Namin ang lahat sa pamamagitan ng isang proseso ng pagkuha ng hindi kinakailangang hyped para sa isang pelikula lamang upang makita ang pag-crash at burn sa box office. Ito ay nangyari nang paulit-ulit, at magpapatuloy ito. Sa mga nakaraang taon, lalo na kamakailan, ang mga madla ay maaaring hinila ng nostalgia (hal. Jurassic World) o nangangailangan ng mas mataas na kalidad ng paggawa ng pelikula bago isaalang-alang ang paggastos ng mas mataas sa $ 15 sa isang sinehan.
Sa maraming mga kaso, ang mga pelikula na may sapat na hype ay maaaring malampasan ang anuman at lahat ng mga inaasahan (hal. Deadpool). Gayunpaman, may mga kurso na dose-dosenang mga pelikula na may makabuluhang mataas na pag-asa mula sa alinman sa mga executive ng studio o tagahanga ngunit natapos na gumanap ng mahina sa takilya. Ang mga sumusunod na pelikula sa listahang ito ay ilan sa mga mas kilalang kaso. Kaya, sa walang partikular na pagkakasunud-sunod, narito ang 15 Mga Pelikula Na May Mataas na Pag-asa Ngunit Ang Mga Pag-iiwan ng Box Office.
15 John Carter
Sa lahat ng mga pelikula sa listahang ito, si John Carter ay iisa lamang na maaaring maiugnay sa isang pagbabago sa pamamahala kasunod ng paglabas nito. Noong 2012, tinangka ng Disney na makuha ang imahinasyon ng mga madla sa pamamagitan ng paglabas ng isang live-action na pagbagay ng A Princess of Mars ni Edgar Rice Burroughs, ang unang nobela sa kanyang iconic na serye ng Barsoom na naka-impluwensya sa mga gawa tulad ng Avatar at Star Wars.
Sa direksyon ni Pixar legend Andrew Stanton, na namuno sa Finding Nemo at WALL-E, binigyan si John Carter ng tinatayang badyet na $ 250 hanggang $ 300 milyon. Upang lubos na mapagtanto ang paningin ng direktor at manunulat, ang namamulang badyet ni John Carter ay malaki ang inilalaan sa kamangha-manghang mga espesyal na epekto ng pelikula. Sa kasamaang palad, umabot ito sa napakakaunting kapag pinakawalan, na kumita ng tigdas na $ 284 milyon sa buong mundo.
Si John Carter ay hindi bababa sa bahagyang responsable para sa pag-stunting ng foray ng Disney pabalik sa science-fiction. Mula pa noon, kahit na ang TRON ni Joseph Kosinski: Legacy ay gumanap na may katamtamang mahusay, nag-aalangan si Disney tungkol sa paghabol sa mga ambisyosong proyekto. Nakalulungkot, ang matinding pag-asa ng Disney na ulitin ang tagumpay nito sa mga live-action film tulad ng Pirates of the Caribbean na nabigo nang malungkot.
14 Kamangha-manghang Apat
Matapos ang isang natitirang debut sa direktoryo kasama ang Chronicle, umangat si Josh Trank sa tuktok ng maraming mga listahan na dapat panoorin. Bilang isa sa ilang mga direktor na malaki ang badyet sa Hollywood upang magsimula siyang gumawa ng mga video sa YouTube, napatunayan ni Trank ang kanyang kakayahan bilang isang direktor nang maaga at pagkatapos ay binigyan ng mga paghari upang magdirekta ng isang Fantastic Four na pag-reboot noong 2012.
Nangunguna sa paglabas nito sa Tag-init 2015, ang Fantastic Four na pag-reboot ay napinsala ng maraming mga problema sa produksyon, kabilang ang mga alingawngaw na ang ika-20 Siglo Fox ay hindi nasisiyahan sa bersyon ng pelikula ni Trank at nag-order ng maraming pagbabago. Ang Trank ay nawala pa sa Twitter isang araw bago ang paglabas ng pelikula at inangkin na kinukunan niya ang isang napakahusay na bersyon ng Fantastic Four na, sa kasamaang palad, walang makakakita.
Bagaman ang mga tagahanga ay inaasahan ang isang bagong pagkuha sa Fantastic Four, ang mga inaasahan para sa pelikula ni Trank na pangunahin na nagmula sa mga executive sa 20th Century Fox at hindi mula sa tunay na mga tagahanga, na hindi sumasang-ayon sa iba't ibang aspeto ng direksyon ng pelikula. Ngayon, pagkatapos ng dalawang pagtatangka, oras na ng mga tagahanga ng comic book ay makakatanggap ng isang tamang pagbagay ng Fantastic Four - at ng Doctor Doom.
13 Speed Racer
Tulad ng maraming iba pang mga pelikula sa listahang ito, tinangka ni Warner Bros na dalhin ang Speed Racer - batay sa sikat na animated na serye ng parehong pangalan ni Tatsuo Yoshida - sa malaking screen mula pa noong 1992, patuloy na binabago ang mga artista, manunulat, at direktor. Hindi talaga inilipat ng studio ang proyekto sa paggawa hanggang 2006 nang sumali ang Wachowskis bilang mga director. Kasunod sa pagtatapos ng The Matrix trilogy noong 2003, ang Wachowskis ay nagpahinga mula sa pagdidirekta at pansamantalang lumipat sa screenwriting ngunit bumalik nang maipakita sa pagkakataong iakma ang bantog na serye sa buong mundo.
Pinagbibidahan nina Emile Hirsch, Christina Ricci, John Goodman, at Matthew Fox, bukod sa iba pa, ang Speed Racer ay isa sa pinakahihintay na mga pelikula sa taon, na nagtatampok ng isang napakaraming mga pampromosyong kurbatang produkto at laruan. Sa kasamaang palad, ang pelikula mismo ay nabigo upang mabuhay hanggang sa hype, na nakakuha ng isang nakasisindak $ 93.9 milyon sa buong mundo sa isang tinatayang $ 120 milyong badyet. Bagaman ang studio ay may pag-asa sa mabuti ay kumikita ito sa paninda ng pelikula, ang Speed Racer mismo ay isang box office flop, na nagkakahalaga ng maraming pera sa studio at reputasyon ng Wachowskis.
12 Tomorrowland
Matapos ang paggastos ng mga dekada sa pagtatrabaho sa animas, si Brad Bird ay tumalon sa live-action na paggawa ng pelikula kasama ang Mission: Impossible - Ghost Protocol, ang pang-apat at masasabing pinakamahusay na installment sa nagpapatuloy na serye. Hindi nagtagal matapos ang paglabas ng pelikula, ang Disney at Lucasfilm ay lumapit kay Bird na may posibilidad na idirekta ang Star Wars: Episode VII. Gayunpaman, pagkatapos ng labis na pagsasaalang-alang, natapos na ni Bird na tanggihan ang alok upang makagawa ng isang orihinal na pelikula kasama ang tagasulat ng iskrip na si Damon Lindelof, inspirasyon ng mga ideyang ipinakilala ng maalamat na si Walt Disney mismo.
Batay sa tema ng parkeng lupain ng parehong pangalan sa loob ng Disneyland Resort, ang Bird's Tomorrowland ay isang visionary science-fiction tale tungkol sa isang advanced na lipunan na binubuo ng lahat ng mga henyo ng mundo na bibigyan ng isang lugar at isang walang limitasyong badyet upang makamit ang kanilang mga pangarap. Sa kasamaang palad, ang konsepto ay hindi mailipat nang maayos sa marketing, at sa kabila ng medyo matibay na pagsusuri, ang Tomorrowland ay isang kabiguan ng box office para sa Disney, na nagkamit ng isang halagang $ 209.2 milyon sa buong mundo sa tinatayang $ 190 milyong badyet.
Bago ilabas, ang Tomorrowland ay isa sa pinakahihintay na paglabas ng taon. Pagkatapos ng lahat, bakit tatanggihan ni Brad Bird (isang alamat ng Pixar) ang pagkakataong magdirekta ng Star Wars upang gawin ang pelikulang ito? Ang pag-asa sa mga madla at kritiko ay hindi maaaring maging mas mataas, ngunit sa kabila ng mga nakamamanghang visual, ang kuwento ay nadama at hindi pantay, na humantong sa isang nakakabigo na takbo ng takilya.
11 Green Lantern
Sinubukan ni Warner Bros na alisin ang isang pelikulang Green Lantern sa lupa nang mahigit isang dekada bago ang adaptasyon ni Martin Campbell ay tumama sa malaking screen noong 2011. Kasunod ng napakalaking kritikal at tagumpay sa komersyo ng The Dark Knight trilogy ni Christopher Nolan, na itinuturing na isa sa pinakadakilang trilogies na nagawa, ang studio ay naghahanap upang sumakay ng tren nang mas matagal sa pamamagitan ng pagpapalabas ng isang pelikula ng Green Lantern pati na rin ang isang Superman na pelikula (Man of Steel).
Ang Green Lantern ay masasabing isa sa pinakamamahal na mga character ng comic book sa kasaysayan, kaya ang pag-angkop sa character sa malaking screen ay hindi madaling gawain. Mayroong maraming pag-asa at pag-asa na nakapalibot sa proyekto, mula sa parehong Warner Bros. ' executive at tagahanga. Sa kasamaang palad, ang resulta ay hindi kung ano ang inaasahan.
Sa isang namumulang $ 200 milyon na badyet, ang Green Lantern ng Campbell ay kumita lamang ng $ 219.8 milyon sa buong mundo. Kung ikukumpara sa The Dark Knight Rises ni Nolan, na naglabas ng isang taon mamaya at kumita ng higit sa $ 1 bilyon sa buong mundo, pati na rin ang Man of Steel ni Zack Snyder, na kumita ng $ 668 milyon sa buong mundo, ang Green Lantern ay isang ganap na pagkabigo, kapwa kritikal at komersyal.
10 Jupiter Umakyat
Mula pa noong inilabas ang The Matrix noong 1999, sinusubukan ng Wachowskis na makamit ang parehong kamangha-mangha at tagumpay bilang kanilang ground-breaking series. Ngunit sa isang sunod-sunod na pagkabigo, kasama na ang nabanggit na Speed Racer, nagsimula silang mawalan ng kredibilidad, na hindi nakatulong sa kanilang kaso nang mag-hit ang big-budget space opera na Jupiter Ascending sa big screen noong 2015.
Sinisingil bilang isang krus sa pagitan ng The Matrix at Star Wars, si Jupiter Ascending ay binigyan ng tinatayang badyet na $ 176 milyon upang makamit ang kinakailangang mga visual effects. Sa kabila ng isang nakakaintriga na orihinal na konsepto, at isang nababaluktot na cast na binubuo nina Channing Tatum at Mila Kunis, ang Jupiter Ascending ay isang sakunang box office para kay Warner Bros. Ang pelikula ay nakakuha ng isang nakakaawang $ 184 milyon sa buong mundo, kung saan $ 47.4 milyon lamang ang nakamit sa loob ng bansa.
Marahil na ang pagkaantala ng pelikula ng pitong buwan sa ilang linggo lamang bago ang paunang pagpapalabas nito ay isang pagkakamali. Pagkatapos ng lahat, ayon sa mga ulat kasunod ng kabiguan sa box office ng Jupiter Ascending, tinapos na ni Warner Bros ang kanilang relasyon sa Wachowskis, isang relasyon na nagsimula nang bumalik sa The Matrix.
9 Katapusan ng Terminator
Sinubukan ng Hollywood nang paulit-ulit upang makuha muli ang pagtataka ng The Terminator at Terminator 2 ni James Cameron: Araw ng Paghuhukom. Kung iisipin, ang franchise ay dapat na nagtapos sa ikalawang yugto ng Cameron. Gayunpaman, mula noon, maraming mga studio ang nagtangkang muling ilunsad ang franchise ng tatlong beses, kung saan ang lahat ay nabigo at higit na mas masahol kaysa sa nauna. Gayunpaman, para sa mga layunin ng listahang ito, mag-focus kami sa marahil ang pinaka matapang sa kanilang lahat: Terminator Salvation.
Pinangangasiwaan ng supernatural executive executive na si McG, ang Terminator Salvation ay ang unang terminator na pag-aari ng Terminator na itinakda sa hinaharap - Araw pagkatapos ng Paghuhukom. Pinagbibidahan ni Christian Bale bilang John Connor at Sam Worthington bilang cyborg Marcus Wright, ang pelikula ang dapat maging unang yugto sa isang bagong Terminator trilogy, isa na nagpatuloy sa kuwento ng nakaraang tatlong pelikula.
Bagaman ang ilang mga tagahanga ay nasisiyahan sa pelikula, partikular ang mga bagong dating sa prangkisa, ang Terminator Salvation ay kritikal na na-pan - na hindi nakatulong sa box office nito na gross. Sa kabila ng kumita ng $ 371 milyon sa buong mundo, ang pelikula ay isang pagkabigo sa takilya. Hindi lamang ito nagkaroon ng badyet na $ 200 milyon, ngunit nagbayad si Warner Bros ng $ 60 milyon para sa mga karapatan sa pamamahagi ng domestic, habang ang Sony Pictures ay nagbayad ng $ 100 milyon para sa mga karapatan sa pamamahagi ng internasyonal. Sapat na sabihin, ang parehong mga studio ay hindi nakatanggap ng isang kanais-nais na return-on-investment.
8 Mga Cowboy at Alien
Marahil ang isa sa mga hindi kilalang pelikula sa listahang ito, Cowboys & Aliens - batay sa graphic novel na may parehong pangalan ni Scott Mitchell Rosenberg - ay isang pelikulang kanluranin na may mga elemento ng science-fiction, partikular ang mga dayuhan. Kasama sina Indiana Jones at James Bond, bilang mga cowboy, nakikipaglaban sa mga dayuhan sa isang pelikula na idinidirek ng direktor ng Iron Man na si Jon Favreau - maaari ba itong maging mas mahusay? Ang sagot ay oo, sapagkat hindi lamang ang pelikula ang hindi inaasahan ng mga madla, ngunit ito rin ay isang pagbagsak ng box office.
Ang pagiging suportado ng malalaking pangalan tulad nina Steven Spielberg at Ron Howard, Cowboys & Aliens ay binigyan ng isang mabigat na badyet na $ 163 milyon upang mapagtanto ang buong potensyal nito. Sa kasamaang palad, dahil sa hindi pangkaraniwang pagsasama ng mga elemento ng Kanluran at Sci-Fi, ang diskarte sa marketing ng Cowboys & Aliens ay naghirap. Ang pagpapanatili ng pangkalahatang pamagat ng komiks at saligan ay tiyak na hindi nakatulong, sa kabila ng pelikula mismo na nagtatampok ng sapat na pagkakaiba-iba ng genre upang mag-apela sa isang malawak na madla. Kaagad sa bat, bahagyang dumating sa unang lugar sa pagbubukas ng katapusan ng linggo, ang Cowboys & Aliens ay naghahanap upang maging isang pagkabigo sa box office. Natapos ang pagtakbo nito na kumita lamang ng $ 174.8 milyon.
7 Sahara
Hanggang kamakailan lamang, hindi kilala si Matthew McConaughey sa mga nagwaging award sa box office. Nag-star siya sa isang serye ng mga kaduda-dudang proyekto sa mga nakaraang taon, kasama na ang Sahara ni Breck Eisner, batay sa pinakamabentang nobela ng parehong pangalan ni Clive Cussler. Ayon kay McConaughey, ang pelikula ay dapat na maging una sa isang bagong franchise na ituon ang pansin sa tauhan na si Dirk Pitt, isang mapagmahal sa dagat na adventurer na nasisiyahan sa pagkolekta ng mga bihirang artifact.
Sa kabila ng isang malawak na kampanya sa pagmemerkado, na kinabibilangan ni McConaughey na naglalakbay sa buong bansa sa kanyang sariling trailer ng Airstream, ang pelikula sa huli ay naging isang bombang box office. Ang isyu sa pelikula ay hindi ang mga character nito o ang premise nito (na kung saan ay outlandish, upang masabi lang), ngunit sa halip ang namamaga nitong badyet na hindi pinapayagan ang pelikula na magtagumpay sa una.
Matapos ang paglabas nito, ang Sahara ay naging paksa ng maraming mga pag-aaral sa takilya, na may maraming mga dalubhasa at mga ulat na nagpapahiwatig ng iba't ibang mga badyet sa produksyon at pagkalugi. Para sa isa, nakalista ng Los Angeles Times ang pelikula bilang isa sa pinakamahal na box office box sa lahat ng oras, na kumita ng $ 119.3 milyon sa buong mundo sa tinatayang $ 160 milyong badyet sa produksyon.
6 Transendensya
Kadalasan, kapag ang isang direktor ay gumawa ng kanyang debut sa direktoryo, walang gaanong pagsiklab hanggang matapos ang paglabas ng pelikula. Gayunpaman, sa kaso ng Transcendence, mayroong isang malaking halaga ng hype na pumapalibot sa proyekto - hindi dahil sa premise nito, ngunit dahil sa mga taong kasangkot sa proyekto. Ang cinematographer na nagwagi sa Academy Award na si Wally Pfister ay kilala sa pagiging go-to guy ni Christopher Nolan, na nagtrabaho sa halos bawat isa sa kanyang mga pelikula, kasama na ang The Dark Knight trilogy. Bukod pa rito, nagtrabaho siya sa iba pang mga pelikula tulad ng muling paggawa ng F. Italian Gray na The Italian Job pati na rin ang Bennett Miller's Moneyball.
Kaya't nang magpasya si Pfister na tumalon mula sa cinematography patungo sa pagdidirekta, kaakibat ng isang stellar cast na binubuo nina Johnny Depp, Morgan Freeman, Rebecca Hall, at Cillian Murphy, naghahanap upang maging isang hit ang Transcendence - o kaya naisip namin. Sa isang medyo katamtamang badyet na $ 100 milyon, ang Transcendence ay bahagyang kumita ng $ 103 milyon sa buong mundo. Kahit na ang pagkakaroon ng mga pangalan nina Nolan at Emma Thomas na nakakabit sa proyekto bilang mga executive executive ay nakapag-save ng pelikula.
5 Ishtar
Kapag mayroon kang isang pelikulang ginawa ng Academy Award na hinirang at nagwaging manunulat, direktor, prodyuser, at artista tulad nina Warren Beatty, Dustin Hoffman, at Elaine May, praktikal na garantisado kang magkaroon ng isang hit sa iyong mga kamay - ngunit hindi iyon ang paraan Hollywood gumagana.
Ang 1987 action-comedy film ng Mayo na si Ishtar ay dapat na kanyang pagkakataon na lumiwanag, nakikita na nagawa niya ang makabuluhang hindi nasusulat na muling pagsusulat sa mga pelikula tulad ng Reds at Tootsie, kung saan pinasalamatan sina Beatty at Hoffman, isinasaalang-alang na pareho silang nominado o nanalo ng Award ng Academy para sa.
Nakalulungkot, ang pelikula ay natapos na maging isa sa pinakasikat na kabiguan sa takilya sa lahat ng oras at isinasaalang-alang din na isa sa mga pinakapangit na pelikulang nagawa - ngunit pipigilan namin ang pagtingin sa personal na paghatol habang ang pelikula ay nakatanggap ng lumalaking pagkilala sa kamakailang taon. Gayunpaman, hindi maikakaila ang hindi magandang pagpapatakbo ng takilya, na kumita ng $ 14.3 milyon sa buong mundo sa tinatayang $ 51 milyon na badyet sa produksyon.
4 Ang Gintong Compass
Makalipas ang ilang sandali matapos ang Peter Lord's The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring na inilabas sa mga sinehan, nakuha ng New Line Cinema ang mga karapatan sa isa pang mahabang tula na trilogy ng pantasya, His Dark Materials ni Philip Pullman.
Naghahanap upang makaya ang kanilang tagumpay sa The Lord of the Rings, tinanggap ng studio ang manunulat ng iskrip na si Chris Weitz (na kamakailan ay sumulat ng iskrinplay para kay Gareth Edwards 'Rogue One: A Star Wars Story) upang idirekta ang isang pagbagay ng unang nobela sa serye, Ang Golden Compass, na pinagbibidahan ng mga kagaya ni Daniel Craig (na nag-debut lang bilang James Bond sa Casino Royale), Nicole Kidman, at Christopher Lee, pati na rin ang baguhang si Dakota Blue Richards.
Matapos ang pagkuha ng mga tala mula kay Jackson, bumuo si Weitz ng isang bersyon na biswal na nakaka-evocative ng nobela ngunit nabigong makuha ang kakanyahan ng kwento at ang mga subersibong tema. Ang Golden Compass ay hindi nangangahulugang isang flop, ngunit maaari itong maituring na isang box office letdown, sapagkat, sa kabila ng pagkita ng $ 372 milyon sa buong tanggapan sa buong mundo sa tinatayang $ 180 milyong badyet, nabigo ang pelikula na itanghal ang dalawang mga karugtong na kinakailangan upang makumpleto ang trilogy. Marahil ang maraming mga pagbawas at pagbabago na ginawa mula sa nobela upang mapaunlakan ang isang mas maikling oras ng pagtakbo ay nagkaroon ng masamang epekto sa kalidad ng pelikula.
3 Prinsipe ng Persia
Mula pa noong ipinalabas ang Bryan Singer's X-Men noong 2000, ang mga tagahanga ng comic book ay naninirahan sa pamamagitan ng muling pagbabalik ng mga pelikulang comic book, na may mga hit sa ground tulad ng The Dark Knight at The Avengers. Ito ay tungkol sa oras na may katulad na nangyari sa mga pelikulang video game. Sa mga hibla ng pagkabigo tulad ng Super Mario Bros., Lara Croft, at Doom, tungkol sa oras na nakatanggap ang mga tagahanga ng isang kalidad na pelikulang video game na, sana, magbigay ng inspirasyon sa isang napakalaking mga pag-aangkop sa video game.
Maraming mga tao ang naniniwala na ang oras sa wakas ay darating kasama ang Disney ng Prince of Persia: The Sands of Time - batay sa 2003 video game ng parehong pangalan ng Ubisoft. Gayunpaman, sa kabila ng napakalaking $ 200 milyong badyet nito, nabigo ang Prinsipe ng Persia na makuha ang isip ng mga madla pati na rin ang kanilang pera. Siningil bilang "susunod na Pirates ng Caribbean," ang Prince of Persia ay isang pagbagsak - sa kapwa madla at executive ng studio. Sumunod sa sunud-sunod na iskedyul ng paglabas, ang Prince of Persia ay kumita ng $ 336.4 milyon sa buong mundo, kung saan $ 90 milyon lamang ang nakuha sa loob ng bansa.
Marahil ang pelikulang Assassin's Creed sa taong ito (batay din sa isang pag-aari ng Ubisoft) ang magiging unang mahusay na pelikulang video game. Maghihintay lamang tayo at tingnan.
2 Ang Lone Ranger
Tulad ng nakikita ng mga pelikula sa listahang ito, ang Disney ay walang natatanging dekada sa ngayon pagdating sa mga live-action na pelikula, lalo na ang hindi batay sa mga pag-aari ng engkanto tulad ng Cinderella o Alice sa Wonderland. Ang pagsisikap ng studio na iakma ang mga paunang natatag na mga pag-aari tulad nina John Carter at Prince of Persia ay sinalubong ng walang kahirap-hirap na mga resulta sa box office - kung saan ang kanilang huling pagtatangka ay noong 2013 kasama ang The Lone Ranger ni Gore Verbinski, batay sa iconic character (at kalaunan serye sa TV) ng parehong pangalan.
Pinagbibidahan ni Johnny Depp bilang Tonto at Armie Hammer bilang The Lone Ranger, ang badyet ng pelikula ay pinutol sandali matapos ang pagkabigo ng box office ni John Carter, na nag-uudyok sa Walt Disney Studios na muling isipin ang kanilang hinaharap. Upang mapaunlakan para sa isang mas mababang badyet, ang Verbinski, Depp, at Hammer bawat isa ay nagpaliban ng humigit-kumulang 20 porsyento ng kanilang bayad. Sa kabila ng pagbawas sa badyet, ang pelikula ay nagdusa sa takilya, na kumukuha ng $ 260.5 milyon sa buong mundo sa tinatayang $ 220 milyong badyet sa produksyon. Kaakibat ng isang kapansin-pansin na kontrobersya sa pagpaputi, pinilit ng The Lone Ranger ang Disney na maging mas mapagbantay pagdating sa mga hinaharap na live-action adaptation.
1 Ang Kamangha-manghang Spider-Man 2
Tulad ng naunang nabanggit, ang mga tagahanga ng comic book ay kasalukuyang naninirahan sa isang rississance ng pelikulang comic book, ngunit hindi nangangahulugang lahat ng mga pelikulang superhero ay mahusay. Ang ilan ay walang kabuluhan, at ang iba ay kamangha-manghang. Ang The Amazing Spider-Man 2 ni Marc Webb ay nabibilang sa dating kategorya. Bilang pangalawang yugto ng reboot ng serye ng Spider-Man ng Sony Pictures, nagtatampok ang The Amazing Spider-Man 2 ng isang pagsasama-sama ng mga kontrabida at ang magiging unang pelikula sa isang bagong pinalawak na sansinukob na sine, na nagtatampok ng maraming spin-off.
Medyo mas mababa sa isang taon bago ang paglabas ng The Amazing Spider-Man 2 sa mga sinehan, inihayag ng Sony Pictures ang plano na palabasin ang dalawa pang mga sequel pati na rin ang isang Venom solo na pelikula at isang Sinister Six spin-off na pelikula. Sa kasamaang palad, dahil sa hindi kanais-nais na mga pagsusuri ng kritiko at pagganap ng box-low box office ($ 709 milyon sa buong mundo sa tinatayang $ 293 milyong badyet), pinili ng studio na kanselahin ang serye at i-reboot ang karakter sa loob ng Marvel Cinematic Universe, na pinagbibidahan ngayon ni Tom Holland bilang bagong Peter Parker / Spider-Man.