Ang 15 Pinaka-nakakalito na Pelikula Sa Lahat ng Oras
Ang 15 Pinaka-nakakalito na Pelikula Sa Lahat ng Oras
Anonim

Karamihan sa mga pelikula ay nagtatampok ng istrakturang tatlong kilos na halos hindi nalihis mula sa pangunahing sinehan. Ginamit bilang isang modelo sa pag-script ng screen mula pa noong madaling araw, ang istrakturang may tatlong kilos ay hinahati ang salaysay sa isang pag-set up, isang komprontasyon, at karaniwang isang nagbibigay-kasiyahan na resolusyon. Ang mga sumusunod na pelikula sa listahang ito, gayunpaman, ay nagtatampok ng anuman ngunit, madalas na muling pagsusulat ng istrakturang iyon, o sa karamihan ng mga kaso, itapon lamang ito sa bintana.

Minsan sa sinehan, mas nakalilito ang pelikula, mas mabuti, dahil nag-uudyok ito ng mga debate sa online at mga talakayan tungkol sa ilang mga misteryo at pag-aalala. Walang sinuman ang nagmamahal ng isang klasikong blockbuster ng tag-init higit sa sa atin bilang Screen Rant, ngunit kung minsan masarap manuod ng pelikula at pakiramdam na kailangan nating panoorin ito nang maraming beses upang malaman kung ano ang nangyayari sa ilalim ng ibabaw. Ang mga sumusunod na pelikula sa listahang ito ay ilan sa mga pinaka-nakakagulo at nakalilito na bagay na nag-iwan sa amin ng gasgas ang aming ulo at nagkagulat sa aming utak. Kung hindi mo pa nakikita ang ilan sa mga nakakagulat na piraso ng sinehan na ito dati, bigyan ng babala, ang MASSIVE SPOILERS ay nasa harapan pa.

Narito ang 15 Pinaka-nakakalito na Pelikula sa Lahat ng Oras.

15 Interstellar

Tiyak na hindi interesado si Direktor Christopher Nolan na kunin ang madaling paraan pagdating sa pagpapaliwanag ng mga bagay sa kanyang mga tagapakinig. Ang mga pelikula tulad ng The Prestige at Inception ay nakikipag-usap sa ilang mga kumplikadong paksa habang pinagsasama ang maraming mga layer ng pagsasalaysay na maaaring hindi mo ganap na makuha ang impormasyon hanggang sa paulit-ulit na pagtingin. Wala nang higit na nakalilito kaysa sa kanyang panlabas na space epic na Interstellar, na pinagbibidahan ni Matthew McConaughey bilang space cadet Cooper sa paghahanap ng isang bagong planeta upang mai-save ang lahi ng tao mula sa pagkalipol.

Habang malapit nang matapos ang pelikula at tila nawala ang lahat, inilapag ni Cooper ang kanyang sarili sa parisukat sa loob ng isang higanteng wormhole. Naaliw na hindi pa siya napapahamak sa isang milyong piraso, napagtanto niya na ang wormhole ay talagang isang aparato na ipinadala ng 5 th dimensional na mga nilalang upang maaari niyang makipag-usap sa kanyang anak na babae sa pamamagitan ng paggamit ng gravity. Sa pamamagitan nito, nalulutas ng anak na babae ni Cooper ang isang equation na nagsisiksik sa kanyang utak, na ginagawang posible ang paglalakbay sa interstellar. Ang eksena ay nagiwan sa mga manonood ng higit sa ilang mga katanungan, iniiwan ang mga manonood na magtaka kung sino talaga ang ika- 5 dimensional na mga nilalang, at ito ay nagdulot ng mga debate sa online na galit pa rin hanggang ngayon. Kung nais mong malaman ang higit pa, narito ang isang madaling gamiting nagpapaliwanag na nai-publish namin hindi nagtagal pagkalabas nito.

14 12 Mga Unggoy

Ito ay walang pag-aalinlangan na ang mga pelikula sa paglalakbay sa oras ay ginagarantiyahan ng nakalilito na mga kabalintunaan na humantong sa higit pang mga nakalilito na katanungan. Hindi ba dapat makilala siya ng mga magulang ni Marty McFly matapos guluhin ang kanilang kasaysayan? Paano maaaring maglakbay si Kyle Reese sa nakaraan upang maging ama ng taong nagpadala sa kanya roon? Ito ay ilan lamang sa mga katanungang nilikha ng mga nakalilito na oras sa pag-aaksaya sa paglalakbay. Sa kabutihang palad, 12 Monkeys ay nagpapakita ng isang solusyon sa problemang ito: ang oras na iyon ay isang tuwid na linya na hindi mababago o mabago. Gayunpaman, hindi ito nangangahulugan na ang mga tuwid na linya ay mas malito kaysa sa mga curvy.

Nagaganap sa isang realidad kung saan halos ang buong populasyon ng tao ay natanggal ng isang kakila-kilabot na virus, si Cole (Bruce Willis) ay ipinadala sa nakaraan upang makalikom ng impormasyon upang matulungan ang mga sa hinaharap. Nilinaw na ang mga kaganapan sa nakaraan ay hindi maaaring mabago, kaya't ang virus ay palaging ilalabas sa populasyon. Nakalimutan ito, sinubukan ni Cole na pigilan ang pagsiklab ngunit ang pagbaril ay makakabaril. Sa puntong ito napagtanto niya na siya ang lalaking nakita niyang napatay sa isang paliparan noong siya ay bata pa. Ang mga kaganapan sa 12 Mga Unggoy ay mahirap subaybayan kapag nakalista ang mga ito sa sunud-sunod na pagkakasunud-sunod, at nagsisimula lamang na bumuo sa mga paulit-ulit na pagtingin.

13 Memento

Habang sumali siya sa mainstream sa kanyang serye ng mga hyper-grounded na Dark Knight na mga pelikula, sinimulan ni Christopher Nolan ang kanyang karera sa 2000 na nakakagulat na Memento. Ang pelikula ay pinagbibidahan ni Guy Pearce bilang Leonard Shelby, isang tao na naghihirap mula sa tulad ng isang panandaliang pagkawala ng memorya na ginawa niya si Dory mula sa Finding Nemo na tila may kakayahan sa pamamagitan ng paghahambing. Si Leonard ay nangangaso para sa lalaki na pinaniniwalaan niyang ginahasa at pinaslang ang kanyang asawa, isang gawa na mas madaling sabihin kaysa gawin nang hindi mo matandaan kung anong nangyari dalawang minuto na ang nakakaraan.

Ang kwento ay sinabi din sa reverse order, isang maayos na aparatong theatrical para sigurado, ngunit tiyak na hindi kapaki-pakinabang habang sinusubukang ipakita ang isang nakatuon na salaysay. Hindi rin makakatulong na ang sketchy handler ni Leonard na si Teddy, ay patuloy na binabago ang kanyang kwento tungkol sa kasaysayan ni Leonard. Sa rurok ng pelikula, na kung saan talaga ang simula (alam natin!), Inihulog ni Teddy ang isang bilang ng mga bombshell sa madla, kasama na ang katotohanang pinatay ni Leonard ang lalaking hinahanap niya maraming taon na ang nakalilipas at hindi matandaan, at iyon Maaaring si Leonard mismo ang pumatay sa kanyang asawa. Siyempre si Teddy ay maaaring nagsisinungaling, at sa katapusan maraming mga pag-ikot at pag-ikot ng madla ay hindi sigurado kung ano ang paniniwalaan.

12 Pi

Direktor ng cinematic mindbenders tulad ng Black Swan at Requiem para sa isang Pangarap, si Darren Aronofsky ay isang filmmaker na gustong i-twist ang mga inaasahan ng madla. Wala sa kanyang mga pelikula ang lubos na napilipit kaysa sa thriller / misteryo na Pi noong 1998, na ginagarantiyahan na iwanan ang manonood na kumakamot sa kanilang ulo sa oras na magsimula ang pag-ikot ng mga kredito. Ang pokus ng kwento ay nagsasangkot ng isang likas na matalino at dalubhasa dalub-agbilang, Max Cohen, at ang kanyang paghahanap para sa isang pangunahing numero na naniniwala siyang kinokontrol ang buong tela ng uniberso.

Ang kanyang pakikipagsapalaran ay kumplikado sa pamamagitan ng ang katunayan na si Max ay naghihirap mula sa madalas na pagsabog ng paranoid delusions at panlipunang pagkabalisa. Ang pagkabalisa na iyon ay bubuo sa buong buong pelikula hanggang sa si Max ay isang uri lamang ng mga snap, o sa halip, mga drill. Sa isang kilos ng desperasyon, at kumpletong pagkasira ng kaisipan, tumatagal si Max ng isang drill ng kuryente at gumagawa ng hindi nakaiskedyul na operasyon sa kanyang noggin. Sa oras na natapos ng manonood si Pi, maaari mong maramdaman na nakakuha ka rin ng power drill sa ulo.

11 Donnie Darko

Hanggang ngayon, 15 taon matapos ang paglabas nito, nagtataka pa rin ang mga tagapakinig tungkol sa kung ano ang tungkol kay Donnie Darko. Itinuturing na isang gulo ng isang pelikula ng ilan, at isang klasikong kulto sa iba, ang pang-eksperimentong pang-akit ni Richard Kelly ay isa sa mga mas nakaka-polarsyang pelikula sa kasaysayan. Ginampanan ni Jake Gyllenhaal ang tinedyer na si Donnie Darko, na sinalanta ng guni-guni ng isang demonyong kuneho na kuneho na nagngangalang Frank. Ginagawa ng kuneho si Donnie na gumawa ng kakila-kilabot na mga gawa ng paninira, at kalaunan ay inihayag sa binatilyo na malapit nang magtapos ang mundo.

Habang ang karamihan ay sasang-ayon na ang debut film ni Kelly ay orihinal, halos lahat ay sasang-ayon na lubos din itong nakalilito, lalo na ang pangalawang bahagi. Ang mga konsepto tulad ng mga wormhole at iba pang mga dimensional na nilalang ay dumating sa halo na ginagawang malito si Donnie Darko, lalo na kung ito ay sa unang pagkakataon na tumitingin. Mula nang mailabas ang pelikula, nagkaroon ng mga panayam si Kelly kung saan ipinaliwanag niya ang ilang mga bagay, tulad ng mga bulate na pinabalik ng mga mahiwagang nilalang upang matulungan si Donnie na harapin ang kanyang kapalaran. Nang walang labis na impormasyon gayunpaman, ang maraming mga detalye sa Donnie Darko ay maaaring maiiwasan ka, sapagkat, pagkatapos ng lahat, nagaganap ito sa isang napaka-baliw na mundo.

10 Eraserhead

Si David Lynch ay marahil ang hindi opisyal na hari pagdating sa mga kakaiba at kakaibang mga pelikula, at walang ibang tao kaysa sa kanyang kauna-unahang pagsisikap, ang Eraserhead. Ito ay isang pelikula na ipinakita ni Stanley Kubrick sa mga cast ng The Shining upang makapasok sa tamang kaisipan, kaya kaagad masasabi mo na ang bizarro na larawan ni Lynch ay magiging freaky sa isang buong bagong antas. Ang kwento, kung ang isang tao ay maglakas-loob na tawaging ito, ay tungkol sa isang lalaking nagngangalang Harry Spencer na naiwan na may isang mutant, reptil na bata upang pangalagaan matapos na siya ay maitaboy ng kasintahan.

Habang ang pelikula ay talagang nagtatampok ng isang medyo linear na balangkas, ang mga kaganapan na nakapalibot dito ay anupaman. Sa maraming mga eksena na nag-iwan sa gulat ng manonood ay ang isang manok na dumadaloy ng dugo, higanteng mga cartoonish sperm cell, at isang ginang na nakatira sa loob ng isang radiator. Marahil ang pinaka-bangungot sa kanilang lahat ay ang mutant na sanggol ni Harry, na gumagawa ng gayong mga sigaw ng dugo na gagawin ang pinaka-nakatuong magulang na tumatakbo para sa mga burol. Kung tinanong mo ang sampung iba't ibang mga tao kung ano ang kanilang interpretasyon ng Eraserhead, maaari kang makakuha ng sampung magkakaibang mga sagot, ngunit iyon ang bahagi ng apela na ginawang pelikulang kulto ngayon ang pelikula ni Lynch.

9 Ang Kahoy ng Buhay

Sa ibabaw, ang pelikula ni Terrence Malick noong 2011 na The Tree of Life ay tungkol lamang sa isang pamilya na naninirahan sa Waco, Texas noong 1956. Pinag-uusapan nito ang pagkawala ng pagiging inosente ng panganay na anak habang nakikipagpunyagi siya sa hindi magkakasalungat na aral ng kanyang mga magulang. Pagkatapos ang pelikula ay nagiging kakaiba, talagang kakaiba. Tulad ng Kubrick's 2001: Isang Space Odyssey na kakaiba. Ang mga random na eksena ay nakikialam sa loob ng salaysay na naglalarawan sa paglikha ng sansinukob, ang simula ng buhay sa Earth, at ang wakas na pagkasira nito kapag ang Araw ay napunta sa supernova. Hindi ang tatawagin mong iyong tipikal na drama ng pamilya.

Kahit na higit na nakakagulat ang katapusan ng pelikula, na nagtataas ng maraming mga katanungan na ibinibigay nito. Ito ay isang serye ng mga kuha na nagtatampok ng visual na representasyon ng kamatayan at pagkabuhay na mag-uli, na nagtatapos sa pelikula sa isang uri ng positibong tala tungkol sa pamumuhay, sa palagay namin. Ang pelikula ni Malick ay madalas na pinupuna ng mga madla dahil sa pagiging medyo kalat upang mauri ang lahat ng mga detalye sa isang magkakaugnay na kabuuan. Gayunpaman, nakakuha rin ito ng kumikinang na mga pagsusuri ng mga kritiko sa paglabas, kaya marahil ang pelikula ay nangangailangan lamang ng mga paulit-ulit na panonood upang hayaan talaga ang materyal tungkol sa uniberso at buhay na lumubog.

8 Tanging ang Diyos ang Nagpapatawad

Tulad ng karamihan sa kanyang mga pelikula, tulad ng pinakabagong The Neon Demon, si Nicholas Winding Refn's Only God Forgives ay medyo mahirap sundin. Sa katunayan, maaari mong sabihin ito ay masyadong mahirap upang sundin bilang batayan ng isang lagay ng lupa sa kalakhan ay binubuo ng mga metaphors na lumilitaw sa isang dreamlike estado. Ginampanan ni Ryan Gosling ang isang drug smuggler / tagapagtaguyod ng boksing na nagngangalang Julian na nakatira sa kriminal na nasa ilalim ng ulo ng Bangkok. Kapag pinatay ang kanyang kapatid, si Julian ay nagtatagal sa paghihiganti laban sa mga responsable, na hinantong siya sa isang madilim na landas ng karahasan at pagtubos.

Ang Diyos lamang ang Nagpapatawad ay higit pa sa isang kwento sa pantasya kaysa ito ay isang pagbili ng mga numero sa paghihiganti. Halos kaunti sa walang diyalogo, at ang mga tauhan ay halos ganap na wala ng damdamin. Ang pelikula ay may isang kumpletong pagwawalang-bahala upang makabuo ng isang magkakaugnay na salaysay dahil marami sa mga aksyon na ginawa ng mga tauhan ay medyo walang katuturan sa paggunita. Sa halip, sinulit ng Refn ang kanyang mga visual upang maikwento ang kanyang kwento, na may maraming mga papel na ginagampanan bilang talinghaga para sa Diyos o isang mas mataas na kapangyarihan. Maging payo, panoorin lamang ang pelikulang ito kung hindi ka interesado sa isang tradisyonal na balangkas, dahil ang Only God Forgives ay higit sa isang visual na karanasan para sa mga pandama.

7 Cloud Atlas

Sa mystifying The Matrix Revolutions sa ilalim ng kanilang sinturon, ang Wichowskis ay hindi estranghero pagdating sa mga pelikula na iniiwan ang manonood na nagkakamot ng kanilang ulo. Gayunpaman, sa lahat ng kanilang mga pelikula, wala nang nakahihilo kaysa sa pelikulang sci-fi ng 2012 na Cloud Atlas, na pinagbibidahan nina Tom Hanks, Halle Berry at Hugo Weaving bilang magkakaibang mga tungkulin at character na nag-iisa sa loob ng daang siglo. Habang ang mga pagsisikap na ito ay tiyak na mapaghangad, si Cloud Atlas ay naghihirap mula sa isang magkahiwalay na salaysay na nagreresulta mula sa napakaraming mga storyline upang subaybayan.

Ang tema ng pelikula ay ang mga pagkilos na ginawa natin sa nakaraan ay sapat na malakas upang mag-echo sa buong oras. Ang mga pangyayari mula ika - 18 siglo ay sapat na makapangyarihan upang pukawin ang mga henerasyon ng mga paghihimagsik sa linya, kahit na ang isang tao ay maaaring mawalan ng pag-asa sa kwento sa Cloud Atlas upang makita kung paano posible iyon. Ang iba`t ibang mga kwento at subplot ay maraming mag-cram sa isang 3-oras na pelikula, lalo na kapag nag-aalok sila ng maliit na kabayaran sa napakahusay na pamamaraan ng mga bagay. Wala ring mas nakakagulat kaysa sa panonood ng parehong aktor na gumaganap ng paitaas sa 7 iba't ibang mga papel sa isang naibigay na oras, lalo na si Hugo Weaving na nagbihis bilang isang pambihirang kakatwang babaeng nars sa isang punto.

6 Naked Lunch

Maluwag na inangkop mula sa nobela ni William S. Burroughs, ang Naked Lunch ni David Cronenberg ay kakaiba, madilim, at madalas na mga oras, nakakagulat na nakakatawa. Sinasabi ng pelikula ang kuwento tungkol kay Bill Lee na may nakatutuwang guni-guni pagkatapos na mailantad sa "bug powder," na kung saan ay isang uri ng nakagagalit na talinghaga para sa mga gamot. Matapos isawsaw nang kaunti ang pulbos, kinumbinsi ni Lee ang kanyang sarili na siya ay isang lihim na ahente, na ang mga contact ay nagsasama ng isang higanteng typefriter ng ipis na isang dayuhan.

Natapos ni Lee ang pagpatay sa kanyang asawa matapos na mapakinabangan siya ng kanyang mga guni-guni, at sa lalong madaling panahon natagpuan niya ang kanyang sarili sa isang kakaibang balangkas sa pantalan ng North Africa na tinatawag na Interzone. Ang salaysay dito ay hindi lamang kinuha mula sa Naked Lunch ni Burroughs, ngunit mula sa iba pang mga piraso ng kanyang trabaho. Ang pelikula, tulad ng mga nobela ni Burroughs, ay tiyak na surreal at madilim. Ang mga kakaibang karakter na naghahanap ay pumapasok at lumalabas sa kwento habang si Lee ay tila nagiging mas hindi matatag. Mayroong mga punto kung saan maiisip mong totoo ang nakikita ni Lee, kaysa sa iba kung saan kumbinsido kang baliw siya. Alinmang paraan, ang Naked Lunch ay isang nakakahimok na piraso ng kakatwang sinehan, kahit na hindi mo alam kung ano ang paniniwalaan minsan.

5 Mulholland Drive

Kung pag-isipan natin ito, karamihan sa katalogo ni David Lynch ay madaling makahanap ng kanilang daan papunta sa listahang ito. Ang kanyang surreal films tulad ng Blue Vvett at Lost Highway ay nagaganap sa isang mala-panaginip na mga mundo kung saan ang hindi pangkaraniwang ay pamantayan. Kasama sa mga pelikulang iyon ang Mulholland Drive ng 2001, na nagtatampok ng anuman maliban sa isang maginoo na balangkas. Matapos makakuha ng amnesia mula sa isang pag-crash ng kotse, si Rita ay gumagala sa apartment ng Betty Elms, isang batang aktres na naghahanap upang gawin itong malaki. Naniniwala si Rita na muntik na siyang mapatay, at kapwa mga kababaihan ay nagsisimula sa isang paikot-ikot na landas ng psychotic illusion na nagpapalabas ng linya sa pagitan ng mga pangarap at katotohanan.

Ang mga pelikula ni Lynch ay isang uri ng tulad ng Matrix: walang sinuman ang masasabi kung ano ang mga ito, kailangan mo lamang panoorin ang mga ito para sa iyong sarili. Sinasabi ang Mulholland Drive sa isang di-linear na paraan na may kakaibang pagkakasunud-sunod pagkatapos ng pagkakasunud-sunod na nag-aalok ng maraming interpretasyon na ginagawang ikot ng iyong ulo. Ang lahat ay humahantong sa isa sa mga pinaka-nakakatakot at nakalilito na mga pagtatapos ng lahat ng oras, na kung saan ay ang paksa pa rin ng labis na debate tungkol sa kung ano ang eksaktong nangyari. Siyempre ang mga labi ni Lynch ay tinatakan kung ano ang tunay na ibig sabihin ng pelikula at konklusyon, na ginagawang mas nakakagulat para sa sinumang naghahanap ng mga sagot.

4 Ang Pader

Ang ideya ng Roger Waters ng Pink Floyd, Ang Wall ay kalahating autobiography, at kalahating "wtf" na kilabot na kilabot. Ikinuwento nito ang "Pink," isang rocker na nagkaroon ng nakalulungkot na pagkabata na lumalaki, at ngayon ay nakasalalay sa mga gamot upang mailabas siya sa kanyang mga gig. Nagsisimula siyang magtayo ng isang talinghagang pantukoy at saykikal na pader sa paligid ng kanyang sarili upang maprotektahan ng mga impluwensyang panlabas, hanggang sa siya ay magsawa at simulang sirain ito upang makalaya.

Upang sabihin na ang The Wall ay malalim na kumplikado o nakakagulat ay magiging maliit na salita ng taon. Batay sa kanilang dobleng album at idinidirekta ni Alan Parker, ang kamangha-manghang kwento at babala laban kay Fism laban sa pasismo ay galit na galit. Habang ang tauhang Pink ay mas malalim sa kanyang pagkasira ng kaisipan, ang pelikula ay nakakakuha ng mas kakaibang, nakagagambala na nakalilito na mga animated na pagkakasunud-sunod sa pagitan ng mga eksena na madalas na nakakagulat at nakakagambala sa mga oras. Ang huling resulta ay napahiya upang masabi lang, at si Parker mismo ay maaaring hindi magkaroon ng kamalayan sa kung ano talaga ang nangyayari habang inilalarawan niya ang The Wall bilang "pinakamahal na pelikulang mag-aaral na nagawa."

3 Panimula

Tulad ng nabanggit na namin dati, ang mga pelikula sa paglalakbay sa oras ay maaaring makakuha ng isang maliit na nakalilito, ngunit wala sa kanila ang nakakagulat bilang manunulat / direktor na si Shane Carruth's Primer. Ginawa sa isang badyet sa string ng sapatos na $ 7000 lamang, ang film na may mababang badyet ni Carruth ay tungkol sa dalawang siyentista na hindi sinasadyang lumikha ng paglalakbay sa oras. Habang ang unang kalahati ng pelikula ay sinabi sa isang linear fashion, ang pangalawang bahagi ay nakakulong bilang maaari nitong makuha. Ang dalawang pangunahing tauhan ay bumalik sa oras nang madalas na may napakaraming mga duplicate ng kanilang sarili upang subaybayan. Sa oras na magbabalot ang Primer natitira ka na sinusubukan mong malaman kung maaari mong ikonekta ang lahat ng mga tuldok upang maunawaan kung paano ito eksaktong natapos at bakit.

Ang panimulang aklat ay naka-pack na may maraming mga crisscrossing detalye, maramihang mga pagtingin ay medyo kinakailangan. Walang halos ginagarantiyahan na maunawaan ang pelikulang ito sa unang pamamasyal. Labindalawang taon pagkatapos ng paglabas nito, at mayroon pa ring mga video sa youtube at mga forum sa internet na nagsisikap na ipaliwanag ang maraming kabalintunaan sa kuwento. Kaya't babalaan, panoorin lamang ang Primer kung handa kang gumawa ng ilang pagsasaliksik upang maunawaan ang lahat.

2 Solaris (1972)

Ang isa sa pinakatanyag na filmmaker ng Soviet ay si Andrei Tarkovsky, isang direktor na nagkuwento sa pamamagitan ng kanyang nakakaimang na kakayahan na makuha ang kalikasan ng tao sa isang karanasan sa visceral. Marahil ang isa sa kanyang pinakakilalang pagsisikap, at binanggit din bilang isa sa pinaka nakalilito, ay ang Solaris noong 1972. Ang misteryo ng sci-fi ay tungkol sa isang psychologist na tungkulin na palitan ang isang siyentista sa isang istasyon na umiikot sa isang malayong planeta. Pagdating, nahahanap ng aming pangunahing tauhan ang istasyon sa mga lugar ng pagkasira kasama ang iba pang natitirang mga siyentipiko na nabaliw. Hindi nagtagal ay nakipag-ugnay sila sa isang misteryosong alien intelligence na hindi kung ano ito.

Tulad ng karamihan sa mga pelikula sa listahang ito, ang Solaris ay isa na kailangan mong panoorin ng hindi bababa sa dalawang beses upang maunawaan ang lahat ng mga layer na pinaglalaruan dito. Ang pelikula ni Tarkovsky ay isa na nagtataas ng ilang mabibigat na katanungan tungkol sa likas na katangian ng sangkatauhan at aming kamalayan. Si Solaris ay madalas na inakusahan ng pagiging mabagal, dahil ang Tarkovsky ay gumugugol ng napakaraming oras sa pagbaril ng mga gawaing miniskul na ang manonood ay maaaring maging balisa. Ngunit ang hangarin ni Takovsky ay upang lumikha ng isang pelikula na ipadama sa manonood ang lahat ng iba`t ibang mga emosyon. Sa bagay na iyon ay magtagumpay siya, maging handa lamang na panoorin ang dalawa kay Solaris, o kahit na tatlong beses bago ka magsimula upang makuha ang mas malalim na kahulugan.

1 2001: Isang Space Odyssey

Kadalasang binanggit bilang isa sa pinakadakilang mga visual director, hindi kailanman nilalaro ito ni Stanley Kubrick nang ligtas pagdating sa pagpili ng paksa para sa kanyang mga pelikula. Ang Clockwork Orange ay isang marahas na kuwento tungkol sa kalayaan sa pagpili, ang Eyes Wide Shut ay isang pag-aaral ng mga piling tao sa pagkahumaling, at 2001: Ang isang Space Odyssey ay tungkol sa ebolusyon ng mga tao, o kaya sa tingin namin. Sa totoo lang, maraming mga talakayan tungkol sa kung ano talaga ang tungkol sa 2001 kahit 48 na taon pagkatapos ng paglabas nito, isa pa rin ito sa pinakapinag-uusapan na mga pelikula sa kasaysayan.

Ang eksena na pinukaw ang pinaka talakayan ay ang trippy ng pelikula na nagtatapos kung saan ang astronaut na si Dave ay sinipsip sa isang psychedelic wormhole na mukhang isang Pink Floyd laser show. Sa sandaling dumaan, pinapanood ni Dave ang kanyang sarili sa edad ng isang mahiwagang silid. Si Dave ay tumanda at namatay sa loob ng ilang minuto, tila, at pagkatapos ay muling isinilang bilang isang higanteng sanggol sa isang bubble upang maglakbay pabalik sa Earth. Isang master visual storyteller, Kubrick ay hindi malinaw ang anumang bagay sa anumang diyalogo, at habang ang ilan sa mga katanungang inilalagay nito ay sinasagot ng hindi gaanong kinikilalang sumunod na pangyayari, ang pagtatapos sa 2001 ay nagpapaligo pa rin sa karamihan ng mga madla na pinapanood ito ngayon, ginagawa itong pagpipilian para sa ang pinaguusapan tungkol sa nakalilito na pelikula sa lahat ng oras.

-

May naiisip ka bang ibang pelikula na hindi mo pa rin maintindihan? Ipaalam sa amin sa mga komento!