"Ang oras ay nagpapaloko sa ating lahat," sabi ng dalub-agbilang si Eric Bell. Ito ay isang quote na marahil ka ng ilang beses, karaniwang kapag ang isang tao ay nagdadalamhati sa pagkawala ng magagandang dating araw o ilang kasalukuyang mga pangyayari. Ito ay isang nakalulungkot na kasabihan na ginawa ang lahat ng mas malungkot sa kung gaano katotoo itong madalas na napatunayan na. Alam na alam ito ng mga tagahanga ng pelikula. Kadalasan, naaalala namin ang ilang mas matandang pelikula mula sa aming kabataan bilang mahusay, o maririnig tungkol sa isang mas matandang pelikula na itinuring na isang klasikong, at nabigo kapag sinuri namin ito ngayon para sa ating sarili at natuklasan na hindi ito nakaligtas sa pagsubok ng oras.
Ang bahagi ng quote na may kaugaliang maputol ay "Ang aming tanging ginhawa ay ang mas higit na darating pagkatapos sa amin." Nakakaakit, kung minsan, na ipagtanggol ang mga klasikong pelikula sa mga nakaraang taon bilang mga walang kamaliang mga halimbawa ng kung anong mga pelikula ang may kakayahang pinakamahusay. Inilagay namin ang mga ito sa isang pedestal napakataas na kami ay nakalaan upang tumingin hanggang sa kanila magpakailanman, na hindi naabot ang kanilang imposibleng matayog na taas. Ang katotohanan ng bagay na ito ay ang oras ay maaaring gumawa ng mga maloko kahit na ang pinakadakilang mga pelikula (hindi banggitin ang mas modernong mga blockbuster). Sa halip na huwag pansinin ito, marahil mas mahusay na tandaan na nagbibigay daan ito para sa darating na higit na mga bagay.
Narito ang pagkuha ng Screen Rant sa 15 Mga Klasikong Pelikula Na Maling Aged.
15 Mga Karaniwang Kalye (1973)
Ang minamahal na kritiko ng pelikula na si Roger Ebert ay minsang tinukoy ang mga mean Streets bilang "isa sa mga mapagkukunan ng mga modernong pelikula." Maraming mga tagahanga, gayunpaman, ay pipiliin lamang na alalahanin ito bilang ang unang tunay na Martin Scorsese film. Habang hindi iyon tumpak na magkakasunod, tumpak ito sa espirituwal. Ito ang pelikulang nagtatag ng pagmamahal ng Scorsese para sa wikang krudo (nagtakda ito ng isang talaan para sa karamihan ng paggamit ng F-word), makatotohanang mga paglalarawan ng krimen sa lungsod, at paggamit ng mga lisensyadong musika upang maitakda ang isang eksena. Ito ay isang istilo na ang Scorcese at maraming iba pang mga direktor ay nagpatuloy na tularan at maging perpekto sa mga nakaraang taon.
Bahagi iyon ng problema sa mga mean Streets. Ito ay isang magaspang na draft na mai-e-edit ng maraming magagaling na visionaries (higit na kapansin-pansin ang Scorsese mismo) hanggang sa ito ay naging isang obra maestra ng walang katapusan sa mga pelikula tulad ng Goodfellas. Mayroong mga kaibig-ibig na pagkakataon ng paggawa ng amateur sa paggawa ng pelikula sa mga Mean Streets (mga eksena ng labanan na hindi naramdaman na choreographed), ngunit ang karamihan sa pelikula ay parang palpak kaysa sa hilaw. Ang Taxi Driver, isang pelikulang Scorsese na inilabas tatlong taon lamang pagkatapos ng mga Mean Streets, ay walang nawala sa kagat nito sa paglipas ng panahon. Mahirap sabihin ang pareho para sa pelikulang ito na dating madaling purihin dahil sa pagiging isang iba't ibang uri ng pelikulang krimen.
14 Ang Mga Ibon (1963)
Ang karamihan sa mga klasikong pelikula ng Hitchcock ay may edad na hindi kapani-paniwalang mahusay. Ito ay talagang uri ng nakakatakot kung paano ang mga pelikula tulad ng Rear Window, Vertigo, at North By Northwest ay mayroon pa ring ilang mga modernong araw na cinematic na katumbas. Ang mahusay na bagay tungkol sa pinakamahusay na mga pelikula ni Hitchcock ay mayroon silang isang paraan ng ganap na paglubog sa iyo sa kanilang mga mundo. Ginamit ni Hitchcock ang kanyang camera tulad ng brush ng pintor, upang maingat na detalyado ang bawat pulgada ng bawat frame. Ang antas ng kontrol na ito ang tumulong sa kanya na maging "The Master of Suspense".
Ilan sa mga walang katuturang mga katangiang ito ang gumawa ng isang hitsura sa The Birds. Mayroong ilang mga sandali ng kagandahan sa paggawa ng pelikula sa The Birds, ngunit ito ang Hitchcock sa kanyang pinaka-hindi nakaganyak (na kung saan ay hindi isang insulto tulad ng iniisip mo na). Karamihan sa paunang papuri na natanggap ng pelikulang ito ay may kinalaman sa mga espesyal na epekto ng pelikula. Ngayon na ang mga epektong iyon ay hindi na napapanahon, nagiging mas mahirap na talagang bumili sa buong premyo ng "mga ibon na simulan ang pag-atake ng mga tao" na premyo. Kung isasaalang-alang kung gaano karaming mileage ang sinusubukan ng pelikula na makawala sa nasabing lugar, problema iyan. Hanggang sa ang pangmatagalang pagiging epektibo ay napupunta, hindi ito nagtataglay ng isang kandila sa nakaraang pagsisikap ng genre ng Hitchcock, ang Psycho.
13 Almusal Sa Tiffany's (1961)
Ito ay sapat na madali upang makita kung ano ang nakita ng mga tao sa Almusal Sa Tiffany's noong ito ay unang inilabas noong 1961. Ito ay isang pagbagay ng isang nobelang hit, nilagyan nito ng star ang walang kapantay na Audrey Hepburn sa isang iconic na papel, at ang pelikula ay mahusay na kinunan ng mahusay (pinakamahusay na direksyon ng sining na karapat-dapat sa Oscar). Ito ay isang romantikong komedya sa diwa ng mga klasikong pelikula tulad ng It Happened One Night, ngunit may sapat na modernong kaugnayan lamang upang maipahiram ito sa isang gilid. Panoorin ang pelikula ngayon, gayunpaman, at malamang na ituon mo ang ilang mga bagay na hindi ginagawa ng mga madla noon.
Ang pinakatanyag sa mga modernong paghahayag na ito ay ang kakila-kilabot na papel na ginagampanan ni G. Yunioshi, bilang ginampanan ni Mickey Rooney. Ito ay isang anomalya sa pelikula na kung saan ito ay isang paglalarawan na sobrang lantarang rasista na halos lumampas sa rasismo. Sa pagtingin sa kabila ng mga malinaw na napetsahang elemento, mayroon ka pa ring pelikula na nabigong hanapin ang punto nito. Ang Almusal ni Truman Capote Sa Tiffany ay sinabi ang nakakasakit na kuwento ng isang batang babae na sinusubukan na hanapin ang kanyang paraan sa isang magaspang na lungsod. Ang pinakadakilang kasalanan ng pelikula ay ang "Hollywoodized" kaya maraming ng mga orihinal na elemento ng kwento sa isang paraan na ang mga modernong tagapakinig ay madalas na sumasamba sa mga studio.
12 Saturday Night Fever (1977)
"Ngunit ang Saturday Night Fever ay isang snapshot ng dekada '70!" baka sinasabi mo. Kung gayon, tiyak na hindi ka mali. Ang pelikula ni John Badham noong 1977 tungkol sa isang bata mula sa Brooklyn na nagngangalang Tony ay sinusubukan lamang na magkaroon ng kasiyahan at marahil makahanap ng kaunting katanyagan bilang pinakamahusay na mananayaw sa kanyang sulok ng mundo na tiyak na nakakuha ng diwa ng dekada '70. Ang fashion ng pelikula ay karaniwang iniisip ng maraming tao kapag sinubukan nilang ilarawan ang kabataan ng panahong ito. Ang soundtrack na ito ay magpakailanman na binuhay na buhay ang mga Bee Gees at iba pang mga alamat ng disko, ang mga eksena sa sayaw ay mahusay, buhay ang kapaligiran, at ang direksyon ay medyo nasa punto.
Ang dahilan kung bakit pinetsahan ang Saturday Night Fever ay walang kinalaman sa musika o fashion at may kinalaman sa mga character. Si Tony ay mas mapagbigay na inilarawan bilang isang meathead. Mayroon siyang isang isang track na isip na karaniwang humahantong sa kanya na sinusubukan na magkaroon ng mas maraming sex hangga't maaari o kung hindi man pagtaas ng hindi kailangang impiyerno. Sa panahong ito ng pre-Aids epidemya, maaaring iyon ay mas madaling lunukin, ngunit ang promiskuous alpha male adventures ni Tony at ang kanyang pangkat ng walang laman ang ulo, naghahanap ng kilig na mga kaibigan ay karapat-dapat sa ngayon. Ang tangkang panggagahasa ni Tony kay Stephanie matapos ang isang paligsahan sa sayaw ay malamang na sa oras na pipiliin ng mga modernong manonood na lumipat sa iba pa.
11 Saksi Para sa Pag-uusig (1957)
Ang Saksi Para sa Pag-uusig ay tiyak na hindi ang unang korte ng drama sa silid, ngunit madali itong subaybayan ang uri ng pagkakaalam natin na bumalik ito sa mga impluwensya ng pelikulang ito. Kuwento ito ng isang lalaki na inakusahan ng pagpatay sa kabila ng mabibigat na ebidensya sa kaso. Ang mga bagay ay umabot sa isang punto kung saan kapwa ang pag-uusig at ang pagtatanggol ay napagtanto na ang buong kaso ay maaaring nakasalalay sa patotoo ng asawa ng akusado. Ang natitirang kuwento ay nagpe-play sa pamamagitan ng isang serye ng mga pag-ikot, ang uri na karaniwang naiugnay namin sa gayong mga epic ng courtroom.
Para sa pagiging makabago bilang ng pelikula sa respeto na iyon, ipinapakita rin nito ang edad nito sa kung paano maglaro ang mga sandaling ito. Ang mga kaganapan sa paglilitis ay inilaan upang magulat at sorpresahin ang mga manonood, ngunit ang karamihan sa pagkabigla ay na-dilute sa mga nakaraang taon ng likas na vanilla ng kaso mismo. Dahil sa ilan sa mga trahedya na naririnig natin araw-araw, ang pagpatay sa isang matandang mayamang babae ay halos hindi nagrerehistro. Tiyak na hindi ito makakatulong na ang ilan sa pinakamahalagang sandali ng pelikula ay naihatid sa isang hindi kapani-paniwalang ham-fisted na paraan. Sa katunayan, ang hiyawan ni Marlene Dietrich na "Damn You!" ay naroroon sa may “Hindi!” ni Darth Vader sa mga tuntunin ng dramatikong paghahatid ay naging nakakatawa. Inaasahan natin na ang paparating na muling paggawa (maaaring idirekta ni Ben Affleck) ay magtataglay ng higit na timbang sa mga darating na taon.
10 Rebel Nang Walang Isang Sanhi (1955)
Sa oras na nagsisimula pa lamang magkaroon ng kamalayan ang mga Amerikano sa konsepto ng mga tinedyer na kanilang sariling grupo ng kabataan, sumama ang Rebel na Walang Isang Sanhi at sinubukang umapela sa lumalaking demograpikong ito. Ito ang pelikulang ipinangako na sa wakas ay magbibigay ilaw sa hindi naiintindihang henerasyong ito. Dahil dito, nakakuha ito ng pantay na dami ng mga kontrobersya at accolade. Ang buong mga bansa ay kinatakutan ang kapangyarihan nito upang pukawin ang rebelyon ng kabataan. Ang iba ay simpleng binigay ito bilang isang rebolusyon.
Ngayon, mas madali na ituring ang pelikula bilang isang patawa ng mga oras nito. Sa katunayan, maraming mga aspeto ng pelikulang ito na nagpatuloy na maging parodiko. Ang mga over-the-top gang (kami ay isang numero ng sayaw ang layo mula sa West Side Story sa isang ito), ang sobrang pag-arte (James Dean's "Pinapahiwalay mo ako!" Ang naging inspirasyon para sa paghahatid ng The Room ng parehong linya), at ang masaganang paggamit ng mas matandang mga artista na naglalaro ng mga tinedyer ay karapat-dapat sa isang solidong eye-roll. Halos lahat ng bagay sa pelikulang ito ay dinisenyo upang makabuo ng isang emosyonal na reaksyon mula sa mga madla ng panahon. Ngayon, ang hindi sinasadyang komedya na ito ay mas malamang na makabuo ng mga chuckle.
9 True Grit (1969)
Ang True Grit ay nasa isang kakatwang lugar, nagsasalita sa kasaysayan. Ito ay pinakawalan noong 1969, tatlong taon pagkatapos ng The Good, The Bad, at The Ugly at parehong taon bilang Butch Cassidy at Sundance Kid. Sa madaling salita, lumabas ito sa isang oras kung kailan ang Western film ay nagsisimulang makakuha ng isang maliit na grittier. Sa kabila ng pangalan nito, hindi talaga sinisikap ng True Grit na samantalahin ang umuusbong na bagong estilo. Ito ay isang klasikong uri ng Kanluran na inilabas sa isang panahon kung kailan ang pagkahinog ng genre.
Iyon ay bahagi ng dahilan kung bakit medyo mahirap gawin ang pelikula sa mga panahong ito. Wala itong walang filter na inosenteng kagandahan ng mga unang Kanluranin, at wala rin ito ng madilim na kapanahunan ng ilan sa mga kapanahon nito. Ang old-school na paraan kung saan ang tampok na tampok ng pelikula kay John Wayne ay naging isang isyu din. Ang kanyang pagganap ay tiyak na magnetiko, ngunit ito ay nagkakahalaga ng halos lahat. Hindi tulad ng bersyon ng pelikula ni Coen Brother, na naglalarawan ng mga sumusuporta sa mga bayani na katumbas, ang bersyon ng 1969 ay malinaw na ang palabas ni John Wayne. Ito ay isang hindi napapanahong nangungunang pag-iisip ng tao na gumagawa ng ilang mga sumusuporta sa mga tungkulin (partikular na ang La Boeuf ni Glen Campbell) na halos hindi maagaw.
8 Isang Pakikipag-ugnay na Dapat Tandaan (1957)
Ang isang Affair to Remember ay nagsisimula sa isang medyo simpleng saligan. Si Nickie Ferrante (Cary Grant) ay tumatakbo sa Terry McKay (Deborah Kerr) sa pamamagitan ng isang bagay na nangyari. Parehong nasa mga relasyon, ngunit malinaw na naaakit sila sa bawat isa. Tulad ng naturan, sumang-ayon silang magkita muli sa anim na buwan sa Empire State Building upang makita kung saan sila tumayo sa buhay. Sa isang nakakagulat na pangyayari, si Terry ay na-hit ng isang kotse patungo sa Empire State Building. Tulad nito, hindi siya gumagawa ng pagpupulong at walang plano na makipagkita muli kay Nickie.
Narito kung saan nagsisimulang mag-date ang pelikula mismo. Ang isang Affair to Remember ay talagang isang muling paggawa ng isang pelikula noong 1939 na tinatawag na Love Affair, na nagiging halata habang nagsisimula kang magtiis ng isang serye ng mga cheesy romantikong linya tulad ng "Ang taglamig ay dapat na malamig para sa mga walang maiinit na alaala," at "Kung mayroon mangyari sa isa sa amin, bakit hindi ako ito? " Ang matinding antas ng pagkalungkot na ito ay nakakaalis mula sa isang nasasakupang lugar na nasa lupa na kalog kasama nito "Maaari ba talagang mahalin ng isang lalaki ang isang babae sa isang wheelchair?" balak
7 Ang Tunog ng Musika (1965)
Mayroon bang isang bagay tulad ng isang mahirap na rating ng G? Kung gayon, kikita ito ng The Sound of Music. Una, linawin natin na ang mga inosenteng musikang beses nang dumaan ay hindi awtomatikong hindi maganda ang edad. Halimbawa, si Mary Poppins ay isang napakatalino at maayos na film ng pamilya. Ang Singin 'in the Rain din ay isang partikular na napakatalino pelikula tungkol sa isang pansamantalang oras sa paggawa ng pelikula na nangyari lamang na maging isang musikal. Ang Sound of Music, gayunpaman, ay isang musikal para sa kapakanan ng pagiging isang musikal.
Maalam sa produksyon, ang nakamamanghang mga kuha sa kanayunan na palaging ipinapakita kapag na-highlight ang pelikula ay kahanga-hanga pa rin. Gayunpaman, kung ano ang hindi karaniwang ipinapakita sa mga highlight na rol, ay ang malapit sa tatlong oras ng walang balak na prancing at pinahabang mga numero ng musikal na dinisenyo upang mag-apela lamang sa mga sycophant na kumakanta. Ang pelikula ay napaka isang produkto ng oras nito sa kahulugan na ipinakita ito bilang isang maluwalhating pagkilala sa napakatanyag na live-action na genre ng musikal. Gumana iyon nang maayos para sa mga madla noong 1965, ngunit sa 2016, ang mga nais manuod ng isang mahusay na musikal sa Hollywood ay makakahanap ng maraming mga kahalili na may higit na layunin sa pagsasalaysay. Ang mga pinakamagandang bahagi ng isang ito ay maaaring marinig sa opisyal na soundtrack.
6 Ang Kapanganakan Ng Isang Bansa (1915)
Mayroong dalawang magkakaibang paninindigan pagdating sa DW Griffith's The Birth of a Nation. Ang una ay ang pelikula ay masasabing nag-iisang pinakamahalagang pelikula sa kasaysayan ng paggawa ng cinematic. Sinumang nakaupo sa isang klase ng pelikula sa paaralan ay narinig ang pananaw na ito. Para sa isang pelikulang ginawa noong 1915, ang The Birth of a Nation ay halos mukhang maaaring kunan ito sa huling 10 taon. Ang iba pang pananaw na naaangkop na kinikilala ang pelikulang ito bilang isa sa mga pinaka-lantad na pelikulang racist na nagawa. Marahil ay may kinalaman iyon sa katotohanang inilalarawan nito ang Ku Klux Klan bilang halos hindi nahahalata na mga bayani.
Habang tumatagal, nagsisimula ang kontrobersya na higit na mas malaki kaysa sa sinematikong landas ng pelikula na nagliliyab. Hindi madaling panoorin ang Kapanganakan ng isang Bansa at lampasan ang pinaka-napetsahang mga elementong panlipunan. Ito ay isang sagabal na hindi mas madaling linawin kapag napagtanto mong ang pelikulang ito ay humantong sa muling pag-interes sa pagiging kasapi ng KKK at orihinal na pinamagatang The Clansman. Ang masaganang paggamit ng blackface sa buong pelikula ay ang pangwakas na kuko lamang sa kabaong.
5 Easy Rider (1969)
Hindi mo masasabi nang labis ang epekto na ginawa ni Easy Rider sa paggawa ng pelikula sa Amerika. Nararapat na kilalanin ito bilang ang pelikula na tumulong sa pagsisimula ng kung ano ang karaniwang tinutukoy bilang panahon ng New Hollywood. Ang panahon na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpayag ng mga studio na hayaan ang mga direktor ng Amerika na magpalagay ng isang papel na auteur at magkaroon ng malikhaing kontrol sa kanilang sariling mga pelikula. Panlipunan, nag-usap ang pelikula sa isang henerasyon ng mga Amerikanong naninirahan sa gitna ng nagbabagong klima sa kultura. Niyakap nito ang kaakit-akit ng bukas na kalsada habang tinutugunan ang mga pangamba sa ilang mga kaugalian sa kultura.
Dahil lamang sa isang pelikula ang mahalaga ay hindi nangangahulugang kinakailangang may edad na itong mabuti, syempre. Mayroong mga isyu sa pelikulang ito mula sa isang teknikal na pananaw (karamihan ay nauugnay sa istraktura ng kuwento), ngunit ang totoong problema ay mensahe ni Easy Rider. Ang mga temang kontra-kultura ay madaling sumasalamin sa isang henerasyon na dumaan na napaka bihirang kausapin ng mga pelikula, ngunit ang mga pakikipagsapalaran nina Wyatt at Billy ay malamang na makatagpo bilang makasarili at mababaw kapag tiningnan sa isang modernong ilaw. Ang pelikulang ito ay minsan nagsalita sa mga tao. Ngayon ay sumisigaw ito sa kanila ng isang pagod na retorika.
4 Bonnie at Clyde (1967)
Upang maging patas, mayroong isang patas na bilang ng mga tao na hindi masyadong baliw tungkol kina Bonnie at Clyde sa paglabas nito. Ang mga hindi nagustuhan ang pelikula ay madalas na binanggit ang karahasan at nilalamang sekswal bilang dahilan sa likod ng kanilang hindi kasiyahan. Ito ang isa sa mga pangunahing pangunahing pagpapalabas sa kasaysayan ng pelikula sa Amerika na talagang nainsenswalisa ang karahasan sa pamamagitan ng hindi pag-iwas na ipakita ito nang buo. Ang mga squib ay ginamit nang malaya para sa mga epekto ng baril. Wala rin itong anumang pag-aalinlangan tungkol sa paglalaro ng lubos na sekswal na ugnayan sa pagitan ng mga nangungunang character. Gayunpaman, sa huli, nakilala ang pelikula bilang isang makabuluhang paglabas sa kasaysayan na nagbago sa paraan ng paglalarawan ng mga pelikula sa Amerika ng karahasan.
Simula noon, isang napakaraming mga pelikula ang sumama na kung saan ginagawa ang karahasan nina Bonnie at Clyde na parang isang cartoon ng Sabado ng umaga. Ito ay halos imposible para sa sinuman na patuloy na nanood ng mga pelikula sa huling 20-30 taon na panoorin sina Bonnie at Clyde at pakiramdam ay nabigla sa anumang nakita nila. Kung wala ang parehong emosyonal na reaksyon ng pelikulang minsang nabuo, sina Bonnie at Clyde ay magiging higit na kapansin-pansin para sa madalas na hindi kagandahang pagtatanghal at palpak na pagkukuwento. Ginagawa ito para sa isang medyo nakakaaliw na drive-in na flick, ngunit hindi isang pelikula na magiging isang premyo na mahal sa mga pamantayan ngayon (hinirang ito para sa 10 Oscars pabalik kailan).
3 The Towering Inferno (1974)
Sa oras ng paglabas nito, ang The Towering Inferno ay isang magandang ideya para sa isang pangunahing larawan ng paggalaw. Sumusunod sa mga yapak ng The Poseidon Adventure, ang pelikulang ito ay naka-pack ng maraming mga bituin na kayang bayaran ng studio sa isang gusali na nasunog at mabilis na nagwasak. Ito ay isang pelikulang sakuna bago ang pamagat na iyon ay kinakailangang inilapat sa genre, at ang mga madla ay iginuhit ng lakas at tanawin ng bituin. Ito ay talagang isang pauna sa modernong blockbuster sa ganoong paraan.
Mayroong maraming mga blockbuster sa mga nakaraang taon na hindi tumatanda nang maayos, ngunit ang The Towering Inferno ay nakatayo sa isang pares ng mga paraan. Una, habang sina Paul Newman at Steve McQueen ay palaging pangunahing gumuhit, ang lakas ng bituin ng pelikula ay hindi lalampas sa mga henerasyon maliban kung nais mong palaging makita sina Fred Astaire at OJ Simpson sa parehong pelikula. Eroplano! Ang dalubhasa na pagdidisenyo ng buong sub-genre na ito ay hindi rin nagawa ang dramatikong sandali ng pelikulang ito kahit anong papabor. Maaari lamang kumuha ng napakaraming "Kung sakaling hindi kita makita muli" pangwakas na halik at "Kumuha ka ng sarili mong babae!" sandali bago mo mapagtanto na ito ay tiyak na produkto ng ibang panahon.
2 Duck Soup (1933)
Maaari mong isipin na ang mga pelikula mula '20s at' 30s ay madaling pick lang. Gaano karaming mga bagay ang talagang tumatanda nang maayos pagkalipas ng halos 100 taon? Mayroong talagang ilang mga pelikula mula sa panahong iyon na may kaugnayan pa rin hanggang ngayon. Ang mga gawa ni Charlie Chaplin, halimbawa, ay kapansin-pansin para sa kanilang katatawanan at nakakagulat na lalim ng emosyonal. Ang pareho ay hindi madaling masabi tungkol sa The Marx Brothers. Ang Harpo, Groucho, Gummo, at Zeppo Marx ay isang comedic group na dating toast ng maagang sinehan. Habang marami silang mga tanyag na pelikula, kakaunti ang naging kasing kahalagahan ng Duck Soup noong 1933.
Ang panonood ng Duck Soup ngayon ay halos katumbas ng panonood ng isang stand-up comedian throw joke pagkatapos ng biro sa madla. Ang isang mag-asawa ay maaaring mapunta, ngunit ito ay higit pa sa isang bagay ng manipis na dami kaysa sa mahusay na katatawanan. Ang istilong iyon ay tiyak na napetsahan nang mag-isa, at ang Duck Soup ay hindi makakatulong sa sarili nitong dahilan sa pamamagitan ng pagtuon sa katatawang pampulitika. Hindi lamang ang marami sa mga sanggunian ng pelikula ay lilipad sa ulo ng average na modernong manonood, ngunit nangangahulugan ito kahit na ang pinakamahusay na mga biro ay naranasan tulad ng mga lumang cartoon na pampulitika kung saan malinaw na may label ang biro, upang maiwasan ang anumang potensyal na pagkalito.
1 Gone With The Wind (1939)
Ang Gone With The Wind ay magkasingkahulugan sa mga klasikong pelikula na papalapit ito sa katayuan ng meme. Halimbawa, kung kumain ka ng isang mabuting aso, maaari mong sabihin na "Iyon ang Gone With The Wind ng mga maiinit na aso." (Sa gayon, maaari mo.) Ito ay isang mahabang tula sa pelikula sa totoong kahulugan ng salita. Spanning maramihang mga detalyadong lokasyon at ipinakita sa maluwalhating kulay, ang pelikulang ito ay ginawa para sa isang nakakagulat na $ 3.85 milyon (halos $ 66 milyon ngayon), at halos bawat dolyar ng badyet na iyon ay nagpapakita sa screen. Nagtakda ito ng pamantayan sa produksyon na hindi mapapantayan sa mga darating na taon.
Medyo hindi na napapanahon din sa maraming aspeto. Mula sa pananaw sa paggawa ng pelikula, ang mga inilabas na eksena at labis na dramatikong pagganap ay hindi na natutunaw tulad ng dati. Mayroon ka ring maraming mga kapus-palad na sandali ng paatras na mga pampulitikang mensahe sa kabuuan. Gone With The Wind's portrayal of slavery and the “Old South” sa pangkalahatan ay madalas na masakit na romantikong. Mayroon ding usapin ng eksena na kinasasangkutan ni Rhett na pinipilit ang kanyang sarili kay Scarlett upang ibigay dito "kung ano ang darating sa kanya." Noong unang panahon, lumipas iyon bilang cinematic romance, ngunit ngayon, mas madalas itong tinukoy bilang panggagahasa. Ang paliwanag ni Rhett na ang kanyang mga aksyon ay nabigyang-katarungan dahil siya ay may labis na inumin tiyak na hindi nakakapagpahina ng isyu.
---
Ano ang iba pang mga klasikong cinematic na sa palagay mo ay hindi maganda ang edad? Ipaalam sa amin sa mga komento.