Mayroon bang pelikula na talagang walang oras? Marahil hindi, ngunit may mga pelikula na napakahusay na gaganapin sa paglipas ng mga taon. Bagaman ang dekada 1990 ay nasa likod na natin ng dalawang dekada, ang mga pelikulang tulad ng The Shawshank Redemption, Fight Club, at Jurassic Park ay mananatiling kasing sariwa noong inilabas sa mga sinehan.
Pagkatapos mayroong iba pang pag-crop ng mga pelikula mula noong '90s, flick na walang hihigit sa mga produkto ng kanilang panahon. Ito ang mga pelikulang naiimpluwensyahan ng kanilang panahon, na hindi natin malalampasan ang napetsahang CGI, ang mga nakakasuklam na marka ng tekno, ang walang katotohanan na lingo at diyalogo, at mga nakakatawang plano tungkol sa internet.
Para sa listahang ito, tinitingnan namin ang mga pelikula mula noong '90 na ang oras ay hindi mabait. Habang sila ay dating tagahanga-masaya, nakita nila ang bawat isa sa kanilang katanyagan na nabawasan sa mga nakaraang taon, alinman dahil sa mababang halaga ng produksyon, pilay na kwento, o walang katotohanan na pag-arte.
Sa pag-iisip na iyon, oras na upang alisin ang mga nostalhikong lasing na salaming de kolor, at mahukay ang ilan sa mga nakalimutang relik na ito na mas may edad na tulad ng mainam na alak at mas katulad ng suka.
Narito ang 15 Pinakamasamang '90s na Pelikula Na Hindi Nakatanda nang Magulang.
15 Pag-usbong
Hindi lihim na ang mga pelikula sa komiks ay nakakakuha ng mas mahusay na pagtingin bawat taon. Mga teknolohikal na epekto, tulad ng sa Spider-Man: Homecoming, ngayon ay mas malaki at mas maliwanag kaysa sa dati. Mahirap tandaan ang isang oras kung kailan ang mga superhero flicks ay walang mga visual visual na panga-drop, ngunit kung kailangan ng isang matindi na paalala, ang kailangan mo lang gawin ay mag-pop sa isang kopya ng Spawn noong 1997.
Matapos ang pag-skyrock sa katanyagan sa pahina, ang Mga Comics ng Larawan ay mabilis na itulak ang isang bersyon ng live-action upang magamit ang tagumpay ni Spawn; nais lang namin na gumugol sila ng kaunting oras sa paggawa ng mabuti.
Bukod sa isang nakakainip na kwento at natubig ang paksa, ang Spawn ay kilalang-kilala sa pagkakaroon ng ilan sa mga pinakapangit na visual ng anumang pelikulang comic book. Ngayon, ang mga epekto ay mukhang ganap na napetsahan, kasama ang isang ganap na nabuong cape ng CG na kahit na ang pinaka-nakatuon na fan ng Spawn ay iginugulat ang kanilang mga mata sa kahihiyan.
Inaasahan namin na kapag ang paparating na pag-reboot ay nagsisimulang gumawa, maglalaan sila ng isang mas pinong mata para sa mga visual na detalye.
14 Ang Net
Ang Paranoid blockbusters tungkol sa mga killer machine ay ang lahat ng galit noong 1990s. Terminator 2: Araw ng Paghuhukom at Ang Matrix na nakasulat sa takot ng madla na ang mga palaging programa ng computer ay balang araw ay babangon at sisirain tayong lahat. Bagaman mayroong isang bilang ng mga pelikulang ito na tila hindi na tumatanda sa isang araw, maraming mayroon, kabilang ang 1995 na The Net.
Ang kamangha-manghang hokey at hindi kapani-paniwalang napetsahan salamat sa pagtatanghal nito ng teknolohiya, ang The Net ay isa sa mga pelikula na maaari mong panoorin ngayon at tumawa nang malakas sa kung gaano kasamang nagkamali ang mga gumagawa ng pelikula.
Bagaman ang mga tema ng paranoia sa panahon ng digital ay walang higit na nauugnay kaysa ngayon, ang Sandra Bullock lead film ay talagang nawawalan ng mga puntos sa teknolohiya nito, na pinipiling ilarawan ang mga bagay tulad ng mga virus ng computer bilang mga pixelated na graphics at marangyang code na lumilipad sa buong screen. Sa katotohanan, kadalasan ay isang nakakainip na piraso lamang ng spam sa iyong email; hindi talaga parehas.
13 Ang Lawnmower Man
Sa kabila ng walang katotohanan na pamagat na ito, ang horror / sci-fi ng 1992 na ito ay galing sa isip ng horror master na si Stephen King. Ang Lawnmower Man ay nagkukuwento ng isang siyentista na nagtatakda upang madagdagan ang katalinuhan ng isang simpleng may-gardener sa pamamagitan ng isang virtual reality program.
Ngayon, magsisinungaling kami kung sasabihin namin na ang half-baked plot ay nakakuha ng pelikula ng isang lugar sa fossilized list na ito nang mag-isa. Oo, ang kwento ay hangal, ngunit kung ano talaga ang gumagawa ng The Lawnmower Man na isang '90s artifact ay ang mga visual, na napakahila ng napapanahon na ginagawa nila ang mga epekto sa Tron na mukhang state-of-the-art.
Maloko, stilted, at simpleng hindi magandang tingnan, ang "virtual reality" na mga eksena sa Lawnmower Man ay parang mga cutaway mula sa mga lipas na na laro ng PlayStation One.
Pinapanood ito ngayon, walang paraan na maaaring masuspinde ng manonood ang kanilang hindi paniniwala na tumitingin sila sa isang state-of-the-art virtual reality program. Kung mayroon man, ang mga visual na tulad nito ay dapat na gumawa ng pangunahing tauhan ng character, hindi mas matalino.
12 Ang Tatlong Musketeers
Walang pagkakahawig sa klasikong nobela ni Alexandre Dumas, ang The Three Musketeers noong 1993 ay isang pipi na faux pas na umaangkop mismo sa lahat ng iba pang mga walang kabuluhang romps ng aksyon noong '90s.
Hindi tulad ng mga pelikula tulad ng The Mask of Zorro, halimbawa, na nagbigay ng isang pakikipagsapalaran na swashbuckling na may isang matalinong bagong pag-ikot, nararamdaman ng mga Musketeers na sariwa bilang isang nabubulok na piraso ng keso, na may '90s relics na sina Charlie Sheen, Kiefer Sutherland, at Chris O'Donnell na tumatalon sa paligid mula sa isang bland set na piraso hanggang sa susunod.
Bilang kalagitnaan ng dekada '80 ng pagkilos na pagkilos, ang The Three Musketeers ay kasing husay ng anumang iba pang pelikula sa panahon nito, ngunit kung saan talaga nararamdaman na may petsa na ito ay naisakatuparan. Ang pelikula ay isang pangkat lamang ng mga clichés na isinama bilang isang dahilan para sa aming mga bayani na makuha ang kanilang mga sarili sa disente na choreographed na mga eksena ng labanan.
Habang ang kaso ay maaaring gawin na ang mga pelikula mula noong '70s at '80s ay nagkasala ng gayong mga nakapagpapagaling na ehersisyo, The Three Musketeers ay isang pelikula na napaka cheesy na maaari lamang itong mailabanan noong 1990s.
11 Flubber
Sa istatistika na nagsasalita, ang Hollywood remakes ay hindi laging napakahusay. Oo naman, mayroong isang maliit na mga eksepsiyon, tulad ng The Thing ni John Carpenter o Cape Fear ni Martin Scorsese, ngunit sa karamihan ng oras, ang salitang "muling paggawa" ay isang cash grab lamang upang mabilis na maisip ang tatak ng pangalan.
Ganoon ang kaso noong 1997's Flubber, isang muling paggawa ng slapstick comedy na The Absent Minded Professor. Maaari mong matandaan ang nakakatuwang pakikipagsapalaran na ito kasama si Robin Williams nang labis bilang isang grade schooler, ngunit magtiwala ka sa amin. Panoorin ito ngayon at malamang na mapagtanto mo ito ay isang flat, boring, cliché riddled mess na may ilan sa pinakahuling napag-isipang CG.
Sinamantala ng Flubber ang mga modernong epekto sa pagtatapon ng studio, ngunit ang panonood ng mga animated na berde na goo sa isang linya ng conga ay hindi lamang nakakapagpigil, kapwa aesthetically at konsepto na matalino. Inaamin namin, ang mga kabataan ay maaaring magkaroon ng kasiyahan sa pelikulang ito, ngunit kahit na ganap nilang patayin ang kanilang talino sa panahong ito; pinag-uusapan namin ang mode ng pagtulog.
10 Dragonheart
Ang sinumang lumaki noong dekada 1990 ay malamang na naaalala niya ang Dragonheart, at paano nila hindi? Pinagbibidahan ito ni Sean Connery bilang tinig ng isang higanteng dragon na humihinga ng apoy, na kasindak-sindak. Ang pelikula ay pinuri sa oras ng paglabas nito para sa mga kamangha-manghang mga epekto, kahit na kumita ng isang nominasyon ng Oscar para sa mga natitirang visual.
Gayunpaman, hindi ito nakatayo sa pagsubok ng oras. Ang dating kamangha-mangha noong 1996 ay ngayon ay ganap na cheesy ng kaunti pa sa dalawang dekada na ang lumipas. Ang pandinig ng tinig ni Connery ay lumabas sa isang ganap na napetsahan na dragon na CGI ay nakakatawa sa sarili.
Kahit na ang pinaka-diehard na tagahanga ng Dragonheart ay magiging matigas ang ulo na hindi sumigaw ng tawa habang nagbibigay ang pahiwatig na Scotsman sa matalino na payo sa isang nalilito na mukhang si Dennis Quaid.
Habang ang ilang mga mahihilig sa dragon ay maaaring makahanap ng pelikulang ito ng isang nakakatuwang piraso ng nostalgia, ang natitirang mga tagasubaybay ng pelikula ay malamang na maalala ito bilang ang pelikulang iyon kasama ang nakakatawang dragon na nagsasalita tulad ni James Bond.
9 Mortal Kombat
Tulad ng maraming mga pelikula sa video game, ang Mortal Kombat ay isang kumpletong produkto ng oras nito. Ang mga pagkakasunud-sunod ng break-neck fight ng pelikula, na may petsang mga visual effects, at ang paghahalo ng elektronikong soundtrack ay lahat ng mga sangkap na sumisigaw ng '90
Ito ay ang lahat upang akitin ang mga bata sa prepubescent na pumila sa mga sinehan, kasama ang labis na karahasan at isang temang may tema na mananatili sa iyong ulo ng ilang araw pagkatapos ng pag-screen.
Ang panonood ng Mortal Kombat ngayon ay tulad ng pagbisita sa batang nasa high school na nakatira pa rin sa basement ng kanyang ina at nanonood ng pakikipagbuno. Habang ang lahat ay lumaki at lumipat, ang Mortal Kombat ay tila laging nananatili sa dekada '90.
I-pop ito ngayon, at maaari ka pa ring makakuha ng isang sayaw sa cheesy dialog at maloko na mga espesyal na epekto habang nakikipaglaban ang Scorpion sa Sub Zero, ngunit malamang na tumatawa ka sa pelikula kaysa humihingal kapag nasa teatro ka bilang isang bata.
8 Pagbubunyag
Sa isang maikling panahon, si Michael Douglas ay hari ng psycho-sexual thrillers na kinasasangkutan ng nakamamatay na mga triangles ng pag-ibig.
Ano ang nagpapanatili ng Paghahayag sa mas mababang antas ng mga pelikulang ito, taliwas sa isang bagay na mas matanda na tulad ng Fatal atraksyon, ay ang napaka-kamping na mga elemento ng sci-fi. Halo-halong kasama ang tinatanggap na taut na bagay sa pag-aalinlangan ay isang kakaibang kakaibang subplot na kinasasangkutan ng mga virtual reality program.
Gumagawa ang karakter ni Douglas sa Digicom, na parang isang kumpanya ng knockoff mula sa Opisina ng Space. Ginugol ng kumpanya ang kanilang oras sa pagbuo ng isang virtual reality program na dinisenyo upang gawing mas madali ang gawain ng pag-scan ng file, ngunit sa halip ay ginagawang mas mahirap ang proseso.
Ito ay isang lantarang pagtatangka ng mga tagagawa ng pelikula na paganahin ang mga madla gamit ang mga makabagong epekto-- mga epektong mukhang cheesy ngayon at ganap na hindi magagawa ang anumang uri ng momentum na mayroon ang pelikula. Buong pagsisiwalat, kung ang mga elemento ng sci-fi ay ganap na naalis, maaari ka talagang magkaroon ng isang pelikula na medyo maayos ang edad.
7 Batman Magpakailanman
Matapos ang gothic ni Tim Burton sa Caped Crusader, ibinalik ng direktor na si Joel Schumacher ang karakter sa kanyang panig sa kampo kasama ang Batman Forever noong 1995.
Habang hindi ito ganoon ka cheesy tulad ng palabas sa TV noong 1960, ang pagkuha ni Schumacher sa Dark Knight ay tiyak na higit sa araw kaysa gabi kaysa sa nakaraang dalawang pelikula, na may maliliwanag na kulay, isang banayad na tono, at ang aktor na si Jim Carrey ay namumula dito berdeng spandex.
Bagaman napadali ng mga tagapanood ng pelikula at kritiko sa paglabas ng pelikula, ang edad ay hindi naging mabait kay Batman Forever. Ang Dark Knight Trilogy ni Christopher Nolan ay nagpakita ng mga tagapakinig kung paano nakasalig ang isang Batman film, na ginagawang masmula ang pamagat ng Magpakailanman sa mga pamantayan ngayon para sa karakter. Mahirap na hindi sumukot sa isang rewatch ngayon, tulad ng mga bagay tulad ng hindi magandang suit-up na mga montage at cackling villain na pinupunan ang halos lahat ng oras ng screen.
Bago ang sinuman sa inyo ay magalit na hindi namin isinama ang Batman & Robin sa listahang ito, malungkot na hindi ito kwalipikado. Ang pelikulang iyon ay hindi na kailangan ng dalawang dekada upang umabot ng masindak na edad; ito ay palaging kakila-kilabot.
6 Ang Flintstone
Noong 1994, nagpaalam si Fred Flintstone at ang kanyang modernong pamilyang Stone Age sa maliit na screen at "yabba dabba doo" sa bigtime sa kanilang unang live-action na pelikula.
Ang mga bituin na sina John Goodman, Elizabeth Perkins, Rick Moranis, at Rosie O'Donnell ay binuhay ang mga minamahal na cartoon character ng bawat isa, kumpleto sa mga dinosaur ng appliance sa bahay at mga sasakyan na itinutulak ng paa.
Kahit na sa una ay nagugustuhan nito ang mga madla bilang isang pagsakay sa tema ng parke sa screen, ngayon, Ang Flintstones ay napetsahan at na-fossilize bilang ang Panahon ng Bato kung saan sila nagmula.
Panonood ng pelikula ngayon, malinaw na ang script ay isang tamad na pagsasama-sama ng collage upang makuha ang mga madla sa mga upuan, kasama ang lahat mula sa mga disenyo ng costume at praktikal na epekto bilang hindi hihigit sa isang visual time capsule ng '90s.
Kapag nasabi at natapos na ang lahat, ang Flintstones ay gumawa ng mas maraming pinsala kaysa sa mabuti, na nagbibigay daan para sa lahat ng hindi magandang natanggap na mga live-action na adaptasyon ng mga cartoon tulad nina Alvin at ng Chipmunks, Scooby-Doo, at The Smurfs.
5 Mayroon Ka ng Mail
Naaalala ang mabait na boses sa America Online na nagsabing "mayroon kang mail" tuwing nakakatanggap ka ng isang bagong mensahe? Siyempre ginagawa mo, lahat ng mula sa '90s ginagawa.
Sa katunayan, ang pariralang iyon ay napakapopular na kahit na ito ay nagbigay inspirasyon sa isang tao na magsulat ng isang iskrin na may eksaktong pamagat na iyon, na humahantong sa isang romantikong komedya na pinagbibidahan nina Tom Hanks at Meg Ryan bilang dalawang karibal sa negosyo na umibig sa internet.
Ang balangkas mo ng Got Mail ay sapat na upang gawin itong tila ganap na napetsahan ng mga madla ngayon, na napalubog sa Facebook at Twitter na naiwan silang kumamot ng isang boses na nagbabala sa iyo tungkol sa isang bagong piraso ng spam.
Ang pelikula ay ginawang pabalik nang ang AIM (AOL Instant Messenger sa lahat ninyong mga kabataan) ay bagay sa hinaharap, na nagbibigay sa mga madla ng isang mainit, malabo na pakiramdam habang ang dalawang hindi kilalang pag-ibig sa internet.
Ngayon, ang mga tao ay nakikipagkita sa romantiko na online sa lahat ng oras, kaya't kapag hindi maiwasang magkasama sina Hanks at Ryan sa pelikula, maiiwan na lamang ng manonood ang pag-iisip, "so what?"
4 Mga Hacker
Pinag-uusapan ang pagkahumaling sa internet, ang mga Hacker ay isang pelikula na ganap na napagsamantalahan sa buong cyber fad na sumabog noong kalagitnaan ng dekada '90. Sa katunayan, sinamantala nito ang yugto ng kaunti, na minamarkahan ang pelikulang ito bilang pinakamalaking salarin ng isang serye ng mga pelikula na nakuha ang tech sa hinaharap - at kahit na ang kasalukuyang teknolohiya - ganap na mali.
Tulad ng Swordfish at War Games, malinaw na walang alam ang mga Hacker tungkol sa kultura ng computer o pag-hack. Ang bawat tao sa pelikula ay mukhang maaari silang doble bilang isang modelo ng runway, galit na galit na sinaksak ang kanilang mga keyboard upang magmukhang mayroon silang ilang pagkakatulad sa kanilang ginagawa.
Kahit na higit na karapat-dapat sa cringe ay ang "futuristic na teknolohiya," na karamihan ay binubuo ng mga laptop na maaaring wala sa petsa mga isang dekada na ang nakalilipas. Ngayong mga araw na ito, mas mabibigla ka sa hacking tech para sa kung gaano ito kauna-una kaysa sa kung gaano ito cool.
3 Makapangyarihang Morphin Power Rangers: Ang Pelikula
Nitong nakaraang taon lamang, ang mga tagahanga ay ginagamot sa isang malaking budget na reboot ng Power Rangers. Habang hindi ito ang pinakamahusay na pelikula sa buong mundo, mayroon man lang kahit ilang mga cool na pagtingin sa mga visual. Hindi masasabi ang pareho sa hinalinhan noong 1995, isang pelikula na mukhang bangungot na kakila-kilabot, na may kapangyarihan itong durugin ang buong alaala ng pagkabata.
Makapangyarihang Morphin Power Rangers: Ang Pelikula ay maaaring may mga bata na pumipila sa paligid ng bloke kapag ito ay nasa sinehan, ngunit, sa panahong ito, ang ginagawa lamang nito ay magpadala ng mga tagahanga na tumatakbo para sa mga burol. Ang lahat sa pelikula, kabilang ang dialog na karapat-dapat sa cringe, matinding sports, campy costume, at techno soundtrack, ay hindi hihigit sa malayong mga alaala ng isang nawalang panahon.
Pinakamalala sa lahat ang nabuo ng computer na Zord effects, na ngayon ay nalampasan ng mga graphic sa isang Sunny Delight na komersyal. Ang sinumang nagbigay ng mga espesyal na epekto sa pelikulang ito ng greenlight noong 1995 ay dapat tiyak na mabangis sa kanilang desisyon makalipas ang dalawang dekada.
2 Space Jam
Kahit na ang pelikula ng Power Rangers ay maaaring magtanong sa iyo kung ano ang iniisip mo noong bata ka pa, wala nang mas madurog na kaluluwa kaysa sa pagbibigay ng pangalawang pagtingin sa Space Jam.
Bumalik noong 1996, ito ang pinakamainit na pelikula sa ilalim ng araw. Si Michael Jordan na nagbobola kasama ang mga kagaya ng Bugs Bunny, Daffy Duck at Porky Pig ay isang ideya na napakahusay, napakaloko, na kailangan itong makita ng mga bata at matatanda sa kabila ng pagiging lantarang pagkuha ng salapi.
Mag-flash pasulong 20 taon, at ang Space Jam ay hindi ang masayang-maingay na romp tandaan mo ito. Sa halip, ito ay isang awkwardly misplaced na pelikula na inilalagay sa harap at gitna ang kakila-kilabot na mga chops ni Jordan.
Ang gimik ni Loony Tunes na tumatakbo kasama si Mike sa korte ay nagmula nang nakakaawa na pinilit, at may edad na mas masahol kaysa sa mas matandang mga pelikula na gumamit ng parehong pormula, tulad ng Who Framed Roger Rabbit?
Inaasahan natin na kapag nangyari ang hindi maiiwasang karugtong sa LeBron James, mayroon pa itong kaunting pag-iisip na inilagay dito. Nais na pag-iisip, alam natin.
1 Star Wars: Episode I - The Phantom Menace
Kapag naisip mo ang orihinal na trilogy ng mga pelikula ng Star Wars, ang salitang "walang oras" ay nasa isip mo. Apatnapung taon na ang lumipas, at nakakakuha pa rin sila ng mga bagong tagahanga sa kanilang walang oras na pagkukuwento, charismatic character, at mapanlikha na praktikal na mga epekto.
Balintuna, ang mga prequel ay may kabaligtaran na epekto sa mga nakaraang taon, na naging punong barko ng Star Wars naysayers. Bukod sa ilang mga tagasuporta, mas lalo silang binastusan ng mga tagahanga at kaswal na madla para sa kanilang stilted acting, hindi magandang kwento, at higit sa mga puspos na visual effects, at nagsimula ang lahat sa Episode I - The Phantom Menace noong 1999.
Bagaman ang mga tagahanga ng Star Wars ay una nang labis na natutuwa nang malaman ang bagong pag-iimbak ng mga pelikula na itinakda sa kanilang paboritong sinehan na uniberso, ang kaguluhan na iyon ay halos nawala sa pagkabigo sa paglipas ng mga taon.
Ang isang bagong term ay nilikha pa na tinawag na "Phantom Menacing," na nagdedetalye ng kahit na ang proseso ng pag-iisip ng isang pelikula ay hindi kapani-paniwala sa paunang paglabas, at pagkatapos ay napagtanto sa paglaon ito ay karamihan sa basura.
Salamat sa buong hanay na nilikha ng kakila-kilabot na berdeng screen na CGI, isang kwento na nakakatamad na mahulaan ito, at ang kasumpa-sumpang karakter na kilala bilang Jar Jar Binks, Star Wars: Episode Nakuha ko ang aming boto bilang ang pelikula na tumatanda sa pinakapangit mula sa '90s, at, marahil, ng lahat ng oras.
---
May alam ka bang iba pang '90s na pelikula na hindi pa tumatanda nang maayos? Pakinggan natin ang tungkol sa kanila sa mga komento!