Ang mga pelikulang kulto ay pumukaw ng kakatwang mga phenomena. Ang mga pelikula ay maaaring bomba o mahulog sa kadiliman sa paglabas, ngunit sa paglipas ng panahon, bumuo ng isang tapat, kahit panatiko fanbase na nakikita ang isang tiyak na kinang sa isang pelikula. Ang mga pagsunod sa kulto ay maaaring makatulong na kumita ng isang pelikula tulad ng The Rocky Horror Picture Show o Blade Runner isang kritikal na muling pagsusuri, o maaaring magkaroon ng impluwensya sa mga mas bagong pelikula na nagsisikap na mai-channel ang kanilang natatanging mga enerhiya.
At gayon pa man
at gayunpaman ang mga pelikula ng kulto ay mayroon ding isang kilalang kilalang-kilala para sa kanilang mga pagkakamali. Upang muling sanggunian ang Blade Runner, ang pelikulang iyon ay may kakila-kilabot na pagpapatuloy at mga problema sa epekto na tumayo tulad ng isang pantal sa kwento. Pagkatapos lamang ni Ridley Scott na makumpleto ang kanyang "Final Cut," nag-status ng leized ang pelikula. Kaya paano ang iba pang mga pelikulang kulto? Ang ilan ay mangangailangan ng higit sa ilang mga epekto at pag-edit ng CGI upang ayusin ang kanilang mga problema, kaya bakit hindi na lamang muling gawin ang mga pelikula?
Ang 15 na pelikulang nakalista dito lahat ay nakatuon sa mga pagsunod sa kulto, mga kakulay ng kinang, at badyet, produksyon o pagkukuwento sa pagkukuwento na pinipigilan silang maabot ang lampas sa kanilang fanbase. Gayunpaman, maaaring muling ayusin ng mga pag-remake ang mga isyung iyon at payagan ang isang mas malawak na madla na magkaroon ng pagkakataong maranasan ang kanilang mga pangitain na nilikha. Tingnan ang 15 Mga Pelikulang Cult Na Karapat-dapat na Muling Gumawa!
15 Flash Gordon
Ang pelikula na tumulong magbigay inspirasyon sa Star Wars at hindi mabilang na iba pang mga opera sa wanang nararapat sa isa pang pagkakataon! Ang mga komiks at serial ng Flash Gordon ay natuwa sa mga tagahanga sa mga dekada bago ninakaw ng Star Wars ang hyperdrive nito. Simula noong 1934, ang dating manlalaro ng putbol, ang kasintahan na si Dale at tagapagturo na si Dr. Hans Zarkov ay tumawid sa kalawakan upang maprotektahan ang sansinukob mula sa hindi mabilang na mga kaaway, kabilang ang kanyang nemesis na si Ming the Merciless.
Napakaraming ng mga madla ng sci-fi / space opera tropes ang inaasahan na ngayon ay nagmula kay Flash Gordon, kahit na ngayon, ang komiks at mga serial ay mananatiling nakalimutan. Nagkaroon ng pagtatangka si Flash sa Star Wars-style na kaluwalhatian noong 1980 kasama ang isang pelikula na may parehong pangalan. Sa kabila ng isang cast na kasama sina Timothy Dalton, Brian Bless, Zero Mostel, at Max von Sydow, at isang soundtrack ng pop band na Queen, ang pelikula ay hindi kailanman natagpuan ang isang manonood na lampas sa isang matapat na kulto. Maaaring may kinalaman iyon sa tono ng kampo na pinagtibay ng pelikula. Dapat isaalang-alang ng Hollywood ang isang muling paggawa ng Flash Gordon na seryosong nagpe-play ng materyal. Pagkatapos ng lahat, ayaw ng mga madla na makita ang kanilang paboritong pag-aari na pinababang.
14 Ang Huling Unicorn
Personal na na-script at pinangasiwaan ng may-akdang si Peter Beagle ang paggawa ng hindi gaanong animated na klasikong ito, batay sa kanyang nobela na may parehong pangalan. Inilahad ng The Last Unicorn ang mga pakikipagsapalaran ng isang unicorn (oo, ang huli) sa paghahanap ng natitirang species niya. Isinulat ni Beagle ang kuwento bilang isang uri ng talinghaga para sa pagkababae, na tumulong na itaas ang kwento sa itaas ng isang simpleng romp ng pantasiya. Ang isang cast na kasama sina Jeff Bridges, Alan Arkin, Mia Farrow, Angela Lansbury, at Christopher Lee ay tumulong sa pelikula na mapanatili ang isang katayuan sa kulto mula nang mailabas ito noong 1982.
Ang Hollywood at Beagle ay matagal nang naglalaro ng isang live-action remake, at sa isang punto, parehong nag-sign on sina Lansbury at Lee upang muling mabuhay ang kanilang mga tungkulin. Ang pelikulang iyon ay hindi kailanman naganap, kahit na ang isang live na bersyon ng pagkilos ay makakahanap pa rin ng isang madla. Gamit ang kamakailang paglundag sa mga espesyal na epekto, tulad ng nakikita sa The Jungle Book, ang tamang direktor ay maaaring magtipon ng isang pelikula na may isang photorealistic, nagsasalita ng unicorn. Dahil sa kamakailang pagka-akit ng Hollywood sa mga heroine at malalakas na pag-iisip na kababaihan, ang The Last Unicorn ay maaaring makahanap ng madla nang mas madali kaysa dati.
13 Nightbreed
Ang Direktor na si Clive Barker ay lumikha ng ilan sa mga kapansin-pansin na imahe sa pelikula kasama ang kanyang kakaibang, pseudo-relihiyosong mga kumbinasyon ng kamangha-mangha, erotikiko, at kakila-kilabot. Hindi ito dapat sorpresa kung gayon na ang kanyang pelikulang Hellraiser ay naging isang klasikong panginginig sa takot, o na ang kanyang paglabas sa ibang pagkakataon Lord of Illusions at Nightbreed ay nagpapanatili ng mga aktibong kulto ngayon. Ang huli, sa partikular, ay nagpapakita ng higit na ambisyon kaysa kay Barker na naipakita sa ibang lugar sa isang pelikula, at ang mga tema ng pagiging kakatwa, pagtanggap, at ang pamumuhay ng isang tinaboy ay tumutunog pa rin hanggang ngayon.
Sa kasamaang palad, si Barker, kahit na isang paningin at mapanlikha ng manunulat, ay hindi ang pinakamahusay na direktor. Ang isang pelikulang tulad ng Nightbreed ay naghihirap mula sa kakaibang istraktura, mahigpit na pagtatanghal, mga isyu sa paglalakad, at hindi malalim na direksyon ng pagkilos. Dahil sa nakakaintriga, nauugnay na kuwento, marahil ay dumating na ang oras para sa isang pag-reboot! Hayaan ang Barker na isulat ang script at gumana sa isang mas nagawang direktor upang muling gawing muli ang pelikula. Bukod dito, tulad ng inilaan ng Barker na Nightbreed bilang una sa isang trilogy, hayaan siyang tapusin ang kwento sa paraang inilaan niya!
12 Ang Rapture
Ang manunulat na si Michael Tolkin ay sanhi ng isang mini-stir sa kanyang 1991 drama na The Rapture. Isang pelikula na nagkakalat ng mga pananaw tungkol sa pananampalataya at relihiyon, naging art house hit ito, salamat sa maagang papel para kay David Duchovny at isang pagganap ng tour-de-force mula kay Mimi Rogers.
Ang Rapture ay sumusunod sa buhay ng isang babaeng hedonistic na nagsisimula ng isang paggising sa relihiyon. Matapos ang mga taon ng droga at sex group, nagsimula siyang magkaroon ng mga pangitain na nagdadala sa kanya sa isang kultong Kristiyano, na naniniwala na malapit na ang Rapture. Nag-aasawa siya at mayroong isang anak na babae, at nahaharap sa isang serye ng mga trahedya na nagdududa sa kanyang pananampalataya. Tulad ng pagsisimula ng Rapture, ang pelikula ay tumatagal ng ilang mga hindi inaasahang pagliko, dahil dapat niyang harapin ang Diyos mismo.
Hindi na kailangang sabihin, ang paksa ng The Rapture ay ginawang isang mapanganib na pelikula noong 1991, at ang mga epekto na mababa ang badyet ang nagpalayo sa mga manonood. Sa pagdating ng CGI, ang tamang direktor ay maaaring magdala ng isang bagong antas ng polish sa kuwento, at ang mapaghamong mensahe ng The Rapture ay maaaring maabot ang isang bagong madla.
11 Teen Witch
Dahil sa lahat ng 80s nostalgia ng nakaraang ilang dekada, nakakagulat na ang Teen Witch ay hindi pa mababago! Sa isang katuturan, ang pelikula ay nakakuha ng muling paggawa ng mga uri noong dekada 90 kasama ang The Craft, na ginalugad ang mga katulad na tema. Ang serye ng Harry Potter ay maaaring kumuha ng ilang mga pahiwatig mula sa Teen Witch, at kasama si Harry at ang kanyang mga pakikipagsapalaran sa Hogwarts sa malapit na, marahil dapat bigyan ng Hollywood ang pelikula ng isang pag-reboot!
Sinusundan ng Teen Witch ang pakikipagsapalaran ng isang batang babae sa high school na nagngangalang Louise na natuklasan ang kanyang likas na kapangyarihan bilang isang bruha. Habang lumalaki ang kanyang mahika, nagsisimula siyang lumikha ng isang pangarap na buhay para sa kanyang sarili at napagtanto na hindi niya maaaring manalo ng lahat ng mga kagalakan sa buhay sa pamamagitan ng kanyang mahika.
Kung ang serye ni Harry Potter ay nagdala ng isang bagong antas ng pagiging sopistikado sa pantasya-hindi pa banggitin ang isang bagong madla na nagugutom para sa mga pelikulang pangkukulam-ang Teen Witch ay maaaring mapakinabangan sa madla ng pantasya sa isang kabataan, poppy take. Maraming mga batang babae at bata na pinapantasya ang tungkol sa paggamit ng mahika upang maging pinakatanyag na bata sa paaralan. Naghihintay ang Teen Witch, handa nang makuha ang isang bagong henerasyon ng mga tagahanga.
10 Bumalik sa Oz
Matagal bago ang Wicked ay naging isang pinakamabentang nobelang at isang tanyag na musikal, at bago ang Oz The Great and Powerful ginawa ng mga madla na magtaka kung ano ang iniisip ng Disney at Sam Raimi, sinubukan ng Mouse House na buhayin ang mga kwento ng Oz para sa pelikula. Ang Return to Oz ay nag-alok ng una — at sa kasalukuyan, lamang — direktang paglabas para sa kilalang direktor na si Walter Murch. Armado ng isang malaking badyet, groundbreaking effects ng animator na si Will Vinton at mga tuta ni Jim Henson, ang film cast na Fairuza Balk sa kanyang unang nangungunang papel na tampok. Nag-strode si Murch para sa isang mas madidilim na tono ng pantasya, at umiwas mula sa campy, old-Hollywood na umunlad na ginagawang The Wizard of Oz isang walang tiyak na klasiko. Bumalik sa Oz na binobomba, kahit na mula noon ay nakakuha ng isang kulto ng mga masugid na tagapagtanggol.
Inaasahan ng Disney na muling buhayin ang Oz franchise kasama ang Oz The Great and Powerful. Dahil hindi ito nangyari, marahil dapat tumingin ang kumpanya upang muling gawin ang Return to Oz. Sa kabila ng mga limitasyong teknolohikal ng oras at nangunguna sa moppet, nakukuha ng pelikula ang isang pakiramdam ng pakikipagsapalaran na kahit na ang isang direktor na tulad ni Raimi ay hindi magawa. Ang pelikula ay magbubukas muli ng pintuan sa Oz, at sa kaunting pagbabago, ang serye ng mga nobela ni L. Frank Baum ay maaaring maging isang serye ng pelikula ni Harry Potter sa kanilang sarili.
9 Barbarella
Matagal nang sinubukan ng Hollywood na i-reboot ang Barbarella, ang sureal, erotikong pelikula na nagbigay kay Jane Fonda ng isa sa kanyang pinaka-iconic na papel. Si Drew Barrymore ang nag-kampeon sa proyekto sa halos lahat ng dekada 90, upang makita lamang ang proyekto na paulit-ulit na naghiwalay. Dahil sa masugid na kulto ng orihinal na pelikula, na ang Hollywood ay hindi pa nakakakuha ng isang pag-reboot mula sa lupa ay dapat tuliro ang kaswal na tagamasid!
Sinusundan ni Barbarella ang mga pakikipagsapalaran ng isang magandang babaeng astronaut na sinisingil sa pagprotekta sa Earth mula sa isang malakas na death ray. Sa kanyang pakikipagsapalaran upang ma-secure ang sandata, nakatagpo siya ng mga manikaong kumakain ng tao, isang bulag na anghel, at isang malupit na despot na nakayuko sa pamamahala sa sansinukob. Ay, at marami siyang kasarian sa daan.
Ang labis na erotikong tono ni Barbarella ay may mga panganib para sa isang pelikula sa Hollywood, kahit na ang isang matalinong direktor ay maaaring hulma ang materyal sa isang mas maginoo na pakikipagsapalaran sa sci-fi. Tulad ng ilan sa iba pang mga pelikulang nakalista dito, nag-aalok ito ng malaking papel sa isang naghahangad na artista na hindi alintana na i-save ang sansinukob.
8 Ang Itim na Kaldero
Sinubukan ng Disney Animation na mapunta sa mas madidilim na pamasahe ng pantasya sa bomba nitong 1985. Batay sa unang dalawang libro sa seryeng kulto na The Chronicles of Prydain, sinundan ng pelikula ang isang mahirap na batang magsasaka na may psychic pig. Ang isang masamang hari ay hinahangad ang baboy na hanapin ang titular cauldron, na magpapahintulot sa kanya na lumikha ng isang hukbo ng zombie at lupigin ang mundo. Ang mga batang koponan ng batang lalaki na may isang prinsesa at isang minstrel upang iligtas ang baboy, at talunin ang masamang hari bago niya mailipat ang kanyang plano.
Ang tsismis sa Hollywood ay nagulo na sa isang post-Harry Potter / Lord of the Rings na mundo, ang isang tao ay muling i-reboot ang serye ng Chronicles of Prydain para sa malaking screen sa live na aksyon. Ang pelikula ay hindi pa lumilipat sa produksyon, kahit na binigyan ang kasalukuyang kawalan ng bayad sa pantasya sa mga tubo ng studio, marahil ay dumating na ang oras upang mabigyan ang The Black Cauldron ng nararapat. Inatake ng mga kritiko ang pelikulang 1985 para sa karahasan at nakakatakot na tono nito, kahit na ang mga tagapakinig sa 2016 ay walang alinlangang makahanap ng isang live na bersyon ng aksyon na kapanapanabik.
7 Johnny Guitar
Sa ilang kadahilanan, si Johnny Guitar, isang b-movie western kasama sina Joan Crawford, Sterling Hayden at Mercedes McCambridge ay mayroon ding isang malakas na sumusunod ngayon. Ang mga madla noong 1954 ay hindi alam kung ano ang iisipin tungkol sa kakaibang saligan tungkol sa isang babaeng may-ari ng saloon na nakikipaglaban sa isang lokal na gang ng mga tulisan. Ang direktor na si Nicholas Ray ay sinasabing gumawa ng pelikula bilang isang komento sa mga kontra-komunista na mangkukulam na bruha, kahit na mas kamakailan-lamang na mga kritiko ang nagtulak ng isa pang interpretasyon: tomboy. Ang mga tauhan nina Crawford at McCambridge, bagaman mga kalaban, ay may nadarama na pagkahilig sa pagitan nila, at hindi malinaw na mga sanggunian sa pelikula na nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng relasyon.
Kung natuwa si Ray sa landi ng mga psychosexual at paranoid na tema noong 1954, isipin kung ano ang maaaring gawin ng isang direktor ng peminista sa materyal ngayon! Si Patty Jenkins, Kim Pierce o Mary Harron ay maaaring gawing higit na higit sa Johnny Guitar, at mas kakaibang kwento ng pag-ibig sa Old West; isang uri ng anti-Brokeback Mountain. Ginawa ni Ray ang pelikula sa mababang badyet noon. Ang isang mahusay na direktor ay maaaring gawin din ngayon.
6 ReAnimator
Ang HP Lovecraft ay may isang matibay na fanbase at kulto ng kanyang mga gawa halos 100 taon pagkatapos ng kanyang kamatayan. Gaano kataka-taka kung gayon, na ang mga pelikula ay hindi pa nai-tap ang kanyang napakalaking katawan ng panitikan para sa mga kuwento? Habang ang mga pelikula ay madalas na gumana sa mga sanggunian sa mga kwento ng octopod ng Lovecraft, si Cthulhu at kabaliwan, ang mga manunulat at direktor ay hindi maaaring gamitin ang mga kwento ni Lovecraft sa mga magagawang script (tingnan din, ang haba ni Guillermo Del Toro sa Development Hell bersyon ng At the Mountains of Madness).
Isang pagbubukod: ReAnimator. Ang bersyon ng pelikula ay nag-premiere noong 1985 at mabilis na nakamit ang katayuan ng kulto para sa kakaibang pagsasama ng gore, sci-fi at pangkalahatang kalungkutan. Isang kwento ng isang baliw na siyentista na nag-reanimate ng mga namatay, ang pelikula ay naglipat ng aksyon mula noong ika - 19 na siglo hanggang sa kasalukuyan. Nagpapanatili ito ng isang malakas na fanbase ngayon, at nabigyan ng kakayahang mapanalunan ng takot, gore at kabuuang kakatwa.
Ang mga madla na may sakit na makita ang isa pang pag-reboot ng Dracula o Frankenstein ay malamang na makahanap ng isang ReAnimator reboot na nagre-refresh. Hindi man sabihing, ang isang matagumpay na pag-aakma ng Lovecraft ay maaaring maglunsad ng isang bagong bagong franchise sa pelikula — yaong ng nilikha na pinalawig na uniberso ng Lovecraft.
5 Liquid Sky
Ang kakatwang timpla ng Liquid Sky ng punk, sex, droga, dayuhan at baluktot ng kasarian ay naganap sa hatinggabi na circuit ng pelikula sa pamamagitan ng bagyo noong 1982, kahit na hindi alam ng mga pangkalahatang madla kung ano ang iisipin tungkol sa malinaw, kakaibang pelikula. Ang kwento ay sumusunod sa isang pangkat ng mga modelo na nagpapatakbo sa ilalim ng lupa ng eksena ng New Wave sa New York noong dekada 80. Lumapag ang mga dayuhan at nagsimulang salakayin ang mga modelo, na nagpapasabog sa buong lungsod sa paghahanap ng kasarian at droga
o isang bagay na tulad nito Ang Liquid Sky ay mas malaki sa istilo kaysa sa masigla na pagkukuwento.
Gayunpaman, ang mga paningin at tunog ng Liquid Sky ay maaaring makagawa ng isang setting na kasing yaman ng Blade Runner, at ang mga pangamba sa sex-as-pagpatay-ang mga dayuhan ay pumatay sa sinumang mayroong orgasm — ay may isang malakas na taginting sa isang mundo pagkatapos ng AIDS. Ang mga kultura sa ilalim ng lupa ay patuloy na mayroong isang mahiwagang akit, partikular sa panahon ng internet, at sa kasarian at sekswalidad na mas likido kaysa dati, maaaring makita ng mga madla ang Liquid Sky na kaakit-akit upang gawin itong isang hit.
4 Itim na Linggo
Si Mario Bava ay mahirap magkaroon ng isang pangalan sa sambahayan, sa kabila ng pagdidirekta ng ilan sa mga pinakamahusay, pinaka-maimpluwensyang pelikulang pang-horror kailanman. Ang direktor ng Italyano ay lumikha ng isang obra maestra ng gothic kasama ang kanyang pelikulang Black Sunday noong 1960.
Sinusunod ng pelikula ang kwento ng isang mala-espiritong bruha na sinunog sa stake para sa kanyang masasamang pamamaraan. Pagkalipas ng maraming siglo, dalawang dumaan sa hindi sinasadyang buhayin ang bruha mula sa kanyang crypt sa pamamagitan ng pagwiwisik ng dugo sa kanyang bangkay. Bumangon siya mula sa libingan, na determinadong maghiganti sa mga supling ng mga nagpapatay sa kanya.
Sa magandang itim at puting cinematography at isang ligaw na pagganap mula sa aktres na si Barbara Steele, matagal nang pinapanatili ng Black Sunday ang isang kulto na sumusunod para sa madilim na mga tema at graphic na karahasan. Sa isang post-Twilight Hollywood, ang mga bampira ay naging isang (patawarin ang parirala) anino ng kanilang dating sarili. Hindi na takot ang mga bampira; sa katunayan, ang mga madla na pamilyar sa Twilight o serye ng Underworld ay malamang na makahanap ng pagiging isang undead succubus na kaakit-akit! Ang Remaking Black Sunday ay maaaring gawing nakakatakot muli ang mga vampire, at mapang-akit ang isang buong bagong madla.
3 Nabuhay Sila
Si John Carpenter ay gumawa ng ilang magagaling na pelikula sa kanyang karera. Ang direktor sa likod ng Starman, Halloween at Big Trouble sa Little China ay may isang mapagkaloob na fanbase ng kulto, na makakatulong upang mapanatili din ang kanyang hindi gaanong matagumpay na paglabas. Para sa lahat ng pagkilala na nakuha ng Carpenter para sa kanyang mahusay na paglalakbay, ang director ay nadapa rin kasama ang Village of the Damned at Prince of Darkness.
Ang isa sa mga estranghero na paglalakbay ni Carpenter, Ang Live ay mayroong isang uri ng pagsamba sa kanya-kanyang sarili. Isang kakatwang kwento tungkol sa mga dayuhan, pagkontrol sa isip, at pagkonsumerismo, ang pelikulang pinagbibidahan ng mambubuno na si Roddy Piper bilang isang taong walang tirahan na natuklasan na kinuha ng mga dayuhan ang mundo at kontrolin ang sangkatauhan sa pamamagitan ng paggamit ng mass media.
Ngayon, Naaalala nila ang Live para sa isang tiyak na halaga ng kampo tulad ng para sa mga tema ng sci-fi. Ito ay isang kahihiyan-ang pelikula ay may ilang subersibo at maalalahanin na subtext tungkol sa kapangyarihan ng telebisyon at pera sa isip ng mga Amerikano. Sa isang panahon ng Trump, ang internet at ang globalisasyon ng korporasyon, ang mga mensahe ng They Live ay may higit na kaugnayan kaysa dati. Isang pelikula ng kulto noon, mayroon itong napakalaking tagumpay na nakasulat sa buong ito ngayon!
2 Hardware
Pinangunahan ni Richard Stanley ang kakaibang pagsasama-sama ng mga pelikulang halimaw, mga kanluranin, slasher films at Mad Max noong 1990. Pinagbibidahan ng isang batang Dylan McDermott, ang pelikula ay sumusunod sa isang sundalo at kanyang kasintahan na natuklasan ang isang robot na nag-aayos ng sarili. Habang nagsisimulang saliksikin ng dalawa ang mga pinagmulan nito, ang pinaghihinalaan na ito ay dating bahagi ng isang programa ng genocide na dinisenyo upang puksain ang sangkatauhan. Sinimulan ng robot ang pag-aayos ng sarili nito, at nagsimulang pumatay sa mga kalapit na sibilyan, at dapat maghanap ang solider ng isang paraan upang ma-deactivate ito.
Nagtatampok ang hardware ng isang biswal na pag-aresto na istilo, ilang mga kagiliw-giliw na konsepto at ilang mga katakut-takot na pangingilig sa boot. Gayunpaman, nagdurusa ito mula sa ilang mga limitasyong panteknikal, at mula sa mga limitasyon ni Stanley bilang isang direktor. Ang isang direktor na may mas malaking badyet at mas mahusay na kasanayan ng daluyan ay maaaring, walang alinlangan, muling gawing muli ang Hardware bilang isang mas kakila-kilabot na pagkuha sa seryeng Terminator. Dahil sa franchise na iyon ay namatay na, marahil ang mga studio ay dapat tumingin sa isang pag-reboot ng Hardware.
1 Ang Adventures Buckaroo Bonzai
Sinubukan ng Adventures Buckaroo Bonzai na gumawa ng isang uri ng isang timpla ng sci-fi at malawak na katatawanan noong 1984. Ang mga kritiko ng oras na nahahati sa pelikula, na nagsabi sa kuwento ng isang siyentista na lumilikha ng isang makina na maaaring kumiwal sa pagitan ng mga sukat. Ang isang masamang galactic tyrant ay nakatakas mula sa isang institusyong pangkaisipan, na tinutukoy na nakawin ang makina at payagan ang mga nilalang mula sa tinaguriang ika- 8 dimensyon upang salakayin ang Daigdig at alipinin ang populasyon nito.
Kung ang premise ay tunog na maloko ngayon, tunog ito ay napaka maloko noong 1984. Sinubukan ni Buckaroo Bonzai na parody ang sci-fi at mga comic book na may kakaibang timpla ng pagpapatawa at pakikipagsapalaran, kahit na ang mga madla sa mga araw bago ang internet at pagtaas ng kulturang geek ay hindi medyo makuha ang biro. Ang isang sumusunod na kulto ay sumikat sa paligid ng Buckaroo Bonzai, na mula noon ay naging isang medyo maimpluwensyang pelikula. Bukod dito, ang kakaibang timpla ng pagpapatawa at aksyon na sci-fi ay naging isang sangkap na hilaw ng mga hit films tulad ng Guardians of the Galaxy. Sa madla na sa wakas ay naabutan ang mga makabagong ideya ni Buckaroo Bonzai, marahil ay dumating na ang oras para subukan muli ng Hollywood ang pag-aari.
---
Mayroon bang muling paggawa ng isang kulto na nais mong makita na hindi namin binanggit? Sabihin sa amin sa mga komento.