Pagdating sa mga blockbuster franchise, maaari mong sabihin na ang Hollywood ay nagpakita ng isang kaugaliang overstay ang pagtanggap nito. Kung sanhi man ito ng kakulangan ng mga sariwang ideya o simpleng kasakiman, ang totoo ay para sa bawat mahusay na sumunod na pangyayari na tinalo ng industriya ng paglilipat ng pelikula, mayroong halos isang dosenang kakila-kilabot na mga tanong sa iyo kung ano ang naging espesyal sa pagsisimula ng unang pelikula. at sa ilang mga kaso, kahit na retroactively sirain ang mga bago bago ito (pagtingin sa iyo, Terminator: Genisys).
Tulad ng sinabi noon ni Tina Fey habang nagho-host ng kanyang pangalawang paglaban sa Golden Globes, "Ito ang Hollywood, at kung may isang bagay na gumagana, patuloy nilang gagawin ito hanggang sa mapoot ang lahat." Sa pag-iisip na iyon, tingnan natin ang ilan sa mga pinakapangit na halimbawa ng isang franchise na hindi alam kung kailan tumigil. Narito ang 15 Mahusay na Pelikula na Naging Kahila-hilakbot na Franchise.
15 Ang Hangover
Sa The Hangover noong 2009, lumikha si Todd Phillips ng isang nakakatawa, mabangis, mabilis na bro-comedy na nagsilbing isang launching pad para sa mga karera sa pelikula nina Zach Galifianakis at Ed Helms (at kahit na kay Bradley Cooper, sa ilang antas). Puno ng mga di malilimutang mga kame mula sa mga kagustuhan nina Rob Riggle at Mike Tyson, ang The Hangover ay agad na natanggap bilang isang nakakatawang, walang katapusang mabibigkas na farce ala Anchorman, kumita ng isang nakakagulat na $ 467 milyon at nagwagi ng isang Golden Globe award para sa Pinakamahusay na Larawan - Musical o Komedya.
Naghahanap upang panatilihin ang momentum pagpunta, Phillips muling nakipagtulungan sa Cooper, Helms, at Galifianakis ilang sandali pagkatapos upang gawin ang The Hangover: Bahagi II, na kung saan ay pinakawalan dalawang taon lamang ang lumipas. Inilarawan ni Rotten Tomatoes bilang isang "malupit, mas madidilim na kopya ng carbon ng unang yugto," ang sumunod na pangyayari ay kinutya ng mga kritiko dahil sa pag-asa sa mga gagast ng paningin ng bata bilang kapalit ng mapusok na dayalogo ng unang pelikula. Sa kabila nito, natapos nito ang pagkakaroon ng mas maraming pera kaysa sa hinalinhan nito, lahat ngunit pinipilit si Phillips na bumalik sa draw board kasama ang The Hangover Part III, isang napakalaking hindi nakakagulat, kalahating luto na kilig na aksyon na nagkamali na napakaraming pangunahing mga komedya madalas gawin: pagkuha ng isang hindi malilimot na manlalaro mula sa isang nakaraang pag-install (sa kasong ito, Ken Jeong 'Leslie Chow) at pag-cram ng kanyang isang tala na shtick pababa sa mga lalamunan ng ad ng madla.Ang Hangover Part III ay kumita lamang ng $ 112 sa Amerika laban sa isang $ 103 milyong badyet at kasalukuyang nasa 20 porsyento lamang sa pagsasama-sama ng pagsusuri.
14 Pangwakas na patutunguhan
Sa mga tuntunin ng pag-uulit, maraming mga prangkisa sa pelikula na nagawang kopyahin at i-paste ang kanilang paraan sa tagumpay na higit sa Final Destination. Inilabas noong 2000, ang supernatural horror film ni James Wong ay gumawa ng isang natatanging pag-ikot sa slasher genre - ang kuru-kuro na walang isang tao, ngunit ang kamatayan mismo ay nag-iipit sa isang pangkat ng mga tinedyer na "niloko" ito upang makolekta kung ano ang pagkakautang - at pinagsama ito sa isang may talento sa cast (Devon Sawa, Ali Larter, at Tony Todd upang pangalanan ang ilan) at isang serye ng mga kahanga-hangang naayos na mga eksena ng kamatayan na sapat lamang upang mapadikit ang manipis nitong kwento at masikip na 98-minutong runtime.
Ang problema ay, ang bawat sunud-sunod na kabanata na sumunod sa Final Destination ay walang ginawa upang maitaguyod sa kuwentong ito, sa halip na palitan ang paunang sakunang kaganapan na nagpalakas sa mga premonisyon ng bida - ang unang pelikula ay isang pag-crash ng eroplano, ang pangalawa sa isang pileup ng highway, ang pangatlo sa isang roller coaster derailing, at iba pa - na may isang cast ng pantay na hindi maalala na dalawampu't isang beses na kinuha mula mismo sa mga pahina ng isang katalogo ng Gap. Bilang isang serye ng mga pagkakasunud-sunod ng kamatayan ng Rube Goldbergian, ang Pangwakas na Mga patutunguhan 2-5 ay tiyak na nagsilbi sa kanilang layunin, ngunit bilang aktwal na mga pelikula na may mga bagay tulad ng mga character at kwento, sila ay nahulog nang labis. Pagkatapos ay muli, marahil ay hindi nila sinadya upang matingnan bilang anumang higit pa sa dating upang magsimula.
13 Kilalanin ang Mga Magulang
Ang Kilalanin ang Magulang ni Jay Roach ay walang isang obra maestra sa hindi magandang sitwasyon sa komedya, na puno ng mga di malilimutang palitan ("You a pothead, Focker?") At posibleng ang pinakamagandang pagganap ng komedya ng karera ni Robert De Niro, i-save marahil Pag-aralan Ito. Isang muling paggawa ng isang 1992 indie film ng parehong pangalan, nagawa nitong kumita ng higit sa $ 330 milyon sa buong mundo at pinagsama ang maraming mga kritiko na "Pinakamahusay sa" mga listahan sa pagtatapos ng taon. Sa kanyang pagrepaso sa pelikula, pinuri ni Roger Ebert sina Jim Herzfeld at partikular na iskrin ni John Hamburg, na tinawag itong "isang komedya ng hindi magagandang ugali na mahusay na nagtatayo sa magkakaugnay na mga sitwasyon ng komiks."
Apat na taon na ang lumipas, ang mga tagahanga ng perpektong nilalaman na komedya ay ginagamot sa ganap na hindi kinakailangang karugtong nito, Meet the Fockers, isang tamad, nakakaisip na hangal na sumunod na naidagdag kina Dustin Hoffman at Barbra Streisand sa halo at literal na wala nang iba. Ang mga flag mula sa unang pelikula ay na-recycle hanggang sa punto ng delirium, si De Niro ay lilitaw na ipadala ito mula sa get-go, at ang anumang pagkakahawig ng sangkatauhan ay ipinagpalit para sa labis na bulgar na gags na paningin. Ang Little Fockers ay natanggap kahit na mas masahol pa, kasama ang aming sariling Mike Eisenberg na tinawag itong "isa sa mga pinaka-nakakabigo at nakakaawa na mga pelikula noong 2010."
12 Terminator
Mahirap isipin kung paano ang isang franchise na nagsimula sa dalawa sa pinakadakilang mga pelikula na sci-fi sa lahat ng oras ay maaaring mapuksa ang kabutihang loob nito sa susunod na tatlong pelikula, ngunit tulad nito ang lakas ng Terminator: Genisys. Noong Terminator ng 1984, dalubhasang gumawa si James Cameron ng isang kilos na kwento na may mabigat na pagkilos na may pinaghalong mga elemento ng science fiction at katatakutan na may hindi kapani-paniwalang mga espesyal na epekto, inilunsad ang parehong karera niya at ni Arnold Schwarzenegger sa proseso. Ang kanyang follow-up, Terminator 2 ng 1991: Araw ng Paghuhukom, ay malawak na itinuturing na hindi lamang isa sa pinakadakilang karugtong sa lahat ng oras, ngunit isa sa pinakadakilang pelikulang pang-agham at aksyon na nagawa.
Pagkatapos, naging maayos ang mga bagay, napakasama. Kasunod ng pag-alis ni Cameron, ang franchise ay nahulog sa kandungan ni Jonathan Mostow, na ang Terminator: Rise of the Machines, habang hindi ang pinakamasamang bagay na nagawa, ay idinagdag sa tabi ng wala sa mga mitolohiya ng Terminator (i-save ang huling ilang minuto). Magiging anim na taon pa bago bumalik si Terminator kasama ang Kaligtasan noong 2009, isang walang puso, walang buhay na CGI-festival na marahil ay pinakamahusay na naalala para sa pagiging mapagkukunan ng pinaka-mahabang tula na naka-set na freakout ni Christian Bale. Siyempre, kahit na ang kapahamakan na Kaligtasan ay nawala sa paghahambing sa ganap na sh * tshow na noong 2015's Terminator: Ang Genisys, isang sloppy, na nagtagumpay sa pabalik-balik na pagkasira ng karanasan ng mga unang pelikula sa pamamagitan ng isang nakakahiya na serye ng mga pagkakasalungat sa balangkas.
11 Ang Matrix
Hindi tulad ng orihinal na Terminator, ang Wachowski Bros 'The Matrix ay itinuturing na isang bagay na nagbago ng laro ng sci-fi flick nang ito ay unang inilabas noong 1999. Ang nakakagulat na mga visual effects, ang malawak na pagbuo ng mundo at maimbentong mga pagkakasunud-sunod ng labanan … Ang Matrix ay isang obra maestra sa modernong araw na naka-ugat sa mga pilosopiya nina Kant at Descartes na pumutok sa mga madla at itinatag ang Wachowskis bilang susunod na mahusay na mga film-sci-fi.
Ang Matrix Reloaded, sa kabilang banda, ay halos mabigat ang kamay at, mabuti, nag-overload dahil sa posibleng mangyari. Isang pelikula na naguluhan ang isang masa ng mga eksena ng mabibigat na labanan sa CGI na may nakakahimok na pagkukuwento, ang Reloaded ay tinaguriang isa sa "The 25 Worst Sequels Ever Made" ng Entertainment Weekly, at para sa follow-up nitong 2003, ang Mga Revolusyon, mabuti, sabihin nalang natin na may ilang mga alaala na simpleng masakit upang maghukay.
10 Nakakatakot na Pelikula
Posibleng ang tanging entry sa satirical horror franchise na talagang naintindihan ang satire, Scary Movie ay, kung wala man, isang mabilis na pagpapadala ng isang genre na hinog para sa patawa sa loob ng halos dalawang dekada. Sa direksyon ni Keenen Ivory Wayans, ito ay ang uri ng lowbrow comedy na nagtulak sa mga hangganan ng mabuting lasa sa lahat ng mga tamang paraan, maging sa borderline nito malupit na paggamot ng mga grupo ng minorya, ang may kapansanan sa pag-iisip, o ang bituin nitong si Anna Faris.
Pagkatapos ay muli, ang Scary Movie ay responsable para sa pagtaas ng Jason Friedberg at Aaron Seltzer, ang pagsulat / pagdidirekta ng duo sa likod ng mga naturang krimen laban sa sangkatauhan bilang Date Movie, Epic Movie, Disaster Movie, at Meet the Spartans, at walang pelikulang nakita kailanman sa pamamagitan ng mga mata ng tao ay nagkakahalaga ng mabigat, mabibigat na presyo. Ang katotohanan na ang Nakakatakot na Pelikula 3-5 na pinagbidahan ni Charlie Sheen pre at post-Tiger Blood phase ay dapat ding sabihin sa iyo ang lahat ng kailangan mong malaman tungkol sa antas ng kalidad ng Mga Nakakatakot na Pelikula 3-5 (36%, 37%, at 4% sa Bulok na Mga Kamatis, ayon sa pagkakabanggit).
9 Halloween
Mayroong kaunti na masasabi tungkol sa John Carpenter's Halloween na hindi pa nasasabi. Ito ay isang napuno ng suspense, nakasisindak na tagumpay ng mababang paggawa ng pelikula sa badyet na naglunsad ng isang libong mga manggagaya sa mas masahol na genre noong 1980 at higit pa. Napili ito para sa pangangalaga sa National Film Registry ng Estados Unidos ng Library of Congress, alang-alang sa Diyos, at ang sumunod na 1981 ay halos minamahal sa mga nakatatakot na tagahanga.
Mayroong isang kadahilanan na inilaan ni Carpenter na magtapos ang saga ng Michael Myers pagkatapos ng Halloween II, gayunpaman, at ang natitirang franchise ay sapat na patunay doon. Habang ang Halloween III: Sinubukan ng Season ng Witch na kunin ang franchise sa ibang direksyon sa pamamagitan ng pag-alis ng Myers mula sa equation, ginawa ito sa pamamagitan ng pagpapakilala ng isa sa pinaka walang katuturang kwento sa kasaysayan ng katatakutan: isang nakakatawa na kuwento ng Stonehenge-infused, laser-shooting, mga maskara na pumatay sa bata at ang mga bruha ng Ireland na gumagawa sa kanila. Nang ibalik ng franchise ang Myers sa kulungan, ang resulta ay isang serye ng mga paulit-ulit na stereotypes ng slasher na palaging binasura ng mga kritiko. Ang nag-iisang maliwanag na spot sa franchise ng Halloween kasunod ng unang dalawa ay masasabing H20 noong 1998, na muling pinagsama ang mga kaganapan sa pang-apat, ikalima,at pang-anim na yugto lamang upang agad na ipagkanulo ng mga kaganapan ng nakakalungkot na pangwakas na panghuling kabanata, Halloween: Pagkabuhay na Mag-uli.
8 Pirata ng Caribbean
Nagkaroon na ba ng pangunahing pangunahing prangkisa sa Hollywood na mas mabilis na naubos ang pagtanggap nito kaysa sa Pirates of the Caribbean ? Ano ang nagsimula bilang isang mapaglarong aksyon-adventurer na nagtatampok ng isang kalabisan ng nakakaaliw na mga palabas mula kina Johnny Depp, Geoffrey Rush, at Keira Knightley (bukod sa iba pa) noong 2003 na Sumpa ng Itim na Perlas na mabilis na lumipas sa isang ehersisyo sa pagkatalo sa isang patay na kabayo, partikular sa Depp napipilitan na minain ang kanyang nawawalan na ng mabuti ng mga lokohang reaksyon ng shot sa tila bawat magagamit na pagkakataon. Hindi na mayroong isang buong pulutong ng mapagkukunang materyal upang magsimula, na ang franchise ay may utang sa paglikha nito sa isang tanyag na pagsakay sa tema ng parke sa Disneyland.
Sa average na run-time na 2 at kalahating oras, ang Pirates of the Caribbean films ay hindi lamang nagsimulang magdusa mula sa sobrang pagmamalabis ng mga character at hindi maintindihan na plot ng panig, ngunit isang walang katapusang pag-asa sa CGI na nagtakda ng mga piraso sa lugar ng tunay na kuwento (CNN minsang inilarawan ng kritiko ng pelikula ang At World End bilang "isang nakakalito na mishmash ng mga itapon na gags na paningin, madcap verbal na hindi nagsusunod, at mga piraso ng slapstick na itinakda"). Tulad ng naturan, ang mga rating ng pag-apruba ng mga pelikula kasama ang mga kritiko at tagahanga ay patuloy na tinanggihan sa bawat sunud-sunod na kabanata: Ang Black Pearl ng 2003 (79%) ay sinundan ng katahimikan na Dead Man's Chest (54%), ang namamayagpag na kaluluwa sa Katapusan ng Daigdig (45%), at ang nakakalat na On Stranger Tides (32%). Maiisip lamang ng isang tao kung paano tatanggapin ang Mga Patay na Lalaki sa Susunod na Walang Tales (pahiwatig: marahil ay hindi mahusay).
7 Saw
Sabihin kung ano ang gusto mo tungkol sa pangwakas na pag-ikot ng pelikula (gustung-gusto ko ito), ngunit hindi maikakaila na ang James Wan's Saw ay nagsimula sa isang bagong bagong panahon ng nakakatakot na paggawa ng pelikula - isa na, para sa mas mabuti o mas masahol pa, na nakatuon sa sobrang ang nangungunang gore at isang patuloy na pagbuo ng pangamba sa cliched jump scares upang pagkabigla ang mga tagapakinig.
Sa kasamaang palad, ang mahigpit na balangkas, medyo nakatuon sa katangian na katangian ng unang Saw ay pagkatapos ay itinapon sa tabi ng daan sa pabor ng labis na brutal na paglalarawan ng pagpapahirap at sadismo sa anim na (!) Mga susunud-sunod, mga sumunod na kung saan ay umaasa sa lalong nagkakagulo at madalas na simpleng nakakatawa na balangkas ng mga contrivances upang hindi lamang panatilihin ang kalaban nito, si Jigsaw (Tobin Bell), na buhay, ngunit pintura siya bilang pinaka-posibleng ang pinakamatalinong serial killer na lumakad sa mundo. Kahit na ang pinaka-nakatuon na mga tagahanga ng Saw ay sumuko sa franchise sa oras na ang Saw 3D ay pinagsama noong 2010, at gayon pa man, ang ikawalong sumunod na pangyayari (na pinamagatang Saw: Legacy) ay inihayag nang mas maaga sa taong ito. Ito ay isang uri ng naaangkop na ang franchise na tumulong sa barya ng ideya ng "pahirap na porn" ay magpapatuloy sa pagpapahirap sa amin kahit na matapos ang lahat ng oras na ito, kapag iniisip mo ito.
6 American Pie
Maaaring hindi ito nakatiis sa pagsubok ng oras, ngunit ang American Pie ay itinuturing na isang pagbabalik sa form para sa masamang-masamang tinedyer rom-com nang ito ay unang ipinalabas noong 1999, at nananatiling pinakadakilang pelikula kung saan may isang taong nagpakilos ng isang puno ng mansanas pastry hanggang ngayon Heck, binigyan din ito ni Roger Ebert ng tatlo sa mga apat na bituin, na tinawag itong "masayahin at masipag at kung minsan nakakatawa." Maaaring hindi ito tunog ng pinaka-kumikinang na pagsusuri, ngunit ang "masipag" ay mas malayo na masasabi (o kailanman sinabi) para sa sumunod na 2001 nito, ang lubus na nakakasuklam na American Wedding, o ang braindead direct-to-DVD "frat "mga spin-off na sumunod dito. Kung iniiwasan lang ni Jason Biggs ang mga sumunod na pangyayari, maaaring siya ang naging bituin na alam nating lahat na dapat ay naging siya.
5 Panahon ng Yelo
Piggybacking off ang tagumpay ng mga animated smash tulad ng Monsters Inc. at Shrek, Ice Age ng 2002 na nakinabang mula sa isang stellar cast (Ray Romano, John Leguizamo, at Denis Learny bilang Manfred ang mammoth, Sid sloth, at Diego the Saber-tooth, ayon sa pagkakabanggit), isang nakakatawang kwento at ilang simple ngunit magandang animasyon. At tulad ng huli sa dalawang prangkisa na iyon (at karamihan sa mga bagay sa mga bata sa pangkalahatan), kumita ito ng humigit-kumulang na 6 na milyong dolyar sa takilya at binigyang inspirasyon ang isang serye ng hindi naiinspire, hindi maalala na mga pagkakasunod-sunod na pinarusahan ng mga kritiko bilang walang kahihiyang pagkuha ng pera na sila. Ang isa ay tungkol sa global warming, sa palagay ko.
Ang pang-apat na sumunod na pangyayari sa taong ito, ang banggaan ng Collision, ay nagmarka ng isang bagong mababa para sa prangkisa, na hindi nabawi ang $ 100 milyong badyet dito sa Estados Unidos at nagmamarka lamang ng 13% sa Rotten Tomatoes, na ang pinagkasunduan ay "Isang unoriginal at hindi nakakatawa (pelikula) na nag-aalok ng karagdagang katibayan na hindi kahit na ang mga pinakamapagpapalusog na mga resibo sa box office ay maaaring panatilihin ang isang franchise mula sa slouching patungo sa malikhaing pagkalipol. " Para sa talaan, ang pun na iyon ay tungkol sa 1000x na nakakatawa kaysa sa alinman sa mahahanap mo sa Collision Course.
4 panga
Ang Jaws ni Steven Spielberg ay nararapat na isinasaalang-alang na ang pinakadakilang pelikula sa halimaw sa lahat ng oras, ang orihinal na blockbuster ng tag-init, at isang ganap na napakatalino na piraso ng visual na pagkukuwento at pagkilos ng character. Ang Jaws 2 ay isang pelikula kung saan ang Punong Pulisya na si Martin Brody ay hindi lamang natagpuan ang kanyang sarili na nagpapares sa isa pang Great White shark, ngunit natalo ang pating na iyon sa pamamagitan ng nakuryenteng cable wire. Ang Jaws 3-D ay, mabuti, sa 3D. Noong 1983. Jaws 4: Ang paghihiganti ay nagpapahiwatig na ang mga pating ay may kakayahang magkaroon ng mga personal na poot, na pinapalabas ang isang eroplano mula sa Cape Cod patungong Bahamas, at umuungal tulad ni Haring Kong nang mapukaw.
Seryoso, ang pating ay umuungal na tulad ni King Kong. At sumabog matapos na masugod sa isang sinalanta na bangka. Hindi ko kayang gawin ang bagay na ito, kayong lahat. Tulad ng sinabi ni Michael Caine tungkol sa Jaws 4: The Revenge, "Hindi ko pa ito nakikita, ngunit sa lahat ng mga account ito ay kakila-kilabot. Gayunpaman, nakita ko ang bahay na itinayo nito, at ito ay kakila-kilabot."
3 Police Academy
Bagaman hindi eksakto isang kritikal na tagumpay, ang katotohanan ay ang Police Academy ay nananatiling isa sa mga tumutukoy na komedya noong 1980s - isang goofball, slapstick, dumber-kaysa-isang-bag-ng-martilyo na nagsilbing isang sasakyan para sa isa pang mamamatay Pagganap ni Steve Guttenberg sa isang mahabang linya ng mga pagganap ng killer Steve Guttenberg - hindi pa banggitin, ang kinang na si Michael Winslow. Grossing higit sa 150 milyong dolyar kapag ito ay unang inilabas, Police Academy ay kagulat-gulat na sinaway ng (ganap na naninibugho) na mga kritiko bilang isang "pang-dalawang taon dopefest", kahit na sa paglaon nakabuo ng isang kulto sumusunod para sa piraso ng lowbrow kinang na tunay na.
Ang anim na sumunod na Police Academy na sumunod ay hindi talaga maaabot ang antas ng orihinal, lalong umaasa sa mga recycled na biro at humor sa antas na elementarya para sa kanilang mga pagtawa at nawala ang Guttenberg pagkatapos ng ika-apat na pagpasok. Habang ang unang apat na sumunod na pagganap ay mahusay na nagganap sa takilya, ang huling dalawa, ang City Under Siege ng 1989 at ang Mission ng 1994 sa Moscow ay ganap na na-tanke, na ang huli ay kumita lamang ng $ 126,247 sa limitadong pagpapatakbo ng US.
2 Paranormal na Gawain
Isang klasikong halimbawa ng isang gimik na nakaunat nang higit pa sa punto ng pagkalastiko nito, ang franchise ng Paranormal na Aktibidad ay nakakatakot at / o nakakatamad na madla hanggang sa mamatay mula pa noong 2007. Malaking responsable para sa muling pagkabuhay ng "natagpuan na footage" na pelikulang panginginig, ang unang Paranormal na Aktibidad ay pinupuri ng karamihan sa mga kritiko at ginamit ang isang matalinong sistema ng marketing na mayroong mga tao sa buong bansa na literal na hinihiling na maipalabas ang pelikula sa kanilang mga lungsod. Nananatili itong isa sa mga pinaka-matagumpay na pampinansyal na mga pelikula sa lahat ng oras, na nagawa para sa presyo ng isang ginamit na Hyundai Accent at kumita ng higit sa $ 190 milyon.
Ang bagay ay, isang malaking porsyento ng tagumpay ng Paranormal na Aktibidad ay nakalatag sa pagiging natatangi ng nahanap na diskarte sa footage, isang salaysay na magsisilbing panghuli na hadlang ng franchise habang ang bawat sunud-sunod na pagpasok ay patungo sa mga sinehan. Ang jig ay matagal nang mahaba bago dumating ang The Ghost Dimension sa mga sinehan, ang mga takot ay kakaunti at malayo sa pagitan, at kapwa ang kritikal na pagtanggap at pagbabalik ng takilya ay lalong nakalulungkot. Sa kabutihang palad, ang pang-anim na entry na ito sa Paranormal na Aktibidad sa prankema ay lilitaw upang wakasan ito nang isang beses at para sa lahat.
Hanggang sa ma-reboot ito sa 2018.
1 Air Bud
Habang ang ideya ng isang ginintuang retriever na nakakakuha ng mga kasanayang kinakailangan upang maging matagumpay na manlalaro ng basketball ay nasa loob ng dahilan ng pagiging posible, tulad ng sa box office noong 1997 na bagsak ang Air Bud, ang kasunod na mga pagtatangka ng franchise na ilagay ang isang aso sa isang propesyonal na isport na saklaw. mula sa imposible lamang sa isang paghamak sa pinaka-pangunahing pag-unawa sa pisika. Isang aso na naglalaro ng volleyball? OK, siguro. Isang soccer na naglalaro ng aso ?? Mangyaring, ang mga aso ay hindi maaaring sipa, bro. ISANG FOOTBALL PLAYING DOG ??! Paano ito gagana? Hindi matututunan ni Buddy ang isang ruta sa paghuhukay at hindi magtatagal sa labas sa patlang na naroroon ni Michael Vick. Ito ay preposterous.
Walang tutugma sa mahika ng orihinal na Air Bud. Hindi Ang Pagkuha ng Shawshank. Hindi Ghostbusters, babae O bersyon ng lalaki. Hindi Ang Gabinete ni Dr. Caligari o ang pelikula kung saan nakikipaglaban ang isang zombie sa isang pating. WALA. Ang mga tagalikha ng Air Bud ay literal na gumawa ng perpektong pelikula noong 1997, at pagkatapos ay nagpatuloy sa pagtatalo sa buong kadakilaan nito sa bawat kahihiyan ng isang kwentong sumunod. Ginagawaran ko ang mga gumagawa ng Air Bud: Seventh Inning Fetch sa partikular na mga zero point, at nawa’y magkaroon ng awa ang Diyos sa kanilang mga kaluluwa.