Kung kailangan mo ng anumang mas nakakumbinsi sa kung gaano kabilis ang lilipad, isaalang-alang ang katotohanan na ang Mga Lalaki sa Itim ay lumiliko dalawampu sa tag-araw na ito. Inilabas noong Hulyo 2, 1997, ang pelikula ay nag-simento sa katayuan ni Will Smith bilang isang bituin ng pelikula na A-list. Marahil na mas nakaka-impress, ipinakita nito na maaaring maging nakakatawa si Tommy Lee Jones. Walang madaling pag-feat! Batay sa isang comic book na isinulat ni Lowell Cunningham at iginuhit ni Sandy Carruthers, isinasalaysay nito ang kwento ng dalawang madilim na suit na suot na mga ahente na sina Jay (Smith) at Kay (Jones), habang tinatangka nilang "protektahan ang Earth mula sa scum ng ang kalawakan." Ang kanilang pangunahing kaaway ay si Edgar the Bug (Vincent D'Onofrio), isang dayuhan na nilalang na tumatagal sa pag-uugali ng isang magsasaka upang mapahamak.
Nakakatawa at kapana-panabik sa pantay na panukalang-batas, MiB spawned dalawang mga sequel at isang animated na serye sa TV, at ang epekto sa kultura nito ay nabubuhay. Makalipas ang dalawang dekada, ang pelikula ay bawat sikat na tulad ng noong '97. Upang ipagdiwang ang anibersaryo ng laruang ligaw na nakakaaliw na paggalaw, buong pagmamalaki naming inaalok ang ilang mga katotohanan tungkol dito na maaaring hindi mo alam. Mula sa kahaliling paghahagis, sa isang tinanggal na subplot, sa isang makatas na panlilinlang na nakakaapekto sa paghahagis ng pelikula, nakuha namin ang lahat ng mga scoops. At ang pinakamagandang bahagi ay ipinangako namin na huwag mong gamitin ang Neuralizer sa iyo pagkatapos maibigay ang lahat ng nangungunang lihim na impormasyon na ito!
Narito ang 15 Mga Bagay na Hindi mo Alam Tungkol sa Mga Lalaki sa Itim.
15 sina Quentin Tarantino at John Landis ay isasaalang-alang upang direktang mag-aral
Ang paghahanap para sa isang Men sa Black director ay isang tiyak na gawain. Kinakailangan nito ang isang tao na nauunawaan ang mapagkukunan ng materyal at maaaring balansehin ang mga elemento ng komedya kasama ang mga pagkakasunud-sunod ng sci-fi / pagkilos sa isang paraan na pakiramdam natural. Si John Landis, na magpakita ng isang knack para sa genre-blending sa kanyang horror-comedy na Isang American Werewolf sa London, ay nilapitan. Binawi niya ito, pakiramdam na ito ay halos kapareho ng tono sa ibang mga bagay na nais niyang gawin. (Inamin ni Landis na ikinalulungkot niya ang kanyang desisyon.) Nabalitaan ng alingawngaw na si Quentin Tarantino ay isinasaalang-alang din. Maiisip lamang natin kung ano ang magiging ganito.
Nang maglaon, ang mga prodyuser ay nanirahan sa Les Mayfield, na gumawa ng wacky comedy na Encino Man. Lahat ng Mayfield ay nakatakda nang pumunta, ngunit pagkatapos, ang masamang pagsusuri na ibinuhos para sa kanyang John Hughes-penned remake ng Miracle sa 34 th Street. Na humantong sa ilang pangalawang mga saloobin para sa mga taong nagpapatakbo ng palabas, na nagreresulta sa kanyang pagpapaalis. Ang sumunod ay ang taong nakakuha ng trabaho, ang dating cinematographer ng Coen Brothers na si Barry Sonnenfeld, na napatunayan ang kanyang direktoryo na chops gamit ang kooky material sa pamamagitan ng kanyang malaking screen na bersyon ng The Addams Family at ang sumunod na pangyayari. Sa pag-retrospect, ito ay isang perpektong tugma.
14 Pinuno ng direktor si Chris O'Donnell upang hindi mag-starring
Nang dumating ang oras upang palayasin ang Men in Black, ang prodyuser na si Steven Spielberg ay mayroong ilang mga malakas na ideya tungkol sa kung sino ang dapat na bituin. Partikular, nais niya si Chris O'Donnell sa pangunahing papel ni Jay. Ang batang aktor ay mainit sa Hollywood sa sandaling iyon, na natagpuan ang tagumpay sa Scent of a Woman at bilang Robin sa parehong Batman Forever at Batman at Robin. Sa isang kamakailan-lamang na pakikipanayam sa The Huffington Post, sinabi ni Sonnenfeld na sinabi sa kanya ni Spielberg na magkaroon ng hapunan kasama si O'Donnell, na may layunin na pag-usapan siya sa pagkuha ng bahagi. Sa katunayan, habang nagustuhan ng direktor ang O'Donnell pangkalahatang, gusto niya talaga si Will Smith para kay Jay. Kung gayon, sinabotahe niya ang pulong ng hapunan, ginagawa ang eksaktong kabaligtaran ng nais ni Spielberg.
Sinasabi ni Sonnenfeld na iginiit niya kay O'Donnell na hindi siya napakahusay na direktor, na ang screenshot ay hindi hanggang sa agawin, at mas mabuti para sa kanya na kumuha ng halos anumang iba pang proyekto kaysa mag-sign in para sa isang tiyak na pipi tulad ng Mga Lalaki sa Itim. Nagtatrabaho ang sugal, dahil pormal na ipinasa sa O'Donnell ang proyekto sa susunod na araw. Pagkatapos ay ginawa ni Sonnenfeld si Smith bilang isang "kapalit." Si Spielberg, walang kamalayan na siya ay manipulahin, nagbigay ng kanyang pagpapala sa sariwang Prinsipe.
13 Nais ng studio sa Clint Eastwood para sa papel ni Kay
Alam ng lahat ng kasangkot sa paggawa na ang kimika sa pagitan ng dalawang nangunguna ay ang gawing make-or-break factor ng Men in Black. Sapagkat si Jay ay nakakatawa, si Kay ay kinakailangang maging eksaktong kabaligtaran - ang tuwid ng mga tuwid na lalaki. Ang isang karismatic kakaibang pares ay maaaring magbigay ng totoong mahika na magiging sanhi ng lahat ng gel. Ang ideya ng studio para kay Kay ay Hollywood luminary na Clint Eastwood, isang artista na kilala sa pagiging prangka, seryoso, at hindi sa lahat na nauugnay sa mga pelikula na naglalaman ng anumang uri ng elemento ng pantasya.
Gayunman, mas gusto ni Sonnenfeld si Tommy Lee Jones. Sinabi niya sa The Huffington Post na alam niyang si Jones ay magiging "labis na nakakatakot." Iyon ang bahagi sapagkat, hindi tulad ng Eastwood, si Jones ay walang kamali-mali sa pagiging medyo naiinis sa totoong buhay. Ito ay, pagkatapos ng lahat, ang tao na ang unang mga salita kay Jim Carrey nang magkakilala sila sa pelikula na si Batman Forever ay (ayon kay Carrey), "Hindi ko ma-parusa ang iyong pambobola." Tama ang mga instincts ni Sonnenfeld, bagaman sinabi niya na sa una ay hindi nagustuhan ni Jones ang kanyang estilo ng direktoryo, pakiramdam na parang hiniling siya na maging hindi maganda sa isang komedya. Matapos niyang makita ang resulta ng pagtatapos, nadagdagan ang kanyang tiwala sa gumagawa ng pelikula nang gumawa sila ng mga pagkakasunod-sunod.
12 Si Vincent D'Onofrio ay nagdusa upang i-play Edgar ang Bug
Ang dakilang Vincent D'Onofrio ay naglalaro kay Edgar the Bug, isang dayuhan na pumapatay ng isang simpleng magsasaka at nag-hijack sa kanyang katawan upang maisagawa ang kanyang pakay sa Lupa. Si D'Onofrio ay, at, higit sa lahat ay kilala bilang isang dramatikong aktor. Ang kanyang manipis na paninindigan sa papel ni Edgar ang siyang nakakatawa sa kanya. Bagaman nakakatawa ang papel, sineseryoso niya ito, hanggang sa kung saan siya ay literal na nagdusa upang magawa ang mga tagapakinig ng isang pagganap na makagawa ng isang makabuluhang positibong kontribusyon sa pelikula.
Para sa mga nagsisimula, mayroong proseso ng makeup na kasangkot sa paggawa sa kanya sa Edgar. Tumagal ng anim na oras araw-araw upang mailakip ang lahat ng mga sutla appliances sa kanyang mukha at ulo. Kailangan din niyang ipikit ang kanyang mga talukap sa buong araw, ayon sa makeup artist na si Rick Baker. Iyon ay hindi pa rin sapat na sakit para sa D'Onofrio, gayunpaman. Matapos mapanood ang ilang mga dokumentaryo ng bug, nadama niya na kailangan ni Edgar ng isang natatanging lakad, kaya't nagsuot siya ng basketball braces para sa lahat ng kanyang mga eksena, na pinipigilan siyang baluktot ang kanyang mga binti. Karagdagan niya ay nai-tap ang kanyang mga bukung-bukong, upang higit na hadlangan ang kanyang kakayahang maglakad. Ito ay maaaring mukhang tulad ng matinding Pamamaraan na kumikilos, ngunit walang duda na nakatulong ito sa gawing isang di-malilimutang kontrabida si Edgar.
11 "Nanalo" ni Linda Fiorentino ang kanyang papel sa isang laro ng poker
Si Linda Fiorentino ay nagtatrabaho sa Hollywood sa loob ng ilang sandali, ngunit hindi talaga siya nakakakuha ng isang toneladang papansin hanggang sa ang kanyang breakout na papel sa mahusay na tagahanga ng John Dahl na 1994 na The Last Seduction. Nag-raid ang mga kritiko, at ang pelikula ay naging isang indie hit. Mula roon, nagpunta siya sa bituin sa tapat ni David Caruso sa Jade at kasama si Bill Murray sa man-and-his-elephant comedy na Larger Than Life. Tila hindi ito ang kanyang nakaraang trabaho o ang kanyang kahanga-hangang listahan ng mga gastos na nakuha sa kanya bilang trabaho bilang Laurel Weaver sa MiB, bagaman. Ito ay poker.
Bagaman hindi pa talaga niya ibinigay ang buong detalye, napatunayan ng aktres ang matagal na tsismis na "nanalo" siya sa papel sa isang laro ng poker, na nakilala niya si Barry Sonnenfeld sa isang paligsahan. "Sa pagtatapos nito, nagkaroon ako ng trabaho. At nanalo ako sa laro, "sinabi niya minsan sa isang tagapanayam noong 2003. Anuman ang nangyari sa pagitan ng mga ito sa larong iyon ay malinaw na kumbinsido ang direktor na siya ay perpekto para sa papel. Binaril din ni Fiorentino ang ibang bulung-bulungan, na wala siya sa MiB II dahil tumanggi si Tommy Lee Jones na makatrabaho ulit siya. Iginiit niya na hindi siya magagamit dahil sa isang pangako sa ibang pelikula.
10 Naglalaman ito ng mga sanggunian sa isang cinematic classic at isang minamahal na serye ng libro
Ang mga kalalakihan sa Itim ay puno ng nakakatawang mga sandali at pangkalahatang sanggunian sa genre ng science-fiction sa maraming mga form nito. Ang ilan sa mga sanggunian na ito ay napaka-tiyak, ngunit paalis sa ulo ng ilang mga miyembro ng madla. Para sa mga nagsisimula, ang font na ginamit sa pambungad na mga kredito ay idinisenyo ni Pablo Ferro, isang malawak na iginagalang na artista. Sinadya nilang kopyahin ang gawaing ginawa niya para sa mga kredito ng klasikong komedya ni Stanley Kubrick na si Dr. Strangelove: O Paano Ko Natuto na Huminto sa Pag-aalala at Gustung-gusto ang Bomba. Ito ay isang banayad na pahiwatig na ang MiB ay magiging katulad ng off-kilter.
Ang isa pang banayad na biro na sanggunian ng isang minamahal na akdang pampanitikan. Sa isang eksena, tinantya ni Kay na may higit sa 1,500 na mga dayuhan na nakatira sa Earth, karamihan sa kanila ay nagtatrabaho bilang mga driver ng taksi. Tila tulad ng isang linya ng pagtapon sa ibabaw, ngunit talagang tumango ito sa Patnubay sa Douglas Adams 'Hitchhiker's Guide sa mga aklat ng Galaxy. Sa ikaapat na pag-install, ang So Long at Salamat sa Lahat ng Isda, ang character na Ford Prefect ay nagsusulat na ang pagmamaneho ng taksi sa New York City ay isang mahusay na trabaho para sa mga extraterrestrial na naninirahan sa ating planeta at umaasa na makatakas sa paunawa.
9 Ang pangunahing biro ay batay sa isang anomalya ng gravitational
Ang mga kalalakihan sa Itim ay maraming iba't ibang uri ng mga biro. Ang ilan ay isang maliit na tserebral, ang iba ay sadyang mababa, ngunit ang iba ay talagang walang katotohanan. Pagkatapos ay mayroong mga biro na napakatalino, isang napiling napiling bilang ng mga miyembro ng madla (o Neil DeGrasse Tyson) ang makakakuha sa kanila. Ang isa sa ganitong biro ay batay sa isang aktwal na kababalaghan sa astronomya. Kung hindi ka nakasalalay sa iyong astronomiya, hindi mo alam kung ano ang ibig sabihin ng biro. Ang eksena ay nagsasangkot sa hindi sinasadyang paglulunsad ni Jay ng isang maliit na orb sa paligid ng punong-himpilan ng MiB, kung saan ito ay bumagsak sa mga bagay tulad ng isang goma na bola sa crack. Sinasabi sa kanya ni Kay ang orb ay "isang praktikal na pagbibiro mula sa Mahusay na Akin."
Iyan ay walang linya ng pagtapon; ang Great Attractor ay isang tunay na anomalyang gravitational. Natagpuan ang mga 250 milyong ilaw na taon ang layo mula sa aming planeta, inihayag nito ang pagkakaroon ng isang misa na libu-libo at libu-libong beses na mas malaki kaysa sa Milky Way. Ang mass na ito ay nakakaapekto sa paggalaw ng mga kalawakan na malayo at malawak, kabilang ang ating sarili. Dahil dito, ang biro ng eksena ay ang kakaibang nilalang na ito na malayo, malayo sa Earth ay may kakayahang magdulot ng orb ni Jay na hawakan na mali at hindi sinasadya. Ito ay medyo nakakatawa, sa sandaling alam mo kung ano ang ibig sabihin nito.
8 Siniguro ng isang grupo ng mga karapatang hayop na walang mga ipis na nasaktan
Mayroong lahat ng mga uri ng mga mabaliw na nilalang sa orihinal na MiB, kabilang ang mga worm na lalaki at, siyempre, si Edgar the Bug. Ang mga iyon ay malinaw na kathang-isip, ngunit ang iba pang mga nilalang ay masyadong tunay. Isang eksena ang gumagamit ng isang pumatay ng mga ipis. Si Jay, sa isang pagsisikap na makuha ang atensyon ng Bug sa pamamagitan ng pag-akit sa kanya, ay nagsisimula ng pag-stomping sa mga roon na lumitaw, na pinipiga ang mga ito sa ilalim ng kanyang mga paa. Kailanman ginagamit ang mga hayop tulad ng aso, pusa, at kabayo sa paggawa ng pelikula, isang kinatawan mula sa American Humane Association ay dapat na nakatakda upang matiyak na hindi sila nasasaktan. At hulaan kung ano? Nalalapat din ito sa mga ipis, masyadong!
Ang opisyal na website ng AHA ay binabasag ang aksyon ng roach, pagkatapos ay ipinapaliwanag sa (medyo nakakatawa) detalyado kung paano nakamit ang mga epekto nang hindi nakakapinsala sa mga critters. Kabilang sa mga tidbits sa kanilang ulat: "Ang dalawang tagapagsanay ay nasa loob (isang dumpster) na naglabas ng tatlumpung roaches sa pamamagitan ng isang tubo. Bilang pag-iingat sa kaligtasan, 12" ng Plexiglas na pumalibot sa gilid at likuran ng dumpster at isang 5 "sheet ay ginamit para sa isang hadlang sa harap ng lalagyan. " Ang mga tagapagsanay ay nakakabit ng mga roon sa manggas ni Will Smith gamit ang linya ng monofiliment para sa isang pagbaril, at sinaksak ng aktor ang mga pack ng mustasa upang gayahin ang bug-squash sa isa pa. Ang Men in Black filmmaker ay kumuha ng sapat na pag-aalaga ng icky maliit na co-bituin, na nangunguna sa AHA upang bigyan ang pelikula na "katanggap-tanggap" na rating.
7 Isang buong subplot ang nahulog sa post-production
Para sa isang light sci-fi comedy, ang mga Lalaki sa Black ay may isang komplikadong balangkas. Hindi kumplikado tulad ng Pagsisimula, kung saan kailangan mo ng isang mapa ng kalsada upang sundin ito; kumplikado sa diwa na maraming nangyayari. Partikular, sa isang punto, maraming pag-uusap tungkol sa digmaan sa pagitan ng mga Arquillian at ng Baltians. Oh maghintay, hindi mo talaga maalala ang tungkol sa mga Baltians? Oo, may dahilan para doon. Ang isang buong subplot na kinasasangkutan ng dalawang dayuhan na karera ng labanan, na inilalagay sa peligro ang Earth, ay inayos muli sa proseso ng post-production. Ang presensya ng Baltians ay pinutol upang mai-streamline ang isang lagay ng lupa.
Hindi na kailangang sabihin, ang pagganyak ng isang tip sa kwento ay kinakailangan ng ilang malikhaing pagmamaniobra. Upang gawin ang pangunahing banta sa Arquillians Earth, ilang mga banayad na pagbabago na kailangang gawin upang punan ang mga butas kung saan wala nang umiiral na mga sanggunian sa mga Baltians. Natupad ito sa pamamagitan ng pagpapalit ng ilan sa mga linya ni Frank the Pug (madaling gawin, dahil ang bibig ng nagsasalita ng aso ay nabuo sa computer). Ang mga imahe sa mga screen ng computer sa punong tanggapan ng MiB ay awtomatikong pinalitan upang maalis ang pagbanggit ng iba pang lahi ng dayuhan. Ito ay isang tipan kung gaano ka makinis ang pelikula na ginawa ng paglipat na ito na hindi mo masabi na walang nawawala.
6 Ang pagtatapos ay na-reshot sa halagang $ 4.5 milyon
Hindi pangkaraniwan para sa mga pelikula na bumalik para sa mga reshoots, lalo na kapag ang mga inilabas na malaking badyet sa tag-init. Nais ng mga studio at filmmaker na makukuha nila nang tama ang mga bagay, upang ang mga tagapakinig ay magkakaroon ng isang mahusay na oras at ang pelikula ay maaaring makagawa ng isang bundle ng pera. Maraming mga tao ang ipinapalagay na ang mga reshoots ay nagpapahiwatig ng problema, ngunit hindi iyon dapat totoo. Minsan kapag ang pelikula ay natipon sa pag-edit ng silid, malinaw na malinaw na ang ilang mga elemento ay maaaring mapabuti. Halimbawa, si Barry Sonnenfeld, ay napanood ang kanyang magaspang na hiwa ng MiB at napagtanto na ang finale ay hindi kasiya-siya sa maaaring mangyari. Kailangan niya ng isang do-over.
Itinampok sa orihinal na kasukdulan kung ano ang inilaan upang maging isang komenteng umiiral na talakayan sa pagitan ni Jay at ng Bug. Nadama ng direktor na ang kanyang larawan ay nangangailangan ng isang pambalot na mas nakatuon sa aksyon, dahil nais niyang palabasin ang mga madla. Ang cast at crew ay natipon upang muling mabuhay ang isang bagong eksena na naglalarawan kay Kay na nalunok ng Bug, habang si Jay ay nakipaglaban upang mailabas ang kanyang kasosyo. Ang mga natatanging pagkakasunud-sunod na epekto na ito ay nagdaragdag ng isang $ 3,000,000 sa badyet, ngunit, habang inilalagay ito ni Sonnenfeld, "Ito ang pinakamahusay na $ 4.5 milyon na ginugol namin." Tiyak na nakamit nito ang nais na epekto.
5 Mabuti ito para sa industriya ng salaming pang-araw
Tulad ng maraming mga hit pelikula, inspirasyon ni MiB ang makatarungang bahagi ng pangangalakal at tie-in, tulad ng kinakailangang mga laro sa video at mga aksyon na aksyon. Ang iba pang mga item ay mas hindi pangkaraniwan. Mayroong isang roleplaying game mula sa West End Games na lubos na itinuturing, na nagpapahintulot sa mga manlalaro na maging isa sa Men Men Black at kumuha ng mga banta sa dayuhan sa Earth. Samakatuwid, ang parke ng tema ng Orlando ng Universal, ay lumikha ng isang "MiB Alien Attack" na sumakay sa inspirasyon ng pelikula, na ginagawa pa rin ngayon. Mula sa loob ng isang gumagalaw na cart, ang mga patron ay maaaring mag-zap ng higit sa 120 iba't ibang mga dayuhan na may isang espesyal na laser gun.
Ito ay ang kumpanya ng Ray-Ban na talagang nakinabang sa pelikula, gayunpaman. Dahil isinusuot nina Jay at Kay ang mga salaming pang-kumpanya sa pelikula, naging lahat sila ng galit noong 1997. Ayon sa mga ulat, ang estilo ng mga kakulay na isinusuot nina Will Smith at Tommy Lee Jones ay nakakita ng mga triple sa pagbebenta nito sa paglabas ng paglabas ng pelikula. Ang bawat tao'y nais ng isang pares. Hanggang ngayon, ang kumpanya ng Ray-Ban ay gumagawa ng opisyal na salaming pang-araw ng MiB, at nananatili silang isang mainit na nagbebenta.
Ang halaga ng music video ni Will Smith ay nagkakahalaga ng $ 1 milyon
Yamang si rap Smith ay isang rapper pati na rin ang isang artista, nagkataon lamang na magkaroon siya ng rekord ng isang opisyal na kanta ng tema ng MiB. Ang kanyang tune, na nagbabahagi ng pangalan nito sa pelikula mismo, ay naka-sample ng kawit mula sa 1982 na si Patrice Rushen na "Halimutan Mo Nots." Ito ang kanyang unang bagsak bilang isang solo artist (ibig sabihin nang walang DJ Jazzy Jeff), na nagpapatuloy sa # 1 sa Billboard Hot 100 Airplay chart. Karagdagan ay nanalo si Smith ng isang Grammy para sa Pinakamahusay na Pagganap ng Rap Solo para sa kanyang trabaho.
Ang kasamang video ng musika ay isa sa pinakamataas na badyet sa kasaysayan sa oras na iyon, na pumapasok sa halagang $ 1 milyon. Karamihan sa badyet ay kinain ng isang ideya na dinala ni Smith sa proyekto. Naramdaman niya na ang isang dayuhan na nilalang na kilala bilang "Mikey" ay dapat sumayaw sa video sa tabi niya. Ang isang primitive form ng pag-agaw ng teknolohiya ay ginamit upang hilahin ito. Ang proseso ng post-production ay tumagal ng tatlong linggo, na sa wakas ay nagbibigay sa kanya ng isang kasosyo sa pagsayaw na extraterrestrial na mukhang nakakumbinsi. Sa huli, ang video ay nagpunta sa malapit-palaging pag-ikot sa MTV, na tumutulong upang makabuo ng sigasig para sa pelikula sa gitna ng publiko.
3 Naglalaro ito sa mga sinehan kaysa sa ginagawa ng karamihan sa mga pelikula
Ang eksibisyon ng pelikula ay nagbago sa mga nakaraang taon. Dati na ang mga flms ay magbubukas sa isang maliit na bilang ng mga sinehan, pagkatapos ay palawakin nang paunti-unti sa buong bansa kung matagumpay sila. Nagbago iyon sa panahon ng blockbuster noong 1980s. Regular na sinimulan ng mga Studios na ilabas ang mga sine kaagad, na may diin sa pagbubukas ng mga talaan sa katapusan ng katapusan ng linggo hangga't maaari. Bilang isang direktang resulta nito, ang tanawin ay naging tulad ng maraming mga pelikula na nagsimulang gumawa ng halos kalahati ng kanilang kabuuang box office gross sa unang tatlong araw. Ang mga malalaking pagbukas ay humantong sa mga malalaking patak at mas mabilis na paglabas mula sa mga sinehan.
Ang mga kalalakihan sa Itim ay nagtapon ng kalakaran na iyon sa isang malaking paraan. Matapos ang isang pagbubukas ng katapusan ng linggo ng paghatid ng $ 51 milyon, nagpatuloy ito upang mapanatili ang negosyo nito sa buong tag-araw. Walang alinlangan mong nalaman iyon, dahil na ang pelikula ay malinaw na isang pangunahing hit. Gayunman, ang hindi mo maaaring napagtanto, na ito ay mahusay na nilalaro higit sa tag-araw. Sa katunayan, naglaro ang MiB sa mga sinehan sa loob ng dalawampu't isang linggo, hindi kailanman bumababa sa tuktok dalawampu. Iyon ang limang buwan ng theatrical play. Sa wakas ito ay isinara sa Thanksgiving ng 1997, na naipon ang isang kabuuang domestic pagkuha ng $ 250 milyon (at halos $ 590 milyon sa buong mundo). Ito ay nananatiling pinakamataas na-grossing buddy aksyon / komedya sa kasaysayan - domestically, pa rin.
2 Ito ay isang nagwagi sa Award ng Academy
Bagaman hindi ang iyong karaniwang "awards pain," ang mga Lalaki sa Black ay natapos na kinikilala ng maraming mga katawan ng pagboto. Ang ilan ay maaaring asahan mo. Halimbawa, ang Nickelodeon Kids Choice Awards ay hinirang ito para sa Pinakamagandang Larawan at binigyan si Will Smith ng kanilang patentadong blimp tropeo para sa Paboritong Pelikula ng Pelikula. Pinarangalan din ng MTV Movie Awards ang MiB na may limang nominasyon, kabilang ang Best Movie. Nanalo ito ng Best Fight at Best Movie Song. Kahit na ang Golden Globes nakita na angkop upang maihirang ito bilang Best Motion Picture - Comedy o Musical.
Hindi masyadong makinis, ngunit ang pag-sweet sa deal kahit na higit pa ay na-acclaim ng Academy of Motion Picture Arts and Sciences, na kilala rin bilang grupo na naghahatid ng mga Oscars. Si MiB ay nasa tatlong kategorya. Ang musika ni Danny Elfman ay kasama sa kategorya ng Best Music, Original Musical o Comedy Score, habang kumita sina Bo Welch at Cheryl Carasik para sa Best Art Direction. Ang mga kalalakihan sa Black ay nanalo sa ikatlong kategorya, na binigyan sina Rick Baker at David LeRoy Anderson Oscars para sa kanilang mga huwarang gawa sa pampaganda. Sa kabila ng pagiging isang masayang pelikula ng aksyon sa tag-init, ang bihasang pagpupulong ay umupo sa industriya at mapansin.
1 Gusto ng Sony na tumawid sa MiB sa 21 Jump Street
Ang ideya ng franchise "crossovers" ay matagal nang umiikot. Karaniwan sa mga comic book, kung saan lumilitaw ang mga superhero sa mga kuwento ng bawat isa. Dinala nina Marvel at DC ang ideyang ito sa kanilang mga tampok na pelikula, din. Nag-pop up ang Iron Man sa Spider-Man: Homecoming, Batman ay gumawa ng isang cameo sa Suicide Squad, atbp. At sino ang makalimutan ang nakakatakot na mash-up na si Freddy kumpara kay Jason? Ang mga palabas sa TV ay paminsan-minsang gawin ang ganitong uri ng bagay. Ang Sony, naghahanap ng mga paraan upang mapanatili ang serye (potensyal na walang mga bituin na sina Will Smith at Tommy Lee Jones), ay may ideya na ihalo ang MiB sa isa pang matagumpay na prangkisa sa ilalim ng kanilang banner, 21 Jump Street.
Ang proyekto, na tinawag na MiB 23, ay makakasama sina Jenko (Channing Tatum) at Schmidt (Jonah Hill) sa paanuman ay nakikipagtipan sa dalawang bagong-bagong Lalaki sa Itim para sa isang wacky adventure. Ang ideya ay unang inihayag sa 2016 CinemaCon sa Las Vegas. Si Phil Lord at Chris Miller - mga direktor ng 21 at 22 Jump Street at, pansamantala, ang pelikulang Han Solo - naka-sign bilang mga tagagawa, at si James Bobbin (The Muppets) ay lumutang bilang isang potensyal na direktor. Wala pang balita sa crossover ng higit sa isang taon, at naitala ni Hill na sinasabi na sa palagay niya ang pagiging kumplikado ng paggawa ng lahat ng kinakailangang deal ay magreresulta sa pelikula na hindi pa nagagawa. Hindi alintana, nakakatuwang isipin kung ano ang maaaring magmukhang kamangha-manghang ideya ng oddball na ito.
-
Ano ang iyong paboritong bahagi ng Mga Lalaki sa Itim ? Anumang mga espesyal na alaala ng makita ang pelikula? Ipaalam sa amin sa mga komento.