Tulad ng madalas na nangyayari, ang taon sa mga pelikula ay maaaring makalayo kahit sa mga pinaka masugid na cinephile. Sa lahat ng mga tentpoles, blockbuster at direktang-sa-VOD na mga pelikulang genre at indies, paano namin masusubaybayan ang lahat ng ito? Ang maikling sagot ay hindi lamang namin magagawa, ngunit ang Screen Rant ay sinaklaw mo.
Para sa sinumang naghahanap upang matiyak na na-hit nila ang lahat ng magagaling na mga pelikulang narinig nila, ngunit hindi ito napanood, narito ang isang listahan upang makatulong na mabuo ang ilan sa iyong mga blindspots at ipakilala ka sa ilang mga pelikula na maaaring maging iyong bagong paborito.
Narito ang 15 Pinakamahusay na Pelikula ng Screen Rant ng 2015 na Maaaring Napalampas Mo.
16 Ang Regalo
Ang Regalo ay naibenta bilang isang nakakaganyak, ngunit ito ay mas kawili-wili kaysa sa na. Sina Jason Bateman at Rebecca Hall ay bumili ng isang bahay na magkasama sa isang bagong lungsod upang mas mapaunlakan ang kanilang mga plano upang magkaroon ng isang pamilya. Kapag nasagasaan nila ang isang matandang kamag-aral ni Bateman, na ginampanan ng direktor na si Joel Edgerton, ayaw ni Bateman na gawin sa kanya. Kaya natural na hindi ito matagal bago siya magsimulang magpakita ng mga regalo at tumatanggi na umalis kahit na malinaw na outstayed siya ng kanyang maligayang pagdating at nais para sa biyayang panlipunan.
Ang lumalaking pagkagalit ni Bateman sa tuwing nakikita niya ang kanyang "matandang kaibigan" ay nagpapahiwatig na mayroong isang bagay sa pagitan nila na ayaw niyang lumabas. Sa oras na malaman ng Hall na mayroong isang bagay na hindi maganda sa pagitan ng mga linya, huli na. Ang Regalo ay tungkol sa marahas na pagmamalaki ng panlalaki bilang isang sakit sa pagpapatawad na maaaring sumiklab nang walang babala. Ang kanyang paglalarawan ng isang tila hindi nakakasama na yuppie ay nagiging pangit na mabilis, na inilalantad ang hindi maiiwasang kalupitan ng isang tiyak na uri ng Amerikanong lalaki.
15 Malaking Langit
Sinundan ni Jorge Michel Grau ang kanyang natutulog sa kulto na Kami ang Ano Kami, tungkol sa mga kanibal sa Lungsod ng Mexico, na may mahigpit na nakapulupot na neo-noir na ito. Si Bella Thorne ay si Hazel, isang batang babae na nagdurusa mula sa lumpo na agoraphobia. Ang kanyang ina (Kyra Sedgwick) ay nagbabayad ng isang drayber ng shuttle na pinapayagan si Hazel na sumakay sa isang kahon nang lihim sa isang paglalakbay sa isang pasilidad sa paggamot, nailigtas siya mula sa pagtingin sa mga bintana. Kapag ang van ay inaatake ng mga armadong lalaki, iniiwan ang lahat ngunit ang nasugatan niyang ina na patay, kailangan niyang harapin ang kanyang takot sa mahusay sa labas kung nais niyang mabuhay.
Ang Big Sky ay, sapat na nakakatuwa, isang maliit na pelikula na may mahusay na lugar ng lugar at isang cracker ng isang mataas na konsepto. Mahusay na idinetalye ni Grau ang nakakapagod na proseso ng pagkuha ng isang hakbang lamang kung maaari itong humantong sa kapwa totoo at hindi naisip na peligro.
14 Ang Kalungkutan ng Iba
Si Patrick Wang ay unti-unting nagiging pinaka-maaasahan na sensitibo at mapag-imbento na independiyenteng filmmaker sa Amerika. Ang kanyang pinakabagong, The Gourse of Other, batay sa libro ni Leah Hager Cohen, ay isang malawak na pagtingin sa isang pamilya na humahawak ng maraming mga trahedya sa kanilang sariling mga kakaibang paraan.
Si Father John (Trevor St. John) ay nahuli sa pagitan ng pagsasangkot ng kanyang sarili ng sobra sa kanyang pamilya at paglibing sa kanyang sarili sa trabaho. Si Son Paul (Jeremy Shinder) ay palaging napahiya ng kanyang pamilya at ng kanyang sariling damdamin. Ang anak na babae na si Jessica (Sonya Harum) ay nagpakita pagkatapos ng isang magaspang na break-up at naging kasangkot sa emosyonal na kaguluhan sa kapitbahay kaysa makipag-usap sa kanya. Ang pinakabatang anak na babae na Biskwit (Oona Laurence) ay lumaktaw sa paaralan at mapanganib na kumikilos, at ang ina na si Ricky (Wendy Moniz) ay natigil sa gitna ng lahat ng ito.
Si Wang ay namumuhunan nang buo sa bawat character sa pamamagitan ng pang-eksperimentong pag-edit at direksyon ng pasyente, na pinapayagan ang mga imahe at pagganap na sumubsob sa isip ng manonood. Ang Kalungkutan ng Iba pa ay tungkol sa paghahanap ng isang paraan mula sa maze ng trahedya at si Wang ang perpektong gabay.
13 Crimson Peak
Ang Crimson Peak ni Guillermo Del Toro ay maraming bagay, wala sa alin ang tila nasiyahan ang mga tagapakinig. Ito ay isang nakakatakot na pelikulang nakakatakot sa ugat ng Hammer Films, isang pagsamba sa panahon ng Franco sa panahon ng Franco, isang masarap na pagmamahalan na naalala ang Jane Eyre at Wuthering Heights at ito ay ang uri ng masakit, kuwentong emosyonal na multo na tila nakuha mula sa isa kay Edgar Allen Poe o mga drawer ni Mary Shelley.
Ito ay isang napakarilag na bagay, ang uri na nagagawa lamang ni Del Toro, isa tungkol sa hindi kailangang sumuko sa ating mga nakaraang pagkakamali, at ang posibilidad ng nagliliyab na mga daanan kahit na sa mga hindi gaanong mapanlikhang lipunan. Ginampanan ni Mia Wasikowska si Edith Cushing, isang manunulat na nahulog sa ilalim ng pag-akit ng kaakit-akit na aristocrat na si Thomas Sharpe (Tom Hiddleston), na nahulog sa mahihirap na oras. Ang kanyang ama (ang laging mahusay na Jim Bever) ay hindi nais na makita niya ang gwapo, sinira ang estranghero, ngunit ang hindi pa napapanahong pagkamatay ng matanda ay nagtulak kay Edith hanggang sa mga bisig ni Thomas.
Siyempre, ang pag-ibig at pagluluksa ay hindi lamang ang naghihintay sa estate ni Thomas, isang crumbling English manor na palayaw na Crimson Peak, na literal na "dumudugo" na natunaw ang pulang luwad mula sa mga dingding nito.
12 Ang Bawal na Silid
Gumagamit si Guy Maddin ng mga lumang format ng pelikula para sa mga nakakatawang layunin, nostalhik na layunin bago pa gawing perpekto ni Tim & Eric ang ideya sa Awesome Show. Ang pinakabagong pelikula ni Maddin (co-nakadirekta sa artist na si Evan Johnson) ay isang tip ng takip na bumalik sa dalawang tagalabas ng sining na curator, isang serye ng mga "nawala" na mga fragment ng pelikula na lumulunok at nagkakaanak sa bawat isa sa mga kakaibang panahon.
Simula bilang isang kakaibang video sa pagtuturo, ang The Forbidden Room pagkatapos ay naging isang kwento ng mga kalalakihan na nakulong sa isang lumulubog na submarino at pagkatapos ay sa paghahanap ng isang lumberjack para sa kanyang inagaw na pag-ibig at patuloy at paulit-ulit. Ang Ipinagbabawal na Silid ay puro dosis ng ganap na mabaliw na katatawanan ni Maddin at walang paggalang na pag-ibig para sa lahat ng mga bagay na sinaunang at nakakubli.
Ang pinakanakakatawang pelikula ng taon sa pamamagitan ng isang komportableng margin, Ang Ipinagbabawal na Silid ay magpapahuli sa iyo tulad ng isang mapaghiganti na aswang kung makakakuha ka ng isang-sa-isang-uri, idiosyncratic na istilo.
11 Paggiling ng Mississippi
Napapasok sa masamang kapalaran at mausok na kapaligiran ng mga dekada ng dekada ng buddy, ngunit komportable na moderno sa kanyang nakalulungkot na milieu, ang Mississippi Grind ay tungkol sa pagsusugal dahil ito ay tungkol sa pangangailangan ng bansa para sa isang pahinga pagkatapos ng pagbagsak sa pananalapi.
Si Ben Mendelsohn (mabuti sa lahat) at Ryan Reynolds (nagsisimulang maging) ay dalawang mga sharp ng card na gustong sabihin nang oo nang kaunti. Parehong inabandona ang mga relasyon, nawalan ng trabaho at sinira ang kanilang buhay at kapwa naniniwala na maaari nilang iikot ang lahat kung mayroon silang isang mabuting kamay ng mga kard na may sapat na pera na nakasakay dito. Ang kanilang paglalakbay na magkasama ay desperado at malungkot ngunit ang kanilang paniniwala sa bawat isa bilang mga kaibigan at good luck charms ay nakakaantig.
Ang mga direktor na sina Ryan Fleck at Anna Boden ay nagpapakita ng Amerika bilang isang serye ng maliliit na bayan na dahan-dahang namamatay habang ang pera ay ginugol saanman maliban kung saan kinakailangan ito.
10 Ang Assassin
Hindi masabi ang ganda at malambot bilang pelus, ang The Assassin ay ibang klase ng martial arts film. Ang tunay na pagtawag nito sa isang martial arts film ay medyo nakaliligaw. Ito ay isang piraso ng transendenteng tula paminsan-minsan na nasisira sa kakaibang itinanghal na mga laban sa espada at pakikipag-away sa kamay.
Ang isang babae (Shu-Qi) ay ipinadala upang pumatay sa isang pulitiko, na hindi namalayan ng kanyang mga panginoon na dati niyang minamahal. Ang Assassin ay hindi umuunlad mula sa eksena hanggang sa eksena hangga't naaanod sa tela ng buhay ng mga bayani. Inaanyayahan ng mga ritmo ng pelikula ang mga manonood na mahulog sa isang ulirat, itinutulak ng mga dekorasyong interior, magagarang kasuotan at marahang malakas na kilos ng mga bayani nito.
Tulad ng isang pagsusumamo kumuha sa Crouching Tiger, Nakatagong Dragon; Nais ng Assassin na isipin mo ang idyllic nitong nakaraan at mawala sa gulo ng mga nasirang kaluluwa.
9 Aliwan
Si Rick Alverson ay isang nagwagi ng gintong medalya sa isport ng kakulangan sa ginhawa, at ang kanyang pinakahuli ay si Nadia Comaneci sa Montreal '76 -nakagulat ng talento.
Sinusundan nito ang isang pekeng komedya na stand-up (ginampanan ng totoong pekeng komedya na stand-up na si Gregg Turkington) sa isang maliit na pagsalakay sa ilan sa mga pinakapang-akit na lugar sa timog-kanlurang Estados Unidos. Ang kanyang mahigpit na mahigpit na paghawak sa kanyang pagkakakilanlan ay ganap na nadulas mula sa kanyang mahuli habang papalapit siya sa pagtatapos ng kanyang pagtakbo ng mga palabas. Ang kanyang kilos, na medyo nakahiwalay, ay lumalaki na nakakakilabot at acidic sa lahat ng oras.
Ginawa ni Alverson ang kanyang buhay sa isang bangungot, isang freakish reality show na ang lead character ay nais na makatakas nang napakasama ay mailalagay niya ang kanyang sarili sa anumang kahihiyan upang malaya sa kanyang sariling balat. Wala nang ibang pelikulang Amerikano tulad ng Libangan ngayong taon. Dapat makita ito.
8 Narito Sa Kinabukasan!
Isang pelikula tungkol sa paggawa ng isang muling paggawa ng isang eksena mula sa isang nakalimutang pelikula na tinatawag na Cabin sa Cotton, Narito Sa Kinabukasan! ay medyo matigas upang mai-pin sa isang genre. Ang nakaraang tagapaglarawan ay hindi tumpak, ngunit ito ay mahirap makakuha ng kung bakit Narito Sa Kinabukasan! ay tulad ng isang kagalakan maliit na pelikula.
Si Gena Telaroli, isang paparating na tinig sa pelikulang Amerikano, ay kinukuha ang mga pag-eensayo at itinakda ang kanyang eksperimento at lahat ng pambubiro ng kanyang cast at crew. Nasa silid ka sa kanila, dahan-dahang nakuha ang kanilang haba ng haba ng haba habang naghanda sila na kunan ng larawan ang isang eksena ng dosenang magkakaibang oras kasama ang iba`t ibang mga artista. Ang pag-uulit, na kinunan ng parehong footage sa likod ng eksena, ay nakuha sa gitna ng pakikipagtulungan at ang katotohanan ng kung ano ang pakiramdam na gumawa ng isang pelikula na may mababang badyet.
Ang hitsura ng lahat ng tao habang pinapanood ang mga dailies at tumatawa na umaapaw na may hindi inaasahang init at matindi.
7 Ang Mend
Maraming mga pelikula sa taong ito (Mistress America, Wild Canaries, Heaven Knows What, Time Out Of Mind, Hungry Hearts, Glass Chin) ang nagpakita ng isang New York na hindi pa nakikita sa mga larawan ng galaw. Hindi dahil walang naisip na makahanap ng mga nakalimutang sulok ng lungsod, ngunit dahil ang panlabas na tanawin ay napakabilis na umuusbong. Ang New York ngayon ay acidic, isang halo ng mga luma at bagong disenyo, integridad at kawalang-katotohanan.
Kinukuha ng Mend ang totoo at pekeng New York sa pamamagitan ng paghahati nito sa pagitan ng dalawang magkakapatid (Stephen Plunkett at Josh Lucas) na kumakatawan sa isang fairy tale idea ng uri ng mga tao na dating ginagawa ito sa malaking mansanas kumpara sa mga taong kayang nakatira ka diyan ngayon.
Ang kamangha-manghang manunulat / direktor na si John Magary ay inaabot sa kanila ang ilan sa mga nakamamanghang natalo na diyalogo at isang komportableng istilong directorial ng Pransya. Sa huli, nahanap nila ang bagong New York ay isang nakakapagod na lugar, ngunit isang uri din ng mahiwagang.
6 Ang Mga Vatican Tapes
Si Mark Neveldine, isang kalahati ng koponan na nagbigay sa amin ng mga pelikula ng Crank at ang mahusay na Ghost Rider: Spirit of Vengeance, ay nag-iisa para sa ganap na hindi nagamit na The Vatican Tapes. Ito ay isang exorcist na pelikula, at hindi katulad ng karamihan sa mga iyon, binibigyang katwiran nito ang sarili sa pamamagitan ng istilo.
Si Olivia Taylor Dudley ay nagsimulang kumilos nang kakaiba, pagkatapos ay marahas, pagkatapos ay hinihimok ang lahat sa kanyang pangkat sa bahay sa nakamamatay na pagkabaliw. Ginampanan ni Michael Peña ang lokal na pari na iniimbestigahan ang kaso at kadalasang mahusay. Ngunit si Neveldine at cinematographer na si Gerardo Mateo Madrazo ang totoong bida ng palabas. Nagpapalaki sila ng isang kapaligiran ng baluktot na suburban paranoia sa pamamagitan lamang ng paggamit ng napakasamang digital na video. Ang camera ay itinapon ang sarili sa kalawakan tulad ng isang addled cosmonaut, natuklasan ang pananaw ng isang tao na ang mundo ay itinapon sa labas ng proseso.
5 Bone Tomahawk
Kanluranin, nitong mga nagdaang araw, ay naging lalawigan ng mga may mababang budget na filmmaker at, uh, Quentin Tarantino. Inaasahan ko na mas maraming manonood ang magdamdam sa pagkawala ng genre kapag nakita nila ang Bone Tomahawk, ang pinakapanghimagsik na pelikula ng 2015.
Ang isang babae ay kinuha ng isang tribo ng mga kanibal na kahit na ang ibang mga Katutubong Amerikano ay kinatatakutan at pinapahiya, kaya ang kanyang asawa (Patrick Wilson), ang sheriff (Kurt Russell), ang kanyang representante (Richard Jenkins) at isang koboy (Matthew Fox) ay hinabol siya. Napupunta itong nakakagulat na masama. Pinaghiwalay ni Wilson ang kanyang binti, ninakaw ng mga tulisan ang mga kabayo, at ang mga kanibal ay mabilis na masasadya ang mga ito. Lahat ng iyon ay, syempre, ang punto. Ang manipestong tadhana ay itinuro nang higit na mabangis kaysa sa diplomasya o sentido komun, kaya walang sinuman kundi ang pipi at tiwala na gumawa ng mga batas at makakuha ng pag-aari.
Pinaparusahan ni Bone Tomahawk ang mga dating naghahanap sa bawat maiisip na pagpapahirap sa pinakasikat na posibleng detalye.
4 na eksperimento
Si Peter Sarsgaard ay naging hindi kilalang gulugod ng independiyenteng pelikulang amerikano sa loob ng mahigit isang dekada, at ang kanyang mga tagahanga ay may dahilan na asahan na sa wakas ay manalo siya ng bawat posibleng gantimpala para sa kanyang pagganap bilang kasumpa-sumpa sa eksperimentong sikologo na si Stanley Milgram.
Ginagampanan siya ni Sarsgaard bilang isang palaging put-on na nebbish na pinapasan ng hinala niya tungkol sa sangkatauhan. Naturally, lalago siya nang higit na hunched at pagod habang ang kanyang mga hinala ay nakumpirma sa pamamagitan ng kanyang trabaho sa pag-aaral ng pag-uugali at pagsunod ng tao. Ang Direktor na si Michael Almereyda (na kapareho ng kamangha-manghang Cymbeline ay dapat ding makita ng mga tagahanga ng gutom, mapangahas na sinehan) na gumagawa ng isang mundo ng maling mga ibabaw at pinagmulan upang tumugma sa dahan-dahang pagbabalat ng likod ng Sarsgaard ng mga layer ng American psyche. Ang isang mas mainit, kapana-panabik na pag-play ng moralidad na hindi mo makikita sa taong ito.
3 Hindi Tiyak na Mga Tuntunin
Ang Hindi Natukoy na Mga Tuntunin ni Nathan Silver ay tulad ng M * A * S * H * ni Robert Altman sa maliit.
Si David Dahlborn ay gumaganap ng isang nagugulo na 30-isang bagay na pupunta upang tumulong sa bahay ng kanyang tiyahin para sa mga ina ng ina na hindi kasal. Sinusubukan niyang mag-ehersisyo ang isang pagkabigo na pag-aasawa ngunit napalingon siya sa bahay na puno ng mga nababagabag na buntis na tinedyer (nilalaro ng hilera ng isang mamamatay-tao na kamangha-manghang mga batang artista tulad nina Gina Piersanti, Tallie Medel, Hannah Gross at India Menuez). Tinatrato ng pilak si Dahlborn tulad ng isang taong may pagkukulang siya at ang bawat isa sa mga batang babae ay nagtatanghal ng isang posibleng landas sa labas ng kanyang mga problema, ngunit wala sa kanila ang nagmumungkahi na ayusin niya ang buhay na nasira na siya.
Isang sensitibong paghawak, hindi kapani-paniwalang mahusay na paggawa ng pelikula, maaaring muling gawing muli ng Silver ang pelikulang ito bawat ilang taon at hindi mauubusan ng mga kagiliw-giliw na kwento.
2 Ang Tao Mula sa UNCLE
Mula noong nag-reboot ang Sherlock Holmes noong 2009, ang istilo ni Guy Ritchie ay batay sa pinakapayat na hanay ng mga perimeter ng anumang modernong director ng pagkilos. Ang kanyang pag-reboot ng serye ng ispiya na Man From UNCLE ay, at kahit na ang mga bagay na ito ay mahirap na bilangin nang objective, ang pinaka-cool na pelikula sa huling limang taon.
Si Henry Cavill at Armie Hammer ay naglalaro ng isang Amerikano at isang ispiya ng Rusya sa kasagsagan ng Cold War na kailangang magtulungan upang ibagsak ang isang pamilya ng mga nagtitinda ng bisig na armas. Nakabihis sila sa mga nines, ang mga ito ay kaakit-akit na Rat Pack, maaari nilang pumatay ng mga tao sa kanilang mga walang kamay, at hindi makatarungang sila ay guwapo. Mas mahusay ang pakikitungo sa kanila ni Ritchie kaysa sa Bond, na may cool na paleta ng kulay ng pastel, isang pagkamapagpatawa na lampas sa mga quips, at choreography ng aksyon na mas makabago kaysa sa anumang nakuha ni 007.
Ang Tao Mula sa UNCLE ay nagkibit balikat sa paglabas nito. Ituwid ito nang nagmamadali, dahil gugustuhin mong panoorin ito araw-araw pagkatapos.
1 Konklusyon
Ano ang namiss natin? Ano ang iyong mga paboritong underrated films ng taon? Ano sa palagay mo ang mapapanood mo sa loob ng sampung taon? Ano ang inaasahan mong abutin bago magtapos ang taon?