Ang isang mabuting artista ay isang mahalagang kalakal. Ang mga tauhan ng ilaw, mga direktor, ang koponan ng tunog, at bawat iba pang miyembro ng likuran ng listahan ay may isang natatanging kalamangan na wala sa mga artista. Nagagawa nilang gumastos ng maraming oras upang makuha ang lahat na maging katulad ng nararapat. Ang artista, sa kabilang banda, ay karaniwang dapat na makabukas sa isang nakakumbinsi na pagganap sa paunawa ng isang sandali. Ang margin para sa error ay partikular na napakalaking para sa on-screen talent. Marahil na ang dahilan kung bakit ang isang artista ay maaaring minsan ay medyo mabaliw sa panahon ng mga pag-shoot at maghatid ng isang pagganap na medyo mahirap paitaas.
Anuman ang sanhi ng labis na paggalaw ay, ang katotohanan ay nananatili na walang anumang kagaya ng panonood ng isang artista na nakikibahagi sa mahusay na sining ng tanawin ng tanawin. Hindi, ang sobrang pag-overact ay karaniwang hindi magwawagi sa isang tao ng Oscar, ngunit may isang bagay na nakapagtataka tungkol sa panonood ng isang perpektong eksena ng WTF na nagtatampok ng isang artista na nagpasyang lumabas na lang at bigyan ang mundo ng isang sandali nang tiyak na nawala ang kanilang isip. Pinapatawa nila kami, pinapahiya nila kami, ngunit karamihan, ang pinakamagagandang sandali ng sobrang pag-overacting ay nagtatag ng isang maalamat na pamana ng kanilang sarili.
Narito ang 15 Karamihan sa Mga Legendary Moments Of Overacting In Movie History.
15 Mga Paraan ng Pagtatanong kay Al Pacino Sa Init
Ang paglipat ni Al Pacino sa isang overactor ay isang mabagal. Ang ilan ay maaaring tawagin pa ring kaaya-aya. Noong dekada '70, si Pacino ay kilalang malayo at malawak bilang isa sa pinakadakilang artista sa buong mundo. Ang kanyang mga pagtatanghal sa mga pelikulang tulad ng The Godfather at Dog Day Afternoon ay parehong banayad at nakakatakot. Kung hinahanap mo ang punto ng pagikot sa karera ni Pacino, malamang na nais mong ituro ang daliri kay Scarface. Hindi ito ang unang landi ni Pacino sa sobrang pag-arte, ngunit ang pelikula ang nagpapaalam sa lahat na ang lalaki ay kabilang sa pinakamagandang chewers ng eksena.
Ang eksenang ito sa Heat ay nakatayo bilang pinakapansin-pansing sandali ni Pacino na labis na nag-overact sa ilang kadahilanan. Hindi tulad ng maraming iba pang mga pelikula at papel na nagtatampok sa Pacino na palaging lumalabas, ang Heat ay talagang isang medyo pinipigilan na pelikula para sa pinaka-bahagi. Iyon ay hanggang sa tagpong ito, na nagtatampok kay Pacino na sumisigaw sa isang saksi tungkol sa makinis na hugis na mga butt at kanilang mga nakakaengganyang kapangyarihan. Tila, iyan ay dahil pinag-ayos ni Pacino ang eksena at nagpasya ang direktor na si Michael Mann na iwan na lang ito. Mahirap na sisihin siya sa sandaling mapanood mo ang eksenang ito sa ika- 50 na oras at simulang pahalagahan ang kinang ni Pacino sa pagkuha ng sobrang halaga ng pelikula sa isang pelikula. ilang segundo lang.
14 Si Gary Oldman ay Tumatawag Para sa LAHAT! Sa Léon: Ang Propesyonal
Si Gary Oldman ay isang mahusay na aktor ng character na ang tanging papel na hindi namin lubos na tiwala na maaari niyang gampanan ay ang nangunguna sa isang pelikula tungkol sa buhay ni Gary Oldman. Ang kanyang kakayahang mawala sa halos anumang tauhan ay humantong sa ilan sa mga hindi malilimutang papel sa kasaysayan ng pelikula. Sa kabila ng kanyang kakaunti na mga talento, si Oldman ay halos palaging sa kanyang pinaka-hindi malilimutang kapag siya ay sobra sa paggalaw. Mayroon lamang isang bagay na mahiko tungkol sa isa sa mga pinaka-likas na matalino na artista sa buong mundo na pag-dial ito hanggang sa 11 at tumatanggi na magpakita ng pagpipigil.
Habang walang kakulangan ng hindi malilimutang mga sandali ng labis na labis na pag-iisip, imposibleng hindi isaalang-alang ang solong linya na binasa mula sa Léon: Ang Propesyonal na maging kanyang obra maestra. Sa buong The Professional, naiintindihan namin na ang tauhang Stansfield ni Oldman ay hindi kapani-paniwalang quirky. Gayunpaman, ito ang sandali, na siya ay mula sa quirky hanggang sa flat-out na sira ang ulo. Sigaw ni Oldman ng "Lahat!" bilang tugon sa isang katanungan kung ilang lalaki ang magpapadala ay ang uri ng pagbabasa na maaaring ibigay ng isang artista upang makapag-ambag lamang sa mga outtake. Naging iconic moment din ito sa isang magandang iconic film.
13 Si Raúl Juliá Ay Naging Isang Buhay na Character ng Video Game Sa Huling Paglaban ng Street Fighter
Upang maging ganap na malinaw, hindi namin pinapangarap na bugyain ang huli, dakilang Raúl Juliá o ang kanyang pagganap sa pelikulang ito. Sa kabaligtaran, talaga. Dahil sa pagganap ni Julia na ang Street Fighter ay karaniwang naaalala bilang isa sa mahusay na all-time na "napakasamang mabuti" na mga pelikula. Nasabi na ang dahilan kung bakit inuna ni Juliá ang papel na ito ay dahil gusto niyang gumugol ng mas maraming oras kasama ang kanyang mga anak, na naging tagahanga ng mga laro. Pasalamatan nating lahat ang mga anak ni Juliá, kung gayon, sa pag-uudyok sa kanya na magbigay ng isa sa pinakatanyag na kontrabida na palabas kailanman.
Hanggang sa napupunta sa sobrang pag-overacting, ang highlight ng turn ni Juliá bilang M. Bison ay tiyak na ang kanyang huling laban laban sa Guile ni Van Damme. Maiisip ng isang tao ang pagtingin ni Juliá sa eksenang ito na kinasasangkutan niya ng pagbaril ng kidlat at paglipad sa paligid ng silid at pagpapasya na ang pagpipigil ay hindi na isang pagpipilian. Sa mga huling sandaling ito, idineklara ni Juliá na siya ay isang diyos ng walang kaparis na kapangyarihan. Dahil sa kinang ng kanyang pagganap, may posibilidad kaming sumang-ayon.
12 Pinag-uusapan ni John Travolta Tungkol sa Mga Galaxies na Nasakop Niya Sa Battlefield Earth
Mayroong dalawang uri ng mga tao sa planeta na ito: ang mga nakakita sa Battlefield Earth at ang mga mananatili pa rin ng isang sukat ng pag-asa para sa mga prospect ng sangkatauhan. Napagpasyahan ng matagal nang siyentipikong si John Travolta na ang nobelang Battlefield Earth ni L. Ron Hubbard noong 1982 ay ang perpektong mapagkukunang materyal para sa susunod na mahusay na blockbuster ng sci-fi. Maraming mga studio ang hindi sumang-ayon. Sa paglaon, natagpuan ni Travolta ang pagpopondo para sa kanyang pelikula at nagpatuloy na patunayan na ang lahat na nagduda sa kanya sa gawaing ito - ay hindi mapagtatalunan sa kanan. Ito ay tunay na isa sa pinakapangit na pelikulang ginawa.
Sa pagtatanggol ni Travolta, ibinigay ng lalaki ang lahat sa bawat eksena. Marahil na kumikilos sa ilalim ng palagay na ang bawat eksena sa pelikulang ito ay isang kandidato para sa kanyang naisip na mga kadena ng highlight ng nominasyon ng award, nagpasya ang beteranong aktor na hindi niya maiiwan ang mga tanawin na hindi pa nabinata. Walang eksena na kumuha ng isang mas mahirap na kagat mula sa Travolta kaysa sa medyo hindi mahalagang sandaling ito kung saan ipinahayag niya na sinasanay siya upang lupigin ang mga kalawakan habang ang iba ay natututo na baybayin ang kanilang mga pangalan. Ang kanyang paghahatid ng linyang ito ay natatangi sa ganoong pag-arte ay karaniwang nakalaan para sa walong taong gulang sa isang play ng Shakespearian, at nasa bahay mismo ito sa napaka-mapanganib na bombang ito sa box office.
11 Si Tommy Wiseau ay Gumagamit ng Silid Upang Maipaalam sa Amin Na Pinapahiwalay na Siya
Sa pangkalahatan, kung nakikita mong may nagpasya na sumulat, magdirekta, at magbida sa kanilang sariling pelikula, ang iyong unang likas na ugali ay dapat isiping "walang kabuluhan na proyekto." Mas madalas kaysa sa hindi, mapatunayan ka na tama. Tiyak na magiging tama ka dahil may kinalaman ito sa kasumpa-sumpa sa pelikulang Tommy Wiseau noong 2003, ang The Room. Ipinapahiwatig ng lahat ng kilalang ebidensya na balak ni Wiseau na gumawa ng isang komplikadong drama na nagtatampok ng iba`t ibang mga character na ang buhay ay magkakaugnay. Ang natapos niya ay isang istrukturang nakakalito na gulo na nagiwan sa mga manonood nang walang kahalili kundi ang tumawa. Kung hindi man, pinagsapalaran nilang mawala ang kanilang katinuan na sinusubukan upang malaman kung ano ang nangyayari.
Sa halip na subukang alisin ang gulo na nilikha ni Wiseau sa kanyang mga kontribusyon sa likuran, pahalagahan lamang natin ang kinang ng kanyang pagganap sa-screen. Nais ni Wiseau na maniwala ka na ang tauhang si Johnny ay isang uri ng nagniningning na beacon na malapit sa pagiging perpekto. Sa totoo lang, siya ay isang uri lamang ng isang nutjob na may mga walang kabuluhan na isyu. Si Johnny ay tila na-modelo pagkatapos ng isang character na uri ng James Dean, na naging mas halata kapag iniluwa ni Wiseau ang klasikong linya na ito mula sa Rebel Nang Walang Dahilan. Sa paanuman, namamahala siya upang pumunta nang higit pa sa over-the-top kasama nito.
10 Si Pierce Brosnan ay Lumabas Lahat Kapag Nagsasabi ng Isang Tao Kung Saan Sila Dapat Mabuhay Sa Taffin
Si Pierce Brosnan ay walang tunay na reputasyon sa pagiging isang overraktor. Kung mayroon man, karaniwang ginagampanan niya ang gwapo at matamis na tuwid na tao bilang kaibahan sa mas animated na mga artista tulad nina Robin Williams at Sean Bean. Gayunpaman, kung minsan, ang isang artista na walang reputasyon para sa istilong iyon ay ginagawa itong mas hindi malilimutan kapag bigla silang nagpasya na i-crank ito hanggang sa 11. Ito ang dahilan kung bakit ang sinumang nahuhuli sa higit na nakakalimutang 1988 na pelikulang Taffin ay lumayo mula dito na tinatanong lamang ang kanilang sarili ano ang mali kay Pierce Brosnan habang kinukunan ang pelikulang ito.
Ang Taffin ay mahalagang isang niluwalhating sasakyan para sa kung gaano kaunti ang bigyan ng sumpain ng Brosnan sa oras na ito. Ang pelikula ay inilarawan ng ilan bilang ang Irish bersyon ng Road House na kung saan, sa pinakamaliit, isang medyo tumpak na representasyon ng uri ng kalokohan ay nangyayari sa panahon ng pag-runtime nito. Walang linyang nabasa sa Road House na lubos na nakukumpara sa sandaling sumisigaw si Brosnan na "Marahil ay hindi ka dapat nakatira dito!" sa paraang pinagsasama ang pinakamahusay na pag-uusap sa pinakapangit na naihatid na damdamin. Nakakakuha siya ng maraming agwat ng mga milya sa isang linya na tumatagal ng karamihan sa mga tao ng ilang segundo upang makumpleto.
9 Si Eddie Redmayne ay NILIKAD NG BUHAY … at sinisira ito Sa Jupiter Ascending
Ang Jupiter Ascending ay isang pelikula na tila iniisip na mas epic kaysa sa aktwal na. Nakalista ito bilang isang space opera, kung saan, hanggang sa ang istriktong pag-uuri ay may katuturan. Ang pelikulang ito mula sa Wachowskis ay tiyak na mayroong lahat ng mga katangian ng trademark ng isang space opera. Sa katunayan, ang storyline ng arching nito - sinabi sa maraming mga pahiwatig ng pahiwatig sa uniberso sa tulong ng maraming magkakaibang mga lahi ng mga character - maaaring ang pundasyon para sa isang mahusay na opera sa espasyo kung hindi dahil sa katotohanang ang pelikula ay talagang kakila-kilabot sa halos bawat respeto na mahalaga.
Ang nag-iisang artista na tila na-clue sa katotohanang ito ay si Eddie Redmayne. Sa parehong taon na nakatanggap si G. Redmayne ng isang nominasyon ng Oscar para sa kanyang tungkulin sa The Danish Girl, kinuha rin niya ang papel na Balem sa Jupiter Ascending. Sa totoo lang, dapat na makilala ng Academy ang papel na ito sa halip. Pagkatapos ng lahat, ang pagganap na ito na maaalala sa mga darating na taon salamat sa pasya ni Redmayne na magsalita sa alinman sa mga bulong o hiyawan nang random na agwat. Ang tagpo kung saan ipinaalam ni Redmayne sa madla na nilikha niya ang buhay at sinisira ito ay marahil ang pinakadakilang halimbawa ng isang artista na sinasabing malakas ang tahimik na bahagi at ang malakas na bahagi ay tahimik. Naiisip lamang ng isa kung ano ang gagawin niya kay Kylo Ren.
Sinigurado ni 8 Faye Dunaway na Walang Sinumang Gumagamit Ng Isang Wire Hanger Muli Pagkatapos ng Minamahal na Mommy
Si Mommy Dearest ay ang film adaptation ng isang expose na isinulat ng anak na babae ng aktres na si Joan Crawford. Ang ilan ay pinagtatalunan ang mga detalye ng kwento ni Christina Crawford, ngunit ang pangkalahatang buod ng kanyang libro ay si Joan Crawford ay isang ganap na baliw sa likod ng mga eksena. Simula sa pag-angkin ni Christina na maaaring pinagtibay siya ni Joan bilang bahagi ng isang pagkabansay sa publisidad, nagpinta siya ng isang napakalinaw na larawan ng isang tao na hindi tutol sa paggawa ng mga bagay tulad ng paghugot sa kanyang mga anak sa kama upang matiyak na hindi sila tulog
Ang pinaka-hindi malilimutang sandali mula sa kuwento ay palaging ang akusasyon ni Christina na parurusahan ni Joan ang kanyang mga anak sa paggamit ng mga wire hanger na taliwas sa kanilang nakahihigit na kahalili. Ang aktres na si Faye Dunaway ay dapat na isang tagahanga ng sandaling ito, dahil ang kanyang paglalarawan kay Joan Crawford ay na-highlight ng isang sandali kung saan si Joan ay may isa sa lahat ng mga magagaling na natutunaw sa kasaysayan ng pelikula tungkol sa mga wire hanger. Sigaw ni Dunaway ng "Walang mga wire hanger!" ay epiko sapat sa sarili nitong, ngunit kung ano talaga ang nagbebenta ng sandali ay ang kanyang halos hindi makatao na ekspresyon ng mukha. Ito ay tulad ng kanyang bungo na sinusubukan upang makatakas sa kanyang balat.
7 Ipinahayag ni Darren Ewing ang Katotohanan na Malapit Na siyang Kainin sa Troll 2
Sinasabi ng ilan na ang Troll 2 ang pinakapangit na pelikulang ginawa. Mayroong kahit isang dokumentaryo tungkol sa pelikula sa epektong iyon. Ngunit ang sentimentong iyon ay hindi maaaring maging malayo sa katotohanan. Ang Troll 2 ay isang napakasamang pelikula sa tradisyonal na kahulugan, ngunit ito rin ay isang ligaw na nakakaaliw na patakbuhin ang checklist ng halos lahat ng bagay na marahil ay hindi mo dapat gawin kapag gumagawa ng isang pelikula. Ito ang mabuting uri ng masama, ang uri ng masamang hindi mo pinaparamdam na nasa sakit ka sa katawan at palaging mabuti para sa isang solidong tawa o dalawa.
Tulad ng naturan, hindi man kami lubos na positibo kung makatarungang iuri ang pag-uuri ni Darren Ewing ng "Oh my God!" bilang labis na paggalaw, kapag mahirap sabihin na kahit sino ay maaaring makapaghatid ng linya na "Kinakain nila siya
at kakainin na nila ako! ” sa anumang tunay na paniniwala. Malamang na ang Ewing ay may parehong reaksyon, at napagpasyahan lamang na kung walang mahusay na paraan upang maihatid ang tunay na kakila-kilabot na linya, kung gayon maaari niya ring sabihin ito sa pinaka hindi malilimutang kakila-kilabot na paraan na posible. Kung gayon, natapos ang misyon, mabuting ginoo.
6 Ang Monologue ng Pagsasara ni Frank Langella ay Ginagawa ang Mga Masters ng Uniberso na Mas Mahusay kaysa sa Dapat Ito
Minsan sa isang henerasyon (sa totoo lang, mas madalas itong nangyayari kaysa doon) nagpasya ang isang mahusay na artista na sabihin na "i-tornilyo" ito at gumawa ng papel sa isang tunay na kakila-kilabot na pelikula. Bukod sa unibersal na "ano ang ginagawa nila rito?" reaksyon ng manonood, ang mga resulta ng set-up na ito ay madalas na halo-halong. Mas madalas kaysa sa hindi, nagtatapos lamang ito sa pagiging isang itim na marka sa kanilang resume. Gayunpaman, minsan, ang isang artista ay sumama at magpapalabas ng isang pagganap sa isang pelikula na napakaganda na nagtatapos sa halos pagliligtas sa buong relasyon.
Ang pagganap ni Frank Langella sa Masters of the Universe ay isang halimbawa ng epektong ito. Upang maging sigurado, hindi ganap na iniligtas ni Langella ang mga Masters of the Universe, ngunit pinamamahalaan niya ang bawat sandali na nasa screen siya sa pamamagitan ng pagganap sa isang pagganap na kahit na ang katawa-tawa na animated na bersyon ng Skeletor ay ipinagmamalaki. Ito ay nagtatapos sa isang sandali kapag ipinapalagay ng Skeletor ang ganap na kapangyarihan, at naghahatid ng isang monologue na napaka-melodramatic na iisa nitong binibigyang katwiran ang sining ng melodramatic, Shakespearean na paraan ng pagsasalita ng pagsasalita.
Ang 5 Jeremy Irons ay Tumawag Para sa Galit ng Isang Dragon Sa Mga Dungeon at Dragons
Tayong lahat ay kumuha ng isang paycheck job. Maaaring hindi ito ang trabaho na nais mo sa natitirang buhay mo (o, alam mo, kahit na sa isang buwan), ngunit kailangan mo lang ang pera na kanilang inaalok. Karamihan sa mga trabahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi magandang pagganap ng trabaho. Pagkatapos ng lahat, kung hindi ka masigasig tungkol sa isang gig, naniniwala ito na hindi mo ibubuhos ang iyong pinakamahusay na pagsisikap. Buti na lang, hindi ganun si Jeremy Irons. Malamang na kinuha niya ang papel na ito sa Dungeon at Dragons para sa pera, ngunit hindi ito nakapagpigil sa kanya sa pagnanakaw ng palabas.
Kung naglaro ka ng isang laro ng Dungeons at Dragons kasama ang isang tao na may kalahating paniniwala na ipinapakita ni G. Irons sa pelikulang ito, ito ang magiging pinakadakilang kampanya kailanman. Hindi mapapahamak si Irons kung seryosohin siya. Nais lamang niyang tiyakin na inilalagay niya ang kanyang katawan at kaluluwa sa bawat linya na binibigkas. Hindi mapagtutuunan kung alin sa mga linya na iyon ang pinakamahusay, ngunit sa aming mga mata, walang anuman na maikukumpara sa kanya na sumisigaw sa isang dragon upang magamit niya ang bawat onsa ng galit nito bago maglunsad sa isang pagsabog / pagtawa na walang pantay na cinematic. Madaling maipadala ng mga iron ang isang ito sa, at walang hanggan kaming nagpapasalamat na hindi niya ginawa.
4 Ian McDiarmid Naging Emperor Ng Overacting Sa Star Wars: Episode III
Ang sobrang pag-overact ay isang pangkalahatang negatibong termino, na talagang kahiya-hiya. Mayroong higit na mas masahol na mga kasalanan sa laro ng pag-arte kaysa sa sobrang pag-una. Halimbawa, maglaan tayo ng ilang sandali upang ihambing ang pagganap ng pagganap nina Hayden Christensen at Ian McDiarmid sa Star Wars: Episode III. Paminsan-minsan ay nakikibahagi si Christensen sa sobrang paggalaw, ngunit ang kanyang pagganap ay pinakamahusay na inilarawan bilang isang hindi gising na takbo sa pamamagitan ng ilang tunay na kakila-kilabot na mga linya. Ang McDiarmid ay hindi lamang tumakbo sa kanyang mga linya; hinahawakan niya sila sa leeg, kinilig ang lahat, at pinipilit silang yumuko sa kanyang kinagisnan.
Bakit, eksakto, ang nakareserba na McDiarmid ay nagpasya na lumabas lamang sa kanyang opisyal na pagbabago mula kay Senador Palpatine hanggang sa The Emperor ay isang bagay ng isang misteryo. Talagang hindi ito mahalaga. Ang tanging bagay na mahalaga ay ang kanyang pangako sa pag-chewing na humantong sa ilan sa mga pinaka katawa-tawa na pagbabasa ng linya sa kasaysayan ng Star Wars. Ang kanyang pag-atake sa Mace Windu ay partikular na mahabang tula. Kung pinapalabas man niya ang salitang "hindi" o ginagawa ang kanyang pinakamahusay na panggagaya ni Raul Julia habang kinukunan ang pag-iilaw mula sa kanyang mga kamay, pinalitan ng McDiarmid ang napakahalagang sandali na ito sa pinakadulo na lugar ng pagtatanghal para sa mga benepisyo ng labis na pag-arte.
3 Ang Hi Scream ni William Shatner ay Lumiliko Isang Dramatic Star Trek II Sandali sa Isang Meme
Ang karera ni William Shatner sa pag-arte ay isang serye ng maalamat na mga sandali na hindi nakaka-overact. Maaga pa, natuklasan ni Shatner na sa pamamagitan ng paghahatid ng kanyang mga linya sa isang napaka-stilted na paraan, maaari niyang makilala ang kanyang sarili mula sa kanyang mga kasamahan at makuha ang pagmamahal ng mga tagahanga saanman. Ang istilong ito ay nagbago sa paglipas ng mga taon, at kalaunan natukoy ang papel na ginagampanan ni Kapitan James T. Kirk. Ang Shatner ay maaaring magkaroon ng maraming, maraming mga sandali ng labis na labis na kinang sa paminta sa buong kanyang karera, ngunit anuman ang kanyang pinakadakilang sandali ay, walang duda na nangyari ito sa ilang mga punto sa panahon ng kanyang panunungkulan bilang kapitan ng Enterprise.
Hangga't napupunta iyon, paano mo maaaring tanggihan ang Shatner na "Khaaaaannnn!" hiyawan mula sa Star Trek II: The Wrath of Khan ang pinakamagaling na sandali ng sobrang pag-overacting ng aktor? Ang isang ito ay tungkol sa konteksto. Naisip ni Ricardo Montalban na kaya niyang labis na ma-overact si Kirk sa pamamagitan ng paghahatid ng sapilitang, mabagal na pagsasalita tungkol sa kung paano niya iiwan si Kirk upang mamatay. Siya ay patay na mali, at lininaw ito ni Shatner sa pamamagitan ng paghahatid ng isang simpleng pagbasa ng linya na may labis na antas ng galit na literal na umalingawngaw sa buong sansinukob.
2 Ang Scene ng Courtroom ni Liar Liar ay Naging Isang Monumento sa Brilliance ni Jim Carrey
Si Jim Carrey ay hindi ang unang pisikal na komedyante ng isang mahabang pagbaril. Ang kanyang mga hinalinhan sa paggalang na iyon ay masyadong maraming upang pangalanan ang buong dito. Gayunpaman, si Carrey ay maaaring ang pinakamatagumpay na pisikal na komedyante sa lahat ng oras, hindi bababa sa pananaw ng isang box office. Ano ang nagging tagumpay ni Carrey? Ang talento, karamihan, ngunit ang kanyang pagpayag na itaas at lampas sa tawag ng tungkulin sa mga tuntunin ng pagbibigay nito sa kanyang lahat sa bawat hakbang ng paraan ay tiyak na may bahagi. Ang tao ay isang bola ng purong enerhiya na hindi mapigilan. Hinahangaan lang siya.
Habang hinahangaan namin ang kanyang kakayahang mag-overact sa pinakamahusay na pinakamahusay, ang isang espesyal na tango ay dapat mapunta sa kanyang pagganap sa Liar Liar. Habang hindi kinakailangang pinakamahusay na pelikula ni Carrey, si Liar Liar ay ginawa sa oras na si Carrey ay nasa rurok ng kanyang kapangyarihan at talagang sinusubukan ang mga limitasyon ng kung gaano karaming komedya ang maaaring maiipit sa kanyang ginustong istilo. Ang mga hangganan na iyon ay maaaring nasira sa panahon ng eksena kung saan napilitan si Carrey na ipagtanggol ang isang kliyente nang hindi nagsisinungaling. Kung hinihila niya ang kanyang sariling mukha o gumagawa lamang ng mga ingay walang sinumang tao ang dapat na may kakayahang gumawa, ang sakit ni Carrey ay sumisikat sa bawat sobrang pag-abala ng sandali.
1 Binibigkas ni Nicolas Cage Ang Alpabeto at Sinisimulan ang Kanyang Legacy sa Halik ng Vampire
Mahalagang ipaalala minsan sa ating sarili na si Nicolas Cage ay nanalo ng isang Oscar. Bale, hindi siya nanalo ng isang Oscar dahil sa isang tuyong taon sa Hollywood o ang isang taong may kapangyarihan ay wala sa kanilang rocker; napanalunan niya ito sapagkat siya ay naging mahusay na pagganap. Siya ay nakabukas sa maraming mga naturang pagganap, talaga. Gayunpaman, ang karamihan sa mga tao ay magpakailanman na maiuugnay ang Cage sa hindi kapani-paniwalang over-the-top sandali. Ito ay naiintindihan. Walang sinuman na lubos na naghahambing sa Cage pagdating sa purong labis na labis na katawa-tawa.
Habang ang ilan ay magtaltalan na ang kanyang "Hindi ang mga bubuyog!" linya sa The Wicker Man ang pinakatanyag na sandali ng aktor ng labis na pag-arte, wala talagang kagaya ng pagganap sa pelikulang Kiss ng Vampire noong 1988. Ang Cage ay nagtakda ng isang medyo mataas na bar para sa kanyang karera sa isang ito. Halimbawa, kunin ang eksenang ito kung saan binibigkas niya ang buong alpabeto upang patunayan ang isang punto tungkol sa kung paano gumagana ang isang system ng pag-file. Sa papel, wala dapat mas nakakainip kaysa sa panonood ng isang artista na binibigkas ang alpabeto. Gayunpaman, ang Cage ay may ganitong kasiyahan at pisikal na paggigiit na napilitan kang panoorin. Imposibleng hindi.
---
Ano ang iyong paboritong nasobrahan na eksena sa kasaysayan ng cinematic? Ipaalam sa amin sa mga komento.