Simula bilang isang manga sa pamamagitan ng Masamune Shirow noong 1989 at pagkaraan ng isang adaptasyon ng pelikula noong 1995 ni Mamoru Oshii at Production IG, Ghost in the Shell ay isang wildest na pangarap ng isang tagahanga ng cyber-punk fan. Itinakda ng anime ang mga paningin sa cyber-terrorism sa isang futuristic na bersyon ng Japan bilang pokus nito, na ang Public Security Section 9 ay ang pangkat na nilalayong labanan laban sa mga krimeng ito. Ang serye ay nagreresulta sa isang hinaharap na pinahusay na cybernetically kung saan ang karamihan sa populasyon ay mayroong "cyber brains," na matatagpuan sa loob ng mga prostetikong katawan. Habang ang set-up na ito ay mayroong mga luho at isang antas ng kawalang-kamatayan, ang mga utak ng cyber ay bukas din sa pag-atake mula sa mga hacker, na mahalagang likoin ang mga indibidwal sa mga papet na kinokontrol ng hacker.
Sinusundan ng Ghost sa Shell si Major Motoko Kusanagi, isang utak ng cyber sa isang prosthesis, pati na rin ang isa sa pinakamatindiang ahente ng Public Security Section 9 na kontra sa cyber-terrorism agents. Ang orihinal na manga ni Shirow ay naglunsad ng isang buong prangkisa sa puntong ito, kasama ang kahit na isang live-action adaptation na pinagbibidahan ni Scarlett Johansson tungkol sa mga hit sa sinehan. Bilang paggalang sa muling pagkabuhay ng pamagat at pakiramdam ng ari-arian na mas may kaugnayan kaysa dati, Narito ang 15 Mga Bagay na Hindi Mo Alam Tungkol sa Ghost sa Shell.
15 Ito ang Unang Pelikulang Anime na Makita ang Simultibong Paglabas sa Japan, US, at UK
Ang ilan sa mga matayog na layunin ay nakalagay sa lugar nang ang Ghost sa Shell ay naghahanda para ilabas ito. Ang pelikulang ito ay nakita bilang isang transformative, pivotal piraso ng anime at Production IG na nais na ma-capitalize ito sa isang pagsisikap na maisulong ang anime awareness sa ibang bansa. Ang mga makabagong tagapakinig ng anime ay nakakuha ng masamang pagkakawala sa isang sabay-sabay na pagpapalabas, ngunit noong 1995 ay hindi pangkaraniwan ang ideyang ito. Sa katunayan, ang Ghost in the Shell ay ang unang pelikula ng anime na pinakawalan sa Britain at Estados Unidos kasabay ng nangyari sa Japan, Nobyembre 18, 1995. Sa kabila ng masusing pagsisikap na ito upang mabigyan ang higit na katanyagan sa anime sa US at ang UK, ang kilusan ay sa huli ay hindi matagumpay. Ang Ghost sa Shell ay maaaring hindi gumawa ng isang malaking impression sa mga tanggapan ng kahon ng North American, ngunit ang pelikula ay makakahanap ng katanyagan at isang tagapakinig sa mga benta ng VHS at DVD.Ang Ghost sa Shell ay magpapatuloy pa rin upang maging unang paglabas ng anime na tumama sa # 1 na posisyon ng video ng Billboard.
14 Pangunahing Nagpapakita ng Mas Bata at Mas Pakikipagtalik sa Orihinal na Manga
Parehong orihinal na manga Masamune Shirow at 1995 ng pagbagay sa pelikula ni Mamoru Oshii na higit na nagsasabi sa isang malalim, prescient na pagtingin sa isang mas futuristic na bersyon ng mundo. Ang mga pangitain nina Shirow at Oshii ay nakahanay sa karamihan, ngunit may ilang mga lugar kung saan ang dalawang magkakaibang, kasama ang kanilang interpretasyon tungkol sa Motoko Kusanagi bilang isang makabuluhan. Sa manga Shirow, ang Motoko ay lilitaw bilang isang mas mukhang kabataan na naghahanap ng character na malamang na lumalakas pa sa kanyang kalagitnaan ng 20s. Ang mas batang hitsura para sa karakter ay kasama din sa kanyang paggawa ng komedikong ekspresyon ng mukha, paghihimagsik tulad ng ilang mga mapang-akit na kabataan, at isang mas mabigat na antas ng sekswalidad. Gayunman, ang Ghost sa tagagawa ng character ng Shell at pangunahing superbisor ng animasyon, na si Hiroyuki Okiura, naisip na ang mga katangiang ito ay tila hindi angkop sa mas mature na pelikula. Alinsunod dito,Inilagay ni Okiura si Motoko sa isang mas pisikal na katawan na mas mature na mas mahusay na sumasalamin sa edad ng kaisipan ng cyber utak ng character. Ang pagsasalin ay isa na tiyak na gumagana para sa karakter (ginagawa nito ang Major na hindi pinapaboran sa kanya na isalin bilang isang bata), kasama ang mas nakatandang modelo para sa Motoko na maging pamantayan sa maraming Ghost sa nilalaman na batay sa Shell.
13 Ang Matrix ay Mabigat na Naimpluwensyahan ng Ghost sa Shell
Ang Ghost sa Shell ay malinaw na isang napaka-istilong, maimpluwensyang pelikula, na may mga ideya at visual na itinulak ito pabalik noong 1995 na talagang nakakuha ng atensyon ng ilang mga nagawa na filmmaker. Ang isa sa mga pinaka matinding halimbawa nito ay sa kaso ng Ghost sa Shell pagiging isang pangunahing inspirasyon para sa Wachowskis 'iconic Matrix trilogy. Ang pag-ibig ng Wachowskis para sa pelikulang ito ay napakatindi kaya kapag itinapon ang The Matrix kay Joel Silver, sinabi nila sa kanya na ang pangwakas na pagbaril mula sa Ghost sa Shell at pagkatapos ay idinagdag, "Nais naming gawin iyon para sa totoo." Ang Wachowskis ay nakakakuha ng kapahamakan malapit sa kanilang layunin na hindi lamang ng ilang mga hanay ng mga piraso mula sa film na nakakakuha ng Ghost sa kakanyahan ng Shell, ngunit ang mga konsepto na tulad ng mga jacks sa likuran ng mga leeg ng mga tao at ang pamagat ng digital na "ulan" na pagkakasunod-sunod na pagkakasunod na parehong diretso mula sa Oshii's pelikula.
Maging ang mga taong tulad ni James Cameron — na ang Avatar din ay may ilang pagkakatulad kay Ghost sa Shell — ay labis na naantig ng pelikula, kasama niya na nagsasabing "ang unang tunay na film na may sapat na gulang na animasyon na umabot sa isang antas ng kasanayan sa pagbasa at katalinuhan." At alam ni Cameron ang isang bagay o dalawa tungkol sa mga cyborgs.
12 Ito ang Pinaka Mahal na Pelikula ng Anime ng Lahat ng Oras Pagkalabas nito
Marami ang nakasakay sa Ghost sa pagpapakawala ng Shell, kasama ang anime na sobrang nakikita bilang isang proyekto ng prestihiyo. Si Mamoru Oshii ng Patlabor na katanyagan ay nakasakay bilang Ghost sa director ng Shell, na nagdaragdag ng mga inaasahan sa proseso. Ang pag-asa at tiwala para sa proyekto ay naging napakalawak na ang pelikula ay binigyan ng isang badyet na $ 10 milyon, na ginagawa itong pinakamahal na pelikula ng anime na gagawin sa oras. Ang badyet na ito ay tiyak na hindi nasayang, kasama ang pelikula na patuloy na nagsusumikap na tumayo. Bago, hindi sinasadyang mga pamamaraan ng paggawa ay ginagamit sa buong board na hindi maiiwasang bigyan ang pelikula ng natatanging, kamangha-manghang hitsura, ngunit hindi rin mura. Halimbawa, nakita ng pelikula ang pagdating ng isang bagong digital na estilo ng animation na pinagsasama ang cel-shaded animation na may mga graphic graphics, pati na rin ang paghahalo nito sa digital audio.Ang iba pang mga kahanga-hangang gawain sa mga lugar ng mga epekto ng pag-iilaw, software ng pag-render, kasama ang sabay-sabay na mga plano sa paglabas ng internasyonal ay nag-ambag din dito. Ang Ghost sa Shell ay magpapatuloy upang mabilis na gumawa ng isang pangalan para sa kanyang sarili at magbigay ng inspirasyon ng isang pamana ng karagdagang nilalaman upang sundin ito, malinaw na ipinapakita na ang paunang pamumuhunan sa proyekto ay nagkakahalaga nito.
11 Ghost sa Shell May Maraming Mga Serye sa TV, Espesyal, at Film Sequels and Expansions
1995 na pelikula ni Mamoru Oshii, Ghost sa Shell, ay tumayo sa pagsubok ng oras at nakakuha ng sarili ng isang mahusay na reputasyon sa proseso. Maraming mga tao, maging ang mga tagahanga ng anime o hindi, ay pamilyar sa Ghost sa Shell sa ilang kakayahan. Gayunpaman, kung ano ang hindi gaanong kaalaman sa publiko ay ang maraming, masalimuot na karagdagang mga kwento ng Public Security Section 9 at Motoko Kusanagi. Bilang karagdagan sa 1995 film, mayroong Ghost in the Shell: Stand Alone Complex na serye sa telebisyon na nag-explore ng kahaliling materyal mula sa manga Shirow na kinasasangkutan ng Motoko. Ang Solid State Society ay isang pelikula na nakasara sa lahat. Bilang karagdagan, mayroon ding Ghost sa Shell: Gumising, na kung saan ay parehong isang serye ng OVA pati na rin ang isang pelikula na higit pa o hindi gaanong muling pagsasaayos ng orihinal na manga. Mayroon ding dalawang karagdagang tampok na Ghost sa Shell, Ghost in the Shell 2: Innocence,na nakatuon sa Batou at ang paglikha ng mga sex sa arawids, pati na rin sa kasamaang palad na pinamagatang Ghost in the Shell: The New Movie, na kumikilos bilang isang tulay na Gumising. Bilang kumplikado tulad ng lahat ng mga tunog na ito, hindi ito nangangailangan ng isang utak ng cyber upang ayusin ang lahat.
10 Ghost sa Shell Naglalaman ng Maraming Sanggunian sa Nakaraang Pelikula ni Oshii, Egg ni Angel
Si Oshii ngayon ay may isang na-acclaim na reputasyon bilang isang director, ngunit hindi ito palaging ang kaso. Bago ang Ghost sa Shell, ang 71 minutong OVA na si Oshii, ang Egg ni Angel, ay pukawin ang maraming kontrobersya at magiging isang hindi kapani-paniwalang polarizing na proyekto mula sa direktor. Ang Egg ni Angel ay isang hindi kapani-paniwalang minimalist na pagsisikap na sinabi halos sa buong walang pag-uusap. Ang pelikula ay nag-uunahan sa paglalakbay ng isang batang babae sa isang dystopian na desyerto habang sinusubukan niyang alagaan ang higanteng itlog na nasa loob ng kanyang pag-aari. Ang pelikula ay nakagagalit sa mga paratang sa Bibliya at madalas na tinitingnan bilang pinaka-personal na piraso ng trabaho ni Oshii. Ang mapaghamong, umiiral na pelikula ay tiyak na nakuha, ngunit malinaw na nangangahulugang sapat kay Oshii na nais niyang bigyan ng karangalan sa loob ng Ghost sa Shell. Nakakagulat na maraming mga sanggunian sa Egg ni Angel ang lumilitaw sa buong pelikula,tulad ng visual ng Tree of Life na napapalibutan sa isang silid na puno ng mga fossil. Ang Ghost sa konklusyon ng Shell ay nagtataguyod ng sumbrero nito sa naunang gawain ni Oshii sa maraming paraan, din. Ang parehong mga pelikula ay gumagamit din ng parehong visual ng mga balahibo sa kanilang mga climax. Siguro ang paglabas ng Angel's Egg: Stand Alone Complex ay hindi malayo?
9 Ito ay muling inilabas noong 2008 kasama ang Bagong Animation bilang Ghost sa Shell 2.0
Ang Ghost in the Shell ay mukhang mukhang nakamamanghang para sa isang piraso ng animation mula noong 1995, ngunit nang ilabas ni Mamoru Oshii ang kanyang bagong pelikula, The Sky Crawler, noong 2008, pinayagan siyang magkaroon ng pagkakataon na maglagay ng isang na-update na bersyon ng kanyang cyberpunk classic. Papalitan ng Ghost sa Shell 2.0 ang orihinal na animasyon nito sa pinakabagong teknolohiya, tulad ng 3D-CGI. Ito ay pinalawak sa pelikula na nagtatampok ng isang bagong eksena sa pagbubukas, higit pa sa isang digital na pagkakaroon, pati na rin ang mga holographic na nagpapakita. Bukod dito, ang soundtrack at dayalogo ng pelikula ay muling naitala at inayos sa 6.1 Channel Surround Sound. Ang mga menor na pag-edit ay isinagawa sa script, at sa kaso ng Laughing Man, si Iemasa Kayumi ay magtatapos sa pagpapalit kay Yoshiko Sakakibara bilang kanyang talent talent.
Ang mga pagbabagong naroroon sa 2.0 ay hindi puro aesthetic kahit na. Matapos magawa ang Ghost sa Shell 2: Kawalang-katuturan noong 2004, sabik na sabik ni Oshii na mag-tweak ng mga elemento ng orihinal na pelikula na hindi na pinupuri ang pagkakasunod-sunod. Ang pananaw at ideya ng direktor ay nagbago mula noong 1995 at naisip niya na ang pag-update ay dapat sumalamin sa iyon. Sana ang isa pang epiphany ay hindi naabot na nagiging sanhi ng isang 3.0 na lumabas noong 2021.
8 Ang Iconic na Pagbubukas ng Pelikula ng Pelikula ay isang Hinahalo ng Mga tradisyonal na Estilo ng Hapon at Bulgarian
Ang Ghost in the Shell ay isang manipis na visual extravaganza, ngunit ang soundtrack ng pelikula at mga seleksyon ng musikal ay nag-aalok din ng mas maraming nuance at lalim. Si Kenji Kawai ay ang kompositor ng Ghost sa iskor ng Shell, at marahil ang pinaka-kapansin-pansin na bilang ng musikal mula sa labas ng pelikula ay ang pambungad na tema, "Ang paggawa ng isang Cyborg." Kapag binubuo ang tema, sinubukan ni Kawai ang kanyang makakaya upang makuha ang pangunahing suliraning futuristik na ito at matutunaw ang ilang mga istilo upang mag-tap sa eclectic na mundo ng Motoko. Ang "paggawa ng isang Cyborg" ay nagtatampok ng mga lyrics mula sa sinaunang wikang Hapon ng Yamato na ipinapares kasama ang isang tradisyonal na pagkakatugma sa Bulgaria. Ang epektibong chanting vocals sa buong piraso ay tumatawag din sa isang tradisyonal na awit ng kasal ng Japanese na karaniwang inaawit upang matanggal ang mga masasamang espiritu.Ang orihinal na hangarin ni Kawai ay ang gumamit ng mga mang-aawit na taga-Bulgaria upang maparangalan ang hinihila niya, ngunit sa halip ay sumama sa mga mang-aawit na Hapones, na nagtatapos ng paghahalo sa mga estilo na ito. Sa pamamagitan ng napakalalim na pakikipagtulungan ng mga impluwensya dito, madaling makita kung bakit ang kanta ay gumawa ng tulad ng isang impression at conjures chills tuwing lalabas ito sa pelikula.
7 Mayroong Maraming Ghost sa Mga Larong Video ng Shell
Ang Ghost sa Shell ay naglalarawan ng isang futuristic na mundo na puno ng mga gulo na pagkilos na pagkilos at napakatalino na pagpapakita ng gunplay. Ito ang uri ng materyal na nararamdaman para sa isang angkop na laro ng video, na ang Ghost sa Shell ay talagang mayroong isang maliit na pamagat sa labas. Kahanga-hanga, sa lahat ng paraan pabalik noong 1997, ang orihinal na PlayStation ay nakakita ng isang Ghost sa laro ng Shell, kasama nito kahit na naisalokal at nagtatampok ng parehong mga tinig ng Ingles bilang anime. Habang ang pamagat ng PlayStation ng pang-ikatlong tagabaril ay aktwal na itinuturing na isa sa mas mahusay na pagbagay ng laro ng anime doon, inilalagay nito ang manlalaro sa isang tangke ng Fuchikoma para sa buong laro! Gusto ng mga tao na tumatakbo sa paligid at pumalakpak ng mga multo bilang Pangunahing! Ito ay medyo naayos sa dalawang Ghost sa Shell: Stand Alone Complex na pamagat na pinakawalan sa PS2 at PSP (ngunit hindi bilang isang port).Ang paghila mula sa serye sa telebisyon ng anime, ang mga pamagat ay itinuturing na hindi gaanong makintab, ngunit hayaan ang mga manlalaro na kontrolin ang Motoko. Sa wakas, Ghost sa Shell: Stand Alone Complex - Ang First Assault Online ay isang libreng-to-play online na first-person tagabaril na talagang gumaganap bilang isang love letter sa serye.
6 Nagtatampok ang Pelikula ng Mga Quote ng Bibliya, Isang Trademark ng Oshii's
Kahit na ang Masamune Shirow ay may pananagutan upang itago ang Ghost sa seryeng Shell, walang nakita si Mamoru Oshii na walang problema sa pagkuha ng pagmamay-ari ng ari-arian at pagpasok ng isang bilang ng kanyang mga personal na trademark sa pelikula. Nakita ni Oshii ang isang magulong kasaysayan na bumabagsak at hindi relihiyoso, at nagresulta ito sa kanya na madalas na inilalagay ang mga quote ng Bibliya sa kanyang mga pelikula. Ang Ghost sa Shell ay walang pagbubukod dito sa kabuuan, "Noong bata pa ako
."Pagsasalita na nagmula sa Mga Taga-Corinto. Ito ay nangyayari na isang halip na may kaugnayan na daanan para sa Oshii upang hilahin, dahil ito ay nakakaantig sa katotohanan ng mga cyborgs na nagiging normal na pagiging "tulad ng isang malabo na imahe sa isang salamin" pati na rin ang sumasalamin sa tunay na pagigingive ng sangkatauhan. Pumunta si Oshii ng isang hakbang nang higit pa sa kanyang Ghost sa sumunod na pagkakasunod-sunod ng Shell, Innocence, kung saan ang bawat solong karakter ay patuloy na nagtatapon ng mga quote ng mga sikat na pilosopo. Nalulunod niya ang mga tagapakinig sa mga umiiral na mga haka-haka na ito, na may tila isang ideya na nakuha ng direktor mula sa mga pelikula ni Jean-Luc Godard. Ang isa pang Oshii na trademark na naroroon sa pareho ng kanyang Ghost sa mga handog ng Shell ay ang palaging hitsura ng mga hangganan ng basset. Kaya itigil ang pagsubok na basagin ang simbolismo ng mga aso. Nagustuhan lang sila ni Oshii.
5 Si Shirow Kailangang Lumaban upang mapanatili ang Pamagat na Ghost sa Shell
Ang Ghost sa Shell ay maaaring tila tulad ng isang medyo masamang pamagat ng asno, ngunit naniniwala ito o hindi, ito ay talagang isang bagay na ang may-akda ng manga, Masamune Shirow, ay kailangang labanan ang mahirap na mapanatili. Ang mga publisher ng Shirow ay nagustuhan ang kanyang kuwento, ngunit kahit papaano ay ginusto ang labis na pamagat na pinangungunahan, Mobile Armored Riot Police. Iginiit ni Shirow na panatilihin ang kanyang orihinal na titulo sapagkat napakarami ng mga tema at ideya na ipinakilala ng kanyang manga ay isang parangal sa pormasyong teksto ni Arthur Koestler, Ghost in the Machine. Sinadya ni Shirow na gumuhit ng mga koneksyon doon na maaaring hindi gaanong pakialam ang publisher. Kahit na sa huli, ang isang kompromiso sa huli ay kailangang gawin kung saan ang pamagat ng serye sa Japan ay ang Mobile Armored Riot Police: Ghost sa Shell. Ito ang subtitle, na parang isang sampal din sa mukha. Tanggapin,marami sa Ghost sa pagpapalawak ng Shell ay may mga pangalan tulad ng Stand Alone Complex, Solid State Society, at Alternative Architecture na tunog tulad ng jargon. Ang Mobile Armour Riot Police ay katulad ng anumang iba pang futuristic na pulis ng pulisya bagaman.
4 Ang Pelikula ay Malawak na Naisip Na Maging Sa Isang futuristic na Bersyon ng Kobe
Ang isa sa mga magagandang bagay tungkol sa mundo ng Ghost sa Shell ay ang nakamamanghang larawan ng futuristic na lungsod na pinipintahan nito. Habang ang eksaktong lokasyon na inilalagay ng pelikula ay hindi kailanman isiniwalat, maraming mga manonood ang nagpatunay na ito ay natural na ilang uri ng Neo-Tokyo na sitwasyon. Sinabi ni Oshii na gumamit siya ng mga tunay na kalye mula sa Hong Kong bilang isang modelo ng animation para sa pelikula, pati na rin ang pagsasabi na ang abala, malakas na vibe ng lungsod ay magiging perpekto para sa anime. Kahit na ang beer na lilitaw sa pelikula, ang San Miguel, ay isang tatak ng Hong Kong ng beer. Sa kabila ng lahat ng ito, mayroon pa ring isang malakas na argumento na ang pelikula ay aktwal na nakalagay sa loob ng port city ng Kobe. Nang lumipas ang oras, nadagdagan ng Ghost sa Shell ang pakikipag-ugnay nito sa Kobe City. Halimbawa, hindi lamang ang Ghost sa Shell:Ang Bagong Pelikula na hilahin mula sa mga lugar na totoong buhay sa Kobe para sa inspirasyon tulad ng ginawa ng orihinal na pelikula sa Hong Kong, ngunit ang Kobe City Government ay aktwal na nakipagtulungan kay Ghost sa Shell sa isang kakaibang proyekto sa PR na kilala bilang Seksyon 9!
3 Ang Villain sa 2017 Live-Action Adaptation ay Orihinal na Laughing Man, Hindi Hideo Kuze
Ang paparating na live-action Ghost sa Shell na pinagbibidahan ng Scarlett Johansson ay dumaan sa maraming mga pagbabago at pagbabago sa buong produksiyon nito. Habang marami sa mga ito ang mga shuffles ng produksiyon bago magawa ang Johansson kahit na isang bahagi o ang proyekto, isang halip malaking pagbabago ang natapos na maganap pa sa kalsada. Si Michael Pitt ay na-tap upang i-play ang kontrabida sa pelikula, na ang antagonist na orihinal na itinakda upang maging mahiwagang Laughing Man. Ang Laughing Man ay isang kahanga-hangang karakter na may isang tunay na surreal na pagtingin sa kanya, ngunit sa kalaunan ay napalitan siya para sa Hideo Kuze. Ang Kuze ay maaaring hindi gaanong kumikislap ng isang character, ngunit siya ay isang tao na talagang nagbabahagi ng isang backstory sa Major, na malinaw na naisip na isang mas nakaka-engganyong salaysay para sa pelikula.
Ang talagang nakakainteres dito ay ang Laughing Man at Kuze ay parehong mga villain mula sa Stand Alone Complex. Habang malinaw na ang pelikula ay nagbabayad pa rin ng maraming paggalang sa orihinal na anime, nakakaganyak na makita na ang iba pang mapagkukunan ay masasalamin din.
2 Ang Crew Flew patungo sa Guam upang Abutin ang Baril.
Para sa Mga Purong Animasyon
Ang pagiging tunay at antas ng propesyonalismo na tinangka ni Oshii na dalhin sa kanyang pelikula ay nakalista dito, pati na rin ang mabigat na badyet na pinagkakatiwalaan ng paggawa. Ang direktor ng Animation na si Toshihiko Nishikubo ay isang taong nagtulak kay Oshii na yakapin pa ang pagiging totoo. Ang ilan sa mga napakalaking pagtatangka para sa realismo ay nagresulta sa mga lansangan at lokasyon na batay sa aktwal na mga lugar sa Hong Kong, ngunit kahit na mas malaking haba ang magagawa kapag nakikitungo sa animation ng armas ng pelikula. Sina Oshii at Nishikubo ay nagpunta hanggang sa paglipad ng mga tripulante papunta sa Guam upang maaari silang mag-apoy ng mga fireweapons sa iba't ibang mga materyales at mag-tsart ng iba't ibang mga reaksyon para sa mga layunin ng animation. Ang pananaliksik na ito ay isinasagawa sa tanawin ng tangke ng pelikula, tulad ng kapag ang mga bullet ng tangke ay lumikha ng mga sparks kapag naghagupit ng metal, ngunit hindi kapag naghagupit ng bato.Ang mga ito ay hindi gaanong mahahalagang detalye, ngunit lahat sila ay bumubuo sa higit na pakiramdam ng pelikulang ito na higit pa. Ang ganitong pagsisikap ay inilalagay dito.
1 Ang Motoko Ay Hindi Kumurap sa Pelikula
Nagpupunta si Mamoru Oshii sa ilang mga pagsisikap na kumuha ng makulay na mapagkukunan ng Shirow at gawing mas epektibo ito. Ang isang pulutong ng mga touch na ito ay may kinalaman sa futuristic mundo na ang kwento ay nagaganap sa mga lugar. Ang orihinal na manga ni Shirow ay hindi itinago ang katotohanan na ang Kusanagi ay isang cybernetic shell na pabahay ng isang utak ng cyber, ngunit si Oshii ay may mas maraming kasiyahan sa ang ideya. Halimbawa, maaaring napansin ng mga manonood sa agila na si Major Kusanagi ay hindi kumurap sa Ghost sa Shell. Ang detalye ay sobrang menor de edad, ngunit napupunta ito sa isang hindi kapani-paniwalang mahabang paraan at perpektong kinukuha ang nais na epekto ni Oshii ng Motoko na pakiramdam na "tulad ng manika." Kahit na hindi napansin ang kakatakot na ugnay tungkol sa karakter, ang detalye ay lumilikha lamang ng pakiramdam ng isang bagay na nawawala tungkol sa kanya.Ang epekto ay tumatakbo sa hindi malay at ito ay isang halip inspirasyon na paraan upang ipahiwatig na ang Motoko ay naiiba sa mga regular na tao. Ito rin ay isang bagay na hindi nakamit ni Shirow sa kanyang manga dahil sa medium na binubuo ng mga imahe pa rin - kumikislap (o kakulangan nito) ay isang luho ng animation.
---
Ito ay isang malusog na pagtulong sa Ghost sa mga kabutihan ng Shell, ngunit kung mayroong higit na kamangha-manghang mga bagay na walang kabuluhan mula sa futuristic na mundo ng 2029 Japan at ang mga gawa ng Public Security Seksyon 9, ipaalam ito sa seksyon ng komento sa ibaba!
Ang Ghost in the Shell ay magiging mga sinehan sa Marso 31, 2017