15 Pinakamagandang Gumagamit Ng Hindi sinasadyang Music Sa Mga Pelikula
15 Pinakamagandang Gumagamit Ng Hindi sinasadyang Music Sa Mga Pelikula
Anonim

Hindi madaling mahanap ang perpektong kanta upang magkasya sa isang eksena sa pelikula. Bagaman ang pinakamahusay na mga halimbawa ng pamamaraang ito ay karaniwang pinupuri dahil sa pakiramdam na natural at perpekto, ang katotohanan ay na ang pinakadakilang pag-aasawa ng pelikula at awit ay nagmula lamang mula sa isang milyong nabigong mga pagtatangka sa paghahanap ng isang perpektong tune. Maaaring makita ito bilang isang bagay na makatuwiran lamang, ngunit ang proseso ay maaaring maging brutal.

Ang mas mahirap pa ay ang paghahanap ng isang paraan upang maipasok ang perpektong kanta sa isang eksena nang hindi naglalaro ng track sa ibabaw nito. Kung ito ay sa pamamagitan ng isang record player sa silid o isang jukebox sa sulok, ang nagkataon na musika ay anumang musika na maaaring maipasok nang natural sa isang eksena sa pelikula upang marinig ito ng mga character pati na rin ang madla. Hindi madaling gawin, ngunit kung tapos na ito nang maayos, ang mga resulta ay walang kakulangan sa mahiwagang.

Ito ang 15 Pinakamagandang Gamit ng Hindi Naaksidenteng Music Sa Mga Pelikula.

15 White Rabbit - Takot At Loathing Sa Las Vegas

May mga oras na mahirap sabihin na ang Takot at Loathing Sa Las Vegas ay ganap na isang piraso ng libangan laban sa droga. Kahit na ang pelikula ay madalas na lumabas sa paraan upang maipakita ang mga kakila-kilabot ng mabibigat na paggamit ng droga (o, sa ilang mga kaso, ang mga kakila-kilabot na mga tiyak na gamot) ay may iba pang mga sandali na madaling mapataas ang apela ng mga partikular na sangkap sa isip ng ilang mga manonood. Gayunman, sa huli, ang buong pelikula ay tulad ng isang nakasisilaw na paningin ng mga tanawin at tunog na ang isang manonood ay gumagawa ng kanilang sarili ng isang diservice kung susubukan nilang pabagalin ang pagsakay nang ilang sandali upang masuri ang layunin nito.

Ang lahat ng mga katangiang ito ay perpektong nakunan sa isang eksena sa tulong ng "White Rabbit" ni Jefferson Airplane. Tulad ng abogado ni Hunter S. Thompson (na-kredito bilang Dr. Gonzo) ay nakaupo sa isang tub na nakikitungo sa mga kahihinatnan ng kaisipan ng pagkuha ng labis na acid, hiniling niya na kunin ni Thompson ang tape player na namumula sa White Rabbit at itapon ito sa tub sa kanya kapag sumikat ang kanta. Ang kanyang pagtatangka ay pinigilan ni Thompson, na naghahagis ng isang kahel sa kanya sa halip sa napagkasunduang sandali sa isang eksena na tulad ng kakila-kilabot, nakakatawa at kakaibang nakakaakit tulad ng anuman sa pelikula.

14 Ipagpalagay na Hindi Nyo Siya Nakikita - Magandang Mga Bf

Ibinigay na ang pelikula ay nagsisimula sa bang ng revolver na ginamit upang tapusin ang isang mapaghigpit na mobster na dahan-dahang namamatay sa likuran ng isang puno ng kotse, ang huling bagay na inaasahan mong makita sa Goodfellas ay isang sandali ng tahimik na pagmuni-muni. Kahit na ang pinaka matalinong sandali sa Goodfellas ay halos palaging sinamahan ng isang karakter na mayroong labis na karahasan o emosyon na nagpapakita kung paano ito paputok sa mundong ito, at ang mga taong nagpapatakbo nito, talaga.

Ang eksenang ito, gayunpaman, ay medyo naiiba. Sa ibabaw, ito ay isang simpleng pagkakasunud-sunod. Matapos makipagtalo tungkol sa usapin ni Sammy Davis Jr ("Siya ay may talino, iwanan natin ito diyan") isang pangkat ng mga gangster at ang kanilang mga kasintahan ay lumingon ang kanilang pansin sa entablado habang ang "Pretend You You See Her" ni Jerry Vale sa pamamagitan ng talento sa loob ng bahay. Hindi lamang sa kanila ang nagsasalita ng isang salita, ngunit lumilitaw kahit na tunay na naaapektuhan ang mga lyrics (kahit na ang hyper-marahas na Tommy ay mukhang nasa gilid ng luha). Habang walang sinuman sa talahanayan na tunay na nagmamahal sa taong kasama nila, pinapayagan nila ang kanilang sarili na mapuspos sa magagandang sandali na hindi pinipilit silang mag-isip tungkol sa anuman dito.

13 Hip na Maging Square - American Psycho

Ang buhay ni Patrick Bateman sa American Psycho ay sabay-sabay ang sagisag ng normalidad at ang napaka antithesis ng konsepto. Sa ibabaw, ang Bateman ay isang pisikal na kaakit-akit at masungit na mayayamang binata na nagtatamasa sa buhay na maaari mong asahan na maaaring masiyahan ang isang tao sa kanyang posisyon. Lumalabas siya para sa mga inumin, may kapangyarihan siya sa mga petsa at tila babalik siya ng isang pambihirang halaga ng mga videotape. Mayroon ding, siyempre, ang kaunting bagay sa kanya ay isang namamatay na serial killer, kahit na batay sa iyong interpretasyon sa finale ng pelikula.

Ang dobleng buhay ni Bateman ay isang patuloy na mapagkukunan ng kamangha-manghang sa buong pelikula, ngunit nakarating ito sa isang bagay ng isang taluktok sa eksenang ito. Bago pinapatay ang kanyang kaibigan na si Paul Allen, nagpasya si Bateman na maglaro kay Huey Lewis at ang Balita na "Hip to Be Square", isang kanta na iginigiit ni Bateman na dapat pakinggan ng isang tao ang mga lyrics upang lubos na pahalagahan. Ang kanyang mga salita ay naging katakut-takot na naaangkop, dahil ang imahe ng Bateman na pagpatay kay Allen na may isang palakol ay pinupuri nang biswal ng isang dugo ng dugo (na gumagawa sa kanya ng isang literal na mukha ng dalawang mukha) at sa pamamagitan ng awiting ito, na nagsasabi sa kwento ng isang tao na ginagawa ang lahat sa kanyang buhay sa paraang sinabi sa kanya ay mabuti para sa kanya at itinuturing ang kanyang sarili na isang bagay ng isang tagalabas dahil dito.

12 Tequila - Malaking Pakikipagsapalaran ni Pee Wee

Ito ay kakatwa na isipin na ang isang pelikula na walang kabuluhan bilang Malaking Pakikipagsapalaran ng Pee-Wee ay maaaring magkaroon ng anumang mas malalim na kahulugan, ngunit ang pagkakasala na ito ng kasiyahan ng isang film sa pagkabata ay may ilang pilosopiko na aces hanggang sa kanyang manggas. Ang pinaka-kapansin-pansin sa kanila ay tila ang halaga ng pagpapanatili ng panloob na anak kahit na kung gaano magaspang ang isang sitwasyon. Pee-wee ay tila hindi nawawala

well, halos lahat ng kakila-kilabot sa totoong mundo ang pinagmulan ng halos lahat ng komedya ng pelikula, ngunit humahantong din ito sa mas nakakaaliw na mga sandali tulad ng kanyang kasalanang sayaw sa The Champs 1958 hit song: "Tequila."

Nakaharap sa isang paparating na kamatayan sa kamay ng isang gang ng mga biker na nasaktan si Pee-wee sa pamamagitan ng pagtumba ng kanilang mga bisikleta, tumawag ang aming bayani sa huling kahilingan at ginamit ito upang i-play ang "Tequila" sa jukebox. Ang kanyang kasunod na sayaw sa tuktok ng mesa na halos mapatay niya sa una ay kumukuha ng hitsura ng pagkalito mula sa parehong mga bikers at madla, ngunit sa lalong madaling panahon ang lahat ay nahuli sa pansamantalang sandali at nagsisimula upang ipagdiwang ito para sa kalawakan na ibinibigay nito sa isang hindi man masyadong malubhang sandali at napakaseryoso ng mga tao.

11 Huwag Mo Akin Ngayon - Shaun Ng Ang Patay

Ang rebolusyon ng jukebox ay palaging kakayahang hayaan ang mga normal na tao na maging bayani ng DJ sa isang iglap sa pamamagitan ng pagpili ng isang perpektong kanta na nakakakuha ng silid. Hindi na alipin sa mga random na seleksyon ng radyo, pinapayagan ang jukebox para sa sinumang may maliit na pagbabago sa bulsa upang ekstra upang maging mga masters ng kanilang sariling musikal na kapalaran na may kaunting peligro ng panlalait na nagmumula sa pagpili ng isang nakakasusamang kanta. Siyempre, kapag ang isang jukebox ay nagsisimula sa paglalaro sa gitna ng isang pag-atake ng sombi, talagang walang tamang kanta na mapipili ng isang tao upang maging mas mahusay.

Gayunpaman, ligtas na sabihin na wala sa mga karakter sa Shaun ng Patay ang nais marinig marahil ang pangwakas na pakiramdam-mabuting kanta sa lahat ng oras (ang Queen na "Huwag Mo Akin Ngayon") ay nabubuhay habang tinititigan nila ang kanilang sariling pagkamatay sa mukha. Ang makikinang na quip ni Simon Pegg ng "Sino ang naglagay nito" ay tila hindi gaanong komento tungkol sa kung sino ang naka-on sa jukebox kapag sinubukan ng lahat na tumahimik at higit pa sa isang kaswal na puna na maaaring gawin ng anumang patron ng bar kung ang isang mahirap na pagpili ng jukebox ay ginawa. Sa kabila ng kanyang mga protesta, walang pagtanggi na ang kanta ay hindi inaasahang pinamamahalaan upang makuha ang sandali.

10 Sa Mga Pangarap - Blue Velvet

Ang iyong unang pagkakataon na nanonood ng Blue Velvet ay tulad ng sinusubukan na magkaroon ng kahulugan ng isang panaginip limang minuto pagkatapos mong gisingin. Maaari mong maliwanag na maunawaan ang ilang mga mahalagang sandali, ngunit sinusubukan mong maunawaan kung paano ang lahat ay dumadaloy nang sama-sama ay ang surest na paraan na itulak sa kabaliwan. Hindi ito ang Blue Velvet ay walang magkakaugnay na pagsasalaysay, ngunit ang buong bagay ay inilaan upang maging surreal na talagang gumagawa ito ng mailap na pangarap na pang-amoy na maaari lamang ang pinakamahusay na mga pelikula.

Pagkatapos ay mayroong eksena na "Sa Mga Pangarap". Habang ito ay tiyak na kakaiba upang panoorin ang pinaka-random na tagasalin ng labi na lumitaw mula sa mga anino upang mabigyan ang isang lounge lizard na pagganap ng awit na Roy Orbinson, ito rin ay isa sa ilang mga sandali sa pelikula na talagang pinapayagan kang huminga. Ang bawat tao sa pelikula ay tumitigil sa kanilang mga indibidwal na mga hangarin ng kabaliwan lamang sapat na katagalan upang tamasahin ang musika at hayaan itong mamuno sa tanawin. Ang bihirang halimbawa ng pagkawalang-habas ay matagal nang inilarawan ni David Lynch bilang pivotal moment ng pelikula, dahil sa paraan na tila ito ay tumayo mula sa natitirang karanasan. Nabalitaan ng tsismis na pinangalanan niya pa ang bar sa labas ng apartment na ginampanan ng eksena sa "This Is It" para lamang i-tip ang mga manonood sa kanyang pagmamahal sa sandaling ito.

9 Old Time Rock and Roll - Mapanganib na Negosyo

Ang mga tripulante sa likod ng peligrosong Negosyo ay maaaring pumili ng anumang kanta para sa eksenang ito. Ito ay isang halip simple, talaga, kapag masira mo ito. Ang aming batang kalaban na si Joel Goodsen (Tom Cruise) ay napanood lamang na ang kanyang mga magulang ay umalis sa bakasyon na iniwan siya kasama ang bihirang pribilehiyo ng tinedyer na kumpletong kalayaan. Ang kanyang unang pagkilos na may kalayaan na ito ay hindi masalimuot na pagpapakita ng debauchery (na darating sa ibang pagkakataon), ngunit sa halip na mag-crank ang radyo nang mataas hangga't maaari itong pumunta, bumaba sa kanyang damit na panloob at labi na umawit sa musika sa isang sandali. ng walang hinanakit na kalungkutan.

Maraming mga kanta ang maglingkod para sa eksenang ito, ngunit ito ay ang paggamit ng "Old Time Rock and Roll" ni Bob Seeger na nagbubuklod sa kamangmangan nito. Mula sa nakakagulat na pagbubukas ng chord hanggang sa tanyag na katangian ng lyrics, ang awiting ito (na nakamit ang isang katamtaman na antas ng tagumpay sa sarili nito nang pinakawalan ito ng apat na taon bago) ay biglang naging awit ng isang kabataan na nakita ang paggamit nito sa pelikulang ito at mabilis na nag-rally sa likuran nito bilang isang piraso ng musika ng bawat tao ay dapat sumayaw nang walang hiya sa isang beses sa kanilang buhay sa isang sandali ng kabuuang privacy.

8 Masaksak sa Gitnang Sa Iyo - Mga Aso sa Reservoir

Matapos ipagbigay-alam sa kanyang hostage na siya ay magpapahirap sa kanya pa rin para sa simpleng libog sa pagpapahirap sa isang pulis, ang Reservoir Dogs 'G. Blonde ay kusang humuhugot ng isang talim mula sa loob ng kanyang boot at tinanong "Naririnig mo ba ang Super Sounds ni K-Billy. ng '70s? " bago i-on ang radyo sa istasyong iyon. Habang malinaw na isang tagahanga ("Ito ang aking personal na paborito.") Kahit na si G. Blonde ay maaaring hindi marunong malaman kung ano ang susunod na kanta. Dahil sa kanyang kalagayan sa kaisipan noong panahong iyon, hindi talaga mahalaga kung anong awitin ito.

Ngunit ang awiting iyon ay natapos na "Stuck in the Middle With You" ni Stealer's Wheel na kung saan, para sa madla pa rin, ay nagtatapos sa pagiging makabuluhan. Hindi tulad ng, sabihin, Patrick Bateman, na maingat na pumili ng eksaktong Huey Lewis at ang Balita upang patayin ang kanyang biktima upang maipakita ang sandaling ito, si G. Blonde ay simpleng hinahanap upang mapaunlad ang kanyang biktima ng kaunti pa sa pamamagitan ng pagpapaliwanag kung gaano kaliliit ang paparating na pagpapahirap naiinis sa kanya. Gayunpaman, mayroong isang bagay na walang pagsala tungkol sa panonood ng isang gawa ng pagpapahirap na gumanap sa eksaktong tune na nagtataglay ng parehong "pop" na ritmo at nagbabalatang "Bob Dylan-like" na lyrics. Pinipilit ito sa amin na talagang mag-hone-in sa isang eksena na mas gugustuhin nating lumayo lamang.

7 California Dreamin - Chungking Express

Ang Chungking Express ay isang pelikula tungkol sa pag-ibig, ngunit huwag mong hawakan ito. Hindi tulad ng mga paminsan-minsan na masayang pelikula tungkol sa pag-ibig na tinatanggal at natanggal bilang mga pelikula sa petsa kung kailan sila nasusunog dahil sa kanilang kakulangan ng nakaka-engganyong nilalaman, sinusuri ng Chungking Express ang higit na nakakaintriga na paksa ng pag-iibigan at pagnanasa sa ilalim ng disguise ng pag-ibig. Ang lahat ng mga character nito ay nasa isang punto sa kanilang buhay kung saan tunay na naniniwala sila na ang kanilang tanging pagkakataon sa kaligayahan ay mahulog nang labis sa pag-ibig na nagawa nilang lumayo mula sa bigat ng iba pang mga problema.

Habang ang pelikula ay nagsasabi ng dalawang magkakasunod na mga kwento nang sunud-sunod, ang pagtukoy nito ay nagsasangkot ng isang pulis at isang snack bar na dumalo na siya ay nai-infatuated. Siya mismo ay mayroon ding damdamin para sa lalaki, ngunit marahil ay hindi kasing lakas ng damdamin tulad ng mayroon siya para sa kantang "California Dreamin." Mapagpakumbaba (depende sa iyong pagkamapagpatawa) tila hindi niya kinikilala ang kabalintunaan sa paggamit ng isang kanta tungkol sa walang pag-asa na panaginip bilang tune para sa nais niyang pagtakas mula sa Hong Kong. Sa halip, pinapayagan na maglaro sa buong kanilang kwento sa radyo o record player na may parehong mga character na hindi alam kung paano ito inihula ang kanilang napapahamak na relasyon.

6 Anak ng Isang Manunudlo - Pulp Fiction

Ang matalinong paggamit ng Pulp Fiction ng hindi pangkaraniwang musika ay napakahusay na maaari mong punan ang isang buong listahan sa paksa lamang na may mga halimbawa mula sa pelikulang ito. Kung sapilitang pumili ng isa, gayunpaman, alin ang dapat? Ang celebratory na "Hindi Ka Na Magkuwento" na kasama ng eksena sa sayaw? Ang masakit na naaangkop na "Bulaklak sa pader" na perpektong pinasisigla sa sandaling ito ay nilalaro? Ano ang tungkol sa iconic na rendition ni Urge Overkill ng "Pambabae, Magiging Isang Babae Kaagad" na nagsisilbing simula ng panganib na darating?

Sa huli, ang karangalan ay napupunta sa medyo simpleng "Anak ng Isang Manunulat ng Isang Manunulat". Ano ang nakakatawa tungkol sa awiting ito ay, sa iyong unang pagtingin sa Pulp Fiction, hindi mo maaaring maging ganap na sigurado na ito ay isang kanta na maaaring marinig ng mga character. Sa halip, naglalaro lamang ito sa background habang si Vincent Vega ay gumagala sa bahay ni Mia Wallace na mataas sa heroin. Habang inihahanda niya ang kanyang sariling dosis ng mga gamot, sinisigawan niya si Vincent sa isang sistema ng interkom habang kumanta si Dusty Springfield ng walang kamatang purong pag-ibig sa anak ng isang mangangaral. Naniniwala ba talaga siya na si Vincent Vega ay ang anak na iyon upang iligtas siya, o ang kanyang biglaang pagtigil sa talaan ay nagmumungkahi na wala talaga siyang oras para sa mga nakakatawang romantikong mga iniisip?

5 Patuyuin ang Ulan - Mataas na Pagkakatapat

Tulad ng sinumang sinubukan na magbahagi ng isang minamahal na piraso ng musika sa isang kaibigan alam, may kaunting mga damdamin sa mundo ng ibinahaging libangan na mas masakit kaysa sa panonood ng isang tao na nakaupo sa paghihirap dahil hindi nila naiintindihan ang nakikita mo sa partikular na awit na ito. Ito ay isang pangkaraniwang pakiramdam na lumalakas lamang habang ang libangan ay nagiging mas at mas maa-access. Sa kabilang banda, walang katulad ng pag-play ng parehong kanta at panonood habang ang iyong dadalo ay agad na nakuha sa pamamagitan nito. Ang aksyon na ito ay lumilikha ng isang madalas na hindi sinabi, ngunit hindi maikakaila, sandali ng koneksyon.

Ang High Fidelity ay isang pelikula tungkol sa pangkomunikasyon na aspeto ng musika at, mas partikular, ang aspeto ng komunal ng mga tindahan ng musika. Kung gayon, hindi ito dapat magtaka, na naglalayong makuha ang perpektong sandali ng ibinahaging kasiyahan ng musikal, ngunit kapansin-pansin kung gaano kadali na maipapasa ang pakiramdam sa loob lamang ng ilang minuto. Bilang pangako ng tindahan na si Rob Gordon (John Cusack) nangako na ibenta ang limang kopya ng album ng The Beta Band, ginampanan niya ang awiting "dry The Rain" sa buong tindahan. Bigla, lahat ay nagiging transfixed ng musika at bobs ang kanilang mga ulo sa talunin. Isang nag-iisa na customer na nagtanong "Sino ito?" na may kamangha-manghang kamangha-mangha na nagpapatunay na dumating ang mahika sandali.

4 Sister Christian / Jessie's Girl / 99 Luftballons - Boogie Nights

Sinasabi ng tradisyunal na karunungan sa paggawa ng film na hindi mo nagagawa ang pag-igting sa pamamagitan ng paggamit ng mga pop song. Sa halip, ang pag-igting ay karaniwang lahi sa mga eksena ng katahimikan o sa pamamagitan ng paggamit ng lubos na tiyak, ginawang mga kamay na tono (tulad ng sa Halloween). Sinira ng Boogie Nights ang konsepto na ito sa pamamagitan ng paggamit ng tatlo sa mga pinaka-inosenteng pop na kanta ng '80s upang lumikha ng isa sa mga pinaka hindi komportable na mga eksena sa kasaysayan ng pelikula. Nagsisimula ito sa tatlong character na patungo sa lungga ng leon ng bahay ng isang drug dealer upang sinasadya siyang patayin. Mula mismo sa simula, alam natin na halos wala silang pagkakataon na talagang hilahin ito.

Gayunpaman, hindi pa rin tayo handa para sa kung gaano kalakas ang kanilang pagtatangka. Napuno ng tunog ng mga paputok na popping upang iminumungkahi ang paparating na karahasan, ang trio ng mga pop na kanta sa eksenang ito ay ginagawang mas nakakatakot na kadalasan ay sa pamamagitan ng pagbibigay diin kung paano sa labas ng kanilang elemento ang mga protagonista. Hindi ito ang ilang mataas na antas ng panahunan na pakikitungo tulad ng nakita nila sa mga pelikula; ito ang tahanan ng isang napakasamang tao na hindi maaaring maging mas nakakarelaks. Ang kanyang halos nakagugulat na antas ng kaginhawahan ay nag-clash sa kanilang nerbiyos kaya kamangha-mangha na halos kami ay nalulugod upang makita ang buong bagay na sumabog.

3 Ruby Martes - Ang Royal Tenenbaums

Si Wes Anderson ay ang master ng paglalagay ng lisensyang musika sa pelikula. Ang ilan ay maaaring tumawag sa kanyang mga seleksyon ng isang maliit na "hipster" para sa gusto nila, ngunit hindi mo maitatanggi na si Anderson ay may isang regalo para sa alinman sa paghahanap ng ganap na perpektong kanta na sumama sa isang eksena o kung hindi man ay makahanap ng isang mahusay na kanta at pagbagay ng isang eksena sa pelikula upang magkasya ito. Kung mayroong isang reklamo na maaari mong gawin tungkol sa kanyang partikular na pamamaraan ng pag-apply ng mga kanta sa pelikula, gayunpaman, ito ay mayroon siyang isang ugali na hayaang magsalita ang kanta para sa eksena kumpara sa paggamit nito bilang isang simpleng kasama.

Ang kanyang paggamit ng Rolling Stones 'Ruby Martes sa The Royal Tenenbaums ay isang kumikinang na halimbawa ng kung paano hindi palaging nangyayari ito. Bagaman ang eksenang ito, na nakikita nina Margot at Richie sa wakas ay nakikipag-usap sa bawat isa tungkol sa kanilang mga nakatagong pagmamahal sa isa't isa, ay nagsisimula sa paggamit ng "She Smiled Sweetly" na naglalabas mula sa isang malapit na record player, sa oras na si Margot at handa siyang aminin na ito ay hindi kailanman maaaring maging at siya ay naglalakad palabas ng pintuan, ang tala ay lumilipat nang mahusay sa "Ruby Martes." Ang kanta ay hindi pahayag - ito ang bantas sa isang malakas na sandali.

2 Tiny Dancer - Halos Sikat

Sa isang pagpapakita ng musikal sa palabas ng The Craig Kilborn, binanggit ng pinuno ng Foo Fighter na si Dave Grohl na nais niyang pasalamatan ang direktor na si Cameron Crowe sa pagpapakilala sa kanya sa awit ng Elton John na malapit na niyang i-play sa pamamagitan ng pelikulang Halatang Sikat. Sa ilang mga paraan, ito ay isang malupit na tapat na pagkumpisal. Narito ang isang nagawa na musikero na nagsasabing hindi niya talaga naririnig ang isa sa mga pinakasikat na kanta ni Elton John bago ang paglabas ng Halos Sikat noong 2001? Ito ang uri ng pahayag na maaaring tingnan ng isang musikal na snob.

Gayunpaman, ito rin ang uri ng tapat na pahayag na ang tanawin na pinag-uusapan ay sinusubukan na humikayat. Matapos mag-aral sa isang partido sa high school laban sa kagustuhan ng halos lahat, ang mga miyembro ng banda at mga tripulante sa paglilibot sa Halos Sikat ay makahanap ng kanilang sarili pabalik sa tour bus na emosyonal at pisikal na pinatuyo. Hindi pagpayag na makipagpalitan ng isang salita sa bawat isa, sa kalaunan ay natagpuan nila ang kanilang sarili na hindi mapaglabanan ang tawag ng "Tiny Dancer" habang nagpe-play ito sa bus. Di-nagtagal, lahat sila ay umaawit na hindi nito kayang pigilan ang manipis na kagandahan ng bagay. Sa puntong ito tinatanggap nila na sila ay mga alipin sa musika at kung ano man ang maaaring sumama dito.

1 Bohemian Rhapsody - Mundo ni Wayne

Ang karaniwang layunin ng mga hindi pangkaraniwang musika sa mga pelikula ay upang ipatupad ang isang kanta o kanta sa paraang natural na pakiramdam. Ito ay isang nakakalito na piraso ng negosyo. Hindi lamang kailangan mo ng tamang kanta at tamang mga character, ngunit kailangan mo ring ilagay ang mga ito sa isang sandali kung saan ang biglaang paglitaw ng sinabi ng perpektong kanta ay hindi makikita kung sapilitang. Ito ang dahilan kung bakit ang pinakamalakas na mga eksena na matagumpay na gumagamit ng pamamaraang ito ay regular na nabanggit bilang ilan sa mga pinakadakilang mga eksena sa kasaysayan ng pelikula. Pinagsasama nila ang aming pinakamalakas na pandama sa isang paraan na maaari nating maiugnay sa emosyonal.

Ito rin kung bakit ang World's Wayne ay marahil ang pinaka-kilalang halimbawa ng pamamaraang ito. Habang walang mas malalim na kahulugan sa eksenang ito o malakas na emosyonal na pahayag, sa mga tuntunin ng pagkuha ng kagalakan ng musika habang nararanasan natin ito sa totoong buhay, ito ay walang kamali-mali. Narito ang limang mga kaibigan na naglalakad sa mga kalye ng kanilang maliit na bayan isang gabi habang naglalaro ang "Bohemian Rhapsody" ni Queen. Sa kabila ng kanilang limitadong silid para sa paggalaw, nagsimula silang sumayaw at lumipat sa kanta tulad ng walang nanonood. Ito ay isang eksena na marahil na muling nag-arte mula nang makita ang pelikula, ngunit ang isa na walang alinlangan na naranasan ng lahat sa ilang mga punto o sa iba pa.

---

Na-miss ba namin ang alinman sa iyong mga paboritong in-film na musika sandali? Ipaalam sa amin sa mga komento.