kanyang lipas na sa panahon at walang katuturan geeky pantasya; ang iba ay naniniwala sa kanyang tunay na paningin at hinihimok siyang magpatuloy dito. Ang natitira ay sinehan - at kasaysayan ng mundo -.
Ang pagbubukas ng pinaka-kilalang tagline kailanman, "Isang Matagal na Oras na Lumipas Sa Isang Galaxy Far, Far Away", dinadala tayo ng Star Wars sa gitna ng isang kamangha-manghang uniberso kung saan posible ang lahat. Si Lucas ay naghukay ng malalim sa pilosopiya ng Zen, mga chivalry lore, at ang kakanyahan ng kabayanihan at pakikipagsapalaran, na kumukuha ng inspirasyon mula sa mga nangungunang sulatin ni Joseph Campbell. Nag-imbento siya ng isang bagong mitolohiya, mayaman sa mga elemento ng kultura, simbolo ng relihiyon at subtext sa politika. Ang Jedi Knights at Sith Lords; ang Galactic Republic at Evil Empire; ang maraming mga species, lokasyon, artifact, at, higit sa lahat, ang Force, ay agad na hinanggap ng mga madla, na para bang bahagi ito ng aming sariling kasaysayan ng tao.
Ang medyo maliit na badyet na kinailangan ni Lucas upang mapilit siya na maging praktikal, at sa huli ay ginusto ang nakatira na hitsura ng Star Wars . Ang pagsalungat sa makintab na mga robot at cutting-edge na teknolohiya ng nakaraan, binago niya ang genre ng sci-fi, na ipinakilala sa kauna-unahang pagkakataon ang isang tunay na futuristic na mundo na kalawangin at naubos ng pagdaan ng panahon. Ang kanyang tahasang minamahal na mga tauhan ay mga mahalagang bahagi ng mundong ito, bawat isa ay may kani-kanilang sariling kasaysayan at layunin. At kahit na ang mga prequel ay sumenyas ng isang pagbabago ng kurso sa masining na direksyon sa isang higit na hinihimok ng mga epekto at palapit sa bata, maaari pa ring makahanap ng mga bakas ng kanyang likas na kakayahang bumuo ng daigdig.
Masasabing ang Star Wars ang pinaka-maimpluwensyang franchise ng pelikula sa kasaysayan: isang uri ng isang hindi pangkaraniwang kababalaghan ng pop culture na patuloy na nagbibigay inspirasyon sa iba't ibang henerasyon ng mga manonood ng pelikula, apatnapung taon pagkatapos ng unang yugto nito.
2 KAPANGALARAHANG BANGGIT
Bago magpatuloy sa pinakamahusay na listahan, magiging madali kung hindi natin talakayin ang dalawang mahahalagang gawa ng pagsasakatuparan ng mundo.
Bagaman ang pelikula ay lumihis nang malaki mula sa bantog na Cimmerian ni Robert E. Howard, ang Conan the Barbarian noong 1981 ay isang matibay na pagpapakilala sa ganid na mundo ng Hyboria, na nakagigiliwan ang lahat ng espada at pangkukulam at madilim na mga deboto ng pantasya. Sa direksyon ni John Milius at nakasulat na Oliver Stone, ang sine ang nagsemento sa aming isipan ng imahe ni Arnold bilang titular Barbarian. Mag-ingat sa 1984 na hindi maganda na naisakatuparan (ngunit masarap sa kampo) na sumunod na pangyayari, at tuluyang tanggalin ang perpektong cast ngunit flat-out na hindi inspirasyon noong 2011 na muling paggawa.
Pagkatapos ay mayroong Wonderland. Maling maling pinag-isipan sa oras nito dahil sa nakalilito, naka-psychedelic na kalikasan, ang unang Alice sa Disney sa Disneyland ay isang box-office flop, ngunit sa pagdaan ng panahon nakakuha ito ng karapat-dapat na katayuan ng isang klasikong kulto. Huwag nating banggitin ang magulo, tatlong-dimensional na pag-reboot ng serye ni Tim Burton - kahit na ang oras ay maaaring maging mabait sa pag-ulit na iyon, pati na rin.
1 Gitnang-LUPA / ANG PANGINOON NG SINGING
Ang matalinong taga-New Zealand na si Peter Jackson ay nakamit ang hindi matutupad nang inangkop niya ang mga aklat na "hindi mabubuo" ni JRR Tolkien, na binago ang kanyang sarili mula sa isang direktor ng B-pelikula hanggang sa isa sa mga pinakamalaking pangalan ng sambahayan sa modernong sinehan. Labinlimang taon na ang nakalilipas, ang Lord of the Rings ay dumating sa ating mundo, binabago ang genre ng pantasya at kung ano ang nakikita natin na posible sa cinematically, magpakailanman.
Malawakang isinasaalang-alang bilang isang obra maestra, Ang Lord of the Rings ay higit pa sa isang mataas na nobelang pantasiya. Ang panghuli na layunin ng pagsulat ni Tolkien na ito ay upang maitaguyod ang isang buong mitolohiya, isang kulang sa kanyang bansa, England. Inilagay ang kanyang pagsasalaysay sa mga alamat na gawa-gawa ng Middle-Earth, pinayaman niya ang kanyang archetypical heroic storytelling na may isang ganap na natanto at kumplikadong sibilisasyon, na lumilikha ng mga natatanging katangian, orihinal na wika at kumpletong mga code ng kultura para sa bawat isa sa mga katutubong lahi. Ang kanyang natatanging mundo ay nakaimpluwensya sa buong henerasyon ng mga manunulat, pintor, musikero, filmmaker at daydreamers.
Upang mabuhay ang ambisyosong proyekto na ito, ipinakalat ni Jackson ang kamangha-manghang kadakilaan ng pisikal na tanawin ng kanyang tinubuang bayan, magpakailanman na pinapantay ang New Zealand sa Middle-Earth. Tinawag niya ang kanyang sariling prop at VFX na kumpanya, Weta, at kasama ang co-founder na si Richard Taylor at isang napakalaking grupo ng mga hindi kapani-paniwalang likas na likas na sining na artista at artesano, ginawa niyang materyal ang kontinente ng Tolkien na may walang kapantay na lalim at detalye. Ang kanyang napakalaking sukat, ngunit taos-pusong at malalim na personal na salaysay, bilang karagdagan sa kanyang paggamit ng praktikal at digital na mga epekto at ang pagiging perpekto ng paggalaw ng diskarte sa paggalaw (na ipinakilala sa amin kay Gollum), napakalaki na nakataas ng bar ng mahabang paggawa ng pelikula.
Ang paglikha ng pantasiya sa mundo ay pumasok sa isang bagong panahon pagkatapos ng trilogy ni Peter Jackson na The Lord of the Rings . Hanggang ngayon, ang kanyang cinematic na bersyon ng Middle-Earth ay nananatili ang pinakamahusay na on-screen na pagsasakatuparan ng isang mundo ng pantasya.