Mahihirapan ka upang makahanap ng mas mahalagang papel at iba-iba ng isang artista sa pag-arte kaysa sa isinama ni Tom Hanks sa nakaraang tatlong dekada. Ang pahina ng HDB 'IMDB ay isang hindi mabibigat na atake ng kalidad. Ang mga komedya ng Iconic '80 ay nagbibigay daan sa mga standard na may mga romcom, lahat ay pininta sa buong mas malaking batayan ng mga premyadong drama sa prestihiyo, mga naka-ilaw na thriller, at dalawang kapaki-pakinabang na mga franchise.
Kahit na ang mga pelikula na nagtatampok lamang ng boses ng Hanks 'ay gumagana nang madali sa ranggo ng mga pinakamahusay na animated na handog sa kamakailang memorya. Walang artista o artista sa planeta na hindi paminsan-minsan ay nakikipag-swing at miss. Ngunit ang average ng batting ni Hanks ay tunay na pambihira - ang taong siyamnaput ay isang biyaya para sa aktor, na may tatlong nominasyon ng Best Actor (Philadelphia, Forrest Gump, Saving Private Ryan), kasama ang back to back na panalo noong '93 at '94. At ang mga '90s films lamang na hindi siya hinirang. Laruang Kwento, Nakakuha Ka ng Mail, Walang tulog sa Seattle, Apollo 13, The Green Mile, at Isang Liga ng Kanilang Sarili lahat ng mga sinehan sa loob ng sampung taong kahabaan. Ang salitang kahanga-hanga ay hindi gaanong ginagawang hustisya, hindi ba?
Kung hindi naitaas ni Hanks ang kanyang sarili noong 2000s, malapit na siyang lumapit. Sa Sully sa mga sinehan ngayong katapusan ng linggo, sinusuri namin ang gawain ni Hanks mula pa noong pagsisimula ng siglo.
Narito ang Tom Hanks 15 Mga Pinakamahusay na Pelikula Mula Noong 2000.
15 The Simpsons Movie (2007)
Okay, kaya marahil ang isang ito ay isang kahabaan. Ngunit ang maikling hitsura ni Hanks sa The Simpsons Movie ay nananatiling isa sa mga hindi malilimutang bahagi ng isang pelikula na natanggap ng pangkalahatang papuri.
Sa pelikula, pinalitan ni Hanks ang kanyang sariling malinis na imaheng publiko, na lumilitaw sa screen bilang isang hindi kanais-nais na tagapagsalita para sa "bagong Grand Canyon." Ipinakilala niya ang kanyang sarili sa anunsyo sa pamamagitan ng pag-angkin sa gobyerno ay "paghiram ng kanyang kredibilidad", at pag-uusap ng buhok ng isang bata kapag hiniling. Nilagdaan niya ang ad na sinasabing "Kung pipiliin mo ang isang gobyerno na mapagkakatiwalaan, bakit hindi ito?"
Ang kaunting matalinong, kung mahulaan, ay pinapalabas ang karaniwang pang-unawa ng Hanks, bilang isang tao na walang pasubaling pagtitiwalaan mong panoorin ang iyong mga anak. Ang kanyang reputasyon bilang isang aktibista sa politika at lahat sa paligid ng mabuting tao, isa na matatag na naitatag sa mga nakaraang taon, naipadala dito nang napakaganda. Ang semento ng pelikula ay ang pagbabagsak nito sa isang maikling pagkakasunud-sunod ng mga post-credit na nagtatampok kay Hanks na nakikiusap sa mga madla na iwan siya kapag nakita nila siya sa publiko.
14 Labis na Malakas at Hindi Kapani-paniwalang Malapit (2012)
Lubhang Malakas at Hindi Kapani-paniwalang Malapit ay may kakaiba, mahirap na pamana. Nakatanggap ang pelikula ng mga pagsusuri na maaaring tawaging "halo-halong", na may mga kritiko na alinman sa paghahanap nito upang maging mapagsamantala sa isang pambansang trahedya at lantad na pagsisiyasat para sa pagsasaalang-alang sa award, o taimtim, taos-pusong, gumalaw, at may kakayahang magawa. Tulad ng karamihan sa mga bagay, ang katotohanan ay marahil sa isang lugar sa gitna.
Maaari mong basahin ang entry na ito at magtaka kung bakit ang isang magkahiwalay na pelikula ay magtatampok pa rin sa isang listahan ng pinakamagaling sa isang artista. Ngunit ito ay isang patotoo kay Hanks, gayunpaman, na ang pinakapangit (sa ilan) sa kanyang pinakamagandang gawa ay isang pelikula pa rin na ginusto ng marami, at sa katunayan ay hinirang (nakakagulat) para sa isang Pinakamahusay na Larawan Oscar. Ito ay tulad ng kung ang mga miss ni Tom Hanks 'ay mga masamang bola, sa halip na nakakahiya sa mga whiff.
Pagbabalik sa nominasyon ng gantimpala - mayroong isang nakakatawang pabagu-bago na halos tiyak na pag-play ng isang pelikula tulad ng Extreme Loud at Incredibly Close, kung saan ang isang paunang labis na pag-overrate ay humahantong sa isang naantala na underrating. Ngayon, ang pelikula ay higit na naalala bilang isang hindi patas at hindi makatarungang pagsasama sa isang arbitrary na prusisyon ng mga parangal, sa halip na ano ito: isang medyo hammy, potensyal na hindi sensitibo, ngunit gayunpaman ay mahusay at mahusay na kumilos, kaunting makintab na kumpay ng kumpay.
13 The Ladykillers (2004)
Ang Ladykillers ay isang medyo hindi kapani-paniwala na alok ng Coen Brothers kumpara sa natitirang bahagi ng kanilang katalogo. Kaya't palitan natin ang mga gears, at pag-usapan dito ang tungkol sa Hanks bilang isang tagatulong, at bilang isang 'uri'.
Si Tom Hanks ay halos nakakatawang mataas na rate ng tagumpay sa maraming paraan na nakatali sa kumpanya na kanyang pinapanatili. Hindi siya mapaghati-hati na artista, hindi siya isang mapanghimok. Ang mga Hanks, sa karamihan ng bahagi, ay gumagawa ng mga pelikula na - ang labis na kalidad ng kanilang produksyon at mga pagtatanghal na walang kabuluhan - ay madaling matunaw. Iyon ay kung paano ka maging isang kumikilos na monolith, isang pambansang kayamanan. Ang madalas na pakikipagtulungan sa isang transendente auteur sa Steven Spielberg at isang dalubhasang manggagawa sa Ron Howard ay pinapayagan ang Hanks na bumuo ng isang partikular na tatak ng init, gravitas, at kakayahang mai-access na natatangi at nag-iisa lamang niya.
Ang lahat ng ito ay gumagawa ng The Ladykillers hindi lamang isang nakayayamot na pagbabago ng tulin, kundi pati na rin ng isang kinakailangang curveball sa pagmamalabis ni Hank. Sina Joel at Ethan Coen ay nagdidirekta ng mga pelikula na may isang sensibilidad na hindi maaaring malayo mula sa Spielberg, Howard, o Robert Zemeckis. Ang kanilang mga character ay zany, kakaiba, at surreal. Ang kanilang mga balangkas ay tonally askew at convoluted sa punto ng kawalan ng kahulugan. Hindi ito kinakailangang gumana sa isang artista tulad ng Hanks. at gayon pa man, ang pinakamagandang bagay tungkol sa The Ladykillers ay maaaring ang kanyang pagganap. Pumunta figure.
12 Ang Terminal (2004)
Ang Terminal ay isang pelikula kung saan gampanan ni Hanks si Viktor Navorski, na naglalakbay sa Estados Unidos mula sa isang kathang-isip na bansa sa Silangang Europa upang malaman na siya ay pinagbawalan mula sa pagpasok sa bansa. Sa isang mas kapus-palad na pagbabago ng mga kaganapan, dahil sa isang pag-aalsa sa pulitika sa panahon ng kanyang paglipad, ang kanyang tinubuang-bayan ay opisyal na natunaw, na nangangahulugang hindi siya maaaring lumingon at umuwi. Ang pelikula, hanggang sa ang pakikipagtulungan ng Spielberg / Hanks, ay maliit at magaan na pamasahe, na may ugnayan ng kasigasigan na naglalarawan sa bawat isa sa kanilang mga filmograpya. Ngunit sa pagpunta ng mga pelikula ng Hanks, ang Terminal ay tahimik na kapansin-pansin.
Kailangang gumawa ng accent si Hanks sa The Terminal - isang kakaibang mish-mash ng Eastern Bloc na sirang English - na nagreresulta sa pinakapansin-pansing pagbabago ng boses na kinuha ng aktor mula pa noong Forrest Gump. Tulad ng kay Gump, ang accent ni Hank ay buhay na buhay, ngunit ganap na hindi nakakaabala. Ang kanyang karakter sa The Terminal ay hindi nabubulok sa moral, ngunit tahimik tungkol dito. Hindi malakas ang prinsipyo ni Viktor, siya lang
kung ano siya
Natatanging kagamitan ang Hanks upang i-play ang tatak na ito ng inosenteng tamis, nang hindi pinapayagan para sa isang nakakatawang nakakaapekto upang sirain ang kaluluwa ng pelikula. Ang Terminal ay maaaring hindi isang all-time great Hanks film, ngunit ito ay isang mahusay na halimbawa ng hanay ng kasanayang isahan ng aktor.
11 Isang Hologram Para sa Hari (2016)
Alam mo bang mayroon ang isang Hologram para sa The King? Marahil ay napansin mo kamakailan ang pelikula nang mag-pop ito bilang magagamit na rentahan sa iyong iTunes account? O baka narinig mo ang tungkol dito sa ilang piraso ng Hanks na nauugnay sa Sully (tulad nito), na nai-publish sa nakaraang ilang araw? Ang totoo, malamang na ang iyong sagot sa tanong na isa ay "hindi." Hindi mo ito kasalanan; Ang isang Hologram para sa The King ay ang pinakamababang paggawa ng pelikula na nagtatampok ng Hanks sa isang paglalagay ng bida sa mga papel mula pa noong 1986.
Sinuman ang gumawa ng pagkakamali sa ganap na underwhelming komersyal na pagganap ng A Hologram ay malamang na hindi pinangalanan Tom Hanks. Madali siyang ang pinakamagandang bahagi ng pelikula, isang klasikong kwento na walang tubig tungkol sa isang negosyanteng Amerikano na nagpupumilit na umangkop sa isang paglalakbay sa Saudi Arabia.
Bilang karagdagan sa pagiging isang kalidad na pagganap ng Hanks, ang pelikulang ito ay nagpapahiwatig din ng isang tahimik na kalakaran sa karera ni Hanks. Siya ay isang halimaw sa pamilihan, tiyak, regular na nagpapalabas ng mga natitirang pagganap sa malaki at mahahalagang pelikula. Ngunit Ang isang Hologram para sa Ang Hari ay kabilang sa tabi ng The Ladykillers bilang isang halimbawa ng matapang na Hanks. Tulad ng isinulat nang mas maaga, maaaring hindi siya maging isang mapang-akit, ngunit si Hanks ay tumatagal ng matalinong mga panganib sa pagpili ng mas maliit na mga pelikula, pelikula na isiwalat ang kanyang mga sensibilidad bilang isang artista at artesano.
10 Saving Mr. Banks (2013)
Wala talagang ibang artista na maaaring kumatawan kay Walt Disney na lalaki kundi si Tom Hanks. Ang Disney, isang tao na sa totoong buhay ay hindi wala ang kanyang mga bahid, ay ang pangunahing tauhan sa Saving Mr. Banks, isang pelikula tungkol sa paggawa ng Mary Poppins. Sa loob nito, binibili ng Disney ang mga karapatan sa Poppins mula sa orihinal na may-akda, at tumutulong na aliwin ang ilan sa mga galos ng may-akdang iyon, na naiwan ng isang mahirap na maagang buhay. Sa Saving Mr. Banks, ang Disney ay kapwa isang matalinong negosyante at masigasig na taga-isip.
Dalawang bagay tungkol dito: una, ang Walt Disney ay tumigil na maging isang tao lamang maraming dekada na ang nakalilipas. Nagpunta siya sa isang walang mukha na monolith, na ang pangalan ay kumakatawan ngayon sa isa sa pinakamatagumpay na media conglomerates sa mundo, ngunit ang Hollywood ay sabay-sabay na hinahawakan siya bilang isang kinatawan ng kapangyarihan at pagtataka ng paggawa ng pelikula. Siya ay isang industriya sa kanyang sarili, ngunit siya rin ay isang tao na talagang mayroon at may hawak na isang espesyal na lugar sa kasaysayan ng medium.
Pangalawa, si Walt Disney, ang lalaki, ay naging paksa ng walang katapusang mga pagbabago sa pang-unawa mula nang siya ay mamatay. Sa sandaling pangkalahatan ay isinasaalang-alang ang isang pagkilala sa entrepreneurship at espiritu, isang tagalikha ng sining, ang Disney mula nang muling suriin ng ilan bilang isang populista, isang imperyalista, at isang nagbubuhat ng sining. Ang bawat isa at bawat bagay na nakasulat sa itaas niya ay totoo sa isang paraan o iba pa. Si Walt Disney, ang lalaki, ay kumplikado.
Sino ang mas mahusay na muling i-repackage siya sa isang pelikula nang hindi nag-uudyok ng daing o eye roll kaysa kay Tom Hanks?
9 Cloud Atlas (2012)
Mayroong isang solidong pagkakataon na, sa pagbabasa nito, maniwala ka man sa Cloud Atlas dapat na mas mataas ang ranggo, o dapat na ganap na wala sa listahan. Ang pelikula ay, at hanggang ngayon, na nakaka-polarise. Dahil ang kritikal na pinagkasunduan ay sa ilang bahagi na ginamit upang gawin ang listahang ito, ang pelikulang ito ay hindi maaaring mag-ranggo ng mas mataas kaysa sa ginagawa nito. Ngunit ang Cloud Atlas ay hindi lamang isang solong entry sa filmography ni Tom Hanks, ito ay, para sa mas mabuti o mas masahol pa, isang isahan na pelikula sa kasaysayan ng daluyan.
Ang Cloud Atlas, na dapat mong malaman sa ngayon, ay isang katawa-tawa na ambisyoso sa anim na mga storyline, na kumalat sa mga daang siglo, na pinagbibidahan ng mga artista na lilitaw bilang iba't ibang mga character sa bawat isa sa mga storyline. Ito ay isang pelikula na marahil ay kailangang panoorin nang dalawang beses upang magsimula, at dapat muling bisitahin bawat sampung taon o mahigit pa. Dahil ang isa sa mga kampo ("basura ang pelikulang ito" kumpara sa "henyo ang pelikulang ito") ay tama, at oras lamang ang magsasabi kung alin.
Sa maraming paraan, ito ang pinaka natatanging papel sa buong katalogo ni Hanks. Ito ay mapaghangad sa mga paraang kahit na ang mga malalaking pelikula tulad ng Saving Private Ryan at Apollo 13 ay hindi, at ito ay isang nag-iisa na hinihingi na pagganap para sa isang artista. Si Hanks, natural, na halos buong puri sa kanyang pagganap sa pelikula.
8 Digmaang Charlie Wilson (2007)
Kung ang listahang ito ay nagsisiwalat ng anumang bagay, ito ay ang Hanks na talagang isang mas malaking takot sa panganib kaysa sa karaniwang pang-unawa sa kanya (tulad ng kaakit-akit ngunit banayad na asal, suot na panglamig, masikip na kapitbahay) na tila sumasalamin. Paano mo pa maipaliwanag ang Digmaang Charlie Wilson, kung saan nilalaro ni Hanks ang isang playboy na Kongresista na gumagawa ng mga bagay tulad ng pag-hangout sa mga hot-tub sa mga partido na pinalakas ng cocaine at booze, o kawani ng kanyang tanggapan na eksklusibo sa mga magagandang kababaihan na labis niyang nagmumungkahi?
Ang karakter ni Hanks na si Charlie Wilson, ay nakakahanap ng ilang pagtubos sa pelikula. Ang pagtubos na ito ay hindi gaanong nagmula sa kanyang ginagawa, at higit pa sa kanyang pinili na gumawa ng ibang bagay kaysa sa uminom at pililander. Ngunit ito ay pagtubos gayunman. Ginawa nitong misyon ni Wilson na armasan nang tama ang mga gerilya ng Afghani laban sa Unyong Sobyet (ang pelikula ay itinakda noong dekada '80), isang pagsisikap na naging bahagi at bahagi ng Doktrina ng Reagan.
Mabilis na iniiwasan ng pelikula ang anumang koneksyon sa pagitan ng sandatang ito at ng tuluyang pagtaas ng mga armadong militante na sasalakayin ang bansang ito mga taon na ang lumipas, sa halip na ituon ang karakter ni Hank sa buong pelikula. Hinihila ni Hanks ang magkabilang panig ng Wilson - ang charismatic partier at ang driven na pulitiko - nang madali at kasanayan, ginagawa itong isa sa kanyang pinaka-underrated na mga tungkulin.
7 Road to Perdition (2002)
Ang mga bituin sa Road to Perdition ay si Hanks bilang isang hitman na nagngangalang Michael Sullivan na nagtatrabaho para kay John Rooney (Paul Newman), isang Irish Mob Boss sa Illinois. Kinuha ni Rooney si Sullivan bilang isang bata at tinatrato siya tulad ng isang anak, pinapaboran siya kaysa sa kanyang sariling anak na lalaki, isang tunay na psychopath na ginampanan ni Daniel Craig. Ang balangkas ng pelikula ay hinihimok ng mga aksyon ng tauhan ni Daniel Craig, pagkatapos niyang mali ang Sullivan at magtago. Labis na sinubukan ni Sullivan na maghanap ng paghihiganti, ngunit hindi makahanap ng mga kakampi sa mga negosyante na, habang naaawa sa kanyang kadahilanan, karamihan ay isinasaalang-alang siya isang kapus-palad na maluwag na dulo na kailangang maalis.
Ang daan patungo sa Perdition, na may panganib na tumunog, ay isang pelikula tungkol sa mga bono ng pagiging ama tulad ng tungkol sa mga bono ng omerta, at dahil dito ay nangangailangan ng mga pagtatanghal na napuno ng mga patos. Si Hanks ay isang teknikal na masamang tao sa pelikula, ngunit ang kanyang pagganap ay ginagawang isang hindi maikakaila na simpatya. Ito ay isang patunay sa pinakamahalagang kasanayan ng artista - ang natitirang kakayahang kumilos habang pinapanatili ang anumang likas, makikilala na kalidad na nagpapahintulot kay Tom Hanks … Tom Hanks.
6 Catch Me If You Can (2002)
Ang Catch Me If You Can ay isang pelikulang Leo DiCaprio, walang duda tungkol doon. Ngunit si Frank Abagnale ni DiCaprio, isang magnetiko, malungkot na kalinga, ay nasa isang isla nang walang determinado, maawain na ahente ng FBI ng Hanks na habulin siya. Ang dalawa ay mga bigat sa pelikula, na pinanghahawakan ang bawat isa sa mga pagganap na tumutugma sa isa't isa sa pagiging banayad at kumplikado.
Sa Catch Me If You Can, ang Abagnale ay isang teenage con-man na nagpapalakas ng kanyang kalayaan sa pamamagitan ng pag-forging ng mga tseke at kredensyal. Teknikal siyang kriminal, ngunit ang kanyang mga krimen ay (uri-ng) walang biktima, o kahit papaano ang pelikula ay tonally na naglalarawan sa kanila tulad nito. Ginampanan ni Hanks si Carl Hanratty (marahil ang pinakamagandang pangalan ng karakter niya), isang investigator ng pandaraya sa FBI na may habol na hinabol si Abagnale sa buong mundo, sabay na nangangaso at nagkakaroon ng isang nakakainis na respeto at awa sa kanya.
Catch Me if You Can, dahil sa kung paano ito nakabalangkas sa moral, ay tulad ng isang paglulunsad ng nukleyar. Dalawang susi ang kailangang ilagay, at buksan ng dalawang magkakahiwalay na tao. Ginagamit ni Spielberg si Hanratty bilang isang kahalili ng madla - upang makilala ng mga manonood ang Abagnale sa paraang nais niya, kailangan nilang gamitin ang mga mata ni Hanratty upang tingnan siya. Maaari itong mas maalala bilang isang klasikong pelikulang DiCaprio, ngunit Catch Me kung Hindi Ka maaaring nagtrabaho nang walang Hanks.
5 Sully (2016)
Inilalarawan ni Sully ang tunay na buhay na heroic crash landing ng US Airways Flight 1549 papunta sa ilog ng Hudson, na ligtas na na-pilote sa tubig ni Chelsey Sullenberger matapos tamaan ang isang kawan ng mga gansa at mawala ang parehong mga makina.
Ang Sullenberger ay inilalarawan sa pelikula bilang isang tahimik na manggagawa, kung hindi isang atubiling tagapagligtas; isang pang-araw-araw na bayani na hindi akalain na may titulo. Ang pelikula ay idinidirek ni Clint Eastwood, siya ay isang tahimik na manggagawa, at pinagbibidahan ni Hanks sa tungkulin na tungkulin. Si Hanks mismo ay perpekto para sa bahagi - sapat na makikilala upang maipahiram ang kahalagahan at prestihiyo ng pelikula, ngunit sapat na pinaliit upang lumabo ang kanyang sarili sa ginampanan niyang papel.
Ang pelikula ay binuksan ngayong katapusan ng linggo, at sa ngayon ay mahusay na gumanap pareho sa mga kritiko at madla. Partikular na ang pagganap ni Hanks ay tumatanggap ng papuri at malamang na makamit siya ng mga nominasyon. Basahin ang aming buong pagsusuri dito.
4 Bridge of Spies (2015)
Ang Bridge of Spies ay dapat na mayroon nang sariwang sa iyong memorya - noong nakaraang taon lamang, ito ay hinirang para sa anim na Academy Awards, kabilang ang Pinakamahusay na Larawan. Ito ang ikapitong pelikula na pinamunuan ng Hanks na tumanggap ng nominasyon. Sinasamantala ng Bridge ang natatanging relatable persona ni Hank; sa pelikula, gumaganap siya bilang isang abugado na may tungkulin sa pagpapadali ng isang spy trade sa USSR sa kasagsagan ng Cold War, noong 1960s. Ang karakter ni Hanks ay matagumpay sa kanyang karera, ngunit ang antas ng pagpapatakbo na ito ay ligaw sa labas ng kanyang karanasan.
Napakaganda ng paggana ng pelikula dahil (bilang karagdagan sa natitirang direksyon at pagsuporta sa mga pagtatanghal), ibinebenta ni Hanks ang drama ng buong negosasyon. Malinaw na tungkol sa dalawang gobyerno na nakumpleto kung ano ang dapat na isang karaniwang gawain (kung lihim) na transaksyon, ang pelikula ay kumukuha ng isang karagdagang layer ng panganib at pag-aalinlangan na halos lahat ay nainhinyero ng pagganap ni Hanks. Nararamdaman ng kanyang tauhan ang isang pakiramdam ng tungkulin, na binigyan ng napakalaking responsibilidad, ngunit medyo naiiba at napapantayan sa buong maagang pagpunta ng pelikula. Hanggang sa resolusyon na iyon na mapagtanto mo kung gaano kamangha-mangha ang gawaing ngayon mo lamang nasaksihan, at napagtanto mo kung gaano ka nag-aalala para kay Hanks sa buong panahon.
3 Captain Phillips (2013)
Si Kapitan Philips at Bridge of Spies ay magkakasama na magkakasama bilang mga sasakyang Tom Hanks na hinirang para sa Pinakamahusay na Larawan. Si Hanks ay isang ganap na propesyonal sa bawat isa, emosyonal na pinapatakbo ang mga pelikula sa kanyang mga pagganap. Siya rin ay nasa taas ng entablado (para sa pagsasaalang-alang ng mga parangal, hindi bababa sa) sa pareho ng mga hindi gaanong natipong mga pagtatanghal ng mga hindi gaanong kilalang artista.
Sa Captain Philips, si Hanks ay ang tanging kilalang artista sa screen sa halos lahat ng oras ng pagtakbo. Siya ay isang beacon ng klasikong kasanayan sa pag-arte, napapaligiran ng isang makapangyarihang cast ng hindi kilalang naglalaro ng mga piratang Somali. Ang kanyang pagganap, lalo na sa denouement ng pelikula, ay isang tour de force sa bawat kahulugan. At gayon pa man, hindi siya hinirang sa isang kategorya ng pag-arte kasama ang kanyang suporta, na nagpapatunay na kami bilang isang kulturang nagpupunta sa pelikula ay marahil ay sama-sama na binibigyang-halaga si Tom Hanks.
Inilalagay ng pelikula ang Philips sa panganib hanggang sa wakas, isang aparato na ginawang mas malakas pa ng parehong Hanks na tagapalabas at Hanks ng tao. Pagkatapos ng 30 taon sa aming mga screen, si Tom Hanks ay naging isang minamahal at kilalang tampok na, kahit na may kakayahang ilarawan ang iba, ang kanyang katauhan sa publiko ay hindi maaaring makatulong ngunit lilitaw din sa screen, tulad ng isang hindi malinaw na makilala na anino sa likod ng kanyang karakter. Sa Captain Philips, tulad ng marami sa kanyang mga pelikula, ang katotohanang iyon ay ginamit upang mabisa.
2 Cast Away (2000)
Anumang tamang pelikula ng pelikula ay dapat na makapagdala ng isang pelikula nang mag-isa. Maliban sa isang charismatic volleyball, eksaktong ginawa ni Tom Hanks noong Cast's Away noong 2000. Ang pelikula, isa pang pakikipagtulungan sa pagitan ng artista at direktor na si Robert Zemeckis (Forest Gump, Polar Express), karamihan ay sumusunod sa karakter ni Hanks habang pinagsisikapan niyang mabuhay nang mag-isa sa isang desyerto na isla sa loob ng apat na taon.
Ang mga pelikulang tulad ng mukha na ito, bilang karagdagan sa mga pagpipilian sa logistik na tumutukoy sa anumang paggawa, ay may isang higanteng balakid sa kanilang paglilihi. Paano mo mapapanatili ang pansin ng madla kahit na isang tao lang ang pinapanood nila? Alin kung saan pumapasok ang iyong tagapalabas. Nang walang sinuman na nakausap (paumanhin, Wilson), dapat ay may artista ka o artista na may kasanayan at sapat na nakakaengganyo upang mapilit ang mga madla nang mag-isa. Ang Hanks, kasama ang Cast Away, ay muling nagpatunay sa kanyang sarili na maging isang napakahalagang tool para sa mga gumagawa ng pelikula. Naitala na namin na, sama-sama, maaari nating kunin na walang bayad ang Tom Hanks, at ang Cast Away ay higit na katibayan ng katotohanang iyon. Mayroong lamang ng isang maliit na mga tagapalabas na maaaring gawin ang film na ito bilang malakas na ito ay, at Tom Hanks ay maaaring lamang ang pinakamahusay sa kanila.
1 Laruang Kwento 3 (2010)
Iiwan namin sa iyo ang magpasya kung bibilangin mo ang Toy Story 3 bilang isang pelikulang Tom Hanks. Ginagawa namin, at narito kung bakit.
Una sa lahat, siya ang nangungunang sinisingil na bituin ng palabas, kahit na boses lamang niya ito. Pangalawa, ang kanyang karakter sa pelikulang Toy Story ay naging isang agad na makikilala, iconic na tauhan hindi lamang sa kasaysayan ng animated film, ngunit sa mismong sinehan. Ang Woody ay ang franchise ng Toy Story, at siya ay ganap na napagtanto at nakakagulat na kumplikado. Panghuli, ang pelikulang ito ay napakalaki at napakahusay na umalis. Ito ay walang alinlangan na ang pinaka-kritikal na kinilala ng alinman sa mga pelikula sa listahang ito, pati na rin ang pinakamatagumpay sa pananalapi.
Noong 2010, ang Toy Story 3 ay naging pangatlong animated film na hinirang para sa isang Academy Award para sa Pinakamahusay na Larawan. Ito ay kumita ng higit sa $ 1 Bilyon sa buong mundo, na ginagawang ika-limang pinaka-kapaki-pakinabang na pelikula sa lahat ng oras. Mayroong isang tunay na kaso na gagawin - at sinasabi namin ito na may kaunting kabalintunaan - na pagkatapos ng Toy Story 3, ang Toy Story trilogy ay isa sa dalawa o tatlong pinakamahusay na trilogies sa kasaysayan ng pelikula. Hindi kami makapaghintay para sa pang-apat na pakikipagsapalaran.
---
Ano ang iyong paboritong pelikula ni Tom Hanks ng siglo na ito? Ipaalam sa amin sa mga komento!