Ang Digmaang Sibil ay katwiran na ang pagtukoy ng kaganapan ng kasaysayan ng Amerikano, isang salungatan na mayroon pa rin sa maraming paraan na hindi nalutas. Hindi nakakagulat, maraming pelikula ang nagresulta mula rito. Karamihan sa mga kamakailan lamang, Ang Free State of Jones, na nagsasabi ng kwento ng isang timog na tao na nakikipagtulungan sa mga dating alipin upang labanan ang Confederation mula sa loob.
Medyo nakakagulat na, marami sa mga pelikulang ito ay naging mga kanluranin, na gumagamit ng mga nag-aalalang mga salungatan na humahantong sa, at pagkatapos ng, ang Digmaang Sibil bilang gasolina para sa kanilang mga plot. Narito ang 15 Pinakamagaling na Civil War Westerns Ng Lahat ng Oras.
17 Django Unchained
Iminungkahi ni Tarantino na ang kanyang Django Unchained, na gumagamit ng iconograpikong Western cowboy upang magpatakbo ng kaguluhan sa pamamagitan ng Antebellum South, ay dapat tawaging "Southern" (kawili-wiling sapat, ang term na ito ay gagana lamang para sa isang bilang ng mga pelikula sa listahang ito). Ito ay kasing ganda ng isang termino ng anuman para sa hangganan na ito na hindi mailalarawan ng pelikula, isang nahihilo, malupit na gawa ng nais na matupad tungkol sa isang napalaya na alipin na gumawa ng isang brutal na paghihiganti sa mga may-ari ng alipin habang sa isang pagsisikap na mailigtas ang kanyang asawa.
Sa oras na ito, marami ang pumuna sa pelikula dahil sa paggawa ng pagka-alipin at rasismo sa isang bagay na cartoonish, hindi alalahanin na kahit na ang pinaka-mapang-akit na mga pagkagalit at karahasan sa pelikula ay nakuha mula sa buhay, ngunit ang ginawa ni Tarantino ay isang bagay na higit na kapansin-pansin, ginawa niya ang pagka-alipin na hindi pamilyar. Hindi lamang isang pangit na katotohanan ng klase ng kasaysayan, ngunit isang bagay na nakagugulat at walang katotohanan sa kawalang katarungan. Na nakamit niya ito hindi sa pamamagitan ng katapatan ngunit sa pamamagitan ng pag-iingat ay gumagawa ng isang malupit na uri ng kahulugan.
16
15 Red River
Ang Red River, na nagsasabi sa kwento ng isang rancher ng baka na halos nasira ng Digmaang Sibil, ay isa pang pelikula kung saan ipinagpapasyahan ni Wayne ang inaasahang mga patakaran ng kanyang persona. Sa halip na isang tiwala na presensya ng patrician, si Wayne, bilang rancher na nagtitipid ng kanyang kapalaran sa isang gumawa o masira ang drive ng baka, ay naging isang madilim na mata, pinagmumultuhan. Ang kanyang pansariling pagkawasak ay naka-juxtaposed laban sa matigas na kagandahan ng landscape na sinasakyan niya, binaril sa halos hindi mapakali na mayaman na itim at puti.
Ang Red River ay isa ring pagbabago ng bilis para sa direktor na si Howard Hawks, na pinakamagandang naaalala sa pagiging pinakadakilang direktor ng ensemble cast sa unang kalahati ng ikadalawampu siglo. Mayroong mahusay na mga sumusuporta sa mga character sa Red River, ngunit ang gitnang salungatan ay sa pagitan ng dalawa sa kanila, si Wayne at ang kanyang anak na pinagtibay, na ginampanan ng Montgomery Clift kasama ang kanyang karaniwang nasirang poeticism. Kahit na ito ay hindi nakakakuha ng mas maraming mula sa Digmaang Sibil tulad ng ilan sa iba pang mga pelikula sa listahan, ang Red River ay isang paalala sa kung ano ang cataclysmic reverberations na ipinadala ng digmaan sa pamamagitan ng aming lipunan, at kung paano ito itinakda sa paggalaw kahit na mga peripheral na kwento bilang epikong bilang itong isa.
14 Vera Cruz
Maliwanag na kulay kung saan ang Fort Apache ay napaka-itim at puti, swashbuckling kung saan si Apache ay elegiac, at tungkol sa labis na kasiyahan bilang mga pelikula na pinahihintulutan na maging legal, si Vera Cruz ay lubos na eksaktong eksaktong kabaligtaran ng mga postwar films na dapat. Ang pelikula ay sumusunod kay Gary Cooper bilang isang beterano na bumababa sa Mexico upang maghanap ng mersenaryo na trabaho matapos na ang giyera. Doon, tumatakbo siya sa isang renegade na ginampanan ni Burt Lancaster at ang dalawa ay nagsisimula ng isang mahabang serye ng one-up at double-crosses hanggang sa kalaunan ay sumali sa mga puwersa upang magnakaw ng $ 3 milyon sa ginto mula sa kanilang pinagtatrabahuhan.
Ito ay klasikong Hollywood melodrama sa pinakamainam, napuno ng mga duels, plot twists, madaling banter at mahusay na aktor ng character (Charles Bronson AND Ernest Borgnine, paano ito para sa isang twofer?) Lahat ay nakaimpake sa 94 minuto ng direktor na si Robert Aldrich. Subukan ang pagkuha ng ganitong uri ng kahusayan mula sa iyong multiplex entertainment ngayon.
13 Ang Naked Spur
Kahit na hindi kasing icon ng mga pelikulang ginawa ni John Wayne kasama si John Ford, o ginawa ng mga kanluraning Clint Eastwood kasama si Don Siegel, ang siklo ng mga pelikulang ginawa ni direk Anthony Mann kasama si James Stewart bilang ilan sa mga pinakamahusay na kanluran na nagawa. Sa mga ito, ang Naked Spur ay marahil ang pinakamahusay, kasunod ng Stewart bilang isang beterano at malalaking mangangaso na ang lupain ay naibenta mula sa ilalim niya habang wala siya sa digmaan. Ginugol niya ang mga taon ng postwar na sinisikap na kumita ng pera upang bilhin ito sa pamamagitan ng pangangaso ng isang grupo ng mga mapanganib, desperadong mga lalaki habang nilalabanan ang kanyang sariling mga demonyo.
Isinama ng mga pelikulang Mann ang sikolohikal na kadiliman at tapat na karahasan ng noir ng pelikula at pinangangasiwaan ito laban sa malawak na bukas na mga puwang ng kagubatan ng Amerika, na lumilikha ng mga pelikula na parehong malinaw at nakakagambala. Si Stewart ay naka-channel sa kanyang sariling mga karanasan bilang isang beterano sa kanyang pagkatao; nagtatrabaho sa kung ano sa modernong manonood ay hindi mapag-aalinlangan ang PTSD. Ang lahat ng mga pelikulang Mann / Stewart ay nagkakahalaga ng panonood, ngunit magsimula sa isang ito.
12 Major Dundee
Ang paggawa ng pelikulang ito ay halos magkakaaway tulad ng Digmaang Sibil mismo. Ang ikatlong pelikula ni Sam Peckinpah ang una na nagsasama ng isa sa kanyang maalamat na laban sa mga kapangyarihan-na-nasa studio. Matapos ang naiulat na apat na oras, ang 38-minuto na hiwa ay tinadtad sa isang dalawang oras lamang, ang pelikula ay naibalik sa katayuan ng cautionary tale. Gayunpaman, ang isang "naibalik" na bersyon na nagbabalik sa isang buong labintatlo na minuto ng nawala na footage ay naging inspirasyon ng isang muling pagsasaalang-alang.
Nakalulungkot, si Major Dundee ay hindi isang obra maestra at marahil hindi kailanman. Ito ay isang malaking bagay, sa digmaan na may sarili, kalahati sa pagitan ng rebisyunistang epiko na nais nitong maging at ang prangka na bayani na larawan ay pinipilit na. Ngunit ang mga pagkakasalungatan na ito ay ginagawang mas kaakit-akit, hindi mas mababa. Ang pelikula ay sumusunod kay Major Dundee (na ginampanan ng paggiling ng ngipin, kailanman-enunciating na Charlton Heston) isang sundalo na nag-demote sa panahon ng digmaan upang pamamahala ng isang kampo ng bilangguan sa New Mexico. Matapos ang maraming mga pag-atake ni Apache Guerrillas, ang Dundee ay nagmamarka ng isang utos na binubuo ng mga tanod ng bilangguan ng Union at mga Confederate Prisoners, agad na sinalakay ang Mexico at nakikipagdigma sa Pransya kahit papaano. Ito ay may kakaibang balangkas, upang masabi.
Ito ay isang pelikula tungkol sa nahahati na mga katapatan na nahati mismo. Maaari maramdaman ng isang tao ang pag-igting sa iconoclastic na Peckinpah habang papunta siya sa paghanga sa manipis na hubris ng Dundee na kinilabutan ng kanyang labis na pagsisikap, kung minsan sa loob ng puwang ng isang eksena.
Karamihan sa mga kasiyahan nito ay dumating para sa modernong manonood ay nagmula sa interplay ng cast nito. Kasama si Heston, na, kahit na kasalukuyang wala sa vogue, ay ang uri ng figure na mas malaki-kaysa-buhay upang hilahin ang lahat ng ito, at si Richard Harris, na nagdadala ng buong lakas ng kanyang Irish bluster at flair sa pinuno ng Confederates. Ang Brock Peters, James Coburn, Slim Pickens, LQ Jones, Ben Johnson at Warren Oates ay nagpupuno ng isang cast na mukhang resulta ng isang nakalalasing laro ng "Western Character Actors Bingo."
11 Ang Mabuti, Masama at Ang Pangit
Ang tatlong mga titular na character sa The Good, Bad and the Ugly care about wala lang sa kanilang sarili. Iyon ang buong punto. Malayo sa pakikipaglaban para sa isang kadahilanan nais nilang tumawa sa pinakadinig na paniwala; dahil ang tatlo ay nagsasagawa ng kanilang labanan sa gitna ng Civil War na ito ay maaaring maging isang maliit na matigas na gawin. Ngunit karamihan ay namamahala.
Pa rin sa isa sa mga pinakamahusay na hanay ng mga pelikula (at ibinigay na ang pelikula ay walang anuman ngunit mahusay na mga piraso ng piraso na ito ay nagsasabi ng isang bagay) Blondie (The Good) at Tuco (The Ugly) end up nahuli sa isang kamping at walang saysay na labanan sa ibabaw isang paligsahan na tulay. Ang paglaban ay matagal nang lumipas sa isang madugong gilingan ng karne ng isang kalawakan at dahil wala nang ibang paraan sa pamamagitan ng dalawa na magpasya na tapusin ang labanan sa halip kamangha-manghang paraan. Ito ay ang direktor na si Sergio Leone sa kanyang pinakamahusay, operatic, matindi, sentimental ("Maaari mo bang tulungan akong mabuhay ng kaunti pa? Inaasahan ko ang mabuting balita") makata, malamig at higit sa lahat halos hindi mabalewala na badass. Katulad ng pelikula sa kabuuan.
10 Buck At Ang Mangangaral
Nakita ng '70s ang pag-unlad ng rebisyunistang kanluranin, na ang mga buto ay makikita sa Major Dundee, at ang spaghetti western, na umabot sa rurok ng form nito kasama ang The Good, the Bad and the Ugly. Sa isang lugar sa pagitan ng dalawang namamalagi ang pagdagsa ng mga Black westerns. Bagaman ang tradisyon ng itim na koboy na pelikula ay umuuwi sa '30s at Herb Jefferies, ang' 70s ay nakakita ng pagtaas ng kasikatan ng subgenre, na pinagsama ang kamalayan sa politika ng mga rebisyunistang kanluranin at ang pagtaas ng karahasan ng spaghetti.
Ang isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ay ang Buck at ang Mangangaral, na pinagbibidahan at pinangungunahan ni Sidney Poitier at din sa pag-star ng Harry Belafonte. Kinuha ng pelikula ang matandang tropeo ng kanluranin at ang tuwid na lalaki. Ang isa sa isang frontiersman na nangunguna sa isang pangkat ng mga pinalaya na alipin sa kanlurang teritoryo, ang iba pang isang conman na nagsisikap na saluhin ang mga ito, ang kalaunan ay sumapi sa laban sa isang pangkat ng mga bisyo ng mga bushwhacker. Masaya ang pelikula sa pag-on ng tradisyunal na iconograpikong kanluranin sa ulo nito, na sumasapit sa isang pangkat ng mga Katutubong Amerikano na sumakay sa pagsagip laban sa mga kawal. Si Buck at ang Mangangaral ay hindi pa naging tanyag sa nararapat, ngunit ito ay humihingi ng muling pagdidisenyo.
9 Masamang Kumpanya
Ang Bad Company ay isang kanluranin pagkatapos ng '70s sariling puso. Maluwag, walang bisa, binaril ng prinsipe ng kadiliman mismo, si Gordon Willis (The Godfather), at pinangungunahan ng kakila-kilabot na Robert Benton. Sumusunod ito sa isang binata na dodges ang draft ng Union at sumasama sa, mabuti, ilang masamang kumpanya. Ang mga bagong nabuo na tauhan ay namumuno sa kanluran, na walang higit na layunin kaysa manatili sa paraan ng digmaan.
Ang Bad Company ay hindi isang mahusay na pelikula, ito ay episodic at hindi nakatuon at hindi palaging nakikinabang. Ngunit sulit na panonood lamang upang makita ang napakaraming talento sa kalakhan nito. Ito lamang ang pangatlong pelikula na si Jeff Bridges na naka-star sa (likod ng The Last Picture Show at Fat City) at gumawa siya ng isang mahusay na rogue. Ang pananaw ng pelikula ay malinaw na naiimpluwensyahan ng Vietnam na ito ay ang The Civil War, ngunit hindi ito kinakailangan na hindi wasto. Malayo dito, talagang nakakainteres na makita ang mga character na ituring ang pagtukoy ng hindi pagkakasundo ng kanilang edad bilang isang abala lamang.
8 Ang Great Northfield Minnesota Raid
Ang Great Northfield Minnesota Raid ay ang kwento ng isa sa mga pinakatanyag na pagnanakaw sa bangko sa lahat ng oras. Ang katotohanan na ito ay sikat sa pagkakaroon lamang ng lahat ng bagay na nagkamali sa panahon ng pagpapatupad nito ay gumagawa ng isang kawili-wiling pelikula. Ang pagnanakaw ay pinanatili ni Jesse James at ang nalalabing mga kamangmangan na James / Younger gang, isang banda ng Confederate Bushwhackers na nagtutulog pagkatapos ng digmaan at nagsimula na lamang na nanakawan. Matapos sila ay inalok ng amnestiya ng estado ng Missouri, ang James Younger Gang ay tumugon sa pamamagitan ng pagtatangka na magnanakaw ng "pinakamalaking pinakamalaking bangko ng kanluran ng Mississippi."
Ang Great Northfield Minnesota Raid ay higit pa o mas mababa sa katapusan ng gang. Isang serye ng mga sakuna na hindi patas na magbigay ng welga sa panahon ng pagnanakaw. Ang pelikula ay nakahiwalay sa panatag na direksyon ni Phillip Kaufman, at ang pagganap ng reptilian na Robert Duvall bilang pinakamalamig, nakakatakot na si Jesse James na naglalagay ng pelikula, isang pamagat kung saan walang maliit na halaga ng kumpetisyon.
7 Ang Outlaw Josey Wales
Matapos gawin ang kanyang pangalan sa pamamagitan ng pagmamaneho sa kanluran sa mas malupit at marahas na teritoryo, kinuha ni Clint Eastwood ang genre pabalik sa direksyon ng alamat ng The Outlaw Josey Wales. Matapos patayin ang kanyang asawa at anak ng mga gerilyang Pulang gerilya, sumali si Josey Wales sa isang pangkat ng mga iregularidad na iregularidad lamang upang mahanap ang kanyang reputasyon at alamat na halos imposible na iwanan pagkatapos matapos ang giyera.
Kahit na ang pelikula ay nagsisimula bilang isang standard na paghihiganti sa paghihiganti, kasama ang una sa kanyang pamilya at pagkatapos ang kanyang mga tropa na nagsisilbing gasolina para sa matuwid na pag-aalala at galit ng Clint, ang pelikula ay tumatagal ng isang estranghero, mas hindi malilimutan. Ang pagbagsak sa isang serye ng mga vignette ng kwento kung saan sa kalaunan ay nagiging isa sa kapatawaran at pag-iwas sa paghihiganti, kahit na kung saan ang isang buong maraming tao ay namatay sa kahabaan. Marahil dito na ang Eastwood, na ang kaugnayan sa karahasan ng cinematic ay palaging mas kumplikado kaysa sa binigyan siya ng kanyang mga kritiko, ay nagsisimulang maging isang mahusay na direktor.
Gamit ang kanyang mas malaki-kaysa-buhay na character upang talagang maghukay sa mito at kahulugan ng kabayanihan ng Amerika. Kung ito ay isang simpleng bagay na pagpatay sa karamihan ng mga tao, o isang bagay na mas malalim, at ang toll maging isang alamat ay kinakailangan sa isang tao. Mga tema na nababahala sa Eastwood para sa natitirang bahagi ng kanyang karera, at kung saan hindi siya nagbigay ng madaling sagot.
6 Joshua
Kahit na hindi kasing sikat ng mga pelikulang krimen ng blaxploitation na umusbong nang sabay, ang panahon ng pagsasamantala sa '70s ay gumawa ng isang patas na ani ng Black Westerns, isang buong limang porsyento ng kung saan ay maaaring mai-type ang kanilang mga pamagat nang walang paunang talata ng paglilinis ng lalamunan. Ang mahusay na Fred Williamson ay naka-star sa isang makatarungang halaga ng mga ito at ito ay patas na sabihin na sila ay malapit sa kanyang puso. Sumulat din si Williamson pati na rin na naka-star kay Joshua, ang kwento ng isang dating alipin at sundalo ng unyon na pinatay ang ina at sino ang pumaslang sa mga outlaw na pumatay sa kanya.
Si Joshua ay mababa ang badyet kahit para sa isang film sa pagsasamantala, at para sa karamihan ay binubuo ng pagputol ng cross sa pagitan ni Williamson at ng limang tunay na hindi kasiya-siyang mga batas na hinahabol niya. Ito ay makakakuha ng paulit-ulit kahit na sa 82 minuto, at may ilang mga medyo kakaibang mga eksena sa panggagahasa sa kahabaan. Ngunit ang karisma ni Williamson ay hindi dapat tanggihan at pinutol niya ang isang mahusay na pigura sa buong abot-tanaw.
5 Ang Long Riders
Oo, ang Great Northfield Minnesota Raid ay tila isang malapit na hindi maiiwasang paksa para sa mga gumagawa ng pelikula sa panahong ito. Ang Long Riders ay isa pang tumatagal sa parehong kwento, kahit na nakatuon ito nang higit pa sa pagkakasunod-sunod at mas kaunti sa run up (ang dalawang pelikula ay halos komplimentaryong sa ganoong paraan). Ang tanong na gusto mo ay bumaba sa direktor ng direktor.
Inilalagay ng Walter Hill ang pelikula sa kanyang makakaya (kakaunti ang mga direktor na humahawak din sa karahasan sa cinematic) at may masining na ideya ng pagpapalayas ng mga tunay na grupo ng mga kapatid bilang mga kapatid na bumubuo sa James / Younger gang (ito ay isang bagay na ironyo na ang pelikulang ito ay may mas mahusay na pangkalahatang cast, ngunit ang The Great Northfield Minnesota na raid ay may pinakamahusay na Jesse James sa isang lakad) bilang isang resulta ang cast ay may isang kimika na hindi maaaring maging faked. Ang Long Riders ay isang hindi gaanong patula na pelikula kaysa sa The Great Northfield Minnesota Raid, ngunit ito ang napaka kakulangan ng sentimyento na ginagawang lupa bilang isang sipa sa mga buto-buto.
4 Sumakay Sa Diablo
Ang nobelang ni Daniel Woodrell na, Kawalang Live On, ay patula, nakakatawa, malupit at kung minsan ay labis na nalulungkot. Ang pagbagay ni Ang Lee ay patula. Sa kanyang patuloy na pakikipagsapalaran upang magkaroon ng pinaka-eclectic filmography sa lahat ng oras, tinalakay ni Ang Lee ang Digmaang Sibil na may Pagsakay Sa Ang Diablo. Ito ay isang malasakit na pelikula, ngunit isang kamangha-manghang, pagsunod sa isang pangkat ng Confederate Bushwhackers habang nagsasagawa sila ng digmaang gerilya laban sa Unyon.
Karamihan sa mga kahinaan ay nagmula sa cast, na puno ng '90s "would-have-beens" tulad ng Skeet Ulrich, at stunt casting na hindi magbabayad, tulad ni Jewel bilang babaeng pangunguna. Tinimbang laban doon ay ang napakalaking kagandahan ng pelikula, salamat sa pinakamahusay na karera ng cinematography ni Frederick Elmes (isa sa mga pangunahing tagapagtulungang sina David Lynch at Jim Jarmusch) at mga pagkakasunud-sunod ng napapanatiling ningning tulad ng masaker sa Lawrence, Kansas na kung saan ay isang eksena ng matagal na karahasan bilang nakakagalit bilang anumang bagay sa American film.
Ang pelikula ay umaangkop nang maayos sa mga paboritong tema ng pagsupil ni Lee, na ibinigay ang pinakamagandang ekspresyon sa karakter ni Jeffrey's Wright, isang pinalaya na alipin na nakikipaglaban para sa Confederacy para sa mga kadahilanan ng personal na katapatan. Karamihan sa mga pangunahing character ay lumalaban sa pagiging matapat, sa halip na mga ideyang pampulitika, ngunit bilang ang pagkakasunud-sunod ng Lawrence Kansas kaya napakatalino na ipinapakita hindi mahalaga kung ano ang motibo o ideals na makukuha mo doon, ang digmaan ay impiyerno. Kung hindi maalis ni Lee ang lahat ng katas sa nobela ni Woodrell, iyon ay dahil sa mahahalagang ilang mga gumagawa ng pelikula. Tulad ng, ang Ride With The Devil ay nakatayo bilang isang kamangha-manghang eksperimento, at isa sa ilang mga pelikula na alalahanin na ang labis na kalupitan ay naganap sa larangan ng digmaan sa panahon ng Digmaang Sibil tulad nito.
3 Fort Apache
Nakatakda sa American West, sinusunod ng Fort Apache si John Wayne bilang isang bihasang beterano ng Civil War na naging nag-aatubiling pangalawang utos sa isang callow, mapagmataas na opisyal na nilalaro ni Henry Fonda, na ang pagkagutom para sa kaluwalhatian ay nag-udyok sa kanya na magdulot ng isang labanan sa Katutubong Amerikano.
Ang mga nakakaalam lamang ng mga pelikula ni Wayne at Ford sa pamamagitan ng kanilang reputasyon lamang ay maaaring magulat sa kung paano kahit na ang kamay at moral na kumplikado ang pelikula. Ang pangunahing salungatan ng pelikula ay hindi sa pagitan ng Kalbaryo at Katutubong Amerikano, ngunit sa pagitan ni Wayne, na talagang nakipagdigma at nakita ang gastos nito at ang nakababatang opisyal na ligtas sa West Point para sa karamihan ng digmaan. Ang labanan ay sumasalamin sa sariling karanasan ni direktor John Ford. Bumalik si Ford mula sa World War II ng matindi, na naitala ang mga pangunahing laban mula sa Midway hanggang D-Day at nagkaroon ng kaunting pasensya para sa murang pagluwalhati ng labanan sa kanyang mga pelikula mula sa puntong iyon. Ang Fort Apache ay isa sa pinakamagandang Ford, at ang pambungad na kabanata sa kanyang Kalbaryo Trilogy, isa sa mga pangunahing nagawa sa pelikulang Amerikano.
2
1 Ang Hateful Walong
Kailangang magtaka ang isa na kahit papaano ay iginuhit ng Tarantino ang pinaka-kontrobersya sa kanyang karera mula sa isang pelikula na kadalasang binubuo ng walong tao sa isang silid na nakikipag-usap sa bawat isa. Pagkatapos ay, na ibinigay na ang pelikula ay bahagi tungkol sa lakas ng wika kapag sandata, baka hindi lahat iyon nakakagulat.Ang Hateful Eight ay nasa pangunahing pangunahing galit na galit na elegy, na binubuo ng pantay na bahagi itim na katatawanan at kawalan ng pag-asa.
Ang Hateful Eight ay isang pelikula na binuo mula sa mga buto ng Digmaang Sibil. Ang isang pelikula tungkol sa isang pangkat ng mga nakasisilaw na batas, mga mangangaso at mga renegades na magkasama sa gitna ng isang blizzard, higit pa o mas kaunti ang naghahanap ng isang dahilan upang patayin ang bawat isa. Napag-alaman ng ilan na ang Digmaang Sibil at ang mga sugat na naiwan nito ay gumagawa ng isang napakagandang dahilan. Hindi tayo ang unang magpapansin na kung ang mga naunang dalawang pelikula ni Tarantino ay mga mahihinang epiko ng rebisyunistiko, kasaysayan sa paraang nais natin itong mangyari, kung gayon ang The Hateful Eight ay kasaysayan bilang kung paano ito nangyari. Napakaraming mga katawan sa ilalim ng mga pundasyon na maaaring sumabog ang mga floorboards at tiyak na hindi tayo maiiwasan sa pagtatayo ng higit pa sa tuktok.
-
Maaari mo bang isipin ang anumang iba pang mga Western War Western na maaaring gumawa ng listahang ito? Ipaalam sa amin sa mga komento!